Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

5.2.1: Грецька ваза-живопис, вступ

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40547

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    by

    14106121451_06898bfe09_k.jpg
    Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Художник Ніобід, Ніобід Кратер, Горище червоно-фігура чашечки кратера, c. 460-450 до н.е., 54 х 56 см (Музей Лувру)

    Корисно для науковців

    Кераміка практично не піддається руйнуванню. Хоча він може розбиватися на менші шматки (звані черепками), їх доведеться вручну подрібнити в пил, щоб їх видалити з археологічного запису. Як такого, існує велика кількість матеріалу для вивчення, а це виключно корисно для сучасних вчених. Окрім того, що є чудовим інструментом для знайомства, кераміка дозволяє дослідникам знаходити стародавні місця, реконструювати характер сайту та вказувати на докази торгівлі між групами людей. Крім того, окремі горщики та їх розписне оздоблення можна детально вивчити, щоб відповісти на питання про релігію, повсякденне життя та суспільство.

    Фігури і теми

    bmvases.jpg
    Малюнок\(\PageIndex{2}\): Схема форм грецького горщика (Британський музей)

    Виготовлені з теракоти (обпаленої глини), давньогрецькі горщики і чашки, або «вази», як їх прийнято називати, були виліплені в найрізноманітніші форми і розміри (див. Вище), і дуже часто форма посудини корелює з його передбачуваною функцією. Наприклад, кратер використовувався для змішування води та вина під час грецької симпозії (все-чоловічої питної вечірки). Це дозволяє людині наливати рідини в його широкий отвір, перемішувати вміст у глибокій мисці та легко отримувати доступ до суміші окремим ковшем або маленьким глечиком. Або ваза, відома як гідрія, використовувалася для збору, перенесення та розливу води. Він має цибулинне тіло, затиснутий носик і три ручки (дві з боків для утримання і одна витягнута уздовж спини для нахилу і заливки).

    parts-of-vase-300x351.jpg
    Малюнок\(\PageIndex{3}\)

    Виготовлені з теракоти (обпаленої глини), давньогрецькі горщики і чашки, або «вази», як їх прийнято називати, були виліплені в найрізноманітніші форми і розміри (див. Вище), і дуже часто форма посудини корелює з його передбачуваною функцією. Наприклад, кратер використовувався для змішування води та вина під час грецької симпозії (все-чоловічої питної вечірки). Це дозволяє людині наливати рідини в його широкий отвір, перемішувати вміст у глибокій мисці та легко отримувати доступ до суміші окремим ковшем або маленьким глечиком. Або ваза, відома як гідрія, використовувалася для збору, перенесення та розливу води. Він має цибулинне тіло, затиснутий носик і три ручки (дві з боків для утримання і одна витягнута уздовж спини для нахилу і заливки).

    Для того щоб обговорити різні зони судин, фахівці прийняли терміни, які стосуються частин тіла. Відкриття горщика називається ротом; стебло називають шийкою; нахил від шиї до тіла називається плечем; а основа відома як стопа).

    На екстер'єрі грецькі вази виставляють розписні композиції, які часто відображають стиль певного періоду. Наприклад, судини, створені в геометричний період (c. 900-700 до н.е.), мають геометричні візерунки, як це видно на знаменитій амфорі Дипілону (нижче), тоді як ті, що прикрашені в період орієнталізації (c. 700-600 до н.е.) відображають процесії тварин та близькосхідні мотиви, як це видно на цій ранній коринфській амфорі (Британський музей).

    Пізніше, під час архаїчного та класичного періодів (c. 600-323 рр. До н.е.), вазові картини насамперед відображають людську та міфологічну діяльність. Ці фігурні сцени можуть сильно відрізнятися: від повсякденних подій (наприклад, отримання води біля фонтану) до героїчних подвигів і гомерівських казок (наприклад, Тесей і бик, Одіссей і Сирен), зі світу богів (наприклад, Зевс викрадає Ганімеду) до театральних вистав і спортивних змагань (для наприклад, Орестея, гонки на колісницях). Хоча важливо підкреслити, що такі намальовані сцени не слід розглядати як фотографії, які документують реальність, вони все ще можуть допомогти у реконструкції життя та вірувань стародавніх греків.

    12797625343_3000a80d49_k.jpg
    Малюнок\(\PageIndex{4}\): Амфора Дипілон, близько 750 р. н.е., кераміка, 160 см (Національний археологічний музей, Афіни)

    Техніка, художники і написи

    Для виготовлення характерних червоних і чорних кольорів, знайдених на вазах, грецькі майстри використовували рідку глину в якості фарби (називається «ковзання») і вдосконалили складний триступеневий процес випалу. Горщики не тільки повинні бути складені в піч певним чином, але умови всередині повинні були бути точними. По-перше, температура була підігріта приблизно до 800° за Цельсієм, а вентиляційні отвори дозволили окислювальному середовищу. У цей момент вся ваза стала червоного кольору. Далі, герметизуючи вентиляційні отвори та збільшивши температуру приблизно до 900-950° за Цельсієм, все стало чорним, а ділянки, пофарбовані ковзанням, склоподібними (перетворилися на склоподібну речовину). Нарешті, на останньому етапі вентиляційні отвори були знову відкриті і окислювальні умови повернулися всередину печі. У цей момент незабарвлені зони судини знову стали червоними, тоді як склоподібний ковзання (пофарбовані ділянки) зберіг глянсовий чорний відтінок. Завдяки введенню і видаленню кисню в печі і, одночасно, підвищенню і зниженню температури, ковзання трансформувалося в глянсовий чорний колір.

    Коротко, давньогрецькі вази демонструють кілька технік живопису, і це часто специфічні періоди. Під час геометричних та орієнталізаційних періодів (900-600 до н.е.) художники використовували компаси для відстеження ідеальних кіл та використовували методи силуету та контуру для окреслення фігур та фігур (нижче).

    12797595503_4d9b1e01cb_k.jpg
    Малюнок\(\PageIndex{5}\): Фриз з траурними фігурами (деталь), Дипілонська амфора, близько 750 р. н.е., кераміка, 160 см (Національний археологічний музей, Афіни)

    Близько 625-600 років до н.е. Афіни прийняли техніку чорної фігури (тобто темні фігури на світлому тлі з надрізаними деталями). Зародившись у Коринфі майже століттям раніше, чорна фігура використовує силуетну манеру в поєднанні з доданим кольором і розрізом. Розріз передбачає видалення ковзання гострим інструментом, і, мабуть, саме його майстерне застосування можна знайти на амфорі від Exekias (нижче). Часто описуються як Ахіллес і Аякс грають в гру, сидячі воїни схиляються до центру сцени і одягнені в одяг, який має складні надрізані візерунки. Крім відображення більш реалістично визначених фігур, чорнофігурні художники подбали про те, щоб диференціювати стать з кольором: жінок фарбували доданим білим, чоловіки залишалися чорними.

    exekiasajaxachillesfront.jpg
    Малюнок\(\PageIndex{6}\): Ексекіас (гончар і художник), Аттична чорна фігура амфора (деталь, що показує Аякс і Ахіллес грають в гру), c. 540-530 до н.е., висотою 61,1 см, знайдений Вулчі (Григоріанський етруський музей, Ватикан)

    Техніка червоної фігури була винайдена в Афін приблизно в 525-520 рр. До н.е. і є оберненою чорною фігурою (нижче). Тут світлі фігури встановлюються на темному тлі. Використовуючи доданий колір і пензлик для малювання в деталах, червонофігурні художники поливали або потовщували ковзання, щоб створити різні ефекти.

    Политий пуховий ковзання або «розбавлена глазур» має вигляд миття і використовувався для волосся, хутра та анатомії, як це ілюструється схематичним пальто зайця та мускулатура молодості на внутрішній частині цієї чашки Горгосом (нижче). При потовщенні ковзання використовувалося для формування так званих «рельєфних ліній» або ліній, що помітно піднялися з поверхні, і вони часто використовувалися для окреслення форм. Дивно схожа на червону фігуру техніка білого грунту.

    21658187002_71b66a5f85_o.jpg
    Ілюстрація\(\PageIndex{7}\): Горгос, Горище Червона фігура Кілікс (інтер'єр), близько 500 до н.е. (Музей Агора, Афіни)

    Хоча візуально зовсім відрізняються своїми поліхромними фігурами на білому тлі, біла земля вимагає від майстра малювати деталі форм так само, як червону фігуру, а не розрізати їх (див. Кілікс нижче).

    Поряд з фігурами і предметами іноді можна зустріти написи. Вони ототожнюють міфологічні фігури, прекрасних чоловіків або жінок сучасників з живописцем (написи «kalos»/«kale»), і навіть самого живописця або гончара («egrapsen»/«epoiesen»). Написи, однак, не завжди корисні. Імітуючи зовнішній вигляд змістовного тексту, «дурниці написи» обманюють неписьменного глядача, розставляючи грецькі літери незв'язним чином.

    gr1979-11-15-r.jpg
    Малюнок\(\PageIndex{8}\): Відноситься до Художника Villa Giulia, горище білий грунт kylix (питна чашка), c. 470 до н.е., теракотова, червона фігура, біла земля, 6,2 х 16,2 см (Метрополітен-музей мистецтва)

    Вази та фуршет

    Загальна приваблива якість грецьких ваз, їх відносно невеликий розмір і - в якийсь момент часу - їх легко досяжна природа призвели до того, що вони були дуже бажаними колекційними предметами протягом вісімнадцятого та дев'ятнадцятого століть. Однак з більш пізньої частини дев'ятнадцятого століття вивчення ваз стало науковим прагненням і їх прикраса була одержимістю цінителів, обдарованих умінням розпізнавати і приписувати руки окремих художників.

    Найвідомішим знавець ваз ХХ століття, дослідником, який займався атрибуцією, типологією та хронологією, був сер Джон Девідсон Бізлі. Цікавився афінськими чорно-фігурними та білими техніками, Бізлі не віддавав перевагу красиво намальованим зразкам; він був неупередженим і вивчав шматки різної якості з однаковою увагою. З його виснажливих і вичерпних експертиз він склав понад 1000 художників і груп, і він приписував понад 30 000 ваз. Хоча деякі дослідники після смерті Бізлі продовжують приписувати та вивчати стиль конкретних художників чи груп, сьогодні вчені вази також ставлять під сумнів технічне виробництво судин, їх археологічні контексти, їх місцеве та іноземне поширення та їх іконографію.