1: Палеоліт

Найдавніше мистецтво: орнамент

Люди роблять мистецтво. Ми робимо це з багатьох причин і з будь-якими технологіями, доступними для нас. Надзвичайно стара, не репрезентативна орнаментація була знайдена по всій Африці. Найстарішим твердим прикладом є колекція 82,000 річних раковин равликів Нассаріуса, знайдені в Марокко, які пронизані і покриті червоною охрою. Носіть моделі говорять про те, що на них, можливо, були нанизані намистини Намистини раковини Нассаріуса, знайдені в Ізраїлі, можуть бути більше 100 000 років, а в печері Бломбос в Південній Африці проколоті раковини і невеликі шматочки охри (червоного гематиту), витравлені простими геометричними візерунками, були знайдені в 75,000-річному шарі осаду.

Найдавніше представницьке мистецтво

Найдавніші відомі репрезентативні образи походять з ауриньяцької культури періоду верхнього палеоліту (палеоліт означає старий кам'яний вік). Археологічні відкриття в широкому діапазоні Європи (особливо на півдні Франції, Північній Іспанії та Швабії, в Німеччині) включають більше двохсот печер з вражаючими авріньяцькими картинами, малюнками та скульптурою, які є одними з найбільш ранніх безперечних прикладів репрезентативного створення зображень. Найстаріша з них - 2,4-дюймова жіноча фігура, вирізана зі слонової кістки мамонта, яка була знайдена в шести фрагментах в печері Холе Фельс поблизу Шелклінгена на півдні Німеччини. Він датується 35,000 до н.е.

печери

Печери в Шове-Пон-д'Арк, Ласко, Пех Мерль та Альтаміра містять найвідоміші зразки доісторичного живопису та малювання. Ось чудово викликають візуалізації тварин та деяких людей, які використовують складну суміш натуралізму та абстракції. Археологи, які вивчають людей епохи палеоліту, вважають, що картинам, виявленим в 1994 році, в печері в Шове-Пон-д'Арк в долині Ардеш у Франції, більше 30 000 років. Зображення, знайдені в Ласко та Альтамірі, є більш пізніми, датуються приблизно 15,000 до н.е., Картини в Печ Мерле датуються як 25,000, так і 15,000 до н.е.

Питання

Що ж насправді можна знати про творців цих картин і що спочатку означали зображення? Це питання, які досить складні, коли ми вивчаємо мистецтво, зроблене лише 500 років тому. Набагато небезпечніше стверджувати значення для мистецтва людей, які поділяли нашу анатомію, але ще не розробили культури чи мовні структури, які формували, ким ми стали. Чи застосовуються навіть інструменти історії мистецтва? Ось свідчення візуальної мови, яка руйнує понад 1000 поколінь, які розділяють нас, але ми повинні бути обережними. Це особливо так, якщо ми хочемо зрозуміти людей, які зробили це мистецтво як спосіб зрозуміти себе. Бажання спекулювати на основі того, що ми бачимо, і речових доказів печер дико спокусливо.

Шове-Пон-д'Арк

Печера в Шове Пон-д'Арк має більше 1000 футів в довжину з двома великими камерами. Зразки вуглецю датують деревне вугілля, яке використовується для зображення двох носорогів з головою до голови (див. Зображення вище, праворуч внизу) до 30,340 і 32,410 років до 1995 року, коли були взяті зразки. На малюнках печери зображені інші великі тварини, включаючи коней, мамонтів, мускусного бика, козерога, північних оленів, оленів мегацеросів, пантери та сови (вчені відзначають, що ці тварини тоді не були нормальною частиною раціону людей). Фотографії показують, що малюнок, показаний вище, дуже ретельно візуалізується, але може вводити в оману. Ми бачимо групу коней, носорогів і зубрів, і ми бачимо їх як групу, що перекриваються і перекошені в масштабі. Але фотографія спотворює те, як спочатку бачили ці фігури тварин. Яскраві електричні вогні, які використовує фотограф, створюють широкий плоский простір зору; як по-різному бачити кожну тварину виходять з темряви під мерехтливим світлом, кинутим полум'ям.

Слово застереження

У презентації 2009 року в Каліфорнійському університеті Сан-Дієго доктор Ренделл Уайт, професор антропології Нью-Йоркського університету, припустив, що перекриваються коні, зображені вище, можуть представляти один і той же кінь з плином часу, біг, їсть, спати і т.д. можливо, це набагато більш складні уявлення ніж ми уявляли. У Шове-Пон-д'Арк є ще один малюнок, який застерігає нас від готових припущень. Це було інтерпретовано як зображення стегон і статевих органів жінки, але є також малюнок зубра і лева, і зображення майже переплітаються. Крім малюнків, печера завалена черепами і кістками печерного ведмедя і доріжкою вовка. Існує також слід, як вважають, був зроблений восьмирічним хлопчиком.

Додаткові ресурси:

Печера Шове Пон-д'Арк

Різьблена жіноча статуетка, що датується щонайменше 35 000 років тому, вилучена з печер в Німеччині (відео)

Ласко: відвідування печери

Ласко on Художній музей Метрополітен Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва

Для викладачів: відповідний план уроків з навчальних ресурсів з історії мистецтва

SmartHistory образи для викладання та навчання:

   

   

 

   

   

 

   

   

 

   

   

 

 

   

   

 

 

Наша найдавніша технологія?

Виготовлені майже два мільйони років тому, кам'яні інструменти, такі як це, є першим відомим технологічним винаходом.

Цей рубанний інструмент та інші подібні до нього є найстарішими предметами Британського музею. Він походить від раннього людського кемпінгу в нижньому шарі відкладень в ущелині Олдувай, Танзанія. Калій-аргон датування вказує на те, що це ліжко має вік від 1,6 до 2,2 мільйона років зверху вниз. Цей та інші інструменти датовані приблизно 1,8 мільйонами років.

Використовуючи інший твердий камінь як молоток, виробник збив пластівці з обох сторін базальтової (вулканічної лави) гальки, щоб вони перетиналися, утворюючи гострий край. Це може бути використано для подрібнення гілок з дерев, різання м'яса з великих тварин або розбивання кісток для кісткового жиру - важливої частини раннього раціону людини. Пластівці також могли бути використані як невеликі ножі для легких завдань.

навмисне формування

Деяким людям цей артефакт може здатися грубим; як ми можемо бути впевнені, що він зроблений по-людськи, а не просто б'ється в гірських водоспадах або витоптування тварин? Уважний погляд показує, що край утворений навмисною послідовністю вміло нанесених ударів більш-менш рівномірної сили. Багато об'єктів одного типу, виготовлені таким же чином, відбуваються в групах, які називаються асемблажами, які іноді асоціюються з ранніми людськими останками. Навпаки, природні сили вражають випадковим чином і зі змінною силою; жодна картина, мета або рівномірність не можна побачити в модифікаціях, які вони викликають.

Рубні інструменти та пластівці з найдавніших африканських місць були названі Олдован археологом Луї Лікі. Цей приклад він знайшов у своїй першій експедиції в Олдувай в 1931 році, коли його спонсорував Британський музей.

Handaxes все ще використовувалися там близько 500 000 років тому, до цього часу їх виготовлення та використання поширилося по всій Африці, Південній Азії, Близькому Сході та Європі, де вони все ще вироблялися 40 000 років тому. Вони навіть були знайдені на сході Кореї в недавніх розкопках. Жоден інший культурний артефакт, як відомо, не був зроблений протягом такого тривалого часу в такому величезному географічному діапазоні.

Ручки завжди виготовлялися з каменю і трималися в руці під час використання. Багато хто має цю характерну сльозу або грушу форму, яка могла бути натхненна контуром людської руки.

Зачатки художнього сенсу?

Хоча handaxes використовувалися для різноманітних повсякденних завдань, включаючи всі аспекти обробки шкіри та оброблення тварини або роботи з іншими матеріалами, такими як дерево, цей приклад набагато більший, ніж звичайний корисний розмір таких ручних інструментів. Незважаючи на свою симетрію та правильні краї, він здається складним у використанні легко. Коли мова почала розвиватися разом із виготовленням інструментів, чи була ця рукодільниця, щоб запропонувати ідеї? Чи уважність та майстерність, з якими він був зроблений, вказують на початок художнього почуття, унікального для людини?

Пропоновані показання:

Британський музей

Л.С.Б. Лікі, Олдувай Горг і (Кембридж, University Press, 1951).

К.Д. Шик і Н. Шик, Роблячи мовчазні камені говорити. Еволюція людини та зорі технологій (Лондон, Вайденфельд та Нікольсон, 1993).

© Опікуни Британського музею

Значне відкриття

Приблизно 25 000 років тому в скельному притулку в горах Гун Намібії на південно-західному узбережжі Африки (сьогодні частина парку Ai-Ais Richtersveld Transfrontier) тварина була намальована вугіллям на кам'яній плиті розміром з руки. Камінь залишився позаду, з часом зарившись на підлозі печери шарами осаду та сміття до 1969 року, коли команда на чолі з німецьким археологом У.Е. Вендтом розкопала скельний притулок і знайшла перший фрагмент (зверху, зліва). Вендт назвав печеру «Аполлон-11", почувши на своєму короткохвильовому радіо про успішну космічну місію НАСА на Місяць. Однак через три роки, після подальших розкопок, коли Вендт виявив відповідний фрагмент (вгорі, праворуч), археологи та мистецтвознавці почали розуміти значення знахідки.

Методи непрямих знайомств

Всього сім кам'яних фрагментів коричнево-сірого кварциту, деякі із яких із зображенням слідів фігур тварин, намальованих деревним вугіллям, охрою та білим кольором, були знайдені похованими на зосередженій ділянці поверху печери менше двох метрів квадратних. Хоча неможливо дізнатися фактичну дату фрагментів, можна оцінити, коли породи були поховані радіовуглецевим датуванням археологічного шару, в якому вони були знайдені. Археологи підрахували, що печерні камені були поховані між 25 500 і 25,300 років тому під час періоду Середнього кам'яного віку на півдні Африки, що робить їх, на момент їх відкриття, найстарішим датованим мистецтвом, відомим на африканському континенті, і одними з перших свідчень людського художнього вираження у всьому світі . Яким був Середній кам'яний вік?

Хоча більш пізні відкриття набагато старших людських художніх починань виправили наше розуміння (розглянемо відкриття 2008 року 100,000-річної майстерні фарби в печері Бломбос на південному узбережжі Африки), камені залишаються найстарішими зразками образного мистецтва з африканського континенту. Їх відкриття сприяє нашому уявленню про творчі спроби раннього людства до винаходу формального письма висловити свої думки про навколишній світ.

Витоки мистецтва?

Генетичні та викопні дані свідчать про те, що Homo sapiens (анатомічно сучасні люди, які еволюціонували з більш раннього виду гомінідів) розвинувся на континенті Африки більше 100 000 років тому і поширився по всьому світу. Але те, чого ми не знаємо - те, що ми тільки змогли припустити - це те, що мистецтво теж почалося в Африці. Чи є Африка, де зародилося людство, є домом для найдавнішого мистецтва світу? Якщо так, то чи можна сказати, що мистецтво почалося в Африці?

100 000 років людської професії

Скелястий притулок Аполлон-11 виходить на суху ущелину, сидячи на двадцять метрів над тим, що колись була річкою, яка бігла вздовж дна долини. Вхід в печеру широкий, близько двадцяти восьми метрів поперек, а сама печера глибока: одинадцять метрів спереду назад. У той час як сьогодні людина може стояти вертикально тільки в передній частині печери, під час Середнього кам'яного століття, а також в періоди до і після, скельний притулок був активним місцем постійного поселення людей.

Усередині печери, над і під шаром, де були знайдені печерні камені Аполлона-11, археологи розкопали послідовність культурних шарів, що представляють понад 100 000 років людської окупації. У цих шарах кам'яні артефакти, характерні для періоду середнього кам'яного віку - такі як леза, загострені пластівці та скребок - були знайдені в сировині, що не є рідною для регіону, що сигналізує про технологію кам'яного інструменту, що транспортується на великі відстані. Серед залишків вогнищ також були виявлені фрагменти шкаралупи страусиних яєць зі слідами червоного кольору - або залишки орнаментального розпису, або свідчення того, що шкаралупа яєць використовувалася як контейнери для пігменту.

На стіні печери, що відносяться до періоду Пізнього кам'яного віку, були виявлені наскальні малюнки із зображенням білих і червоних зигзагів, двох відбитків рук, трьох геометричних зображень і слідів кольору. А на берегах русла річки трохи вище за течією від печери були знайдені гравюри різноманітних тварин, деякі з зигзагоподібними лініями, що ведуть вгору, і датовані менш ніж 2000 роками тому.

Печерні камені Аполлона-11

Але найвідомішими з знахідок скельного притулку, і найзагадковішими, залишаються печерні камені Аполлона-11 (зображення вище). На розщепленому обличчі того, що колись було повною плитою, була намальована непізнана форма тварини, що нагадує за зовнішнім виглядом котячу, але з людськими задніми лапами, які, ймовірно, були додані пізніше. Ледь помітні на голові тварини два злегка зігнутих рога, ймовірно, належать Орікс, великий пасуться антилопи; на підчеревці тварини, можливо, статевий орган бовида. Що таке бовід?

Можливо, у нас є якась надприродна істота - еріантроп, частина людина і частина тварина? Якщо так, то це може припустити складну систему шаманістичних переконань. Взятий разом з пізнішими наскальними малюнками та гравюрами, Аполлон-11 стає більше, ніж просто печера, що пропонує притулок від стихій. Він стає місцем ритуального значення, яким користуються багато протягом тисячоліть.

Глобальні витоки мистецтва

У період Середнього кам'яного віку на півдні Африки доісторична людина була мисливцем-збирачем, переїжджаючи з місця на місце в пошуках їжі і притулку. Але ця сучасна людина також намалювала тваринну форму вугіллям - форму, таку ж уявну, наскільки вона спостерігалася. Це те, що робить печерні камені Аполлона-11 такими цікавими: камені свідчать про те, що Homo sapiens в Середньокам'яному столітті - США, приблизно 25 000 років тому - були не тільки анатомічно сучасними, але й сучасними поведінками. Тобто ці ранні люди мали нову та унікальну здатність до сучасної символічної думки, «людської спроможності», задовго до того, що було раніше зрозумілим.

Печерні камені - це те, що археологи називають мистецтвом mobilier - дрібне доісторичне мистецтво, яке є рухомим. Але мобільне мистецтво, та й наскальне мистецтво взагалі, не є унікальним для Африки. Наскальне мистецтво - це глобальне явище, яке можна знайти по всьому світу - в Європі, Азії, Австралії та Північній та Південній Америці. Хоча ми не можемо точно знати, що ці ранні люди передбачали речі, які вони створили, зосередившись на мистецтві як продукті творчості та уяви людства, ми можемо почати досліджувати, де і гіпотезувати, чому почалося мистецтво.

Додаткові ресурси:

Вступ до доісторичного мистецтва на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен

Камені печери «Аполлон-11» та «Уондерверк» на Хейльбруннському музеї мистецтв «Хронологія історії мистецтва»

Африканський наскального мистецтва на Метрополітен музей мистецтва Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва

Лекція «Африка: континент походження», яку прочитав доктор Ян Таттерсолл в Музеї мистецтв Метрополітен з нагоди симпозіуму «Буття: дослідження походження» 7 березня 2003 року.

«Homo Sapiens», від «Стати людиною»

Британський музей - наскальне мистецтво та витоки мистецтва в Африці

Намібія від TARA, трест для африканських наскального мистецтва

Фонд Бредшоу - Африканський архів рок-мистецтва

Джон Массон, «Печера Аполлона-11 на південно-заході Намібії: деякі спостереження на місці та його наскальне мистецтво,» Південноафриканський археологічний бюлетень 61, no. 183 (2006), pp. 76-89.

Ральф Фогельсанг, «Скеля-притулок «Аполлон 11» - свідчення ранніх сучасних людей у Південно-Західній Намібії, «Спадщина та культури в сучасній Намібії - Поглиблені погляди на країну, під редакцією Корнелії Лімпріхт та Меган Бізеле (Геттінген, Віндгук-Намібія: Видавництво Клаус Гесс, 2008), с. 183-196.

WE We Wendt, «'Art Mobilier» з печери Аполлон 11, Південно-Західна Африка: Найстаріші датовані твори мистецтва Африки,» Південноафриканський археологічний бюлетень vol. 31, no. 121/122 (1976), стор. 5-11.

Чи може об'єкт 25 000 років бути твором мистецтва?

Артефакт, відомий як Венера Віллендорфа датується між 24,000-22,000 до н.е., що робить його одним з найстаріших і найвідоміших збережених творів мистецтва. Але що значить бути твором мистецтва?

Оксфордський словник англійської мови, можливо, авторитет на англійській мові, визначає слово «мистецтво» як

застосування майстерності до мистецтва імітації та дизайну, живопису, гравірування, скульптури, архітектури; культивування цих у своїх принципах, практиці та результатах; вміле виробництво прекрасного у видимих формах.

Деякі слова та фрази, які виділяються в рамках цього визначення, включають «застосування майстерності», «наслідування» та «красиво». Під цим визначенням поняття «мистецтво» передбачає використання майстерності для створення об'єкта, який містить деяку оцінку естетики. Об'єкт не тільки зроблений, він зроблений зі спробою створити щось, що містить елементи краси.

На відміну від цього, той самий Оксфордський словник англійської мови визначає слово «артефакт» як «все, що зроблено людським мистецтвом та майстерністю; штучний продукт. В Археолі [ogy] застосовуються до грубих виробів аборигенної майстерності, які відрізнялися від природних залишків». Знову ж таки, важливі деякі ключові слова і фрази: «все, що створено мистецтвом людини», і «грубі продукти». Зрозуміло, що артефакт - це будь-який об'єкт, створений людством незалежно від «майстерності» його творця або відсутності «краси».

Таким чином, артефакт - це все, що створено людством, а мистецтво - це особливий вид артефакту, група предметів під широким парасолькою артефакту, в якому краса була досягнута завдяки застосуванню навичок. Подумайте про середню пластикову ложку: однорідний білий колір, масово випускається, і нічим не примітний майже у всіх відношеннях. Хоча він виконує функцію - скажімо, наприклад, перемішати ваш гарячий шоколад - людина, яка її розробила, швидше за все, зробила це без будь-якої реальної відданості чи зобов'язання зробити цей утилітарний об'єкт красивим. Ви, швидше за все, ніколи з любов'ю не дивилися на пластикову ложку і зауважили: «Ого! Тепер це красива ложка!» Це на відміну від срібної ложки, яку ви можете придбати в Tiffany & Co. Хоча їх ложка могла так само добре розмішати вершки в вашу ранкову каву, вона була майстерно розроблена людиною, яка намагалася зробити його естетично приємним; зверніть увагу на елегантний вигин ручки, ніжний блиск металу, витончений нахил чаші.

Ці терміни важливо мати на увазі при аналізі доісторичного мистецтва. Хоча навряд чи люди з періоду верхнього палеоліту дбали про концептуалізацію того, що означало робити мистецтво або бути художником, не можна заперечувати, що створені ними предмети були зроблені з майстерністю, часто робилися як спосіб імітації навколишнього світу і були зроблені з особливою ретельністю для створення щось прекрасне. Вони, ймовірно, представляють для народів палеоліту, які їх створили, предмети, зроблені з великою компетенцією та з особливим інтересом до естетики.

Поясніть верхній палеоліт

Печери і кишені

Збереглися два основних види мистецтва верхнього палеоліту. Перші ми можемо класифікувати як постійно розташовані твори, знайдені на стінами в печерах. В основному невідомі до останніх десятиліть дев'ятнадцятого століття, багато таких місць зараз були виявлені на більшій частині Південної Європи і надали історикам та археологам нові уявлення про людство тисячоліття до створення письма. Тематика цих робіт різна: ми можемо спостерігати різноманітні геометричні мотиви, багато видів флори та фауни та випадкову людську фігуру. Вони також коливаються в розмірах; починаючи від декількох дюймів до великомасштабних композицій, які охоплюють багато футів в довжину.

Другу категорію палеолітичного мистецтва можна назвати переносною, оскільки ці твори, як правило, мають невеликий масштаб - логічний розмір, враховуючи кочовий характер народів палеоліту. Незважаючи на їх часто зменшувальні розміри, створення цих переносних об'єктів означає неабиякий розподіл часу і сил. Як такі, ці статуетки були досить значними, щоб взяти з собою під час кочових мандрів своїх творців палеоліту.

Венера Віллендорфа є прекрасним прикладом цього. Йозеф Сомбатія, австро-Угорський археолог, відкрив цю роботу в 1908 році за межами невеликого австрійського села Віллендорф. Хоча, як правило, проектується в класах історії мистецтва на кілька футів заввишки, ця статуетка вапняку має маленькі розміри. Вона вимірює трохи менше 4½» у висоту і може зручно поміститися в долоні. Цей невеликий масштаб був дуже навмисним і дозволяв тому, хто вирізав (або, можливо, володів) цю статуетку, носити її під час своїх майже щоденних кочових подорожей у пошуках їжі.

Неймінг і знайомства

Зрозуміло, що палеолітичний скульптор, який зробив цю маленьку статуетку, ніколи б не назвав її Венерою Віллендорфської. Венера була ім'ям римської богині любові і ідеальної краси. При виявленні за межами австрійського села Віллендорф вчені помилково припустили, що ця фігура також була богинею любові і краси. Немає абсолютно ніяких доказів того, що Венера Віллендорфа поділяла функцію, подібну до її класично натхненного тезки. Яким би неправильним не було ім'я, воно пережило, і розповідає нам більше про тих, хто її знайшов, ніж про тих, хто її зробив.

Знайомства теж можуть бути проблемою, тим більше, що доісторичне мистецтво, за визначенням, не має письмових записів. Насправді визначення слова доісторичне полягає в тому, що письмова мова ще не існувала, тому творець Віллендорфської Венери не міг надрізати «Боб зробив це в році 24 000 до н.е.» на звороті. Крім того, кам'яні артефакти представляють особливу проблему, оскільки нас цікавить дата, коли камінь був вирізаний, а не дата самого матеріалу. Незважаючи на ці перешкоди, мистецтвознавці та археологи намагаються встановити дати доісторичних знахідок за допомогою двох процесів. Перший називається відносним датуванням, а другий передбачає вивчення розшарування відкриття об'єкта.

Відносне датування - це легко зрозумілий процес, який передбачає стилістичне порівняння об'єкта, дата якого невизначена, з іншими об'єктами, дати яких міцно встановлені. Правильно підігнавши невідомий об'єкт в цю стилістичну хронологію, вчені можуть знайти дуже загальну хронологічну дату для об'єкта. Простий приклад може проілюструвати цей метод. Перший Chevrolet Corvette був проданий протягом 1953 модельного року, і саме цей автомобіль пройшов численні ітерації аж до своєї останньої версії. Якби представити фотографії розробки Корвета з кожні п'ять років для встановлення стилістичного розвитку від його ранньої моделі до самої останньої (наприклад, зображення з 1953, 1958, 1963 років і аж до нинішньої моделі), ви б мали загальне уявлення про зміни, які зазнав автомобіль з плином часу. Якби тоді дали картину Корвета з невідомого року, ви могли б на основі стилістичного аналізу взагалі розмістити його в візуальній хронології цього автомобіля з деякою точністю. Корвет - зручний приклад, але ту ж вправу можна застосувати до iPod, пляшок Coca-Cola, костюмів або будь-якого іншого об'єкта, який змінюється з часом.

Другий спосіб, яким вчені датують Венеру Віллендорфа, - це аналіз того, де вона була знайдена. Як правило, чим глибше об'єкт витягується із землі, тим довше цей об'єкт був похований. Уявіть собі копійчану банку, до якої сотні років додавали монети. Це хороша ставка, що монети в нижній частині цієї банки є найстарішими, тоді як ті, що вгорі є найновішими. Те ж саме стосується і об'єктів палеоліту. Через глибину, на якій ці об'єкти знаходяться, ми можемо зробити висновок, що вони дійсно дуже старі.

Що це означало?

При відсутності писемності мистецтвознавці покладаються на самі предмети, щоб дізнатися про стародавні народи. Форма Венери Віллендорфа - тобто, як вона виглядає - може дуже добре повідомити, що вона спочатку означала. Найбільш помітними елементами її анатомії є ті, які займаються процесом розмноження і виховання дитини. Художниця особливо подбала про те, щоб підкреслити свої груди, що, на думку деяких вчених, свідчить про те, що вона здатна виходжувати дитину. Художниця також привернула навмисну увагу до своєї лобкової області. Сліди пігмента—червоної охри—досі можна побачити на частинок фігурки.

На противагу цьому скульптор поставив мізерну увагу на нерепродуктивні частини свого тіла. Особливо це помітно в кінцівках фігури, де мало робиться акцент на мускулатуру або анатомічну точність. Ми можемо зробити висновок з невеликого розміру її ніг, що вона не повинна була бути вільно стоячи, і її або призначали носити, або покласти лежачи. Художниця вирізала верхні руки фігури уздовж її верхньої частини тулуба, а нижні руки ледь помітні, спираючись на верхню частину грудей. Наскільки загадковим є відсутність уваги до її кінцівок, відсутність уваги до обличчя ще більш вражає. Ніякі очі, ніс, вуха або рот не залишаються видимими. Замість цього наша увага звертається на сім горизонтальних смуг, які обертаються концентричними колами від верхівки її голови. Деякі вчені припускають, що її голова затемнена в'язаною шапкою, витягнутою вниз, інші припускають, що ці форми можуть представляти плетений або бісерний волосся і що її обличчя, можливо, колись пофарбоване, нахилене вниз.

Якщо обличчя було цілеспрямовано затемнено, палеолітичний скульптор, можливо, створив не портрет конкретної людини, а скоріше уявлення про репродуктивну та дитячу аспекти жінки. У поєднанні з акцентом на груди та лобкову область, здається ймовірним, що Венера Віллендорфа мала функцію, пов'язану з фертильністю.

Без сумніву, ми можемо дізнатися набагато більше від Венери Віллендорфа, ніж спочатку може запропонувати її зменшувальний розмір. Дізнаємося про відносне датування і стратифікації. Ми дізнаємося, що ці кочові люди, які жили майже 25 000 років тому, дбали про те, щоб зробити предмети красивими. І ми можемо дізнатися, що ці люди палеоліту усвідомлювали важливість жінок.

Венера Віллендорфа - лише один із прикладів десятків палеолітичних фігур, які, на нашу думку, могли бути пов'язані з родючістю. Тим не менш, він зберігає місце відомого в історії людського мистецтва.

Розумні історичні образи для викладання та навчання:

Розташування, місце розташування, місце розташування!

Приблизно через 15 000 років у долині Везер, на південному заході Франції, сучасні люди жили і стали свідками міграційних моделей широкого спектру дикої природи. Вони виявили печеру на високому пагорбі з видом на долину. Всередині невідома кількість цих людей намалювала та малювала зображення, які, колись виявлені в 1940 році, збудили уяву як дослідників, так і широкої громадськості.

Після боротьби через невеликі отвори та вузькі проходи, щоб отримати доступ до більших кімнат за межами, доісторичні люди виявили, що поверхні стін печери функціонували як ідеальне, порожнє «полотно», на якому можна малювати та малювати. Білий кальцит, покритий непористою породою, забезпечує унікальне сухе місце для художнього мистецтва. Для малювання ці ранні художники використовували деревне вугілля та охру (різновид пігментованого земляного матеріалу, який м'який і може змішуватися з рідинами, і поставляється в різних кольорах, таких як коричневий, червоний, жовтий та білий). Ми знаходимо зображення коней, оленів, зубрів, лосів, кількох левів, носорога та ведмедя - майже як енциклопедія великої доісторичної дикої природи району. Серед цих зображень є абстрактні позначки — точки і лінії в самих різних конфігураціях. В одному образі фігура гуманоїда грає загадкову роль.

Як вони це зробили?

Тварини відображаються в тому, що стало називатися «скрученою перспективою», в якій їхні тіла зображуються у профілі, поки ми бачимо роги з більш фронтальної точки зору. Зображення іноді є повністю лінійними, намальованими для визначення контуру тварини. У багатьох інших випадках тварини описуються в твердих і змішаних кольорах, що видуваються ротом на стіну. На інших ділянках печери Ласко художники вирізали лінії на м'якій поверхні кальциту. Деякі з них наповнені кольором, а інші - ні.

Печерні простори широко варіюються за розмірами і легкістю доступу. Знаменитий зал Биків (нижче) досить великий, щоб вмістити близько п'ятдесяти чоловік. Інші «кімнати» і «зали» надзвичайно вузькі і високі.

Археологи знайшли сотні кам'яних знарядь праці. Вони також визначили отвори в деяких стірах, які, можливо, підтримували риштування дерев, які підняли б художника досить високо, щоб досягти верхніх поверхонь. Була виявлена скам'яніла пилок; ці зерна були ненавмисно занесені в печеру ранніми відвідувачами і допомагають вченим зрозуміти навколишній світ.

Зал Биків

Враховуючи великий масштаб багатьох зображень тварин, можна припустити, що художники працювали навмисно - ретельно намічаючи певну форму, перш ніж заповнювати контури та додавати колір. Деякі дослідники вважають, що «майстри» художників заручилися допомогою помічників, які змішували пігменти і тримали лампи тваринного жиру для освітлення простору. Як варіант, у випадку з «кімнатами», що містять переважно вигравірувані та перекриваються форми, здається, що чистий процес малювання та повторного перемалювання мав серйозне (можливо, ритуальне) значення для творців.

Чому вони це зробили?

Багато вчених розмірковували про те, чому доісторичні люди малювали та вигравірували стіни в Ласко та інших печерах, як це. Мабуть, найвідомішу теорію висунув священик на ім'я Анрі Брейль. Брейль провів значний час у багатьох печерах, ретельно записуючи зображення на малюнках, коли картини були занадто складними для фотографування. Спираючись насамперед на область дослідження, відому як етнографія, Брейль вважав, що образи відіграють певну роль у «мисливській магії». Теорія припускає, що доісторичні люди, які використовували печеру, можливо, вважали, що спосіб подолати свою здобич передбачає створення зображень її під час ритуалів, покликаних забезпечити успішне полювання. Це здається правдоподібним, коли ми пам'ятаємо, що виживання було повністю залежним від успішного корму та полювання, хоча важливо також пам'ятати, як мало ми насправді знаємо про цих людей.

Інша теорія передбачає, що образи передають наративи (розповіді). Хоча деякі зображення можна побачити, щоб зробити це, одне конкретне зображення в Ласко більш безпосередньо підтримує цю теорію. Зубр, намальований сильними чорними лініями, щетиниться енергією, так як хутро на потилиці встає і голова кардинально повернута обличчям до нас (внизу).

Форма, намальована під черевцем зубра, трактується як внутрішні органи, що виливаються з рани. Більш грубо намальована форма, розташована внизу і зліва від зубра, може представляти собою гуманоїдну фігуру з головою птиці. Поруч тонка лінія увінчана ще одним птахом і також є стріла з колючками. Далі нижче і в крайньому лівому куті можна визначити частковий контур носорога.

Тлумачі цього зображення схильні погоджуватися з тим, що між цими тваринами та людською фігурою з головою птахів відбулася якась взаємодія, в якій зубр отримав травму або від зброї, або від рогу носорога. Чому у людини на зображенні рудиментарна голова птиці, і чому пташина форма сидить на паличці дуже близько до нього - загадка. Деякі припускають, що людина є шаман—своєрідним священиком або цілителем з повноваженнями, пов'язаними зі здатністю спілкуватися з духами інших світів. Незважаючи на це, це клепаюче зображення зображує дію та реакцію, хоча багато аспектів його важко скласти воєдино.

Збереження для майбутнього навчання

Печери Ласко - найвідоміші з усіх відомих печер в регіоні. Насправді їх популярність назавжди ставила їх під загрозу. З 1940 по 1963 рік кількість відвідувачів та їх вплив на делікатно збалансоване середовище печери, яке підтримувало збереження зображень печери так довго - потребувало закриття печери для громадськості. Репліка під назвою Lascaux II була створена приблизно в 200 ярдах від місця. Оригінальна печера Ласко тепер є визначеним об'єктом Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО. Ласко вимагатиме постійної пильності та утримання, щоб зберегти його для майбутніх поколінь.

Багато таємниць продовжують оточувати Ласко, але є одна впевненість. Сама людська потреба спілкуватися у вигляді картинок - для будь-якої мети - зберігається з наших ранніх початків.

Додаткові ресурси:

Офіційний сайт і віртуальна екскурсія по печері в Ласко

Відео з ЮНЕСКО

Ласко на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен

Грегорі Кертіс, Печерні художники: зондування таємниць перших художників світу (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 2006).