1.20: Мотет

Last updated
Save as PDF

Page ID: 50087

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Часто протягом історії трапляється, що музичні інновації починаються в одному жанрі, а потім поширюються на інші. Це справа в епоху Відродження з мотетом. Зі зрозумілих причин композитори охочіше випробовували новіші композиційні стилі в жанрі мотет, ніж були в масі. Наприклад, стара техніка cantus firmus, що виникла в Середньовіччі, використовувалася в масах набагато довше, ніж в мотети. У motets композитори відійшли від фірм кантуса і віддавали перевагу більш вільним, виразним технікам (включаючи імітаційні та гомофонічні текстури) набагато раніше, ніж у масі. З часом ці нові стилі в кінцевому підсумку поширилися на інші жанри, включаючи масу.

У класичній музиці мотет - це дуже різноманітна хорова музична композиція. Мотет був однією з видатних поліфонічних форм музики епохи Відродження.

За словами Маргарет Бент, «музичний твір у декількох частинок зі словами» є настільки ж точним визначенням мотет, який буде служити з 13 до кінця 16 століття і далі. Це близьке до одного з найдавніших описів, які ми маємо, теоретика кінця 13 століття Йоганнеса де Грочео, який вважав, що мотет «не слід святкувати в присутності простих людей, тому що вони не помічають його тонкості, і не в захваті від того, щоб почути його, але в присутності освічених і тих, хто шукає тонкощі в мистецтві».

Етимологія

На початку ХХ століття, як правило, вважалося, що назва походить від латинського movere, («рухатися»), хоча було також запропоновано похідне від французького mot («слово» або «фраза»). Середньовічна латинська означає «motett» - motectum, також використовувався італійський моттто. Якщо слово з латинської мови, назва описує рух різних голосів один проти одного. Однак сьогодні французькій етимології віддають перевагу довідники, оскільки слово «motet» у французькій мові тринадцятого століття мало значення «маленьке слово».

Середньовічні Мотец

Найдавніші мотети виникли в тринадцятому столітті з традиції органуму, прикладеної в школі Нотр-Дам Леонін і Перотін. Мотет, ймовірно, виник від додавання тексту до довгих мелізматичних уривків органуму. Мотет взяв певний ритм від слів вірша, і як такий з'явився як коротка ритмічна інтермедія посередині довшого, більш шантоподібного органу.

Практика discant над cantus firmus ознаменувала початок контрапункту в західній музиці. З цих перших мотетов виникла середньовічна традиція світських мотетов. Це були дві або три частини композиції, в яких кілька різних текстів, іноді різними просторічними мовами, співали одночасно над латинським cantus firmus, який знову був зазвичай адаптований з уривку григоріанського співу. Підозрюється, що заради розбірливості у виконанні на інструментах виконувалися cantus firmus і та чи інша з вокальних ліній. Серед трув'єрів Роберт де Рейнс Ла Шьевр і Рішар де Фурніваль склали мотети.

Ренесанс Мотец

Мотет зберігся при переході від середньовічної до ренесансної музики, але характер композиції був повністю змінений. Поки він виріс із середньовічного мотету, ренесансні композитори мотет взагалі відмовилися від використання повторюваної фігури як cantus firmus. Натомість Ренесансний мотет - це поліфонічна музична установка, іноді в імітаційному контрапункті, для хору, латинського тексту, як правило, священного, не пов'язаного конкретно з літургією даного дня, і тому придатний для використання в будь-якій службі. Тексти антифонів часто використовувалися як мотет текстів. Це сорт композиції, який найбільш звично позначається терміном «мотет», а період Відродження ознаменував розквіт форми.

По суті, ці мотети були священними мадригалами. Взаємозв'язок між двома формами найбільш очевидний у композиторів, які зосередилися на духовній музиці, особливо Джованні П'єрлуїджі да Палестріна, чиї «motets» постановки текстів з Canticum Canticorum, біблійної «Пісня Соломона», є одними з найбільш пишних і мадригальних твори, в той час як його «мадригали», які задавали вірші Петрарки на похвалу Пресвятої Богородиці, не зайвими в церкві. Мова тексту була вирішальною рисою: якщо це латинська, то це мотет; якщо просторіччя - мадригал. Релігійні композиції в народних мовах часто називали madrigali spirituali, «духовні мадригали».

В останній частині шістнадцятого століття Джованні Габріелі та інші композитори розробили новий стиль - поліхоровий мотет, в якому чергувалися два і більше хорів співаків (або інструментів). Цей стиль мотет іноді називали венеціанським мотет, щоб відрізнити його від Нідерландів або фламандського мотет, написаного в іншому місці.

Мотет. Надається: Вікіпедія. Знаходиться за адресою: http://en.wikipedia.org/wiki/Motet. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства