5.1.2: Вступ до давньогрецького мистецтва

Last updated
Save as PDF

Page ID: 40595

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

by Д-Р РЕНЕ М. ГОНДЕК

Спільна мова, релігія та культура

Стародавня Греція може відчувати себе дивно знайомою. Від подвигів Ахілла і Одіссея , до трактатів Аристотеля, від вимогливих вимірювань Парфенона (зображення вище) до ритмічного хаосу Лаокона (зображення нижче), давньогрецького культура сформувала наш світ. Багато в чому завдяки помітним археологічним пам'яткам, відомим літературним джерелам та впливу Голлівуду (Зіткнення титанів, наприклад), ця цивілізація вбудована в нашу колективну свідомість - спонукаючи бачення епічних битв, ерудованих філософів, блискучих білих храмів, і оголені без кінцівок (тепер ми знаємо скульптури - навіть ті, що прикрашали храми, як Парфенон, - були яскраво намальовані, і, звичайно, той факт, що фігурам часто відсутні кінцівки, є результатом руйнувань часу).

Малюнок\(\PageIndex{1}\): Афанадорос, Хагесандрос та Полідор Родоський, *Лаокоон та його сини*, початок першого століття н.е., мармур, 7'10-1/2 ″ високий (Музеї Ватикану)

Розсіяні навколо Середземного моря і розділені на самоврядних одиниць, які називаються поляками або містами-державами, стародавні греки були об'єднані спільною мовою, релігією та культурою. Посиленням цих зв'язків стали так звані «панеллінські» святилища і фестивалі, які охопили «всіх греків» і заохочували взаємодію, змагання та обмін (наприклад, Олімпіада, яка проходила в Всегрецькому святилищі в Олімпії). Хоча популярне сучасне розуміння давньогрецького світу базується на класичному мистецтві Афін п'ятого століття до н.е. важливо визнати, що грецька цивілізація була величезною і не розвивалася за одну ніч.

Темні віки (c. 1100 — c. 800 до н.е.) до періоду орієнталізації (c. 700 — 600 до н.е.)

Після розпаду мікенських цитадель пізнього бронзового століття грецький материк традиційно вважався ввійшовши в «темний вік», який тривав з c. 1100 до ст. 800 р. н.е. не тільки зникла складна соціально-культурна система мікенців, але і її численні досягнення (тобто металообробка, масштабне будівництво, писемність). Відкриття та безперервні розкопки ділянки, відомого як Лефканді, однак, різко змінює це враження. Розташований на північ від Афін, Лефканді дав величезну апсидальну споруду (майже п'ятдесят метрів завдовжки), масивну мережу могил та два героїчні поховання, рясніють золотими предметами та цінними кінськими жертвами. Одним з найцікавіших артефактів, ритуально похованих в двох окремих могилах, є статуетка кентавра (фото дивіться нижче). На висоті чотирнадцяти дюймів теракотова істота складається з кінського (кінського) тулуба, виготовленого на гончарному крузі та сформованих вручну людських кінцівок та рис. Посилаючись на міфологію і, можливо, конкретну історію, цей кентавр втілює культурне багатство цього періоду.

Малюнок\(\PageIndex{3}\): Кентавр, c. 900 до н.е. (Протогеометричний період), теракота, 14 дюймів заввишки, голова була знайдена в гробниці 1, а тіло знайдено в гробниці 3 на кладовищі Тумба, Лефканді, Греція (деталь фото голови: **Dan Diffendale** CC BY-NC-SA 2)

Подібним у прийнятті елементів оповідання є вазовий живопис, ймовірно, від Фів датується c. 730 до н.е. (див. Зображення нижче). Зображення, повністю укладене в геометричний період (c. 800-700 до н.е.), зображення на вазі відображає інші артефакти восьмого століття, такі як амфора Дипілона, з її геометричним малюнком та силуетними людськими формами. Хоча спрощено, загальна сцена на цій вазі, здається, записує історію. Чоловік і жінка стоять біля корабля, обладнаного ярусами веслярів. Обхопившись за корму і піднявши одну ногу в корпус, чоловік повертається назад у бік самки і бере її за зап'ястя. Пара Тесей і Аріадна? Це викрадення? Можливо, Париж і Хелен? Або чоловік прощається з жінкою і вирушає в подорож, як Одіссей і Пенелопа? Відповідь недосяжна.

Малюнок\(\PageIndex{4}\): Пізній геометричний горище вилився кратер (посудина для змішування води і вина), можливо, з Фіви, c. 730 до н.е., 30,5 см заввишки (Британський музей, Лондон), фото: **Egisto Sani** CC BY-NC-SA 2.0

У період орієнталізації (700-600 рр. До н.е.), поряд з близькосхідними мотивами та процесіями тварин, майстри створювали більш тонкі фігурні форми та чіткі ілюстрації. Наприклад, теракотові пофарбовані таблички з Храму Аполлона в Термоні (c. 625 до н.е.) є одними з найбільш ранніх доказів архітектурного оздоблення в Греції залізного століття. Одного разу прикрашаючи поверхню цього доричного храму (швидше за все, як метопи), збереглися панно зберегли різні образи (дивіться це відео, щоб дізнатися про доричний орден). На одній дошці (див. Зображення нижче) чоловічий юнак крокує вправо і несе під правою рукою значний атрибут — відрізану голову Медузи Горгони (її обличчя видно між правою рукою і правим стегном крокуючої фігури). Художник не тільки успішний тут у передачі певної історії, але й фігура Персея показує великий прогрес з попереднього століття. Кінцівки м'ясисті, риси обличчя впізнавані, а капелюх і крилаті чоботи відповідним чином оснащують героя для швидких подорожей.

Малюнок\(\PageIndex{5}\): Фрагмент із зображенням Персея з головою Медузи, ймовірно, з метопу з Храму Аполлона в Термоні, c. 630 до н.е., пофарбований теракотовий, висотою 87,8 см (Національний археологічний музей, Афіни)

Архаїчний період (c. 600-480/479 до н.е.)

У той час як грецькі ремісники продовжували розвивати свої індивідуальні ремесла, здібності до розповіді та більш реалістичні зображення людських фігур протягом усього архаїчного періоду, місто Афіни стало свідком підйому і падіння тиранів і введення демократії державним діячем Клейсфеном в роки 508 і 507 років. B.CE.

Візуально період відомий масштабними мармуровими курос (чоловіча молодь) і коре (жіноча молодість) скульптурами (див. Нижче). Показуючи вплив давньоєгипетської скульптури (як цей приклад фараона Менкауре і його дружини в МЗС, Бостон), курос стоїть жорстко з двома витягнутими збоку руками і однією ногою висунутою. Ці скульптурні типи часто використовуються як могильні маркери, демонстрували непорушену наготу, підкреслюючи свої складні зачіски та абстрактну мускулатуру (внизу зліва). Кора, з іншого боку, ніколи не була оголеною. Її форма була не тільки драпірована шарами тканини, але вона також була прикрашена ювелірними виробами і прикрашена короною. Хоча деякі були виявлені в похоронних контекстах, як Phrasiklea (внизу праворуч), переважна більшість були знайдені на Акрополі в Афін (для Акрополя korai, натисніть тут). Ритуально похований після осквернення цього святилища персами в 480 і 479 до н.е., десятки корай були виявлені поряд з іншими святилищами артефактів. Хоча ідентичності цих фігур останнім часом гаряче обговорювалися, більшість погоджуються з тим, що вони спочатку призначалися як оботні підношення богині Афіни.

Малюнок\(\PageIndex{6}\): Зліва: *Anavysos (Kroisos) Kouros*, c. 530 до н.е., мармур, 6′ 4″ (Національний археологічний музей, Афіни), фото: Стівен Цукер Праворуч: Арістіон Парос, *Phrasikleia Kore*, c. 550 - 540 до н.е. паризький мармур зі слідами пігменту, висота 211 см (Національний археологічний музей, Афіни), фото: **Асаф Браверман** CC BY-NC-SA 2.0

Класичний період (480/479-323 до н.е.)

Хоча експерименти в реалістичному русі почалися до кінця архаїчного періоду, лише до Класичного періоду дво- та тривимірні форми досягли пропорцій та поз, які були натуралістичними. «Ранній класичний період» (480/479 — 450 до н.е., також відомий як «Суворий стиль») був перехідним періодом, коли деякі скульптурні роботи відображали архаїчні утримувачі. Як видно в Kritios Boy, c. 480 B.CE, «Суворий стиль» має реалістичну анатомію, серйозні вирази, пухкі губи та товсті повіки. Для художників розробка перспективних і численних наземних ліній збагатила композиції, як можна побачити на вазі Niobid Painter в Луврі (зображення нижче).

Ілюстрація\(\PageIndex{7}\): Художник Ніобід, Ніобід Кратер, Горище червоно-фігура чашечки кратера, c. 460-50 до н.е., 54 х 56 см (Музей Лувру, Париж)

Під час «високого класичного періоду» (450-400 рр. До н.е.) відбувся великий художній успіх: від інноваційних структур на Акрополі до візуального та церебрального прояву Поліклейтоса ідеалізації в його скульптурі молодої людини, що тримає спис, Дорифор або «Канон» (зображення нижче). Разом з тим Афіни, Спарта та їхні взаємні союзники були втягнуті в Пелопоннесську війну, гіркий конфлікт, який тривав кілька десятиліть і закінчився в 404 до н.е. незважаючи на тривалу військову діяльність протягом усього «пізнього класичного періоду» (400-323 до н.е.), художнє виробництво та розвиток тривав темп. Окрім нової фігурної естетики в четвертому столітті, відомої своїми довшими тулубами та кінцівками та меншими головами (наприклад, Apoxyomenos), була випущена перша жіноча оголена. Відомий як Афродіта Книдос, близько 350 до н.е., скульптура обертається на плечах і стегна в S-криву і стоїть правою рукою над її геніталіями в позі пудики (або скромної Венери) (див. Римську копію в Капітолійському музеї в Римі тут). Виставлена в круговому храмі і видима з усіх боків, Афродіта Книдоська стала однією з найвідоміших скульптур у всій давнині.

Малюнок\(\PageIndex{8}\): *Поліклейтос, Дорифор (Копієносій)* або Канон, c. 450-40 до н.е., давньоримська мармурова копія, знайдена в Помпеях втраченого бронзового оригіналу, 211 см (Museo Archeologico Nazionale di Napoli)

Елліністичний період і далі (323 до н.е. — 31 до н.е.)

Після смерті Олександра Македонського в 323 році до н.е., греки і їх вплив розтягнулися так далеко на схід, як і сучасна Індія. Хоча деякі твори навмисно імітували класичний стиль попереднього періоду, наприклад, «Тихе Антіоші» Евтихіда (Лувр), інші художники більше цікавилися захопленням руху та емоцій. Наприклад, на Великому Вівтарі Зевса з Пергамона (нижче) вирази агонії і розгубленої маси кінцівок передають новоявлений інтерес до драми.

Ілюстрація\(\PageIndex{14}\): Афіна перемагає Алкіона (деталь), Пергамський вівтар, бл. 200-150 до н.е. (елліністичний період), 35,64 х 33,4 метра, мармур (Пергамський музей, Берлін)

Архітектурно масштаби споруд значно збільшилися, як видно з храмом Аполлона в Дідімі, а деякі комплекси навіть терасували навколишній ландшафт, щоб створити вражаючі види, як може здатися в Святилище Асклепіос на Косі. . Після поразки Клеопатри в битві при Actium в 31 до н.е., династія Птолемеїв, яка правила Єгиптом і, одночасно, елліністичний період підійшов до кінця. З римським захопленням і пристрастю до грецького мистецтва і культури, однак, Класична естетика і вчення продовжували терпіти від античності до сучасної епохи.