2.7: етруський
- Page ID
- 41837
етрусків
Блискуча культура колись контролювала майже весь півострів, який ми зараз називаємо Італією. Це була етруська цивілізація.
c. 800 - 500 р. До н.е.
Етруски, вступ
До того, як невелике село Рим став «Римом» зі столицею R (перефразовуючи Д.Х. Лоуренса), блискуча цивілізація колись контролювала майже весь півострів, який ми зараз називаємо Італією. Це була етруська цивілізація, зникла культура, досягнення якої створили основу не тільки для розвитку давньоримського мистецтва і культури, а й для італійського Відродження.
Хоча ви, можливо, не чули про них, етруски були першою «наддержавою» Західного Середземномор'я, яка разом з греками розробила найдавніші справжні міста Європи. Насправді вони були настільки успішними, що найважливіші міста сучасної Тоскани (Флоренція, Піза та Сієна, щоб назвати декілька) були вперше створені етрусками і з тих пір постійно заселені.
Проте етикетки «таємничі» або «загадкові» часто прикріплюються до етрусків, оскільки жодна з їхніх власних історій чи літератури не виживає. Це особливо іронічно, оскільки саме етруски відповідали за навчання римлян алфавіту та поширення грамотності по всьому італійському півострову.
Вплив на Стародавній Рим
Етруський вплив на давньоримську культуру було глибоким. Саме від етрусків римляни успадкували багато власних культурних та художніх традицій, від видовища гладіаторських боїв, до гідротехніки, дизайну храму та релігійного ритуалу, серед іншого. Насправді, через сотні років після того, як етруски були завойовані римлянами і поглинені в свою імперію, римляни все ще підтримували етруське священство в Римі (з яким вони вважали за необхідне порадитися під час нападу від вторгнення «варварів»).
Ми навіть отримуємо наше дуже поширене слово «людина» від етруської міфологічної фігури Phersu - страшна, замаскована фігура, яку ви бачите в цій картині раннього етруського гробниці, який буде залучати своїх жертв у жахливу «гру» крові, що дозволяє заспокоїти душу померлого (оригінальні гладіаторські ігри, за римлянами!).
Етруське мистецтво і загробне життя
На початку етрусків розвивалася яскрава художня та архітектурна культура, яка часто перебувала в діалозі з іншими середземноморськими цивілізаціями. Торгівля багатьма природними мінеральними ресурсами, знайденими в Тоскані, центрі стародавньої Етрурії, змусила їх зіткнутися з греками, фінікійцями та єгиптянами в Середземномор'ї. З цими іншими середземноморськими культурами вони обмінювалися товарами, ідеями та, часто, спільною художньою лексикою.
Однак, на відміну від греків, більшість наших знань про етруське мистецтво походить значною мірою з їх поховань. (Оскільки більшість етруських міст все ще заселені, вони приховують своє етруське мистецтво та архітектуру під римським, середньовічним та ренесансним шарами). На щастя, однак, етруски дуже дбали про оснащення своїх померлих усім необхідним для загробного життя - від жвавих картин гробниць до скульптури до кераміки, яку вони могли б використовувати в наступному світі.
З їх великих кладовищ ми можемо подивитися на «світ мертвих» і почати розуміти деякі про «світ живих». Під час ранніх етапів етруської цивілізації вони замислювалися про загробне життя з точки зору життя так, як вони це знали. Коли хтось помер, він або вона буде кремований і забезпечений іншим «будинком» для загробного життя.
Цей тип урни хатини (зверху ліворуч), виготовлений з нерафінованої глини, відомої як імпасто, використовувався для розміщення кремованих останків померлого. Не випадково це показує нам у мініатюрній формі, як виглядав би типовий етруський будинок в Етрурії залізного століття (900-750 до н.е.) —овал з дерев'яним дахом і димовим отвором для внутрішнього вогнища.
Більш розкішні гробниці
Пізніше будинки для загиблих стали набагато складніше. У період орієнталізації (750-575 до н.е.), коли етруски почали торгувати своїми природними ресурсами з іншими середземноморськими культурами і в результаті стали надзвичайно багатими, їх гробниці ставали все більш і більш розкішними.
Відома гробниця Реголіні-Галассі з міста Черветері показує, як це нове багатство перетворило скромну хату в екстравагантний будинок для померлих. Побудована для жінки явно високого рангу, масивна кам'яна гробниця містить довгий коридор з бічними, овальними кімнатами, що ведуть до основної камери.
Прогулянка по етруських кімнатах в музеї Ватикану, де зараз розміщуються артефакти гробниці, представляє приголомшливий вид на величезне багатство періоду. Поруч з жінкою знаходилися предмети з різних дорогоцінних матеріалів, призначених для особистого прикраси в загробному житті — золота пектораль, золоті браслети, золота брошка (або малогомілкова кістка) негабаритних розмірів, серед інших предметів - а також срібні та бронзові посудини та численні інші могильні товари та меблі.
Бронзова ліжко
Звичайно, цій важливій жінці також може знадобитися її чотириколісна карета з бронзовою оболонкою в загробному світі, а також пальник пахощів, прикраси з бурштину та слонової кістки, і, зворушливо, її бронзове ліжко, навколо якого були влаштовані тридцять три фігурки, все в різних жестах трауру.
Хоча більш пізні періоди в етруській історії не характеризуються таким багатством, етруски були, тим не менш, надзвичайно могутніми і впливовими і наклали тривалий відбиток на місто Рим та інші частини Італії.
Відео\(\PageIndex{1}\): Могила Беттіні в Тарквінії і віртуальна реставрація її фресок з використанням архівного матеріалу
Додаткові ресурси:
Відео: Етруські некрополі Черветері та Тарквінії (від ЮНЕСКО/NHK)
«Етруське мистецтво» на Хайльбруннській хронології історії мистецтва в Музеї Метрополітен
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Букчеро
Букчеро, чітко чорний, полірований керамічний посуд, часто вважається фірмовою керамічною тканиною етрусків, корінного, доримського народу італійського півострова. Термін bucchero походить від іспанського терміна búcaro (португальська: pucaro), що означає або керамічну банку, або тип ароматичної глини. Основний період виробництва та використання буккеро простягається з сьомого до п'ятого століть до н.е. посуд, виготовлений переважно для елітного споживання, кераміка буккеро займає ключову позицію в нашому розумінні етруської матеріальної культури.
Виробництво
Відмінний чорний колір Bucchero є результатом його виробничого процесу. Кераміка обпалюється в відновлювальній атмосфері, тобто кількість кисню в камері випалу печі обмежена, що призводить до темного кольору. Киснева голодна атмосфера печі змушує оксид заліза в глині віддавати свої молекули кисню, роблячи кераміку темнішою за кольором. Той факт, що кераміка була полірована (відполірована натиранням) перед випалом, створює високий, майже металевий блиск. Ця блискуча чорна обробка є візитною карткою кераміки букчеро. Ще однією відмінною рисою є тонка поверхня кераміки, яка є результатом тонко левігованої (подрібненої) глини, яка використовується для виготовлення букчеро.
Вироби Bucchero можуть черпати своє натхнення з металевих посудин, особливо виготовлених зі срібла, які були б використані як елітний посуд. Дизайн раннього посуду bucchero, здається, викликає лінії та чіткість металевих судин; крім того, ранні декоративні візерунки, які покладаються на розріз та рулетку (штампування валиками), також викликають тенденції дизайну metalliform.
Предтечі етруського буккеро
Імпасто (груба нерафінована глина) кераміка, вироблена вілланованской культурою (найдавніша культура залізного віку центральної та північної Італії), була попередниками етруських форм буккеро. Їх також називають букфероїдним імпасто, вони були продуктом середовища печі, що дозволяє провести попередню фазу окислення, але потім лише часткове відновлення, отримуючи обробку поверхні, яка коливається від темно-коричневого до чорного, але з ділянкою, яка залишається досить світлим кольором. Кіатос в Музеї Метрополітен (вище) є хорошим прикладом; якість горщиків в цілому висока. Ця імпасто посуд була кинута на колесо, має сильно полировану поверхню, але має менш вишукану тканину (матеріал), ніж більш пізні приклади справжнього буккеро.
типи букчеро
Археологи виявили буккеро в Етрурії та Латії (сучасна Тоскана та північний Лаціо) у центральній Італії; його часто можна зустріти в похоронних контекстах. Букчеро також експортувався, в деяких випадках, оскільки приклади були знайдені на півдні Франції, Егейському морі, Північній Африці та Єгипті.
Виробництво буккеро, як правило, ділиться на три художні фази. Вони помітні виходячи з якості і товщини тканини. Фази: «тонкостінний bucchero» (bucchero sottile), вироблений c. 675 до 626 B.CE, «перехідний», вироблений c. 625 до 575 B.CE, і «важкий bucchero» (bucchero pesante), вироблений з 575 до початку п'ятого століття до н.е.
Найдавніший букхеро був виявлений в гробницях в Каере (на північний захід від Риму). Його надзвичайно тонкостінна конструкція та гострі риси перегукуються з металевими прототипами. Прикраса на самих ранніх прикладах зазвичай виконується у вигляді геометричного надрізу, що включає шеврони та інші лінійні мотиви (вище). Методи роликових штампів пізніше замінять розріз.
До шостого століття до н.е. «важкий» тип кераміки замінив тонкостінний букчеро. Гідрія (судно, яке використовується для перевезення води) у Британському музеї (вище) є ще одним прикладом «важкого» буккеро шостого століття до н.е., Цей посудину має серію жіночих аплікаційних головок, а також інші орнаменти. Тенденція «важкого» типу також включала в себе використання методів формового виготовлення для створення рельєфного декору.
Ряд збережених прикладів буккеро несуть надрізані написи. Буккеро посудину, що знаходиться в даний час в колекції Метрополітен-музею (вище), являє собою приклад абецедарію (літери алфавіту), вписаного на керамічну посудину. Ця ваза у формі півника датується другою половиною сьомого століття до н.е. має 26 букв етруського алфавіту, вписаних навколо живота (внизу) - ваза поєднує практичність (можливо, вона використовувалася як чорнильниця) з відтінком примхи. Він демонструє схильність етруських гончарів до розрізу та пластичного моделювання керамічних форм.
Тлумачення
Кераміка Букчеро є ключовим джерелом інформації про етруську цивілізацію. Використовуваний елітами на банкетах, букхеро демонструє тенденції елітного споживання серед етрусків. Елітна експозиція за банкетним столом сприяла зміцненню соціального рангу та дозволила елітам рекламувати досягнення та статус себе та своїх сімей.
Додаткові ресурси:
Джон Беркін, Орієнталізуючий Букчеро з нижньої будівлі в Poggio Civitate (Мурло) (Бостон: Опубліковано для Археологічного інституту Америки Музеєм археології та антропології Університету Пенсільванії, 2003).
Мауро Крістофані, Le tombe da Monte Michele nel Archeologico di Firenze (Флоренція: Лео С. Ольшки, 1969).
Річард ДеПума, антикворумний корпус. [Сполучені Штати Америки]. Музей Джей Пол Гетті, Малібу: етруський Імпасто і Букчеро (Corpus vasorum antiquorum., Сполучені Штати Америки, fasc. 31: фасцим. 6.) (Малібу: Музей Джей Пола Гетті, 1996).
Річард ДеПума, Етруське мистецтво в Метрополітен-музеї (Нью-Йорк: Метрополітен-музей, 2013).
Ненсі Хіршланд-Рамаж, «Дослідження в ранньому етруському Букчеро», Документи Британської школи в Римі 38 (1970), стор. 1—61.
Філіп Перкінс , етруський Букчеро в Британському музеї (Лондон: Британський музей, 2007).
Том Расмуссен, Кераміка Букчеро з Південної Етрурії (Кембридж: Кембриджська університетська преса, 1979).
Вім Регтер, Імітація та створення: розвиток дизайну раннього Букчеро в Черветері в сьомому столітті до н.е. (Амстердам: Музей Алларда Пірсона, 2003).
Маргарет Уодсворт, «Досвід гончара з методом стрільби Букчеро», Опускула Романа 14 (1983), стор. 65-68.
Храм Мінерви і скульптура Аполлона (Вейі)
Забудьте про те, що ви знаєте про грецькі та римські архітектурні ордени - етруски мали свій унікальний стиль.
Етруські храми значною мірою зникли
Серед ранніх етрусків поклоніння Богам і Богиням відбувалося не в монументальних храмах або навколо них, як це було в ранній Греції або на Стародавньому Близькому Сході, а скоріше, в природі. Ранні етруски створювали ритуальні простори в гаях і вольєрах, відкритих до неба, зі священними межами, ретельно позначені ритуальною церемонією.
Ілюстрація\(\PageIndex{15}\): Реконструкція етруського храму VI століття за Вітрувієм
Близько 600 до н.е., однак, бажання створити монументальні споруди для богів поширилося по всій Етрурії, швидше за все, в результаті грецького впливу. Хоча бажання створювати храми для богів, можливо, було натхненне контактом з грецькою культурою, етруська релігійна архітектура помітно відрізнялася за матеріалом та дизайном. Ці барвисті та багато прикрашені споруди, як правило, мали кам'яні основи, але їх дерев'яні, грязьові цегляні та теракотові надбудови набагато більше постраждали від впливу елементів. Грецькі храми досі виживають у деяких районах Греції та південної Італії, оскільки вони були побудовані з каменю та мармуру, але етруські храми були побудовані з переважно ефемерних матеріалів і здебільшого зникли.
Звідки ми знаємо, як вони виглядали?
Незважаючи на порівняно недовговічний характер етруських релігійних споруд, етруські храмові конструкції мали величезний вплив на архітектуру епохи Відродження, і можна побачити відгомони етруських, або «тосканських» колон (доричні колони з підставами) у багатьох будинках епохи Відродження, а пізніше в Італії. Але якщо храмів не було навколо протягом 15-16 століть, то як будівельники епохи Відродження знали, як вони виглядали, і, з цього приводу, як ми знаємо, як вони виглядали?
На щастя, давньоримський архітектор на ім'я Вітрувій писав про етруські храми у своїй книзі De architectura в кінці першого століття до н.е. у своєму трактаті про античну архітектуру Вітрувій описав ключові елементи етруських храмів і саме його опис, що надихнув архітекторів епохи Відродження повернутися до коріння тосканського дизайну і дозволяє археологам і мистецтвознавцям сьогодні відтворити зовнішній вигляд цих будівель.
Археологічні докази для храму Мінерви
Археологічні докази, що залишилися від багатьох етруських храмів, значною мірою підтверджують опис Вітрувія. Одним з найбільш досліджених і відомих з них є храм Портоначчо, присвячений богині Мінерві (Roman=Minerva/Greek=Athena) в місті Вейі приблизно в 18 км на північ від Риму. Фундаменти храму Портоначчіо все ще залишаються, і їх майже квадратний слід відображає опис Вітрувіуса плану поверху з пропорціями 5:6, трохи глибше, ніж широкий.
Храм також грубо розділений на дві частини - глибокий парадний ганок з широко розставленими тосканськими колонами і задню частину, розділену на три окремі кімнати. Ця конфігурація з трьома кімнатами, відома як потрійна вілла, здається, відображає божественну тріаду, пов'язану з храмом, можливо, Менрва, а також Тинія (Юпітер/Зевс) та Уні (Юно/Гера).
Крім їх внутрішньої організації та матеріалів, що також зробило етруські храми помітно відмінними від грецьких, був високий подіум і фронтальний вхід. Наближення до Парфенону з його низьким підйомом ступінчастим входом і оточуючим лісом колон було б зовсім іншим досвідом від наближення до етруського храму високо від землі з єдиним, визначеним входом.
Скульптура
Мабуть, найцікавіше про храм Портоначчо - рясна теракотова скульптура, яка все ще залишається, обсяг і якість якої без паралелі в Етрурії. Окрім багатьох теракотових архітектурних елементів (масок, антефіксів, декоративних деталей), у зв'язку з храмом також була виявлена серія теракотових скульптур у натуральну величину. Спочатку розміщені на гребені храмового даху, ці фігури здаються етруськими асиміляціями грецьких богів, створеними як таблиця для прийняття якоїсь міфічної події.
Аполлон Вейі
Найвідомішим і добре збереженим з них є Аплу (Аполлон Вейі), динамічний, кроковий шедевр великомасштабної теракотової скульптури і, ймовірно, центральна фігура в оповіданні на даху. Його колегою, можливо, була менш добре збережена фігура Геркла (Геракла), з яким він боровся в епічному змаганні над Золотим Хіндом, величезним оленем, священним для сестри-близнюка Аполлона Артеміди. Інші цифри, виявлені за допомогою цих, свідчать про те, що аудиторія дивиться дію. Яким би не був міф, це було повністю етруським нововведенням використовувати скульптуру таким чином, розміщену на піку даху храму, створюючи те, що, мабуть, було вражаючим столом на тлі неба.
Художник на ім'я Вулка?
Оскільки етруське мистецтво майже повністю анонімне, неможливо знати, хто, можливо, сприяв таким інноваційним стратегіям відображення. Однак ми можемо знати ім'я художника, пов'язане з майстернею, яка виробляла теракотову скульптуру. Через століття після того, як ці твори були створені, римський письменник Пліній записав, що в кінці 6 століття до н.е., етруський художник на ім'я Вулка був викликаний з Вейі до Риму, щоб прикрасити там найважливіший храм, храм Юпітера Оптимуса Максима. Технічні знання, необхідні для виготовлення теракотової скульптури в такому великому масштабі, були значними, і це, можливо, був просто майстер скульптор Вулка, чия майстерність в храмі Портоначчо принесла йому не тільки престижну комісію в Римі, але і місце в книгах історії.
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Малюнок\(\PageIndex{19}\): Більш розумні зображення історії...
Апулу (Аполлон Вейі)
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Зіткнувшись з Гераклом посеред своїх праць, ця глиняна статуя Аполлона крокує вперед.
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Саркофаг подружжя (Лувр)
Свобода, якою користуються етруські жінки
Однією з відмінних рис етруського суспільства, яка викликала великий шок і жах своїм грецьким сусідам, була відносна свобода, якою користувалися етруські жінки. На відміну від жінок у Стародавній Греції чи Римі, етруські жінки вищого класу брали активну участь у громадському житті — відвідували банкети, їздили в екіпажах і були глядачами на публічних заходах (і учасниками). Відображення таких свобод зустрічається у всьому етруському мистецтві; образи жінок, які займаються цією діяльністю, часто з'являються в живописі та скульптурі.
Саркофаг Подружжя був знайдений в Сервертері, містечку в Італії на північ від Риму, який є місцем великого етруського некрополя (або кладовища), з сотнями гробниць. Саркофаг яскраво викликає як соціальну видимість етруських жінок, так і тип подружньої близькості, рідко зустрічається в грецькому мистецтві з цього періоду.
А похоронний банкет?
У саркофазі (і іншому значній мірі ідентичний приклад на Вілла Джулія в Римі) дві фігури відкидаються як рівні, коли вони беруть участь у банкеті, можливо, похоронному банкеті для мертвих. У сучасній Греції єдиними жінками, які відвідували громадські банкети, або симпозіуми, були куртизанки, а не дружини! Ласкаві жести і ніжність між етруським чоловіком і жінкою передають разюче інше ставлення до статусу жінки і їх відносної рівності з чоловіками.
Теракотова
Окрім своєї тематики, саркофаг також є чудовим прикладом етруської великомасштабної теракотової скульптури (теракота - це тип кераміки, який також називають фаянсом). Маючи майже два метри завдовжки, об'єкт демонструє досить здійснений подвиг ліплення глиняних фігур майже в натуральну величину. Художники в етруських містах Черветері та Вейі, зокрема, вважали за краще працювати з високоочищеною глиною для великомасштабної скульптури, оскільки вона забезпечувала гладку поверхню для нанесення фарби та включення дрібних деталей.
Поводження з такими великими формами, однак, не обійшлося без ускладнень; докази цього можна побачити в розрізі, який розсікає саркофаг. Розділення частини на дві частини дозволило б художнику легше маніпулювати шматочками до і після стрільби. Якщо придивитися, ви також можете побачити чітку лінію, що розділяє фігури і кришку саркофага; це була ще одна хитрість для створення цих монументальних творів - моделювання фігур окремо, а потім розміщення їх поверх ліжка.
Колір
Дійсно прекрасною характеристикою цієї скульптури є збереження такої кількості кольору. Окрім кольорового одягу та подушок, червоних мереживних чобіт, її чорних локонів та білявих, можна легко розрізнити гендерні тони шкіри, настільки характерні для етруського мистецтва. Тіло охри чоловіка означає його участь у залитому сонцем зовнішньому світі, тоді як бліда кремова шкіра жінки вказує на більш внутрішню, домашню. Гендерні колірні конвенції не були ексклюзивними для етрусків, але мають довгу родовід у стародавньому мистецтві. Хоча колір шкіри та волосся може бути різним, обидві фігури мають схожі риси обличчя - архаїчні посмішки (як ті, які ми бачимо в давньогрецьких архаїчних скульптурах), мигдальні очі та сильно дугоподібні брови - все це характерно для етруського мистецтва.
Що вони тримали?
Одна з великих загадок саркофага зосереджена на тому, що тримали фігури. Етруське мистецтво часто відрізнялося негабаритними, виразними руками з сугестивно згорнутими пальцями. Тут позиції рук обох фігур натякають на те, що кожна, мабуть, тримала дрібні предмети, але що? Оскільки фігури лежать на банкетному дивані, предметами могли бути судини, пов'язані з питтям, можливо, чашки вина або уявлення про їжу. Інша можливість полягає в тому, що вони, можливо, тримали алебастру, дрібні судини, що містять масло, яке використовується для помазання мертвих. Або, можливо, вони тримали все вищесказане — їжу, напої та олію, кожне з яких було необхідністю для того, щоб зробити шлях від цього життя до наступного.
Якими б не бракували елементи, гостинність моменту та близькість фігур захоплюють життєстверджуючу якість, яку часто бачили в етруському мистецтві цього періоду, навіть перед обличчям смерті.
Додаткові ресурси:
Етруські некрополі Черветері і Тарквінії (ЮНЕСКО)
Етруське мистецтво на Метрополітен-музей Хайльрбунна Хронологія історії мистецтва
Збереження в дії: етруські саркофаги
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Саркофаг подружжя (Рим)
Інтимність цієї глиняної скульптури безпрецедентна в стародавньому світі. Що це може розповісти нам про етруську культуру?
Відео\(\PageIndex{4}\): Саркофаг подружжя (або Саркофаг з лежачи пара), з некрополя Бандитакчіа, Черветері, Італія, c. 520 до н.е., пофарбований теракотовий, 3′ 9 1/2″ х 6′ 7″ (Національний музей Етруско ді Вілла Джулія, Рим)
Саркофаг Подружжя - це антропоїд (людиноподібний), розписний теракотовий саркофаг, знайдений в стародавньому етруському місті Каере (нині Черветері, Італія). Саркофаг, який спочатку містив би кремовані людські останки, був виявлений під час археологічних розкопок в некрополі Banditaccia стародавнього Каере протягом дев'ятнадцятого століття і зараз знаходиться в Римі. Саркофаг дуже схожий на інший теракотовий саркофаг з Caere із зображенням чоловіка і жінки, який в даний час розміщується в музеї Лувру в Парижі; ці два саркофаги є сучасними один для одного і, можливо, є виробами тієї ж художньої майстерні.
Архаїчна пара
Саркофаг зображує лежачих чоловік і жінка на його кришці. Пара спирається на високо стилізовані подушки, так само, як вони зробили б на фактичному банкеті. Тіло саркофага стилізовано так, щоб нагадувати клайн (обідню кушетку). Обидві фігури мають високо стилізовані волосся, в кожному випадку заплетені стилізованими косами, що звисають досить жорстко з боків шиї. У жіночому випадку коси розташовані так, щоб звисати перед кожним плечем. Самка носить м'яку шапку на голові; вона також носить взуття з загостреними пальцями ніг, які характерні для етруських. Чоловічі коси акуратно звисають ззаду, розплетені поперек верхньої частини спини і плечей. Борода чоловіка і волосся на голові досить абстрактні без будь-яких деталей інтер'єру. Обидві фігури мають подовжені пропорції, які є вдома в архаїчний період в Середземномор'ї.
банкет
S аркофаг подружжя був інтерпретований як належність до банкетної сцени, з парою лежачи разом на одному обідньому дивані під час їжі та пиття. Це створює натхнення для саркофага прямо в дружній (соціальній) сфері, і, як нам часто нагадують, гостинність була центральною для етруських моргових ритуалів. Етруське похоронне мистецтво, включаючи розписані гробниці, часто зображує сцени гуляння, можливо, як нагадування про похоронний банкет, який відправить померлого в загробне життя або, можливо, щоб відобразити поняття вічної святковості в згаданому загробному світі. Як би там не було, банкети забезпечують велику кількість іконографічних кормів для етруських художників.
У випадку з саркофагом також важливо відзначити, що на етруських банкетах чоловіки і жінки відкидалися і їли разом, обставина, яка сильно відрізнялася від інших середземноморських культур, особливо греків. Ми бачимо численні випадки змішаних гендерних банкетів у широкому хронологічному діапазоні, що призводить нас до висновку, що це була звичайна практика в Етрурії. Теракотова дошка від Poggio Civitate, Мурло (вище), наприклад, що приблизно сучасна саркофагу подружжя показує тісну іконографічну паралель для цього звичаю. Цей культурний звичай породив деяке обурення - навіть анімус - з боку грецьких та латинських авторів у давнину, які бачили цю етруську практику не просто такою різною, але сприймали її як образливу поведінку. Жінки користувалися іншим і більш привілейованим статусом в етруському суспільстві, ніж їхні грецькі та римські колеги.
Технічне досягнення
Саркофаг Подружжя - це шедевр теракотової скульптури. Розписна теракотова скульптура зіграла ключову роль у візуальній культурі архаїчної Етрурії. Теракотові твори мистецтва були стандартом для прикраси надбудови етруських храмів та коропластичних (теракотових) майстерень, що виробляють ці скульптури, часто демонстрували високий рівень технічних досягнень. Почасти це пов'язано з тим, що готові джерела мармуру були невідомі в архаїчній Італії. Незважаючи на те, що сучасні греки виробляли шедеври з мармуру протягом шостого століття до н.е., Теракотова скульптура, така як цей саркофаг сам, вважається шедевром і була б елітною комісією. Сучасні грецькі колоністи в Італії також виробляли теракотові скульптури високого рівня, на прикладі сидить статуя Зевса з Посейдонії (пізніше перейменований Пестум), що датується 530 до н.е.
етруська культура
У випадку з саркофагом Каретан, це особливо складна комісія. Враховуючи його розмір, він був би звільнений декількома частинами. Композиція лежачих фігур показує усвідомлення середземноморських стилістичних норм тим, що їх фізіогномія відображає іонічний вплив (Іонія була регіоном у сучасній Туреччині, це була грецька колонія) - округлі, безтурботні обличчя та лікування зачісок відповідали б сучасній грецькій стилі. Однак позування фігур, незграбні суглоби кінцівок та їх витягнуті пальці рук і ніг відображають місцеву практику в Етрурії. Коротше кажучи, художник та його майстерня знають про світові тенденції, а також обслуговують місцеву аудиторію. Хоча ми не можемо ідентифікувати первісного власника саркофага, зрозуміло, що людина (и), що вводить його в експлуатацію, була б членом каеретанської еліти.
Саркофаг Подружжя як об'єкт передає велику кількість інформації про етруську культуру і її звичаї. Святкова тема саркофага відображає похоронні звичаї етруського суспільства, а елітний характер самого об'єкта дає важливу інформацію про способи, якими похоронний звичай міг би зміцнити ідентичність і становище аристократів серед спільноти живих.
Додаткові ресурси:
Бонфанте, ред., етруське життя і загробне життя: Довідник етруських досліджень (Детройт: Wayne State University Press, 1986).
М. Ф. Бриге, Саркофаг епу де Серветері дю Лувр. (Флоренція: Лео Ольшки, 1989).
Брендель О.Дж., Етруське мистецтво, 2-е видання. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1995).
Хейнс, етруська цивілізація: історія культури (Лос-Анджелес, Каліфорнія: Публікації Гетті, 2000).
Макнамара, Повсякденне життя етрусків (Лондон: Бетсфорд, 1973).
Е.Макнамара, Етруски (Кембридж, месс.: Преса Гарвардського університету, 1991).
А.С., «Етруський сидячий банкет: Вілланованський ритуал та етруська іконографія», Американський журнал археології 98.4 (1994): 617-628.
Дж. М. Турфа, ред., Етруський світ (Лондон: Рутледж, 2013).
А. Заккарія Руджіу, Море regio vivere: аристократичний il banchetto e la casa romana di età arcaica (Рим: Edizioni Quasar, 2003).
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Гробниця Триклініуму
Пророблені похоронні ритуали
Похоронні контексти складають найпоширеніші археологічні докази для етруської цивілізації. Елітні члени етруського суспільства брали участь у складних похоронних ритуалах, які змінювалися та змінювалися відповідно до географії та часу.
Місто Тарквінія (відомий в давнину як Tarquinii або Tarch (u) na), один з найпотужніших і видатних етруських центрів, відомий своїми розписними камерними гробницями. Гробниця Триклініуму належить до цієї групи, а її настінні розписи розкривають важливу інформацію не тільки про етруську похоронну культуру, а й про суспільство живих.
Розвинена культура залізного віку, етруски накопичили багатство на основі природних ресурсів Італії (особливо металевих та мінеральних руд), якими вони обмінювалися через торгові мережі середнього та далекого діапазону.
Гробниця Триклініуму
Гробниця Triclinium (італійська: Tomba del Triclinio) - це ім'я, дане етруської камерної гробниці датується c. 470 до н.е. і розташований в Монтероцці некрополі Тарквінії, Італія. Камерні гробниці - це підземні камінні камери, доступ до яких здійснюється шляхом підходу (дромос) у багатьох випадках. Гробниці призначені для того, щоб містити не тільки останки померлого, але і різні могильні товари або підношення, що зберігаються разом з померлим. Гробниця Триклініуму складається з однієї камери з настінними прикрасами, намальованими фрескою. Виявлена в 1830 році гробниця отримала свою назву від їдальні на три дивана стародавнього греко-римського Середземномор'я, відомої як трикліній.
банкет
Задня стінка гробниці несе головну сцену, один з банкетників насолоджується званим обідом (вгорі). Можна провести стилістичні порівняння між цією намальованою сценою, яка включає фігури, що лежать на обідніх диванах (klinai), та сучасною керамікою на горищі п'ятого століття до н.е., що етруски імпортували з Греції. Оригінальна фреска збереглася лише частково; хоча цілком ймовірно, що спочатку було три дивани, кожен з яких розмістив пару лежачих закусочних, один самець і одна самка. Два відвідувачі - один чоловік, одна жінка - відвідують потреби закусочних. Закусочні одягнені в яскраві і розкішні халати, що належать їх передбачуваному елітному статусу. Під кушетками ми можемо спостерігати велику кішку, а також великого півня і ще одну птицю.
Музика і танці
Сцени танцюристів займають флангові ліву і праву стіни. Ліва настінна сцена містить чотирьох танцюристів - три жінки і один самець - і музикант-чоловік, який грає на барбітоні, стародавньому струнному інструменті, схожому на ліру (зліва).
Застосовуються загальні художні конвенції гендерного типування - шкіра жінок світлого кольору, тоді як чоловіча шкіра підфарбована в темніший тон оранжево-коричневого. Танцюристи і музиканти разом з бенкетуванням підказують загальний святковий тон етруських похоронів. Відповідно до стародавніх середземноморських звичаїв, похорони часто супроводжувалися іграми, як хвацько представлені похоронними іграми троянських анхизів, як описано в книзі 5 епічної поеми Вергілія «Енеїда». У гробниці Триклініуму ми можемо мати натяк на ігри, оскільки стіни, що фланкують вхід гробниці, несуть сцени молодих демонтажів коней, по-різному описуваних як апобат (учасники кінного бойового спорту) або Діоскурі (міфологічні близнюки).
Стеля гробниці пофарбований в картату схему чергуються кольорів, можливо, покликані викликати тимчасові тканинні намети, які були зведені біля гробниці для фактичного святкування похоронного банкету.
Фактичні картини були зняті з гробниці в 1949 році і зберігаються в Національному музеї в Тарквінії. Оскільки стан їх збереження погіршився, акварелі, зроблені на момент відкриття, виявилися дуже важливими для вивчення гробниці.
Тлумачення
Святкова тема Гробниці Триклініуму може здатися дивною в похоронному контексті, але важливо зазначити, що етруські похоронні обряди були не похмурими, а святковими, з метою спільного прийому їжі з померлим, оскільки останній перейшов до загробного життя. Це ритуальне застілля послужило кільком цілям в соціальному плані. На самому базовому рівні похоронний банкет ознаменував перехід померлого зі світу живих до світу мертвих; банкет, який супроводжував поховання, ознаменував цей перехід і ритуально включав дух покійного, як частину трапези, разом з відповідними стравами і посуд для їжі і пиття, потім буде відкладена в гробниці. Іншою метою похоронної трапези, ігор та інших заходів було зміцнення соціально-економічного становища померлої людини та її сім'ї: спосіб нагадати громаді про важливість і становище цих людей і тим самим відчутно зміцнити їхнє становище в сучасному суспільстві. Це включало б, де це доречно, візуальні нагадування про суспільно-політичний статус, включаючи вказівки на багатство та громадянські досягнення, зокрема державні посади, які займають померлі.
Додаткові ресурси:
Бонфанте, ред., етруське життя і загробне життя: Довідник етруських досліджень (Детройт: Wayne State University Press, 1986).
Брендель О.Дж., Етруське мистецтво, 2-е видання. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1995).
П. Дуель, «Томба дель Триклініо на Тарквінії». Спогади Американської академії в Римі, том 6, 1927, с. 5-68.
Хейнс, етруська цивілізація: історія культури (Лос-Анджелес, Каліфорнія: Публікації Гетті, 2000).
Р. Холлоуей, «Конвенції етруського живопису в гробниці полювання та риболовлі в Таркінії, «Американський журнал археології, том 69, номер 4, 1965, стор. 341-7.
А.Насо, La pittura етруска: guida breve (Рим: «L'Erma» ді Бретчнайдер, 2005).
М.Паллоттіно, Етруський живопис (Женева: Скіра, 1952).
Штайнгребер, етруський живопис: каталог родзинки етруських настінних розписів (Нью-Йорк: Джонсон, 1985).
Штайнгребер, С., Достаток життя: етруський настінний живопис (Лос-Анджелес (Каліфорнія: Публікації Гетті, 2006).
Турфа Ю.М., ред. Етруський світ (Лондон: Рутледж, 2013).
А. Заккарія Руджіу, Море регіо Вівере: аристократичний il banchetto e la casa romana di età arcaica (Рим: Edizioni Quasar, 2003)
Гробниця Франсуа
Гробниця Франсуа наповнена вишуканими фресками зі складними повідомленнями, які ми ніколи не можемо повністю зрозуміти.
Коли Алессандро Франсуа та Адольф Ноель де Верже увійшли до так званої гробниці Франсуа (названої на честь її першовідкривача) в 1857 році, вони описали чудову скарбницю, в якій стародавні етруські воїни спали на своїх похоронних диванах, оточених могильними товарами, зброєю та блискучими таблицями на пофарбовані стіни. Ця виняткова гробниця з некрополя Понте Ротто в Вулчі служила сімейним монументом поховання і використовувалася протягом декількох століть в елліністичний період.
Етруски вважали, що загробне життя відображає їх власний світ, тому вони надавали складні «будинки» для своїх померлих. Наземний план гробниці Франсуа - це, по суті, Т-подібна форма, з двома основними камерами (званими атріумом та табліном після кімнат типових італійсько-римських будинків). Основні камери розташовані перпендикулярно, з усіх боків розгалужуються невеликими поховальними камерами.
Гробниця Франсуа відома значною мірою завдяки фрескам його головної камери, яка може бути датована четвертим століттям до н.е. на відміну від більшості етруських картин гробниць, фрески гробниці Франсуа, здається, включають сцени бою - що робить його рідкісним, раннім прикладом стародавньої історії живопису.
Хоча науковці все ще мають багато питань, що стосуються точних значень цих картин, вони відображають важливі етруські ідеї про історію, і вони допомогли б посилити спільні наративи про походження та минуле, коли члени сім'ї постійно відвідували гробницю, щоб пережити нещодавно померлих.
Сліпучі фрески
Фрески заповнюють стіни і стелю гробниці. (Оригінальні фрески були зняті колекціонером в 19 столітті, а в самій гробниці замінені репродукціями.) Стеля покликаний виглядати як інтер'єр будівлі з дерев'яно-обрамленою конструкцією даху, при цьому стіни включають різні фігурні зображення і геометричні малюнки.
Атріум, який був першою кімнатою, куди увійшов відвідувач, має найскладніші фрески. У верхньому краї стіни є невеликий ходовий фриз в двох регістрах: грецький ключ візерунок зверху, з мисливською сценою внизу. Під сценою полювання знаходяться великі сцени із зображенням людських фігур, зображених майже в натуральну величину.
Хоча одна стіна була сильно пошкоджена, більшість фігур добре збереглися і позначені текстом. З цього тексту ми знаємо, що ці цифри включають суміш міфологічних персонажів (включаючи Сізіфа, Етеокла та Полініків, що вбивають один одного, а Аякс згвалтував Кассандру) та історичних особистостей, включаючи засновника гробниці, етруського аристократа на ім'я Вел Сатіес. Цей повнометражний портрет Vel Saties, що носить тога-пікту, отримав визнання як перший такий портрет у західному мистецтві. \(^{[1]}\)Цілком ймовірно, що найнижча чверть стіни була затемнена кам'яними лавками, хоча не всі ці лавки збереглися.
Сцени з міфології та історії
Таблінум, або задня кімната гробниці, також має лавки внизу, фреска, що представляє біжить меандр вгорі, і сцену з людськими фігурами між ними. Є кілька відмінностей в іконографії, які чітко розділяють атріум і таблін. По-перше, таблінум не має сцени полювання під меандром; по-друге, стельові візерунки різні; і нарешті, фігурна фреска складається з двох сюжетних сцен, кожна з яких з позначеними персонажами.
З лівого боку гробниці є сцена Ахілла, який жертвує троянськими ув'язненими в тіні Патрокла.
У правій частині гробниці зображена битва між двома групами етрусків. Саме ця бойова сцена привернула більшість історичної уваги. Фігури розташовані в ряд дуельних пар на довгій стіні. Написи ідентифікують чоловіків з обох сторін як етруських, але лише фігури, які здаються програючими, ототожнюються з конкретним містом. Ця невідповідність змусила вчених вважати, що переможці - з Вульчі. Оскільки багато вмираючих чоловіків лише частково одягнені, ця сцена була інтерпретована як нічна засідка: здивовані уві сні, переможені фігури, мабуть, не змогли повністю одягнутися до початку боїв.
Зв'язок між текстом і зображенням
Округлення кута фрески - це сцена, походить з легендарної історії Риму. Мастарна (можливо, альтернативне ім'я Сервія Тулліуса, легендарного шостого царя Риму) звільняє Целія Вібенну, етруського аристократа, який допомагав засновнику Риму Ромулу в його війні проти Тита Татия. Хоча цих двох чоловіків зображують оголеними (на манер міфологічних фігур), є деякі докази того, що обидва вважалися історичними особистостями.
Ці картини являють собою важливий потенційний зв'язок між стародавніми візуальними і текстовими джерелами. Римський імператор Клавдій стверджував у промові, що Мастарна - це етруське ім'я шостого царя Риму Сервія Тулія, який був другом Целія Вібенни (ILS 212). Це дуже схоже на те, що зображено на фресках у гробниці Франсуа, і тому іконографія гробниці, здається, забезпечує незалежне підтвердження рахунку Клавдія.
Багато вчених трактують іконографію гробниці як проетруську та антиримську. Оскільки римська держава здійснила значні територіальні завоювання в Етрурії протягом четвертого століття до н.е., коли могила була заснована, розгортання іконографії Целія Вібенни та Мастарни могло бути символом культурної гордості серед етрусків.
Питання без відповіді
Незважаючи на поширену згоду про фреску Мастарни та Целія Вібенни, залишаються питання про значення багатьох інших фресок у гробниці Франсуа.
Фреска атріуму зображує Камілла, що вбиває фігуру, ідентифіковану як «Гай Тарквіній Римський».
Хоча і Камілл, і Тарквіній є фігурами з ранньоримської історії, їх присутність в картині чітко не зрозуміла. Ім'я Тарквіній може стосуватися будь-якого з двох чоловіків-таркінських правителів (або Таркінії) з ранньої римської історії; однак їх перші імена були не Гай, а Луцій, і жоден з цих людей не був убитий Каміллом. Обидва Таркінії жили приблизно за часів Мастарни в 6 столітті до н.е., тоді як римські автори вважали, що Камілл жив приблизно через століття, ближче за часом до дати будівництва гробниці. Щоб ще більше ускладнити речі, згідно з римською традицією, Камілл славився тим, що переміг етрусків. Його присутність у гробниці та його вбивство Тарквінія, таким чином, обидва таємничі.
Наукова думка також розділяється на зв'язок між фрескою Камілло/Тарквінія та іншою історичною фрескою. Багато вчених бачать їх як частину одного і того ж оповідання; інші, однак, стверджують, що їх потрібно тримати окремо. Ця дискусія навряд чи буде вирішена, якщо не будуть виявлені нові докази.
Загадки залишаються
Гробниця Франсуа справедливо відзначається своїм вишуканим декором. Хоча ми не можемо повністю зрозуміти вибір, зроблений покровителем гробниці, здається імовірним, що фрески були створені, щоб доставити конкретне повідомлення. Це повідомлення може бути політичним (проетрусський/антиримський), релігійним (оскільки більшість сцен зосереджені на кровопролитті), сімейним (зображуючи сімейну історію власників) або етичним (ілюструючи моральні якості, які були важливі для власників). Всі ці тлумачення були запропоновані, і цілком можливо, що всі вони правильні - тобто, що власник гробниці мав на увазі всі ці аспекти при виборі іконографії. Однак саме історична фреска викликала найбільший інтерес, оскільки, здається, зберігає рідкісну інформацію про етруську історичну думку.
Можливо, ми ніколи не знаємо відповідей на багато з цих питань, але Гробниця Франсуа залишається яскравим прикладом етруського фрескового живопису, який пропонує нам зазирнути в бурхливу історію стародавнього середземноморського світу.
\(^{[1]}\)Див. Ліза Піракчіні, «Етруський живопис стін: розуміння, інновації та спадщина» у Сінклер Белл та Олександра Карпіно, супутник етрусків (Джон Вілі та сини, 2016), стор. 256.
Додаткові ресурси:
Гробниця Франсуа на веб-сайті археологічної спадщини Південного Етрурії (італійською мовою)
Вулчі парк сайт з галереєю зображень
Андреа, «Томба Франсуа. Anspruch und історичний Wirklichkeit eines етруські Familabes». У Б.Андреа, А. Гофман, К. Ведер-Леман (ред.), Етрускер: Luxus für das Jenseits. (Мюнхен: Гірмер, 2004), с. 176-207.
Л.Бонфанте Уоррен, «Римські тріумфи і етруські королі». Журнал романських студій 60 (1970), с. 49-66.
Буранеллі та С.Буранеллі, Ла Томба Франсуа ді Вульчі. (Рим: Квазар, 1987).
Ф. Коареллі, Ф. «Le pitture della tomba François a Vulci: una proposta di lettura». Діалоги археології 3 (1983), с. 43-69.
Корнелл, Початок Риму (Лондон: Рутледж, 1995), стор. 135-141.
Крістофані, «Ricerche sulle pitture делла Томба Франсуа ді Вульчі. Я фрегі декоративні», Діалоги ді археології 1 (1967), стор. 189-219.
Н. Т. де Груммонд, Етруський міф, Священна історія, і легенда. (Філадельфія: Музей університету Пенсільванії, 2006), стор. 175-180, 197-199.
Жан Гаже, «Де Таркінії à Вулчі: Les guerres entre Рим та Таркінії au Ive siècle Avant J.C. et les fresques de la «Tombe François»» Меланж d'Archéologie et d'histoire publié par l'Ecole française de Rome 74 (1962), стор. 79-122.
Пітер Дж. Холлідей, «Оповідні структури в гробниці Франсуа», в Розповіді та події в античному мистецтві, (Кембридж, 1988), стор. 175-197.
Гус А.А. Вулчі Етруска і Етруско-Ромен. (Париж: Клінксік, 1972).
Жаклін Ніл, Ранній Рим: міф і суспільство (Wiley, 2017).
Жаклін Ніл, «Вібенне: етруські герої та римська історіографія» Етруські дослідження 20. 1:1-34.
А. Sgubini Moretti (ред.), Ерой Етрускі і Міті Гречі. (Рим: Soprintendenza per i beni археологічні dell'Etruria meridionale, 2004).
Могила рельєфів
Всі прикмети вказують на вечірку: подушки, питне спорядження та обладунки, висіли на стіні... але вечірка в гробниці?
Банкет закінчився, обіднє обладнання укладено, а воїни сплять у цій етруській їдальні, але викликають ознаки жвавої сцени привертають глядача в стародавній світ. Ці виклики етруського банкету - від подушок до питного спорядження до броні, підвішених на кілочках на стінах-міцно розташовані в похоронній сфері, яка рясніє нагадуваннями не лише про життя, але й про смерть. В інтер'єрах гробниць ми знаходимо деякі з наших найважливіших і переконливих доказів розуміння першого тисячоліття до н.е. світу етрусків.
Гробниця рельєфів (італійська: Tomba dei Rilievi) - це кінець четвертого або початку третього століття до н.е. скельна гробниця (гіпогей), розташована в некрополі Бандітакча стародавнього етруського міста-держави Каере (нині Черветері) в Італія (некрополь - велике, старовинне кладовище). Гробниця отримала свою назву від серії розписних ліпних рельєфів, які покривають стіни і пірси самої камери гробниці. На відміну від деяких своїх сусідів, які покриті курганами землі (гробниці бурхливого типу), Гробниця рельєфів відноситься до скельного типу і була викопана на значній глибині в корінній скелі, наближається крутим дромосом (під'їзною дорогою). Ця елітна гробниця колись вміщувала кілька десятків поховань і розташована, швидше за все, не випадково, недалеко від важливої гробниці бурхливого типу з більш раннього періоду орієнталізації.
Усередині гробниці
План гробниці приблизно чотирикутної форми. Вся гробниця та всі її особливості були вирізані з основи (тип вулканічного аргіліту, відомого як туфа). Центральний блок кімнати, підтримуваний двома пірсами, оточений низкою ніш для поховань, які були стилізовані, щоб нагадувати обідні дивани (клінай) стародавнього світу. Декоративні пілястри з спіральними (сувороподібними) капітелями відокремлюють ніші одна від одної (див. Зображення нижче).
Оздоблення барельєфу гробниці (низький рельєф) складається з різьблених елементів основи, які були оштукатурені та розписані. Декоративна схема навіває інтер'єр аристократичного будинку, який готується для проведення банкету або питної вечірки. Положення для банкетників включають чашки і ситечки, що звисають з кілочків. Солдатська броня - щити, шоломи, наголенники (захисна броня для гомілки) - була укладена, підвісивши її на кілочках. Пілястри також прикрашені, з предметами, зображеними в тому числі ряд інструментів і знарядь, а також зображення маленького хижака, можливо, ласка.
Під центральною нішею задньої стінки знаходимо алюзію на загробне життя. Там, під приставним столиком, ми з полегшенням знаходимо пекельного гонча Цербера і незграбного (змії для ніг) демона—можливо, етруського бога Чаруна, який вів душі померлих до загробного світу? Ця центральна ніша, обладнана табуретом для ніг, можливо, призначалася чоловічим і жіночим главам сімейства.
Сім'я Матунас ідентифікується як власник за допомогою вписаного циппуса (невеликого стовпа). Напис говорить «Вель Метунас, (син) Ларіса, який побудував цю гробницю». Замкнений сейф, включений в рельєф, може бути призначений для представлення контейнера для зберігання записів справ сім'ї (res gestae).
Відео\(\PageIndex{5}\): Більше інформації про це відео та відповідну панорамну екскурсію можна знайти тут.
Тлумачення
Гробниця рельєфів незвичайна в корпусі етруських гробниць, як своєю багатством, так і за декоративною схемою. Сім'я Матунас, серед еліти Каере, робить досить сильну заяву за допомогою похоронної демонстрації про свій сімейний статус та досягнення, навіть у той час, коли культурна автономія етрусків - і самої Каре - вже почала зменшуватися. Похоронний банкет залишається важливою та яскравою темою для етруського похоронного мистецтва протягом усього етруської цивілізації. Ця святкова та святкова передача демонструє нам, що похоронний банкет не тільки відправив померлого в загробний світ, а й посилив зв'язки та нагадування про статус серед громади живих.
Етруські гробниці в Черветері:
Додаткові ресурси:
Могила рельєфів (з археологічної спадщини в Південній Етрурії)
Етруські гробниці з Музею мистецтв Толедо
Бланк і Г. Пройетті, Ла Томба дей Рілієві ді Черветері (Рим: Де Лука, 1986).
Брендель О.Дж., Етруське мистецтво. 2-е изд. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1995)
Крістофані, «Le iscrizioni делла Томба дей Рілієві ді Черветері», етруські студії 2 (1966), т. 34, 221-238.
Крістофані, «Я Леоні похорони делла Томба дей Рілієві ді Черветері», Археологія класика 20 (1968) 321-323.
Хейнс, етруська цивілізація: історія культури (Лос-Анджелес, Каліфорнія: Getty Publications, 2000).
Ф.Прайон, Фритюрський Граб- і Хауархітектура (Гейдельберг: Ф.Х. Керле, 1975).
Штайнгребер, Достаток життя: етруський настінний живопис (Лос-Анджелес, Каліфорнія: Публікації Гетті, 2006).
Турфа Ю.М., ред. Етруський світ (Лондон: Рутледж, 2013).
Химера Ареццо
Злісний міфічний звір, Химера - це жахлива суміш тварин, яка навіть нападає на себе.
Химера Ареццо - одна з найвідоміших творів етруської скульптури, яка вижила з давнини. Виявлена поблизу Порта Сан-Лорентіно з Ареццо, Італія (стародавній Арретіум) в 1553 році, статуя була додана до колекції Козімо I де Медічі, великого герцога Тоскани в шістнадцятому столітті і в даний час розміщується в Archeologico Nazionale у Флоренції.
Коли статуя була виявлена разом із колекцією невеликих бронз, її прибрали Козімо I та художник Бенвенуто Челліні; потім вона була виставлена як частина колекції герцога в Палаццо Веккьо у Флоренції. Джорджо Вазарі (художник 16 століття, письменник і історик), вивчив статую і оголосив її сумлінною давниною.
Що таке химера?
Химера була легендарним, вогнедишним чудовиськом грецького міфу, який родом з Лікії (південно-західна Мала Азія). Потомство Тифона і Єхидна, Химера розоряло землі Лікії, поки Беллерофонт, герой з Коринфа, встановлений на крилатому коні Пегас не зміг його вбити (Гесіод Феогонія 319-25). Як правило, Химера - це гібрид - часто показаний з елементами більш ніж однієї тварини, включені в ціле; найчастіше вони включають голову лева, з козою, що піднімається зі спини, і зміїний хвіст.
Химера Ареццо представляє складну композицію, яка, здається, задумана для перегляду в раунді. Викривлення вогнедишного звіра, явно пораненого в бою, викликають емоції і інтерес у глядача. Його звиваються частини тіла запрошують споглядання руху, пози та мускулатури фігури. Поки хвіст був відновлений після відкриття, достатня кількість оригінальної композиції підтверджує цей динамізм. Худе тіло також підкреслює напругу в дугоподібній спині, розширених кігтів і ревучий рот, встановлений серед щетинистої гриви.
Права передня нога (внизу) носить дарчий напис етруською мовою. Напис говорить: «tinścvil» означає «Приношення, що належить Тіні» (TLE 663; Bonfante and Bonfante 2002, no. 26 стор. 147). Це говорить про те, що статуя була оботним об'єктом, запропонованим в подарунок небесному богу Тинії.
Тлумачення
Химера Ареццо - це шедевр етруської бронзової роботи, демонструючи не тільки високий рівень технічної майстерності з боку художника (або майстерні), який його виробляв, але і чітко демонструє тонке усвідомлення теми грецької міфології, що циркулювали навколо Середземного моря. А.Магджані обговорює більш широкий Italiote контекст, в якому статуя, ймовірно, була виготовлена - вказуючи на іконографічні порівняння з сайтів у Великій Греції, таких як Метапонто і Каулонія (Italiote відноситься до доримських греко-мовних народів південної Італії, тоді як Магна Греція відноситься до грецьких колоній. заснована в Південній Італії з 8 століття до н.е. і далі).
Ці іконографічні тенденції, що свідчать про збільшення аттичного впливу (похідного від району навколо Афін, Греція), говорять про те, що Химера Аррезо була вироблена майстрами Italiote, які зазнали впливу поширення аттичних тенденцій в мистецтві в останні роки п'ятого століття Продовжуючи до початку четвертого століття до н.е. присвячення статуї як оботної пропозиції Tinia ще більше нагадує нам про багатство і витонченість етруських еліт, які, в цьому випадку, могли не тільки дозволити собі замовити статую, але також могли дозволити собі розлучитися з нею в тому, що, можливо, було показна мода.
Додаткові ресурси:
Бонфанте і Л.Бонфанте, Етруська мова: вступ, переглянуте видання (Manchester University Press, 2002).
Бонфанте, «Етруські написи та етруська релігія». У «Релігія етрусків» під редакцією Н.Т. де Груммонда та Е. Саймона, стор. 9—26 (Остін: Університет Техаського преса, 2006).
Браун, Етруський лев (Оксфорд: Кларендон Прес, 1960).
Крістофані, «Per una storia del collezionismo археологічний нелла Тоскана грандукале. І гранди бронзи», Проспектіва, 1979, т. 17, с. 4—15.
Крістофані, I бронзи дельї етруські (Новара: Інститут географічного інституту Агостіні, 1985).
Крістофані, «Хімереїд», Проспект т. 61 (1991), с. 2-5.
Гальді А.М., «Химера з Ареццо та Етрускологія епохи Відродження» на спільній основі: археологія, мистецтво, наука та гуманітарні науки. Матеріали XVI Міжнародного конгресу класичної археології, Бостон, 23—26 серпня 2003 року, під редакцією C.C. Mattusch, А.А. Донахью, і А.Брауер, стор. 111—13. (Оксфорд: Стариця, 2006).
Гальді, Козімо І Демедічі як колекціонер: старожитності та археологія у Флоренції шістнадцятого століття (Кембридж: Видавництво Кембриджських вчених, 2009).
М.Іозцо та співавт., Химера Ареццо (Флоренція: Edizioni Polistampa, 2009).
Паллоттіно, «Вазарі і ла химера», Проспектіва, т. 8 (1977), с. 4—6.
Р.Печкіолі, «Індагіні рентгенографія» в La Chimera d'Arezzo, під редакцією Ф. Нікосії та М.Діани, стор. 89—93 (Флоренція: Il Torchio, 1992).
C. M Stibbe, «Беллерофон і Chimaira на Lakonian Кубок Boreads художник,» Грецькі вази в музеї J. Пол Гетті, v ol. 5, під редакцією М. правда, стор. 5—12 (Випадкові документи про старожитності, vol. 7) (Malibu: Музей J. Paul Гетті, 1991).
J.M. Turfa, «Оботні пропозиції в етруській релігії», «Релігія етрусків, під редакцією Н.Т. де Груммонда та Е. Саймона, стор. 90—115 (Остін: Університет Техасу Преса, 2006).
Бет Коен, «Химера Ареццо», Американський журнал археології, липень 2010 (114.3).
«Химера в Бронцо», від Міністра per i beni Культурні е Амбіенталі Soprintendenza Археологічна делла Тоскана Сезіоне Дідаттіка (італійською мовою)
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Марс Тоді
Блискавка вразила цю статую, присвячену етруському богу війни, відзначивши її як особливо священний об'єкт.
Релігійні святилища стародавньої Італії були зайнятими і багатогранними місцями, граючи роль не тільки в релігії та ритуалі, але і в торгівлі та зв'язності. Люди відвідували святилища, щоб взяти участь у ритуалі, спілкуватися зі своєю громадою та спілкуватися з богами. Релігії стародавньої Італії в значній мірі покладалися на оботні практики - тобто дарування подарунків або підношень божествам, які допомогли підтвердити пакт або угоду між поклонником і богом чи богинею. Вотиви можуть бути скромними предметами з повсякденного життя, або вони можуть бути спеціально виготовленими об'єктами престижу. У всіх випадках вотиви особливо повчальні, інформуючи нас про ритуальну практику в стародавньому світі.
Статуя
Так званий Марс Тоді - вписана етруська бронзова статуя, що датується кінцем п'ятого або початку четвертого століття до н.е., Вона була виявлена в 1835 році на схилах гори Санто поблизу Тоді, Італія (стародавній Тюдер). Порожниста бронзова статуя є продуктом етруської майстерні, але, ймовірно, була виготовлена для ринку в Умбрії (регіон в центральній Італії).
Статуя має висоту 141 см, що робить її майже в натуральну величину. Етруски були адептом металістів, а Орвієто (етруський Велзна, Роман Вольсіній) був особливо відомий виробництвом бронзових статуй. Римляни, як повідомляється, видалили 2,000 бронзи з Volsinii, коли вони захопили його в 265 до н.е. (Пліній, Природна історія 34.33). Не виключено, що спочатку там вироблявся Марс Тоді.
Воїн - явно об'єкт престижу, гідна оботна цілеспрямованість. Цілком ймовірно, що об'єкт був присвячений Ларану, етруському богу війни. Одягнена в хитромудро відпрацьовані пластинчасті обладунки, фігура займає контраппосто позицію і вказує на те, що етруський художник був в курсі формальних елементів класичного стилю скульптури. Ці класифікуючі елементи вказують на те, що художники Етрурії не тільки усвідомлюють середземноморські стилістичні умовності, але й те, що їм достатньо комфортно з цими стилістичними тенденціями, що вони, в свою чергу, можуть адаптувати та застосовувати їх до місцевих смаків та попиту. Ймовірно, прикріплені елементи - включаючи патеру (чашу лібації), що тримається в правій руці, і спис у лівій - не збереглися, а також шолом, який він носив на голові.
Напис
Бронзова статуя носить напис умбрійською мовою, яка була написана з використанням етруських символів. Це посвячення написано на спідниці, яка прикріплена до нагрудного знака, і читається «Ahal Trutitis dunum dede» («Ahal Trutitis дав [це як] подарунок»). Присвячений - Ахал Трутітіс - має кельтське ім'я за походженням, що надає цьому присвяченню етруського об'єкта в Умбрійському святилищі особливо космополітичним елементом.
Тлумачення
Марс Тоді - рідкісний об'єкт в тому, що багато престижні вотиви його зростання не збереглися з давнини. Ретельне поховання цього об'єкта - можливо, після того, як він був вражений блискавкою* - пояснює його виживання. Композиція являє собою традицію ув'язнень, зроблених солдатами до битви, можливість благати богів про підтримку і успіх в бою. Присвячення цього об'єкта також свідчить про динамічний людський ландшафт Стародавньої Італії - в межах цього людського ландшафту святилища часто служили вузловими точками, де різні культури контактували один з одним. Тоді ця оботна статуя розповідає нам багато чого не тільки про ритуальну практику та іконографію, а й про тих, хто часто відвідував святилища в Стародавній Італії.
* Зверніть увагу на блискавку як священну
У стародавній італійській релігії блискавка була священною, оскільки вона була пов'язана з головним богом неба, який римляни називали Юпітер (Юпітер) римлянами та Тинією етрусками. Таким чином, у випадках, коли блискавка вдарила по Землі, пляма, яка—або об'єкт, який—блискавка «вибрана» (fulgur conditum) стане ще більш священним. Римське ритуальне вчення вважало ці освячені плями особливими, і тому вони часто були певним чином позначені. Puteal Libonis (також відомий як Puteal Scribonianum) в Comitium Forum Romanum дає такий приклад; після того, як пляма в Comitium була вражена блискавкою, він був позначений путеал (мармуровий гирло свердловини) (Festus 333). Римляни вважали ці особливі святині, які часто мали круглий храм (священний, відкритий дільничний), як bidentalia (від латинського іменника bidental, bidentalis «місце, уражене блискавкою») і наступати на них було заборонено. У випадку з Марсом Тоді статуя була знайдена ретельно похованою в облицьованому каменем цисті, що призвело до висновку, що статуя була вражена блискавкою, через що вона впала зі свого подіуму і що згодом вона була ритуально похована. Ритуальне поховання оботних предметів є поширеною практикою в стародавніх середземноморських релігіях, але поводження з цими біденталіями було особливим саме по собі.
Додаткові ресурси:
Ця скульптура в Етруському музеї Грегоріо (Музеї Ватикану)
Бонфанте і Л.Бонфанте, Етруська мова: Вступ, переглянуте видання (Манчестер: Манчестерська університетська преса, 2002), стор. 26.
Дж. Бредлі, Стародавня Умбрія: держава, культура та ідентичність у Центральній Італії від залізного століття до епохи Августану: держава, культура та ідентичність у Центральній Італії від залізного століття до епохи Августана (Оксфорд: Oxford University Press, 2000). стор. 92.
Брендель О.Дж., Етруське мистецтво, 2-е видання. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1995) с. 317.
Д. Стронг і Дж.М.К. Тойнбі, Римське мистецтво (Нью-Хейвен: Єльський університет преси, 1976, 1988), стор. 32—33.
Ф. Ронкаллі, Іль Марте ді Тоді: Бронзістіка етруска ed ispirazione класика (Рим: Порада. Поліглотта Ватикана, 1973).
Саймон, «Боги в гармонії: Етруський Пантеон», Релігія етрусків, за ред. Н. Т. де Груммонд і Е. Саймон, стор. 45-65 (Остін: Університет Техасу Прес, 2006).
Дж. М. Турфа, Ворожіння на етруський світ: бронтоскопічний календар та релігійна практика (Кембридж: Кембриджська університетська преса, 2012).
SmartHistory образи для викладання та навчання:
Ауле Метеле (Аррінгатор)
Етруска в римському одязі, ця фігура є шедевром, зробленим, коли етруська культура вислизала.
Образ, статус та статус магістрату під час виконання обов'язків його офісу наказує поважати - і жодна поза не є більш клепкою, ніж у оратора.
L'Arringatore («Оратор») - це порожниста бронзова статуя, яка була відновлена з озера Тразімено в 1566 році. Статуя є важливим прикладом бронзової скульптури в пізньому першому тисячолітті до н.е. Італії і вказує на поступову романізацію етруського мистецтва.
Статуя
Статуя в натуральну величину зображує драпірованого дорослого самця, що стоїть з витягнутою правою рукою. Фігура приймає фронтальну позу з невеликою контраппосто стійкою (контраппосто відноситься до фігури, що зміщує свою вагу на праву ногу). На підставі напису на статуї фігура ідентифікується як Aulus Metellus (або Aule Metelle по-етруски). Він явно магістрат, і його постава, здається, така оратора, який знаходиться в процесі звернення до натовпу. Він носить туніку, поверх якої драпірується тога - формальне вбрання магістрату. Тогу обертають навколо тіла, залишаючи праву руку вільною. На його ногах - високі чоботи, які зазвичай носили римські сенатори. Його вираз і злегка відкритий рот роблять його чарівною фігурою. Статуя спочатку була зведена громадою на честь Аула Метелла.
Напис
Нижній поділ короткої тоги несе етруський напис: «auleśi meteliś ve [luś] везиальний clenśi/cen flereś tece sanśl tenine/tu θ ineś isvlicś» що можна інтерпретувати як читання, «До (або від) Аулі Метелі, син Веля і Весі, Тенін (?) встановити цю статую як оботну пропозицію Sans, шляхом обдумування народу» (TLE 651; CIE 4196).
Тлумачення
Статуя Аула Метелла пропонує нам побачити мінливий соціально-політичний ландшафт італійського півострова протягом останнього першого тисячоліття до н.е. - періоду, коли широкі зміни, спричинені гегемонічними статками Риму та його бурхливим населенням, сигналізували про глибокі та тривалі зміни для інших Італійські народи, в тому числі етруски. Оскільки територія Риму розширювалася протягом п'ятого по перше століття до н.е., її сусіди поступово поглинулися в сферу римського культурного, економічного та політичного впливу. Деякі групи, звичайно, так чи інакше чинили опір, а інші з радістю «об'єдналися» через політичні та військові договори і через прийняття римського способу життя. Цей процес акультурації - або романізації, використовувати термін, який вважається застарілим деякими вченими - означає, що культурна неоднорідність стає менш помітною в археологічному записі, заміненому замість цього більш однорідною культурною моделлю. Це були статки етрусків - оскільки автономія різних етруських держав розмивалася, самі етруски вирішили прийняти атрибути римської культури, яка, в свою чергу, свідчить про більш широку, загальносередземноморську динаміку. Етруське мистецтво, політика і навіть мова поступово вислизнули.
Таким чином, L'Arringatore є одним з наших останніх збережених прикладів скульптурного майстерні, який все ще демонструє риси етруської майстерні, весь час упакований для все більш римського світу. Статуя явно носить коротку тога exigua (різновид вузької тоги) і сенаторські чоботи, які походять з римської сфери. Він поставлений як оратор - підкреслюючи свою політичну кар'єру, як це робили і етруські, і римські аристократи. Його стрижка відповідає стрижці римських аристократів, і його обличчя може зрадити деякі докази веризму (правдивості), популярного серед римських еліт пізньої республіки. Статуя досі носить напис етруською мовою, хоча, і робота з бронзи відповідає тенденціям етруської майстерності. Звичайно, історичний Аул Метелл став свідком світу, який швидко змінювався, і ця статуя, яка носить його вписане ім'я, досі мовчить свідком закономірностей та динаміки соціокультурних змін у Римському Середземномор'ї.
Додаткові ресурси:
Л.Бонфанте, етруське плаття (Балтімор: Університетська преса Джона Хопкінса, 1975).
Бонфанте і Л.Бонфанте, Етруська мова: Вступ, переглянуте видання (Манчестер: Манчестерська університетська преса, 2002). стор. 183 № 66.
Брендель О.Дж., Етруське мистецтво, 2-е видання. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1995).
Корбейл, «Республіканське тіло» в «Супутник Римської республіки» під редакцією Н.Розенштейна та Р. Морштейна-Маркса, 439-456. (Малден М.А.: Блеквелл, 2006).
Доктор Дорн, Der Arringatore: Бронзастатуя в археологічному музеї фон Флоренц (Берлін: Гебр. Манн, 1968).
Хейнс, етруська цивілізація: історія культури (Лос-Анджелес, Каліфорнія: Getty Publications, 2000).
Дж. М. Турфа, ред., Етруський світ (Лондон: Рутледж, 2013).
Етруські некрополі Черветері та Тарквінії (від ЮНЕСКО/NHK)
Двері в загробний світ, етруські гробниці були щасливо прикрашені. Але коли війна збільшувалася, це почало змінюватися.
Відео\(\PageIndex{6}\): Відео з ЮНЕСКО /Nippon Hoso Kyokai
Ці два великі етруські кладовища відображають різні типи поховальних практик від 9 до 1 століття до нашої ери, і свідчать про досягнення етруської культури. Яка протягом дев'яти століть розвинула найдавніша міська цивілізація в північному Середземномор'ї. Деякі з гробниць монументальні, вирубані в скелі і увінчані вражаючими тумулами (курганами). Багато з них мають різьблення на стіні, інші мають настінні розписи видатної якості. Некрополь поблизу Черветері, відомий як Бандітакча, містить тисячі гробниць, організованих за міським планом, з вулицями, невеликими площами та кварталами. Сайт містить дуже різні типи гробниць: окопи, вирізані в скелі; тумули; а деякі, також вирізані в скелі, у формі хатин або будинків з багатством структурних деталей. Вони дають єдине збережене свідчення етруської житлової архітектури. Некрополь Тарквінії, також відомий як Монтероцці, містить 6000 могил, вирубаних у скелі. Він славиться своїми 200 розписаними гробницями, найраніші з яких датуються 7 століттям до нашої ери.