6: Австралія

Last updated
Save as PDF

Page ID: 40089

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

by Д-Р ЕЛЛІСОН ЯНГ

Emily Kame Kngwarreye, Створення Землі, 1994, синтетична полімерна фарба на льону, встановлена на полотні, чотири панелі (приватна колекція) — Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Емілі Kame Kngwarreye, *Створення Землі*, 1994, синтетична полімерна фарба на льону, встановлена на полотні, чотири панелі (приватна колекція)

Маючи майже двадцять футів завширшки і дев'ять футів у висоту, картина Емілі Кваме Kngwarreye «Створення Землі» є монументальною за своїми масштабами та впливом, конкуруючи з абстрактними експресіоністськими шедеврами Віллема де Кунінга та Джексона Поллока не тільки за розміром, але і за своєю живописною віртуозністю (див. фото його в галереї тут, щоб отримати відчуття його масштабу). Плями сміливих жовтих, зелені, червоних і синіх, здається, цвітуть як пишна рослинність над великим полотном. Складається з жестових, в'язких слідів, кожна смуга кольору простежує рух рук і тіла художника над полотном, яке було б покладено горизонтально, як вона малювала, сидить на (або поруч) і тісно пов'язане з її мистецтвом.

Малюнок\(\PageIndex{2}\): Кадр з короткого відео, створеного Національним музеєм Австралії **джерела**

Робота зробила записи на аукціоні, коли вона була продана в 2007 році за понад 1,000,000 доларів - найвища ціна, яку коли-небудь отримували за роботу художниці в Австралії. Тим не менш, лише десятиліттями раніше, Kngwarreye був практично невідомий світу за межами своєї невеликої пустельної громади в австралійській країні Alhakere. Художник-самоучка, який навчався урочистому живопису, вона піднялася на міжнародну популярність лише у вісімдесятих роках і насолоджувалася процвітаючою кар'єрою наприкінці свого життя.

Вкорінені в традиції

Kngwarreye народилася близько 1910 року і провела більшу частину свого життя в ізольованій громаді Anmatyerr в Центральній Австралії. Територія, однак, була примусово зайнята європейськими скотарями-поселенцями в 1920-х роках, і художниця разом з іншими членами своєї громади працювала над пастирським майном (пастирське відноситься до утримання великої рогатої худоби та овець). У 1976 році права на землю аборигенів були юридично надані, і вона змогла, нарешті, жити самостійно.

Культура аборигенів давно тісно пов'язана з ландшафтом Австралії; населений людьми понад 40 000 років, регіон характеризується пустелями, луками та драматичними арочними скельними утвореннями. Kngwarreye була усталеним старійшиною своєї громади і була навчена створювати церемоніальні пісочні картини, натхненні її ритуальними «мріями», а також малювати декоративні мотиви на жіночих тілах в рамках церемонії під назвою Awelye. Ці візуальні форми були пов'язані з культурними вираженнями в пісні, оповіданні та танці. Хоча її картини ніколи не були фігуральними, вони залишаються під впливом культури, в якій вона виросла, а також природного середовища.

Художня інтервенція

В кінці 1970-х років Kngwayere почав працювати в середовищі батиків, роблячи твори, які вперше були чисто художніми починаннями. У 1977 році вона була учасницею-засновником жіночої групи «Утопія». Її композиції були абстрактними і відрізнялися мотивом повторюваних точок, які іноді виступали як лінійний штрих, або в іншому місці, використовуваному для заповнення великих ділянок простору. Через десятиліття, у 1988 році, галерея С.Х. Ервіна в Сіднеї ініціювала «Літній проект», який прагнув сприяти створенню мистецтва аборигенів, а також створити ринок жанру. Спонсоровані колекціонером Робертом Холмсом à Court, куратори подорожували на батьківщину аборигенів Утопії та доставляли акрилові фарби та матеріали. Через два тижні вони повернулися, щоб знайти «абстрактні і насичено експресивні» композиції, створені багатьма художниками, і провели групову виставку в Сіднеї.

Емілі Kame Kngwarreye, Emu Woman 1988—89, синтетична полімерна фарба на полотні, 92,0 х 61,0 см (Колекція Холмса в суді, Хейтсбері) — Ілюстрація\(\PageIndex{3}\): Емілі Кейме Кнгваррейє, *жінка Ему,* 1988—89, синтетична полімерна фарба на полотні, 92,0 х 61,0 см (Колекція Холмса а-суду, Хейтсбері)

Картина Kngwarreye Emu Woman (вище) була обрана для обкладинки каталогу виставки як жест поваги до її старшого стажу, оскільки вона була найстарішою художницею з громади. Картина, в якій панують насичені, земляні тони, картина - її перша в історії на полотні - містила посилання на рослини та насіння, які фігурували в її ритуалі «сновидіння». На тлі темного поля деревного вугілля, фіолетового та чорного, шматок перемежовується яскравими відмітками в мандаринових та білих відтінках, які надають роботі електричне відчуття енергії та ритму. Її багаторічний досвід живопису безпосередньо на тілі людини інформує про викривлені набряки пунктирних міток, які складають композицію.

Критики високо оцінили твір, і практично за одну ніч художник отримав міжнародну експозицію та безпрецедентне визнання. Наступного року Kngwarreye провела свою першу персональну виставку в Utopia Art Sydney, після чого її запросять взяти участь у кількох відомих міжнародних виставках та бієнале.

«Глобальний» поворот

Дуга кар'єри Kngwarreye проходить поряд з періодом величезних змін в Австралії, переходячи від кінця фази колоніального врегулювання до більш етичних обіймів культури аборигенів західним населенням країни. Проте період, коли вона вийшла на популярність, також відображає зміни, що відбуваються у світі сучасного мистецтва на міжнародному рівні, оскільки 1980-ті та 1990-ті роки побачили помітне розширення в межах мейнстріму, включивши незахідних художників або художників меншин.

«Зелений час»

Створення Землі належить до фази «високого колориста» у творчості Kngwarreye, яка характеризується розпушуванням її композицій, які більше не покладалися на псевдогеометричні візерунки - і розширенням її кольорової палітри, щоб включити діапазон тонів поза звичною глиною і охристі відтінки, які домінували в її попередніх роботах. Проте ці роботи пов'язані з природним середовищем, однак, посилаються на зміну атмосферного характеру сезонних циклів. Створення Землі документує пишність «зеленого часу», що слідує за періодами сильного дощу, і використовує тропічні сині, жовті та зелені. Твір часто порівнювали з дослідженнями Клода Моне сезонних та часових змін, і, враховуючи його грізний, наповнений кімнатою масштаб, порівняння з водяними ліліями художника 1914-26 років (MoMA) може бути надзвичайно влучним.

Створення Землі було створено як частина більшої Alhalkere Suite, яка містить двадцять дві панелі, і досі вважається однією з найбільш віртуозних величезних і плідних художніх результатів Kngwarreye. За останні два тижні свого життя Кнгваррейе завершила сюїту з двадцяти чотирьох невеликих картин. Вони характеризувалися надзвичайно широкими, молочними штрихами дорогоцінних відтінків блакитного та рожевого, і передають давнє захоплення художниці кольором та її витончене розуміння абстрактної композиції.