3.6.15: Уче Океке

by ПЕРРІН ЛАТРОП

«Молоді художники в новій нації, це те, що ми є! Ми повинні рости з новою Нігерією і працювати, щоб задовольнити її традиційну любов до мистецтва або загинути з нашим колоніальним минулим».

—Уче Океке, з «Маніфесту Мистецького Товариства Зарії», Природний синтез, 1960

Мистецьке товариство Зарії

У період до і після незалежності Нігерії в 1960, художники привласнили культурні та естетичні традиції з усієї країни як засіб визначення нової національної ідентичності. Вони спиралися на наративи йоруба, ігбо, урхобо та інших культур, біблійні історії, місцеві історії та художні традиції, щоб інформувати зміст та стиль своїх творів, маніпулюючи казками минулого, щоб створити міфологію для сьогодення.

Ця практика була визначена як «природний синтез» Мистецьким товариством в Зарії, мистецькою групою, утвореною наприкінці 1950-х років Уче Океке, Демас Нвоко, Саймон Океке, Брюс Онобракпея та інші студенти мистецтва в Нігерійському коледжі мистецтв, науки і техніки (нині університет Ахмаду Белло) в Зарії на півночі область Нігерії. Мистецьке товариство прагнуло переглянути акцент на західних академічних художніх традиціях, що підтримуються значною мірою європейським факультетом у Зарії, мистецькій програмі, пов'язаній з Голдсмітами (частина Лондонського університету). Відійшовши від традицій, просочених колоніалізмом, «природний синтез» об'єднав найкраще з корінних художніх традицій, форм і ідей з корисними з західних культур, щоб створити унікальну нігерійську естетичну перспективу.

Малюнок\(\PageIndex{1}\): Конструкції кузова Улі з району Авка, зібрані У.Б. Єйтманом c. 1933 (Музей Пітт-Ріверс, Оксфордський університет)

Пізніше відомі як зарія повстанців, члени Мистецького товариства розробили академічну програму поза офіційною навчальною програмою університету. Члени Церкви ретельно досліджували культурні та художні традиції корінних народів, створювали роботи на основі своїх знахідок та регулярно зустрічалися, щоб обговорити результати. Незважаючи на те, що вони використовували подібний концептуальний підхід до мистецтва, величезна різноманітність, притаманна практикам, які вони аналізували, призвело до значних змін у їх формальному та стилістичному синтезі.

Естетика Улі

Уче Океке, другий президент Мистецького товариства, черпав натхнення для нової візуальної мови з улі, жіночого тіла та настінного живопису Ігбо традиції з південно-східної Нігерії, яка базується на звивистих абстрактних формах, отриманих від природи (вище). В даний час, Океке бачив «безмежне вираження», інтерналізуючи техніку малювання, яку він дізнався від своєї матері, відомий улі креслярка, служити модерністської чутливості.

Малюнок\(\PageIndex{2}\): Уче Океке, Сови, З сюїти Оха, 1962, чорнило на папері © Маєток Уче Океке (Музей Ньюарка)

Під час очікування в Abule Oje, Лагос у 1962 році для подорожей паперів до Мюнхена, Німеччина, де він повинен був тренуватися у вітражах та мозаїці в студії Франца Мейєра, Океке створив серію малюнків пера та чорнила, які складають його чудовий сюїта Oja. На одному малюнку Сови (зліва), вертикальні лінії, зигзаги, спіралі (agwolagwo або зміїний мотив) та v-форми (okala isinwaoji або трилопатевий кольський горіховий мотив) збираються разом, утворюючи двох сов, що сиділи серед густого листя під повним місяцем. Завдяки своїй запасній маніпуляції лінією та спонтанним використанням символів улі, Okeke переганяє космічні та тваринні форми до їх найважливіших компонентів. Okeke не просто імітує улі форми, а інтерналізує поетичний процес самої традиції малювання, аналізуючи та експлуатуючи її формальний потенціал.

У малюнках, таких як Сови, значення певних символів улі розв'язуються від їх посилань і повністю залежать від інших ліній, мотивів та просторів у композиції для інтерпретації. В руках Океке плавні лінії та натуралістичні візерунки улі сходяться, утворюючи рослинні, людські та тваринні композиції, які дають форму концепції художника про нову Нігерію.

Громадянська війна

Після повернення з Німеччини в 1963 році Океке оселився в Енугу, тодішній столиці Східного регіону Нігерії. За допомогою інших колишніх художників Мистецького товариства Океке заснував культурний центр, яким керував з 1964 по 1967 рік. За зразком клубу художників і письменників Мбарі видатного вченого Уллі Бейєра в Ібадані, Мбарі Енугу Океке об'єднав художників, письменників, драматургів та інтелектуалів для обміну ідеями, співпраці, виставки та обговорення нових робіт.

З 1967 по 1970 рік жорстока громадянська війна Нігерії, відома як Нігерійсько-Біафранська війна, розірвала нову незалежну націю з економічним, етнічним, культурним та релігійним конфліктом. Хоча південно-східні провінції намагалися відокремити, щоб створити короткочасну Республіку Біафра, Нігерія залишалася значною мірою єдиною, незважаючи на ендемічну корупцію, бідність, нерівність і несправедливість.

Ілюстрація\(\PageIndex{3}\): Уче Океке, Сім'я біженців, 1966, лінотип

Напередодні та під час війни Океке мобілізував учасників у Мбарі для виробництва мистецтва, літератури та перформансів, які відображали їхній досвід конфлікту. З підвищеною обізнаністю про провал, надію і трагедію людства, Okeke виробляв роботи, такі як Family біженців (1966), які розмірковували про погроми (організовані масові вбивства певних етнічних груп), завдані Ігбо в Північній Нігерії на початку війни. Відчужені фігури в земних тонах мильно окреслені товстими улі -впливовими штрихами. Скромне середовище роботи (ліногравюра на папері) та техніка відображають потребу художника обробляти конфлікт шляхом візуального виробництва, незважаючи на брак художніх матеріалів, доступних на той час.

Нсукка

Після війни, Okeke приєднався до факультету Університету Нігерії, Nsukka, де він керував кафедрою образотворчих і прикладних мистецтв з 1971 по 1983 рік. Під його керівництвом Нсукка піднявся до видатного місця як центр художньої творчості Нігерії, залучаючи до своїх лав таких художників, як відомий Ель Анацуй. У Nsukka Океке розвинув свою теорію синтезу, заохочуючи студентів досліджувати традиції нігерійського мистецтва для вирішення формальних проблем у своїй роботі. Власні експерименти художника з улі ставали все більш абстрактними в принтах, таких як Isi Nwoji (1972), де мотиви улі, як ромбовидний кольський горіх (isioji), чітко визначені, але з сміливіший графічний підхід.

Нафтовий бум середини 1970-х розширив потенціал доходів Нігерії, але також приніс масову офіційну корупцію та інститут ряду військових режимів з 1983 по 1998 рік. Під наглядом Океке студенти Нсукка, такі як Обіора Удечукву, маніпулювали улі, а пізніше нсібіді, іншою графічною системою корінного населення, і навіть китайською каліграфією, щоб надати форму соціальній та політичній боротьбі турботи про повсякденне життя в Нігерії.

Через Удечукву, який згодом став видатним професором Nsukka, суворе інтелектуальне розслідування Океке в улі вплинуло на інше покоління художників, включаючи Тайо Аденайке, Олу Огібе, Чіка Океке-Агулу та Марсія Куре, серед інших. Як і Okeke, ці художники продовжують глибоко замислюватися над місцем та історією у своїх сучасних маніпуляціях дизайнерськими традиціями минулого.

Додаткові ресурси:

«Поетика лінії: сім художників групи Нсукка», Національний музей африканського мистецтва

Уллі Бейєр, Сучасне мистецтво в Африці (Лондон: Pall Mall Press, 1968).

Клементина Делісс, Сім історій про сучасне мистецтво в Африці (Нью-Йорк: Flammarion, 1995).

Кридз Іквемесі, під ред. Тріумф бачення: Антологія про Уче Океке та сучасне мистецтво в Нігерії (Лагос: Художня галерея маятника, 2003).

Чіка Океке-Агулу, «Націоналізм та риторика модернізму в Нігерії: Мистецтво Уче Океке та Демас Нвоко, 1960-1968,» Африканське мистецтво, вип. 39, № 1 (Весна 2006): с. 26-37, 92-3.

Саймон Оттенберг, Нові традиції з Нігерії: Сім художників групи Нсукка (Вашингтон, округ Колумбія: Smithsonian Institute Press, 1997).

Саймон Оттенберг, ред. Художники Нсукка та сучасне мистецтво Нігерії (Вашингтон, округ Колумбія: Смітсонівський національний музей африканського мистецтва та Університет Вашингтона, 2002).