2.5: Стародавня Греція
- Page ID
- 41870
Стародавня Греція
Давньогрецьке мистецтво, з його любов'ю до людського тіла, є, мабуть, найвпливовішим мистецтвом, коли-небудь зробленим.
c. 900 - 146 до н.е.
Посібник для початківців: Стародавня Греція
Греки були об'єднані спільною мовою, релігією та культурою.
c. 700 - 146 до н.е.
Близько 500 до н.е. «правління народом», або демократія, виникла в місті Афіни. Після поразки Перської імперії Греція (і Афіни зокрема) вступила в золотий вік мистецтва, літератури та філософії.
Стародавня Греція, вступ
Стародавні греки жили в багатьох землах навколо Середземного моря, від Туреччини до півдня Франції. Вони мали тісні контакти з іншими народами, такими як єгиптяни, сирійці та перси. Греки жили в окремих містах-державах, але поділяли одну мову і релігійні переконання.
Бронзовий вік Греції
Під час бронзового століття (близько 3200 — 1100 до н.е.) на островах Кіклади, на Криті та на грецькому материку процвітав ряд культур. В основному вони були фермерами, але торгівля через море, особливо сировиною, такою як обсидіан (вулканічне скло) та метали, росла.
Мікенська культура процвітала на грецькому материку в епоху пізньої бронзи, приблизно з 1600 по 1100 до н.е. назва походить від місця Мікени, де культура була вперше визнана після розкопок в 1876 році Генріха Шлімана.
Мікенський період пізнього грецького бронзового століття розглядався греками як «вік героїв» і, можливо, надає історичну основу для багатьох історій, розказаних у пізнішій грецькій міфології, включаючи билини Гомера. Об'єкти та твори мистецтва цього часу зустрічаються по всій материковій Греції та грецьких островах. Характерна мікенська кераміка була широко поширена по східному Середземномор'ю. Вони показують зачатки грецької міфології, яка використовується для прикраси творів мистецтва. Вони походять приблизно з того ж часу, коли билини Гомера досягали тієї форми, в якій ми їх успадковуємо, як найдавніша грецька література.
Розпад мікенської цивілізації близько 1100 року до н.е. спричинив період ізоляції, відомий як Темний вік. Але приблизно до 800 до н.е. відродження почалося, оскільки торгівля з більш широким світом збільшилася, декоративно-прикладне мистецтво, ремесла та писемність знову з'явилися і міста-держави (poleis) розвивалися.
архаїчний період
Дві найбільш характерні форми окремо стоячої скульптури, що виникли в архаїчний період грецького мистецтва (близько 600-480 до н.е.), були статуї юнаків (kouroi) та дівчат (korai).
Курос (форма однини) - термін, який використовується для опису типу статуї чоловічої фігури, виробленої з мармуру в архаїчний період грецького мистецтва. Такі статуї можуть бути колосальними (тобто більшими за життя) або меншими за натуральну величину. Всі вони мають умовну позу, де голову і тіло можна розділити порівну центральною лінією, а ноги розведені з вагою, розміщеним порівну спереду і ззаду. Чоловічі фігури, як правило, у вигляді оголених юнаків, виступали як могильні маркери, так і як оботні пропозиції, останні, можливо, мали на меті бути уявленнями присвяченого. Жіночі фігури виконували аналогічні функції, але відрізнялися від своїх чоловічих побратимів тим, що були майстерно драпіровані.
Рот незмінно фіксується в посмішці, що, ймовірно, є символічним виразом арете («досконалості») представленої людини. Раніше вважалося, що всі курой були уявленнями бога Аполлона. Однак, хоча деякі можуть бути уявленнями богів чи героїв, багато хто були просто могильними маркерами. Курос був призначений не як реалістичний портрет покійного, а ідеалізоване уявлення про цінності та чесноти, на які претендували померлі: юнацька краса, атлетизм та аристократична несучість, серед інших.
Класичний період
Близько 500 до н.е. «правління народом», або демократія, виникла в місті Афіни. Після поразки перської навали в 480-479 рр. до н.е., материкова Греція та Афіни, зокрема, вступили в золотий вік. У драматургії та філософії, літературі, мистецтві та архітектурі Афіни були неперевершеними. Імперія міста простягалася від західного Середземного моря до Чорного моря, створюючи величезні багатства. Це оплатило один з найбільших громадських будівельних проектів, коли-небудь бачили в Греції, який включав Парфенон.
Стародавня Греція також зіграла життєво важливу роль в ранній історії карбування монет. Окрім виготовлення деяких найдавніших монет у світі, стародавні греки були першими, хто широко використовував їх у торгівлі.
елліністичний період
Після смерті Олександра і поділу його імперії елліністичний період (323-31 до н.е.) побачив грецьку владу і культуру поширювалися на Близький Схід і аж до долини Інду. Коли Рим ввібрав грецький світ у свою величезну імперію, грецькі ідеї, мистецтво і культура дуже вплинули на римлян.
Олександру завжди показували чисто поголеним, що було нововведенням: всі попередні портрети грецьких державних діячів або правителів мали бороди. Ця королівська мода тривала майже п'ятсот років і майже всі елліністичні королі та римські імператори, поки Адріан не зображувався безбородатим.
Колекція Британського музею включає предмети з усього грецького світу, починаючи від початку передісторії до раннього християнства у візантійську епоху.
© Опікуни Британського музею
Вступ до давньогрецького мистецтва
Спільна мова, релігія та культура
Стародавня Греція може відчувати себе дивно знайомою. Від подвигів Ахілла і Одіссея , до трактатів Аристотеля, від вимогливих вимірювань Парфенона (зображення вище) до ритмічного хаосу Лаокона (зображення нижче), давньогрецького культура сформувала наш світ. Багато в чому завдяки помітним археологічним пам'яткам, відомим літературним джерелам та впливу Голлівуду (Зіткнення титанів, наприклад), ця цивілізація вбудована в нашу колективну свідомість - спонукаючи бачення епічних битв, ерудованих філософів, блискучих білих храмів, і оголені без кінцівок (тепер ми знаємо скульптури - навіть ті, що прикрашали храми, як Парфенон, - були яскраво намальовані, і, звичайно, той факт, що фігурам часто відсутні кінцівки, є результатом руйнувань часу).
Розсіяні навколо Середземного моря і розділені на самоврядних одиниць, які називаються поляками або містами-державами, стародавні греки були об'єднані спільною мовою, релігією та культурою. Посиленням цих зв'язків стали так звані «панеллінські» святилища і фестивалі, які охопили «всіх греків» і заохочували взаємодію, змагання та обмін (наприклад, Олімпіада, яка проходила в Всегрецькому святилищі в Олімпії). Хоча популярне сучасне розуміння давньогрецького світу засноване на класичному мистецтві Афін п'ятого століття до н.е. важливо визнати, що грецька цивілізація була величезною і не розвивалася за одну ніч.
Темні віки (c. 1100 — c. 800 до н.е.) до періоду орієнталізації (c. 700 — 600 до н.е.)
Після розпаду мікенських цитадель пізнього бронзового століття грецький материк традиційно вважався ввійшовши в «темний вік», який тривав від c. 1100 до ст. 800 р. н.е., не тільки зникла складна соціально-культурна система мікенців, але і її численні досягнення (тобто металообробка, масштабне будівництво, писемність). Відкриття та безперервні розкопки ділянки, відомого як Лефканді, однак, різко змінює це враження. Розташований на північ від Афін, Лефканді дав величезну апсидальну споруду (майже п'ятдесят метрів завдовжки), масивну мережу могил та два героїчні поховання, рясніють золотими предметами та цінними кінськими жертвами. Одним з найцікавіших артефактів, ритуально похованих в двох окремих могилах, є статуетка кентавра (фото дивіться нижче). На висоті чотирнадцяти дюймів теракотова істота складається з кінського (кінського) тулуба, виготовленого на гончарному крузі та сформованих вручну людських кінцівок та рис. Натякаючи на міфологію і, можливо, конкретну історію, цей кентавр втілює культурне багатство цього періоду.
Подібним у прийнятті елементів оповідання є вазовий живопис, ймовірно, від Фів датується c. 730 до н.е. (див. Зображення нижче). Зображення, повністю укладене в геометричний період (c. 800-700 до н.е.), зображення на вазі відображає інші артефакти восьмого століття, такі як амфора Дипілона, з її геометричним малюнком та силуетними людськими формами. Хоча спрощено, загальна сцена на цій вазі, здається, записує історію. Чоловік і жінка стоять біля корабля, обладнаного ярусами веслярів. Обхопившись за корму і піднявши одну ногу в корпус, чоловік повертається назад у бік самки і бере її за зап'ястя. Пара Тесей і Аріадна? Це викрадення? Можливо, Париж і Хелен? Або чоловік прощається з жінкою і вирушає в подорож, як це мали Одіссей і Пенелопа? Відповідь недосяжна.
У період орієнталізації (700-600 рр. До н.е.), поряд з близькосхідними мотивами та процесіями тварин, майстри створювали більш тонкі фігурні форми та чіткі ілюстрації. Наприклад, теракотові пофарбовані таблички з Храму Аполлона в Термоні (c. 625 до н.е.) є одними з найбільш ранніх доказів архітектурного оздоблення в Греції залізного століття. Одного разу прикрашаючи поверхню цього доричного храму (швидше за все, як метопи), збереглися панно зберегли різні образи (дивіться це відео, щоб дізнатися про доричний орден). На одній дошці (див. Зображення нижче) чоловічий юнак крокує вправо і несе під правою рукою значний атрибут — відрізану голову Медузи Горгони (її обличчя видно між правою рукою і правим стегном крокуючої фігури). Художник не тільки успішний тут у передачі певної історії, але й фігура Персея показує великий прогрес з попереднього століття. Кінцівки м'ясисті, риси обличчя впізнавані, а капелюх і крилаті чоботи відповідним чином оснащують героя для швидких подорожей.
Архаїчний період (c. 600-480/479 до н.е.)
У той час як грецькі ремісники продовжували розвивати свої індивідуальні ремесла, здатність до розповіді історій та більш реалістичні зображення людських фігур протягом усього архаїчного періоду, місто Афіни стало свідком підйому і падіння тиранів і введення демократії державним діячем Клейсфеном в роки 508 і 507 років. B.CE.
Візуально період відомий масштабними мармуровими курос (чоловіча молодь) і коре (жіноча молодість) скульптурами (див. Нижче). Показуючи вплив давньоєгипетської скульптури (як цей приклад фараона Менкауре і його дружини в МЗС, Бостон), курос стоїть жорстко з двома витягнутими збоку руками і однією ногою висунутою. Ці скульптурні типи часто використовуються як могильні маркери, демонстрували непорушену наготу, підкреслюючи свої складні зачіски та абстрактну мускулатуру (внизу зліва). Кора, з іншого боку, ніколи не була оголеною. Її форма була не тільки драпірована шарами тканини, але вона також була прикрашена ювелірними виробами і прикрашена короною. Хоча деякі були виявлені в похоронних контекстах, як Phrasiklea (внизу праворуч), переважна більшість були знайдені на Акрополі в Афін (для Акрополя korai, натисніть тут). Ритуально похований після осквернення цього святилища персами в 480 і 479 до н.е., десятки корай були виявлені поряд з іншими святилищами артефактів. Хоча ідентичності цих фігур останнім часом гаряче обговорювалися, більшість погоджуються з тим, що вони спочатку призначалися як оботні підношення богині Афіни.
Класичний період (480/479-323 до н.е.)
Хоча експерименти в реалістичному русі почалися до кінця архаїчного періоду, лише до Класичного періоду дво- та тривимірні форми досягли пропорцій та поз, які були натуралістичними. «Ранній класичний період» (480/479 — 450 до н.е., також відомий як «Суворий стиль») був перехідним періодом, коли деякі скульптурні роботи відображали архаїчні утримувачі. Як видно в Kritios Boy, c. 480 B.CE, «Суворий стиль» має реалістичну анатомію, серйозні вирази, пухкі губи та товсті повіки. Для художників розробка перспективних і численних наземних ліній збагатила композиції, як можна побачити на вазі Niobid Painter в Луврі (зображення нижче).
Під час «високого класичного періоду» (450-400 рр. До н.е.) відбувся великий художній успіх: від інноваційних структур на Акрополі до візуального та церебрального прояву Поліклейтоса ідеалізації в його скульптурі молодої людини, що тримає спис, Дорифор або «Канон» (зображення нижче). Разом з тим Афіни, Спарта та їхні взаємні союзники були втягнуті в Пелопоннесську війну, гіркий конфлікт, який тривав кілька десятиліть і закінчився в 404 до н.е. незважаючи на тривалу військову діяльність протягом усього «пізнього класичного періоду» (400-323 до н.е.), художнє виробництво та розвиток тривав темп. Окрім нової фігурної естетики в четвертому столітті, відомої своїми довшими тулубами та кінцівками та меншими головами (наприклад, Apoxyomenos), була випущена перша жіноча оголена. Відомий як Афродіта Книдос, близько 350 до н.е., скульптура обертається на плечах і стегна в S-криву і стоїть правою рукою над її геніталіями в позі пудики (або скромної Венери) (див. Римську копію в Капітолійському музеї в Римі тут). Виставлена в круговому храмі і видима з усіх боків, Афродіта Книдоська стала однією з найвідоміших скульптур у всій давнині.
Елліністичний період і далі (323 до н.е. — 31 до н.е.)
Після смерті Олександра Македонського в 323 році до н.е., греки і їх вплив розтягнулися так далеко на схід, як і сучасна Індія. Хоча деякі твори навмисно імітували класичний стиль попереднього періоду, наприклад, «Тихе Антіоші» Евтихіда (Лувр), інші художники більше цікавилися захопленням руху та емоцій. Наприклад, на Великому Вівтарі Зевса з Пергамона (нижче) вирази агонії і розгубленої маси кінцівок передають новоявлений інтерес до драматургії.
Архітектурно масштаби споруд значно збільшилися, як видно з храмом Аполлона в Дідімі, а деякі комплекси навіть терасували навколишній ландшафт, щоб створити вражаючі види, як це може здатися в Святилище Асклепіос на Косі . Після поразки Клеопатри в битві при Actium в 31 до н.е., династія Птолемеїв, яка правила Єгиптом і, одночасно, елліністичний період підійшов до кінця. З римським захопленням і пристрастю до грецького мистецтва і культури, однак, Класична естетика і вчення продовжували терпіти від античності до сучасної епохи.
Додаткові ресурси:
Мистецтво класичної Греції з Музею Метрополітен Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Грецьке мистецтво в архаїчний період на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
Річард Нір, Грецьке мистецтво та археологія: нова історія, c. 2500-c. 150 до н.е. (Темза і Гудзон, 2011)
Робін Осборн, архаїчне та класичне грецьке мистецтво (Oxford University Press, 1988)
Джон Педлі, Грецьке мистецтво та археологія (Пірсон, 2011)
Дж. Поллітт, Мистецтво та досвід у класичній Греції (Cambridge University Press, 1972)
Найджел Джонатан Співі, Грецьке мистецтво (Фаетон Прес, 1997)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Контраппосто пояснив
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Стародавні греки освоїли натуралістичне уявлення людського тіла, а епоха Відродження його відродила.
Відео\(\PageIndex{1}\): Дискусія про контраппосто, дивлячись на «Ідоліно» з Пезаро, (Роман), c. 30 до н.е., бронза, 158 см (Museo Archeologico Nazionale di Firenze), доповідачі: доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Хоча ці конкретні об'єкти, можливо, не були відомі в епоху Відродження, ідеї та форма контраппосто були відроджені в італійському Відродженні.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Вступ до давньогрецької архітектури
Для більшості з нас архітектуру легко сприймати як належне. Це всюди в нашому повсякденному житті - іноді елегантно, іноді пошарпано, але взагалі всюдисуще. Як часто ми зупиняємося, щоб розглянути і споглядати його форму і стиль? Зупинка для цього споглядання дає не тільки можливість зрозуміти своє повсякденне оточення, але й оцінити зв'язок, який існує між архітектурними формами в наш час і тими з минулого. Архітектурні традиції та дизайн мають здатність пов'язувати різні культури разом у часі та просторі, і це, безумовно, вірно щодо спадщини архітектурних форм, створених стародавніми греками.
Де і коли
Грецька архітектура відноситься до архітектури грекомовних народів, які населяли грецький материк і Пелопоннес, острови Егейського моря, грецькі колонії в Іонії (прибережна Мала Азія), і Магна Греція (грецькі колонії в Італії і Сицилії).
Грецька архітектура простягається від c. 900 до н.е. до першого століття CE (з найдавнішою збереженою кам'яною архітектурою, що датується сьомим століттям до н.е.).
Грецька архітектура вплинула на римську архітектуру та архітекторів глибоко, таким чином, що римська імперська архітектура приймає та включає багато грецьких елементів у власну практику.
Огляд основних типологій будівель демонструє асортимент і різноманітність грецької архітектури.
Храм
Найбільш впізнаваним «грецьким» будовою є храм (хоча архітектура грецьких храмів насправді досить різноманітна). Греки посилалися на храми терміном αα (ho naós), що означає «житло», храм походить від латинського терміна, templum. Найдавніші святині були побудовані для вшанування божеств і виготовлялися з таких матеріалів, як дерево та грязьова цегла - матеріали, які зазвичай не виживають дуже довго. Основна форма naos (внутрішня кімната, яка тримала культову статую Бога чи богів) виникає ще в десятому столітті до н.е. як проста прямокутна кімната з виступаючими стінами (antae), яка створила неглибоке ганок. Ця основна форма залишалася незмінною в своїй концепції протягом століть. У восьмому столітті до н.е. грецька архітектура починає переходити від ефемерних матеріалів (дерево, грязьова цегла, солома) до постійних матеріалів (а саме, каменю).
Під час архаїчного періоду доричного ордена архітектури на грецькому материку міцно закріпилися, що призвело до хвилі монументального храмового будівництва протягом шостого та п'ятого століть до н.е. грецькі міста-держави інвестували значні ресурси в будівництво храму, оскільки вони конкурували один з одним не тільки в стратегічному та економічному плані, але і в їх архітектурі. Наприклад, Афіни присвятили величезні ресурси будівництву акрополя в 5 столітті до н.е. частково, щоб афіняни могли бути впевнені, що храми, побудовані на честь своїх богів, перевершили все, що могли запропонувати їхні конкуруючі держави.
Багатофазний архітектурний розвиток святилищ, таких як Гера на острові Самос, демонструє не тільки зміни, які відбулися в будівельних техніках з плином часу, але і те, як греки повторно використовували священні простори - з пізнішими фазами, побудованими безпосередньо на попередніх. Мабуть, найповнішим і найвідомішим виразом класичної грецької храмової архітектури є Периклин Парфенон Афін - структура доричного порядку, Парфенон являє собою зрілість грецької класичної форми.
Грецькі храми часто класифікуються з точки зору їх наземного плану та способу розташування колон. Храм простилю - це храм, який має колони лише спереду, тоді як амфіпростиль храм має колони спереду та ззаду. Храми з перипетральним розташуванням (від грецького πεεεεεεν (pteron), що означає «крило») мають єдину лінію колон, розташованих навколо зовнішньої частини храмової будівлі. Двосторонні храми просто мають подвійний ряд колон, що оточують будівлю. Одним з найбільш незвичайних планів є толос, храм з круговим планом землі; відомі приклади засвідчені в святилищі Аполлона в Дельфах і святилище Асклепія в Епідавросі.
Стоа
Stoa (σ φ) - грецький архітектурний термін, який описує криту доріжку або колонаду, яка зазвичай була призначена для громадського використання. Ранні приклади, часто використовували доричний орден, зазвичай складалися з одного рівня, хоча пізніші приклади (елліністичні та римські) стали двоповерховими окремими спорудами. Ці пізніші приклади допускали внутрішній простір для магазинів або інших приміщень і часто включали в себе іонічний порядок для внутрішніх колонад.
Грецькі містобудівники прийшли віддати перевагу стоа як пристрою для обрамлення агори (громадського ринку) міста чи міста. Південна Стоа, побудована як частина святилища Гери на острові Самос (c. 700-550 до н.е.) входить до числа найдавніших прикладів стоа в грецькій архітектурі. Багато міст, зокрема Афіни та Коринф, прийшли до складних та відомих стоїв. В Афін знаменитий Stoa Poikile («Пофарбовані Stoa»), c. п'яте століття до н.е., розмістилися картини відомих грецьких військових подвигів, включаючи битву при Марафоні, в той час як Stoa Basileios («Королівський Stoa»), c. п'яте століття до н.е., був місцем головного цивільного чиновника (архонт basileios).
Пізніше, завдяки заступництву пергамських царів, афінська агора була доповнена знаменитим Стоа Атталоса (c. 159-138 до н.е.), який нещодавно був перебудований відповідно до стародавніх специфікацій і в даний час розміщує археологічний музей для самої афінської Агори (див. Зображення вище). У Коринфі стоа зберігався як архітектурний тип добре в римський період; Південна Стоа там (вище), c. 150 CE, показує постійну корисність цього дизайну будівлі для обрамлення громадянського простору. З елліністичного періоду і далі stoa також позичив свою назву філософській школі, як Зенон Citium (c. 334-262 до н.е.) спочатку викладав свою стоїчну філософію в Stoa Poikile Афін.
Театр
Грецький театр представляв собою велику споруду під відкритим небом, використовувану для драматичного спектаклю. Театри часто використовували схили пагорбів та природно похилу місцевість і, загалом, використовували панорамний пейзаж як фон для самої сцени. Грецький театр складається з зони відпочинку (театрон), кругового простору для виконання хору (оркестр) та сцени (скене). Багатоярусні сидіння в театрі забезпечили простір для глядачів. Два бічних проходу (парадо, пл. paradoi) забезпечили доступ до оркестру. Грецький театр надихнув безпосередньо римський варіант театру, хоча римляни ввели деякі модифікації в концепцію театральної архітектури. У багатьох випадках римляни перетворювали існуючі раніше грецькі театри, щоб відповідати власним архітектурним ідеалам, як це видно в Театрі Діоніса на схилах Афінського Акрополя. Оскільки театральні вистави часто були пов'язані зі священними фестивалями, не рідкість можна зустріти театри, пов'язані безпосередньо зі святилищами.
Булетеріон
Булеутеріон (βγλλεερρρεεεεεεεεεεεεν) був важливою громадянською будівлею у грецькому місті, оскільки це було місцем зустрічі буле (громадянської ради) міста. Ці відібрані представники зібралися для управління державними справами і представляють громадянина полісу (в стародавніх Афін буль складався з 500 членів). Булейтеріон, як правило, був критою прямолінійною будівлею зі ступінчастими сидіннями, що оточують колодязь центрального оратора, в якому був поміщений вівтар. Місто Прієн має особливо добре збережений приклад цієї громадянської структури, як і місто Мілет.
Будинок
Грецькі будинки архаїчного і класичного періодів були відносно простими в дизайні. Будинки, як правило, були зосереджені на дворі, який був би сценою для різних ритуальних заходів; внутрішній двір також забезпечував природне світло для часто невеликих будинків. Кімнати на першому поверсі включали б кухню та комори, можливо, ручку для тварин та вбиральню; головною кімнатою був andron— сайт питної вечірки, де панують чоловіки (симпозія). Квартали для жінок та дітей (gynaikeion) могли бути розташовані на другому рівні (якщо є) і в будь-якому випадку були відокремлені від зони чоловіків. Нерідкі випадки, коли будинки прибудовувалися до майстерень або магазинів. Будинки, розкопані в південно-західній частині афінської Агори, мали стіни з грязьової цегли, які спиралися на кам'яні цоколі та черепичні дахи, з підлогами з битої глини.
Місто Олінтус в Халкідіці, Греція, зруйнований військовими діями в 348 році до н.е., зберігає багато добре обладнаних дворових будинків, влаштованих в рамках гіпподамійської сітки плану міста. Будинок А vii 4 мав великий брукований двір, який використовувався для вітчизняної промисловості. Хоча деякі кімнати були досить рівнинними, із земляними підлогами, андрон був найбільш добре обладнаною кімнатою будинку.
Фортифікаційні споруди
Мікенські укріплення Греції бронзового століття (c. 1300 до н.е.) особливо добре відомі - мегалітична архітектура (також називається циклопічною через використання величезних каменів) являє собою тенденцію в архітектурі бронзового століття. Хоча ці масивні стіни бронзового віку важко досягти найкращого, перше тисячоліття до н.е. Греція також показує докази кам'яних споруджених фортифікаційних стін. В Аттіке (територія Афін) серія класичних і елліністичних стін, побудованих в ашлярній кладці (квадратні блоки кладки), вивчалася як потенційна система прикордонних оборонних споруд. У Palairos в Епірі (Греція) масивні укріплення охоплюють високу цитадель, яка займає значну місцевість.
Стадіон, гімназія та палестра
Грецький стадіон (похідний від стадіону, грецький вимір, еквівалентний c. 578 футів або 176 метрів) був місцем розташування пішохідних гонок, що проводяться як частина священних ігор; ці структури часто зустрічаються в контексті святилищ, як у випадку з панеллінських святилищ в Олімпії і Епідаврос. Довгий і вузький, з формою підкови, стадіон зайняв досить рівну місцевість.
Гімназія (від грецького терміна gymnós означає «голий») була навчальним центром для спортсменів, які брали участь у публічних іграх. Цей об'єкт, як правило, включає зони як для навчання, так і для зберігання. Palaestra (παλααρσρα) була навчальним закладом, спочатку пов'язаним з тренуванням борців. Ці комплекси, як правило, були прямолінійними в плані, з колонадою, що обрамляла центральний відкритий простір.
Вівтар
Оскільки жертва крові була ключовим компонентом грецької ритуальної практики, для цих цілей важливим був вівтар. Хоча вівтарі не обов'язково повинні бути архітектуралізовані, вони могли бути і, в деяких випадках, вони мали монументальний масштаб. Вівтар Ієрона II третього століття до н.е., Сіракузи, Сицилія, дає один з таких прикладів. На 196 метрів в довжину і в. 11 м у висоту масивний вівтар, як повідомлялося, здатний прийняти одночасну жертву 450 биків (Diodorus Siculus History 11.72.2).
Ще одним вражаючим вівтарем є Вівтар Зевса з Пергамона, побудований протягом першої половини другого століття до н.е. сам вівтар екранований монументальним вольєром, прикрашеним скульптурою; пам'ятник вимірює c. 35,64 на 33,4 метра. Вівтар найвідоміший своєю програмою рельєфної скульптури, яка зображує гігантомахію (битву між олімпійськими богами та гігантами), яка представлена як алегорія для військових завоювань пергамських царів. Незважаючи на свій монументальний масштаб і пишне оздоблення, Пергамський вівтар зберігає основні та необхідні риси грецького вівтаря: він фронтальний, під'їжджається сходами і відкритий до повітря - щоб дозволити не тільки жертву крові, але і для спалювання стегнових кісток і жиру в якості підношення боги.
Фонтанний будиночок
Фонтанний будинок - це громадська будівля, яка забезпечує доступ до чистої питної води і в якій можна було б заповнити банки та ємності з водою. Будинок Південно-Східного фонтану в Афінській Агорі (c. 530 до н.е.) є прикладом цієї тенденції розміщення фонтанних будинків та їх надійного постачання чистої питної води поблизу громадських просторів, таких як агора. Збір води розглядався як завдання жінки, і як така вона пропонувала часто ізольованим жінкам можливість спілкуватися з іншими під час збору води. Сцени фонтанних будинків поширені на керамічних баночках з водою (hydriai), як це стосується чорнофігурної гідрії (c. 525-500 до н.е.), знайденої в етруській могилі в Вулчі, яка зараз знаходиться в Британському музеї
Спадщина
Архітектура Стародавньої Греції вплинула на давньоримську архітектуру, і стала архітектурним простором, використовуваним в експансивному елліністичному світі, створеному на хвилі завоювань Олександра Македонського. Грецькі архітектурні форми стали імплантовані настільки глибоко в римському архітектурному мисленні, що вони пережили всю античність, тільки потім бути знову відкритими в епоху Відродження і особливо з середини вісімнадцятого століття і далі як особливість неокласичного руху. Ця міцна спадщина допомагає пояснити, чому давньогрецькі архітектурні порядки та принципи грецького дизайну все ще настільки поширені і помітні - у нашому постмодерному світі.
Додаткові ресурси:
B. Ault і L. Nevett, Давньогрецькі будинки та домогосподарства: хронологічне, регіональне та соціальне різноманіття (Філадельфія: Університет Пенсильванії Прес, 2005).
N. Cahill, побутова та міська організація в Olynthus (Нью-Хейвен: Єльський університет Преса, 2001).
Дж. Коултон, Архітектурний розвиток грецької Stoa (Оксфорд: Clarendon Press, 1976).
Дж. Коултон, давньогрецькі архітектори на роботі: проблеми структури та дизайну (Ітака, Нью-Йорк: Корнеллський університет, 1982).
WB Dinsmoor, Архітектура Греції: розповідь про її історичний розвиток 3-е видання. (Лондон: Бетсфорд, 1950).
Марі-Крістін Хеллманн, архітектура Грецька 3 vol. (Париж: Пікар, 2002-2010).
М.Коррес, Камені Парфенона (Лос-Анджелес: Музей Джей Пола Гетті, 2000).
Лоуренс А.В., Грецька архітектура 5-е изд. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1996).
Малакріно, Побудова стародавнього світу: архітектурні прийоми греків і римлян (Лос-Анджелес: Музей Дж.Пола Гетті, 2010).
А.Мазаракіс Айніан, Від житла правителів до храмів: архітектура, релігія та суспільство в Греції раннього залізного століття (1100-700 рр. До н.е.) (Jonsered: П.
Л.Неветт, Будинок і суспільство в давньогрецькому світі (Кембридж: Cambridge University Press, 1999).
Обер, Фортеця Аттика: Оборона афінського земельного кордону, 404-322 до н.е. (Лейден: Е.Дж. Брілл, 1985).
Робертсон, Грецька і Римська архітектура 2-е изд. (Кембридж: Кембриджська університетська преса, 1969).
Дж.Н. Травлос, Мальовничий словник Стародавніх Афін (Нью-Йорк: Praeger, 1971).
Вінтер, Грецькі фортифікаційні споруди (Торонто: Університет Торонто Преса, 1971).
Вінтер, Дослідження елліністичної архітектури (Торонто: Університет Торонто Преса, 2006).
Веде, Аттіше Мауерн (Афіни: Німецький археологічний інститут, 1933).
Р.Е. Вічерлі, Камені Афін (Прінстон: Принстонська університетська преса, 1978).
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Грецькі архітектурні замовлення
Визначте класичні порядовки—архітектурні стилі, розроблені греками і римлянами, які використовуються донині.
Відео\(\PageIndex{2}\)
Архітектурний наказ описує стиль будівлі. У класичній архітектурі кожен орден легко ідентифікується за своїми пропорціями і профілями, а також різними естетичними деталями. Стиль стовпця використовується як корисний індекс самого стилю, тому визначення порядку стовпця буде, в свою чергу, розташувати порядок, який використовується в структурі в цілому. Класичні порядки - описані ярликами доричний, іонічний та коринфський - служать не лише дескрипторами залишків стародавніх будівель, але як покажчик архітектурного та естетичного розвитку самої грецької архітектури.
доричний орден
Доричний орден є найранішим з трьох класичних орденів архітектури і являє собою важливий момент в середземноморській архітектурі, коли монументальне будівництво здійснило перехід від непостійних матеріалів (тобто дерева) до постійних матеріалів, а саме каменю. Доричний орден характеризується рівнинною, неприкрашеною капітал колони і колоною, яка спирається безпосередньо на стилобат храму без підстави. Дорична антаблетура включає фриз, що складається з тригліфів (вертикальні бляшки з трьома поділами) та метопи (квадратні простори для розписного або скульптурного декору). Колони рифлені і мають міцні, якщо не кремезні, пропорції.
Доричний орден виник на грецькому материку протягом кінця сьомого століття до н.е. і залишився переважаючим порядком для будівництва грецького храму на початку п'ятого століття до н.е., хоча помітні будівлі класичного періоду - особливо канонічного Парфенона в Афінах—все ще використовують його. До 575 B.CE порядок може бути належним чином ідентифікований, з деякими з найбільш ранніх збережених елементів є метопи таблички з Храму Аполлона в Термоні. Інші ранні, але фрагментарні приклади включають святилище Гери в Аргосі, оботні столиці з острова Егіна, а також ранні доричні столиці, які входили до храму Афіни Пронаї в Дельфах в центральній Греції. Доричний орден знаходить, мабуть, найповніше своє вираження в Парфеноні (c. 447-432 до н.е.) в Афінях, розроблених Іктіносом і Каллікратом.
Іонний порядок
Як випливає з назви, Іонічний орден виник в Іонії, прибережному регіоні центральної Анатолії (сьогодні Туреччина), де знаходився ряд давньогрецьких поселень. Спіральні (орнаменти, схожі на сувій) характеризують іонічну капітал і підставу підтримує колону, на відміну від доричного ордена. Іонічний порядок розвинувся в Іонії протягом середини шостого століття до н.е. і був переданий материковій Греції п'ятим століттям до н.е., Серед ранніх прикладів іонічної столиці є вписана обітна колона з Наксосу, датується кінцем сьомого століття до н.е.
Монументальний храм, присвячений Гері на острові Самос, побудований архітектором
Ройкосом в 570-560 рр. До н.е., був першим з великих іонічних будівель, хоча він був зруйнований землетрусом в короткому порядку. Храм Артеміди в Ефесі в шостому столітті до н.е., диво стародавнього світу, також був іонічним дизайном. В Афінях іонічний орден впливає на деякі елементи Парфенона (447-432 до н.е.), зокрема на іонічний фриз, який оточує келу храму. Іонічні колони також використовуються в інтер'єрі монументальних воріт в Акрополь, відомий як Пропилея (c. 437-432 до н.е.). Іонічний був підвищений до зовнішнього порядку в будівництві Ерехтейона (c. 421-405 до н.е.) на афінському Акрополі (зображення нижче).
Іонічний орден відрізняється витонченими пропорціями, що дають більш стрункий і елегантний профіль, ніж доричний орден. Давньоримський архітектор Вітрувій порівнював доричний модуль з міцним чоловічим тілом, в той час як іонічний володів більш витонченими, жіночними пропорціями. Іонічний орден включає в себе біговий фриз безперервного скульптурного рельєфу, на відміну від доричного фризу, що складається з тригліфів і метопів.
Коринфський орден
Коринфський орден - це найновіший і найскладніший з класичних орденів архітектури. Орден був використаний як в грецькій, так і в римській архітектурі, з незначними варіаціями, і породив, в свою чергу, Композитний орден. Як випливає з назви, витоки ордена були пов'язані ще в давнину з грецьким містом-державою Коринф, де, на думку архітектурного письменника Вітрувія, скульптор Каллімах намалював набір листя аканта, що оточують обітний кошик (Вітр. 4.1.9-10). В археологічному плані найдавніша відома коринфська столиця походить від храму Аполлона Епікурія в Бассаї і датується 427 до н.е.
Визначальним елементом коринфського ордену є його витончена різьблена столиця, яка включає в себе ще більше рослинних елементів, ніж це робить Іонічний порядок. Стилізовані різьблені листя рослини аканту ростуть навколо столиці, як правило, закінчуючись трохи нижче абака. Римляни віддавали перевагу коринфському ордену, можливо, завдяки його струнким властивостям. Орден використовується в численних визначних римських архітектурних пам'ятках, включаючи храм Марса Ультор і Пантеон в Римі, а також Мезон Карре в Німі.
Спадщина грецького архітектурного канону
Канонічні грецькі архітектурні замовлення протягом тисяч років чинили вплив на архітекторів та їх уяву. Хоча грецька архітектура відігравала ключову роль у натхненні римлян, її спадщина також простягається далеко за межі античності. Коли Джеймс «афінський» Стюарт і Ніколас Реветт відвідали Грецію в період з 1748 по 1755 рік і згодом опублікували «Старожитності Афін та інші пам'ятники Греції» (1762) у Лондоні, почалася неокласична революція. Заполонена розміреними малюнками і гравюрами Стюарта і Ретта Європа раптово зажадала грецьких форм. Архітектори, подібні Роберту Адаму, рухали неокласичним рухом, створюючи такі будівлі, як Кедлстон Холл, англійський заміський будинок у Кедлстоні, Дербішир. Неокласицизм навіть підскочив Атлантичний океан до Північної Америки, поширивши багату спадщину класичної архітектури ще далі, і зробивши грецькі архітектурні замовлення не тільки надзвичайно впливовими, але й вічними.
Додаткові ресурси:
Барлетта, Витоки грецьких архітектурних орденів (Кембридж: Кембриджська університетська преса, 2001).
Г.Берве, Г.Грубен і М.Хірмер, грецькі храми, театри і святині s (Нью-Йорк: Н. Абрамс, 1963).
Купер, Храм Аполлона Бассітаса 4 т. (Princeton N.J.: Американська школа класичних досліджень в Афінях, 1992-1996).
Дж. Коултон, давньогрецькі архітектори на роботі: проблеми структури та дизайну (Ітака, Нью-Йорк: Корнеллський університет, 1982).
WB Dinsmoor, Архітектура Греції: розповідь про її історичний розвиток 3-е видання. (Лондон: Бетсфорд, 1950).
WB Dinsmoor, Пропилея до афінського Акрополя, 1: Попередники (Принстон Нью-Джерсі: Американська школа класичних досліджень в Афінях, 1980).
П. Грос, Вітруве та традиція традицій архітектури: фабрика та ratiocinatio: recueil d'études (Рим: Французька школа Риму, 2006).
Г.Грубен, «Наксос і Делос. Студіен зур архаїшен Архітектура дер Кикладена». Ярбух де Німецький археологічний інститут 112 (1997): 261—416.
Марі-Крістін Хеллманн, архітектура Грецька 3 vol. (Париж: Пікар, 2002-2010).
Гофман А., Е.-Л. Швандер, W. Hoepfner, і Г. Брендс (ред.), Bautechnik der Antike: міжнародний Коллоквіум у Берліні з 15.-17. Лютий 1990 (Обговорення zur archäologischen Bauforschung; 5), (Майнц-на-Рейні: П. фон Заберн, 1991).
М.Коррес, Від П'ятилікона до Парфенону: Стародавні каменоломні та історія напівобробленої колони столиці першого мармурового Парфенона (Афіни: Видавництво Мелісса, 1995).
М.Коррес, Камені Парфенона (Лос-Анджелес: Музей Джей Пола Гетті, 2000).
Лоуренс А.В., Грецька архітектура 5-е изд. (Нью-Хейвен: Преса Єльського університету, 1996).
Робертсон, Грецька і Римська архітектура 2-е изд. (Кембридж: Кембриджська університетська преса, 1969).
Дж. Рикверт, Танцювальна колона: На замовлення в архітектурі (Кембридж, меса: MIT Press, 1996).
Е.-Л. Шванднер і Г.Грубен, Säule und Gebälk: zu Структура und Wandlungsprozess гречіш-ремішер Архітектура: Бауфоршунгсколлоквіум в Берліні том 16. біс 18. Червень 1994 (Майнц-на-Рейні: Верлаг Філіп фон Заберн, 1996).
Вілсон Джонс, «Проектування римського коринфського ордена», Журнал римської археології, т. 2, 1989, с. 35-69.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Чорні фігури в класичному грецькому мистецтві
У Стародавній Греції чоловіки часто уникали свого щоденного помелу, щоб поспілкуватися на симпозіумі або формалізувати питну вечірку. На симпозіумі гуляки віддавалися численним дозвіллям, зосередженим на споживанні вина. Серед різноманіття керамічних посудин, які використовувалися, глечики багатьох форм і розмірів дозволили винним наливникам наповнювати чашки поїлок. \(^{[1]}\)Одним із прикладів є цей оїнохое (тип винного глечика), який зараз демонструється в новій афінській галереї ваз на віллі Гетті.
Цей винний глечик у формі голови викликає численні запитання. Перший - це, досить просто, як його описати. Як кураторам відповідально і всебічно створити лейбл для цього глечика? Чи найкраще це обличчя характеризувати як «чорне», «африканське» або «чорно-глазуроване»?
Термін «чорний» непридатний, оскільки він переносить нашу сучасну кольорову політику в давнину; Трансатлантична работоргівля назавжди спотворювала будь-які спроби об'єктивно використовувати цей колір.
Географічний маркер «Африканський» спочатку здається здоровою альтернативою. На відміну від історичної ваги «чорного», використання назви континенту, здається, обходить стороною ретродукцію насильницької історії рабства. Він також представляє утопічний опис, який об'єднує п'ятдесят чотири країни і мільйони людей в колективну сутність. Однак використовувати слово «африканський» для цього глечика - це безвідповідально проектувати сучасні проблеми на минуле. Поняття «Африка» було розпливчастим під час виробництва цього судна, близько 500 до н.е.; грецький термін для регіону, «Лівія», як правило, позначав північні та північно-східні регіони континенту. «Айтіопський» був ще одним популярним терміном, який використовується для опису людей з чорною шкірою; етимологія Aithiopia підкреслює цей зв'язок: aithō (I blaze) + ops (обличчя).
А як щодо нашого третього варіанту описати цю посудину, «чорно-глазуровану»? Цей термін пом'якшує сучасне расове мислення, дозволяючи зосередитися на матеріальному складі; опис розпізнає колір, але не підписується жодної кольорової ієрархії. Хоча наївно уявляти, що чорно-глазуроване обличчя, в парі з повними губами і широким носом, не викликає порівняння з реальними людьми, я б стверджував, що «чорне засклене» краще, оскільки воно виходить за рамки свого сучасного політизованого аналога, «чорного». \(^{[2]}\)Дефіс підкреслює його штучний статус; етикетка відображає художню ліцензію, а не історичні забобони.
Тепер давайте контекстуалізуємо опис цього глечика. Етикетка Getty Villa говорить нам, що «випадкові сцени на афінських вазах показують африканців як рабів, і це стереотипне уявлення поєднує слугу та обслуговуючу судно». Мистецтвознавець Франсуа Ліссараг також інтерпретує чорні засклені обличчя на інших чашках та глечиках як слуги на симпозіумі. \(^{[3]}\)
Деякі літературні докази підтверджують це твердження; один із ескізів персонажів наприкінці четвертого століття до н.е. персонажі Теофраст описує чорну людину як екзотичного слуги для дрібної людини. \ ^ {[4]}\) Але інші давньогрецькі тексти суперечать цій характеристиці; гомерські билини описують чорношкірих людей як напівбожественних істот, країна яких була розслаблюючим оазисом для богів. \(^{[5]}\)Крім того, візуальні посилання на давньогрецьких вазах зображують чорношкірих людей у численних ролей: політичних союзників, музикантів, релігійних поклонників, солдатів та слуг. \(^{[6]}\)
Небезпечно складати вибіркову історію в дискусію без будь-яких рефлексивних коментарів про спекулятивну роботу, яка тут грає. Хоча правдоподібно, що деякі чорношкірі люди були рабами в п'ятому столітті до н.е., немає впевненої ознаки того, що це було у всіх ситуаціях.
Необхідність дбайливого поводження з чорношкірими людьми в давньогрецькому мистецтві виходить за межі цього глечика. На обкладинці книги римського історика Бенджаміна Ісаака 2004 року «Винахід расизму в класичній античності» тривожна сцена заохочує анахронічні інтерпретації.
Тут ми стикаємося із зображенням насильницької зустрічі між чоловіком і шістьма іншими чоловіками. Людина в середині сцени маячить великий і виразний; його вертикальна поза і різка нагота стоять на різкому контрасті з одягненими людьми в викривлених позиціях навколо нього. Є й інші візуальні підказки, які припускають його домінування. Всі чоловіки, які стикаються з ним, або корчаться під ногами, або міцно знаходяться в його обіймах. Вони не відповідають його силі; він бореться крізь них без вагань.
Можливо, у співпраці з Айзеком Princeton University Press (видавці цієї книги) обрали цей образ в якості обкладинки для важливого внеску в обговорення расизму в давнину. Це художнє виконання базується на сучасній ілюстрації чорної фігури гідрії (баночка з водою) шостого століття до н.е. [7].
Цю вражаючу вазу можна побачити в Центрі Гетті на виставці «За межами Нілу: Єгипет і класичний світ». На ній зображений Геракл, коли він чинить опір спробам єгиптян принести його в жертву за наказом єгипетського царя Бусіріса. Згідно давньогрецької міфології, Бусіріс отримав пророцтво, яке передбачало жертву іноземця для того, щоб зупинити посуху, яка руйнувала його місто. Коли Геракл увійшов до Єгипту, Бусіріс намагався його забити, але грецький герой відбивався і врешті-решт втік.
Хоча візуальна схожість між обкладинкою та посудиною з водою вище вражає, стародавнє зображення дозволяє більш витончений підхід до кольору шкіри, ніж часткове відображення сцени обкладинки книги. На вазі чорна шкіра містка і гнучка, вона не обмежується тими, що знаходяться поблизу Геракла. Присідає єгипетський священик зліва від вівтаря, а також єгиптянин з піднятими руками праворуч від вівтаря, мають чорну шкіру. Чорні лінії, що обрамляють сцену, та чорні візерункові конструкції з протилежних сторін сцени також дестабілізують будь-яку швидку інтерпретацію цього кольору в давнину. Колір шкіри є лише одним елементом цієї сцени; основною темою, здається, є перевернуте насильство, що сталося. Страх перед дев'ятьма чоловіками відчутний; один навіть піднявся на вівтар, призначений для Геракла. Щоб додати остаточного повороту, відтінок шкіри Геракла на цій баночці темно-червоний. [8] Чорнота Геракла, як це виглядає сьогодні, пов'язана зі зношеним станом поверхні банки.
Є численні приклади цієї жертовної сцени на давньогрецькому гончарстві. Інше зображення зображує Геракла як фігуру, колір шкіри якої нічим не відрізняється від оточуючих.
На цій баночці для зберігання Греції п'ятого століття до н.е. Геракл (зліва від вівтаря) знову використовує свою саму силу, щоб покарати єгиптян. Але є різне усвідомлення динаміки кольору при грі на цій баночці. Замість зображення Геракла з чорною шкірою, чорнота домінує на тлі цієї посудини. Чорне волосся Геракла і чорна борода відрізняли його від лисих і чисто поголених єгиптян. Однак це не означає, що його хроматична зовнішність особливо важлива в цій сцені. Замість цього чорнота буквально відходить на другий план. Він пропонує візуальну палітру для потужної сцени, а не відображення динаміки потужності на основі кольорів. Плащ зі шкіри Лева та клуб Геракла є більш корисними показниками його ідентичності. [9] Крім того, фізіогномія Геракла позначає його як відмінного від єгиптян; його довгий ніс і тонкі губи стоять на відміну від широких носів і повних губ.
В цілому, незаперечно, що зображення на обкладинці Ісаака відтворює стародавнє зображення Геракла. Але обкладинка також моторошно нагадує сучасний дискурс про Чорноту. Зокрема, це говорить про небезпечний зв'язок між насильством і (сучасним) чорним чоловічим тілом. Ця обкладинка вводить в оману всіх, хто цікавиться давніми дискусіями про чорну шкіру, оскільки вміст цієї книги недостатньо стосується цієї теми. Це упущення спонукає глядачів і читачів припустити, що цей образ є точним уявленням чорношкірих людей в грецьку давнину. Забороняючи підпис на звороті книги, зображення представлено без будь-якого контексту; люди, які судять книги за обкладинками, будуть стрибати до неточних висновків. Постійно насильницьке кодування чорного кольору шкіри є неправильним і безвідповідальним; немає історичних коренів, що відстежують цю передбачувану вроджену загрозу.
Загалом, музейні та академічні вчені є ключовими гравцями у боротьбі за контекстуалізовані та справедливі перспективи чорношкірих людей у давнину; вони кураторять експонати та пишуть книги, які сильно впливають на велику аудиторію. Упереджені уявлення про чорношкірих людей потрапляють у колективну свідомість нашої країни; без капітального ремонту тропа «чорні = раби у вічності», що руйнують стереотипи стають окостенілими як факти для майбутніх поколінь. Ця коротка експертиза показала давньогрецьке мистецтво, щоб бути експансивним пейзажем. Візуальна спадщина Стародавньої Греції включала зображення чорношкірих людей, які спритно провокували та розрізали ієрархії. Об'єкти, такі як шостий століття до н.е. глечик у формі голови та баночка з водою, про які йшлося вище, не були частиною жодної хроматичної ієрархії, оскільки такі категорії ще не були кодифіковані. Натомість вони існували у власному історичному та художньому контексті.
Цей нарис вперше з'явився в Ірис (CC BY 4.0)
Примітки:
- Приблизно в цей час випускалися різні типи судин у формі голови; дивіться цей приклад у вигляді жіночої голови в колекції Getty Villa.
- Я використовую «Чорний» для позначення сучасної, соціально сконструйованої групи людей, а «чорний» - для позначення людей, яких в давньогрецькій літературі та мистецтві описують як чорну шкіру.
- Франсуа Ліссарг, «Афінський образ іноземця», перекладається Антонією Невілл. У Томас Харрісон, ред., Греки та варвари (Routledge Press, 2002): 108—9.
- Теофраст, 21.4.2.
- Іліада 1.423, Одіссея, 1.22-23.
- Додаткові приклади див. Френк Сноуден-молодший. «Афіопи», у Лексикон Iconographicum Mythologiae Classicae, том I: Аара-Афлад (Видавці Артеміди, 1981): 415-18.
- Для більш чіткого відтворення кольорів на цій баночці див. Цифрова бібліотека Персея.
- Яап М.Хемельрейк, Каретан Гідріа (Верлаг Філіп фон Заберн, 1984): 52-54.
- Геракл вбив і скинув лева під час першого з його Дванадцяти Праць (подвиги, які він завершив, щоб спокутувати вбивство своєї родини, спричинене божевіллям).
Додаткові ресурси:
Небезпека імпорту дальтонізму і мрії про «Білій Європі» в давнину
Проникливі повідомлення в блозі про різноманітність стародавнього світу від класициста Ребекки Футо Кеннеді
Подкаст про расу та расизм у галузі класики та середньовічних студій
Прогресивний підхід Фароса до класики через демонтаж расистських маніпуляцій дисципліни
Навчальне відео музею Гетті про стародавнє гончарне виробництво
Девід Біндман та Генрі Луї Гейтс-молодший, ред., Образ чорного в західному мистецтві: від фараонів до падіння Римської імперії (Том I) (Harvard University Press, 2010).
Ребекка Футо Кеннеді, Сіднор Рой та Макс Л. Голдман, транс., раса та етнічна приналежність у класичному світі: антологія первинних джерел у перекладі (Hackett Publishing, 2013). Вибрані пасажі (с. 111—202) зосереджені на північній та східній Африці.
Деніз МакКоскі, Раса: Античність та її спадщина (Oxford University Press, 2012).
Джеймс Ді, «Чорний Одіссей, Білий Цезар: Коли «білі люди» стали «білими»? ,» Класичний журнал 99 (2, 2003/4): 157-67.
Олімпійські ігри
Кожен четвертий рік між 776 до н.е. і 395 н.е., Олімпійські ігри, що проводяться на честь бога Зевса, верховного бога грецької міфології, залучали людей з усієї Греції. Натовпи спостерігали за такими видами спорту, як біг, обговорення метання та стрибки у довжину.
Олімпія
Спортивні події в Олімпії були найстарішим і найважливішим з чотирьох національних грецьких спортивних фестивалів. Ігри проводилися на офіційній основі кожні чотири роки з 776 року до н.е., але вони, ймовірно, виникли набагато раніше. Грецький міф приписував герою Гераклеса розробкою бігових перегонів в Олімпії, щоб відсвяткувати завершення однієї з його дванадцяти праць.
Олімпія була найважливішим святилищем бога Зевса, і Ігри проводилися в його честь. Жертви і подарунки пропонувалися, а спортсмени брали клятву підкорятися правилам перед статуєю Зевса. Ігри були оголошені вісниками, які подорожують по всіх великих грецьких містах навколо Середземного моря, і бойові дії були заборонені в період навколо Ігор, щоб захистити тих, хто подорожує до та з Олімпії.
Ігри в Олімпії тривали з незначними перервами в ранньохристиянські часи і стали натхненням для сучасних Олімпійських ігор, вперше проведених в Афінях в 1896 році.
Кінні заходи
Перегони на колісницях були найпопулярнішим глядацьким видом спорту в давнину. До 40 колісниць могли змагатися в гонці, і аварії були звичайними.
У Стародавній Греції тільки заможні могли дозволити собі утримувати колісницю і коней. Колісниці використовувалися для перенесення воїнів в бій, а гонки на колісницях разом з іншими спортивними заходами спочатку проводилися на похоронних іграх героїв, як описано в «Іліаді» Гомера.
Заможні громадяни і грецькі державні діячі прагнули перемогти в такому престижному заході. Вони іноді їхали на власній колісниці, але зазвичай найняли колісниця. Гонки проходили на арені під назвою іподром. Найнебезпечніше місце було на поворотному посту, де колеса колісниць могли замикатися разом і сталося багато аварій.
Художник цієї вази був дуже успішним у створенні ілюзії швидкості, як колісниця кар'єри уздовж. Показана квадрига каре, намальована чотирма кіньми, волосся і туніка колісниці здуті назад, а гриви і хвости коней літають в пориві повітря. Колісниця підходить до поста, який може представляти собою поворот або фініш гонки. Обидва моменти були б кульмінацією.
Після небезпек і хвилювання колісниці гонки прийшли скачки. Це було небезпечно, тому що доріжка вже була забита, а жокеї їхали без стремен або сідел, яких ще не винайшли. Кінь-переможець і її господар отримали захоплений прийом, а також шанували коней без вершників, які пройшли першими повз посту.
Бойові види спорту
Великою привабливістю на всіх грецьких іграх були «важкі» події—боротьба, бокс і панкратіон, вид всебічної боротьби. Фахівці зі спорту могли виграти великі суми грошей у всьому грецькому світі, одного разу зарекомендували себе на Олімпії.
Панкратіон був сумішшю боксу і боротьби, де дозволялася практично будь-яка тактика. Тільки кусання і вихід за очі опонента були незаконними. На кубку вгорі, зліва знаходиться пара боксерів в поєдинку. У центрі знаходиться пара панкратістів, спускаючись на землю. Над ними висить диск в мішечку. У центрі один панкратіаст намагається втиснути опоненту око. Бородатий тренер крокує вперед, його роздвоєна палиця піднята над головою, щоб зупинити фоли та бій.
Бокс вважався найжорстокішим видом спорту. Окремих раундів у матчі не було, і учасники боролися, поки один з них не здався. У Стародавній Греції тонкі смужки шкіри пов'язували навколо кулаків боксерів, щоб захистити руки. Боксерські рукавички з часом були розроблені, а в римський період їх обтяжували свинцем або залізом, щоб завдати більшої шкоди.
У боксера зліва ліва рука зігнута спереду, права рука назад, а на щоці є розведена лінія. Його опонент, обличчям ліворуч, видно у вигляді ззаду на три чверті, ліва рука попереду, права відтягнута назад для удару. Його щока сильно позначена рельєфними лініями, під оком і уздовж вилиці, щоб позначити припухлість.
Боротьба був спорт великої майстерності, який використовував багато кидків досі бачили сьогодні. Він також ознаками як частина п'ятиборства («pente» означає п'ять по-грецьки, тоді як «атлос» означає змагання, тому стародавнє п'ятиборство включало п'ять подій: диск, списа, стрибки в довжину, біг і боротьба).
Біг
Найдавнішою і престижною подією в Олімпії стала бігова гонка по довжині стадіону, дистанція 600 олімпійських футів (192,28 метра). Олімпіада (чотирирічний період до наступних Ігор) була названа на честь переможця, а дати фіксувалися за посиланням на список переможців. Крім цього еквівалента нашої події «двісті метрів», була гонка по двом довжинам траси, і гонка на далекі дистанції двадцять-двадцять чотири довжини. Не було ніякого «марафону», це був винахід барона де Кубертена, який відродив Олімпійські ігри в 1896 році. У всіх цих гонках бігуни робили стоячий старт, з ряду кам'яних плит, встановлених в доріжці, які мали вирізані в них канавки, щоб забезпечити зчеплення з пальцями ніг.
Тут бігун пофарбований у силует, з кількома внутрішніми розмітками, зарезервованими в природному кольорі глини. Його поза, з повністю витягнутими руками і ногами і висунутими грудьми, говорить про те, що він біжить на повній швидкості. Більшість художників ваз шостого століття оточили б цю ізольовану фігуру орнаментальними фризами або панно, але цей художник мудро чинив опір спокусі.
Стрибки
Ця ваза має одне з найкращих збережених зображень події зі стрибків у довжину на стародавніх Олімпійських іграх. У грецькій легкій атлетиці був тільки стрибок у довжину, а не стрибки у висоту. Ви можете бачити, що спортсмен на малюнку тримає важкі свинцеві або кам'яні стрибки гирі, звані халтерами. Вони розгойдувалися, щоб збільшити довжину стрибка. Ви також можете побачити три кілочки в землі, які відзначають попередні стрибки.
Спортсмен зображений на плечі вази, і захоплюється в середині стрибка, тоді як праворуч тренер закликає його. Під перемичкою знаходяться кілочки, на яких можуть фіксуватися його попередні стрибки або стрибки інших спортсменів.
У стародавніх стрибках в довжину спортсмени несли гирі, які розгойдувалися вперед на зльоті і назад безпосередньо перед приземленням. Часто кажуть, що ваги збільшили довжину стрибка, але більш імовірно, що вони були там для використання в якості навмисного гандикапу. Найдавніший вид спорту розвивався як засіб підготовки до ведення війни, і ця вправа імітувала б комплект для перенесення стрибка. Навичка в цьому виді спорту стане в нагоді для перетину струмка або яру.
У вазі є інші сцени, пов'язані з древніми спортивними подіями, включаючи метальника дисків. Ліворуч від перемички є спортсмен тримає те, що, можливо, javelins і два борці також показані.
П'ятиборство
П'ятиборство складалося з п'яти подій (дискусія, стрибки, списа, біг та боротьба), які відбулися за один день. Біг і боротьба також існували як окремі заходи.
Існують відмінності між старовинними і сучасними конкурсами. Грецькі метальники не крутилися на місці: рідко вдавалися кидками більше 30 метрів, що менше половини сучасного олімпійського рекорду.
У стародавніх стрибках у довжину конкурсанти використовували стрибки з гирями. Ці, де гойдалися вперед на зльоті, потім назад безпосередньо перед посадкою, щоб додати тягу і отримати додаткову довжину. Можливо, був задіяний якийсь множинний стрибок.
Метання дрова було схоже на сьогоднішню подію, за винятком того, що стринги були прикріплені до валу списа, щоб додати спина і забезпечити більш стійкий політ.
Голова на цій фігурі метальника диска була помилково відновлена, і її слід повернути, щоб подивитися в бік диска. Популярність скульптури в давнину не викликала сумніву завдяки її уявленню про атлетичний ідеал. Обговорення метання було першим елементом у п'ятиборстві, і хоча п'ятиборці в чомусь вважалися поступаються тим спортсменам, які досягли успіху в тому чи іншому виді спорту, їх зовнішній вигляд був дуже захоплений.
Олімпійські переможці
Цінні призи можна було завоювати в спортивних змаганнях по всьому грецькому світу, але перемога в Олімпії принесла найбільший престиж. Переможцям було дозволено поставити статуї себе всередині святилища Зевса, щоб відзначити їх перемогу; багато баз для цих статуй виживають. Статуї спортсменів і державних діячів були помітною особливістю грецьких міст і святилищ. Якщо вони виграли тричі, вони могли б створити спеціально замовлені портретні статуї, які могли б коштувати до десяти разів середньої річної заробітної плати.
Спортсмени пов'язували вовняну пов'язку навколо чола, а іноді і навколо рук і ніг, в знак перемоги. Переможці в Олімпії отримали корони дикої оливи, так само, як казали, зробив Геракл, коли він провів перші гонки в Олімпії зі своїми братами.
Цей невеликий вигравіруваний тюленя, можливо, спочатку з пальцевого кільця, показує крилату богиню Найк, яка розміщує корону з листя на голові переможного спортсмена. У грецькій міфології богиня Ніка була посланцем богів і, в цілому, уособленням перемоги. Вона також була тісно пов'язана з Зевсом, богом Олімпійських ігор, і часто показана в польоті, несучи вінок або стрічку перемоги, щоб увінчати переможних спортсменів. Спортсмен тримає невелику гілку, теж символічну перемогу. Чи належав цей морський камінь спортсмену чи просто ентузіасту спорту, ми, мабуть, ніколи не дізнаємося.
Статуї Nike займали видне місце в Олімпії у зв'язку як зі спортивними, так і військовими перемогами. Вінки переможців, пов'язані з Nike, зазвичай виготовлялися з листя, яку можна було висушити і довго зберігати, щоб зберегти пам'ять про перемогу. При Олімпії їх робили з гілочок оливи, священних для Зевса. Переможних спортсменів обсипали квітами і листям. Цей знак торжества називається філлоболія і перегукується сьогодні в метанні конфетті і «тікерної стрічки».
Ця статуя, відома як Daidoumenos (носій стрічки), показує тріумфального спортсмена, який зав'язує стрічку навколо голови відразу після перемоги. На давньогрецьких спортивних святах був звичай дарувати стрічки спортсменам-переможцям. Пізніше на церемонії нагородження спортсмен отримав вінок з листя, таких як листя оливи, лавра або дикого селери, залежно від фестивалю. Особистість спортсмена і подія, яку він виграв, невідомі. Він може представляти спортивні перемоги в цілому.
Статуї Віктора призначалися для увічнення успішних спортсменів. Скульптори віддали перевагу бронзі для атлетичних статуй, можливо, тому, що вона краще представляла засмаглу, змащену маслом шкіру, але багато були вирізані з мармуру. Вони були встановлені на підставах, вписаних з посвятою богу, ім'ям спортсмена, батьком, рідним містом і змаганням.
Археологія в Олімпії
Протягом століть річка Альфейос, на південь від святилища, складала і змітала іподром, а річка Кладейос на захід зруйнувала частину гімназії. Після землетрусів і штормів по всій ділянці осідав шар мулу. Олімпія пролежала непомітно до сучасності, коли англієць Річард Чандлер знову відкрив її в 1766 році.
Німецький уряд спонсорував повномасштабні розкопки з 1875 року. Відмінний місцевий музей демонструє багато чудових знахідок, а Німецький археологічний інститут у зв'язці з Грецькою археологічною службою продовжує досліджувати місце до наших днів.
Пропоновані показання:
Дж. Бордман, ранньогрецький живопис вази (Лондон, Темза і Гудзон, 1998).
Дж. Сповивання, Стародавні Олімпійські ігри, 3-е видання (Лондон, Британська музейна преса, 2004)
Річард Вофф, Давньогрецька Олімпіада (Oxford University Press, 2000).
Морський камінь з богинею Найк, що вінчає спортсмена в Британському музеї
Панатінейська премія амфори гонки на колісницях в Британському музеї
Дискоболус Таунлі в Британському музеї
Чорно-фігурна «Тірренська» амфора в Британському музеї
Фікеллура стиль амфора з біжить людина в Британському музеї
Мармурова фігура спортсмена-переможця (Daidoumenos)
© Опікуни Британського музею
Кераміка
Давньогрецькі горщики являють собою одні з єдиних давньогрецьких живопису, щоб вижити.
c. 900 - 146 до н.е.
Грецька ваза Живопис, вступ
Корисно для науковців
Кераміка практично не піддається руйнуванню. Хоча він може розбиватися на менші шматки (звані черепками), їх доведеться вручну подрібнити в пил, щоб їх видалити з археологічного запису. Як такого, існує велика кількість матеріалу для вивчення, а це виключно корисно для сучасних вчених. Окрім того, що є чудовим інструментом для знайомства, кераміка дозволяє дослідникам знаходити стародавні місця, реконструювати характер сайту та вказувати на докази торгівлі між групами людей. Крім того, окремі горщики та їх розписне оздоблення можна детально вивчити, щоб відповісти на питання про релігію, повсякденне життя та суспільство.
Фігури і теми
Виготовлені з теракоти (обпаленої глини), давньогрецькі горщики і чашки, або «вази», як їх прийнято називати, були виліплені в найрізноманітніші форми і розміри (див. Вище), і дуже часто форма посудини корелює з його передбачуваною функцією. Наприклад, кратер використовувався для змішування води та вина під час грецької симпозії (все-чоловічої питної вечірки). Це дозволяє людині наливати рідини в його широкий отвір, перемішувати вміст у глибокій мисці та легко отримувати доступ до суміші окремим ковшем або маленьким глечиком. Або ваза, відома як гідрія, використовувалася для збору, перенесення та розливу води. Він має цибулинне тіло, затиснутий носик і три ручки (дві з боків для утримання і одна витягнута уздовж спини для нахилу і заливки).
Виготовлені з теракоти (обпаленої глини), давньогрецькі горщики і чашки, або «вази», як їх прийнято називати, були виліплені в найрізноманітніші форми і розміри (див. Вище), і дуже часто форма посудини корелює з його передбачуваною функцією. Наприклад, кратер використовувався для змішування води та вина під час грецької симпозії (все-чоловічої питної вечірки). Це дозволяє людині наливати рідини в його широкий отвір, перемішувати вміст у глибокій мисці та легко отримувати доступ до суміші окремим ковшем або маленьким глечиком. Або ваза, відома як гідрія, використовувалася для збору, перенесення та розливу води. Він має цибулинне тіло, затиснутий носик і три ручки (дві з боків для утримання і одна витягнута уздовж спини для нахилу і заливки).
Для того щоб обговорити різні зони судин, фахівці прийняли терміни, які стосуються частин тіла. Відкриття горщика називається ротом; стебло називають шийкою; нахил від шиї до тіла називається плечем; а основа відома як стопа).
На екстер'єрі грецькі вази виставляють розписні композиції, які часто відображають стиль певного періоду. Наприклад, судини, створені під час геометричного періоду (c. 900-700 до н.е.), мають геометричні візерунки, як це видно на знаменитій амфорі Дипілону (нижче), тоді як ті, що прикрашені в Східний період (c. 700-600 до н.е.) відображають процесії тварин та близькосхідні мотиви, як це видно на цій ранній коринфській амфорі (Британський музей).
Пізніше, під час архаїчного та класичного періодів (c. 600-323 рр. До н.е.), вазові картини насамперед відображають людську та міфологічну діяльність. Ці фігурні сцени можуть сильно відрізнятися: від повсякденних подій (наприклад, отримання води біля фонтану) до героїчних подвигів і гомерівських казок (наприклад, Тесей і бик, Одіссей і Сирен), зі світу богів (наприклад, Зевс викрадає Ганімеду) до театральних вистав і спортивних змагань (для наприклад, Орестея, гонки на колісницях). Хоча важливо підкреслити, що такі намальовані сцени не слід розглядати як фотографії, які документують реальність, вони все ще можуть допомогти у реконструкції життя та вірувань стародавніх греків.
Техніка, художники і написи
Для виготовлення характерних червоних і чорних кольорів, знайдених на вазах, грецькі майстри використовували рідку глину в якості фарби (називається «ковзання») і вдосконалили складний триступеневий процес випалу. Горщики не тільки повинні бути складені в піч певним чином, але умови всередині повинні були бути точними. По-перше, температура була підігріта приблизно до 800° за Цельсієм, а вентиляційні отвори дозволили окислювальному середовищу. У цей момент вся ваза стала червоного кольору. Далі, герметизуючи вентиляційні отвори та збільшивши температуру приблизно до 900-950° за Цельсієм, все стало чорним, а ділянки, пофарбовані ковзанням, склоподібними (перетворилися на склоподібну речовину). Нарешті, на останньому етапі вентиляційні отвори були знову відкриті і окислювальні умови повернулися всередину печі. У цей момент незабарвлені зони судини знову стали червоними, тоді як склоподібний ковзання (пофарбовані ділянки) зберіг глянсовий чорний відтінок. Завдяки введенню і видаленню кисню в печі і, одночасно, підвищенню і зниженню температури, ковзання трансформувалося в глянсовий чорний колір.
Коротко, давньогрецькі вази демонструють кілька технік живопису, і це часто специфічні періоди. Під час геометричних та орієнталізаційних періодів (900-600 до н.е.) художники використовували компаси для відстеження ідеальних кіл та використовували методи силуету та контуру для окреслення фігур та фігур (нижче).
Близько 625-600 років до н.е. Афіни прийняли техніку чорної фігури (тобто темні фігури на світлому тлі з надрізаними деталями). Зародившись у Коринфі майже століттям раніше, чорна фігура використовує силуетну манеру в поєднанні з доданим кольором і розрізом. Розріз передбачає видалення ковзання гострим інструментом, і, мабуть, саме його майстерне застосування можна знайти на амфорі від Exekias (нижче). Часто описуються як Ахіллес і Аякс грають в гру, сидячі воїни схиляються до центру сцени і одягнені в одяг, який має складні надрізані візерунки. Крім відображення більш реалістично визначених фігур, чорнофігурні художники подбали про те, щоб диференціювати стать з кольором: жінок фарбували доданим білим, чоловіки залишалися чорними.
Техніка червоної фігури була винайдена в Афін приблизно в 525-520 рр. До н.е. і є оберненою чорною фігурою (нижче). Тут світлі фігури встановлюються на темному тлі. Використовуючи доданий колір і пензлик для малювання в деталах, червонофігурні художники поливали або потовщували ковзання, щоб створити різні ефекти.
Политий пуховий ковзання або «розбавлена глазур» має вигляд миття і використовувався для волосся, хутра та анатомії, як це ілюструється схематичним пальто зайця та мускулатура молодості на внутрішній частині цієї чашки Горгосом (нижче). При потовщенні ковзання використовувалося для формування так званих «рельєфних ліній» або ліній, що помітно піднялися з поверхні, і вони часто використовувалися для окреслення форм. Дивно схожа на червону фігуру техніка біло-земля.
Хоча візуально зовсім відрізняються своїми поліхромними фігурами на білому тлі, біла земля вимагає від майстра малювати деталі форм так само, як червону фігуру, а не розрізати їх (див. Кілікс нижче).
Поряд з фігурами і предметами іноді можна зустріти написи. Вони ототожнюють міфологічні фігури, прекрасних чоловіків або жінок сучасників з живописцем (написи «kalos»/«kale»), і навіть самого живописця або гончара («egrapsen»/«epoiesen»). Написи, однак, не завжди корисні. Імітуючи зовнішній вигляд змістовного тексту, «дурниці написи» обманюють неписьменного глядача, розставляючи грецькі літери незв'язним чином.
Вази та фуршет
Загальна приваблива якість грецьких ваз, їх відносно невеликий розмір і - в якийсь момент часу - їх легко досяжна природа призвели до того, що вони були дуже бажаними колекційними предметами протягом вісімнадцятого та дев'ятнадцятого століть. Однак з більш пізньої частини дев'ятнадцятого століття вивчення ваз стало науковим прагненням і їх прикраса була одержимістю цінителів, обдарованих умінням розпізнавати і приписувати руки окремих художників.
Найвідомішим знавець ваз ХХ століття, дослідником, який займався атрибуцією, типологією та хронологією, був сер Джон Девідсон Бізлі. Цікавився афінськими чорно-фігурними та білими техніками, Бізлі не віддавав перевагу красиво намальованим зразкам; він був неупередженим і вивчав шматки різної якості з однаковою увагою. З його виснажливих і вичерпних експертиз він склав понад 1000 художників і груп, і він приписував понад 30 000 ваз. Хоча деякі дослідники після смерті Бізлі продовжують приписувати та вивчати стиль конкретних художників чи груп, сьогодні вчені вази також ставлять під сумнів технічне виробництво судин, їх археологічні контексти, їх місцеве та іноземне поширення та їх іконографію.
Виробництво давньогрецької вази і чорно-фігурна техніка
Від героїв і богів до повсякденного життя давньогрецька кераміка зображувала найрізноманітніші сюжети.
Відео\(\PageIndex{3}\): Використовувані для зберігання та відвантаження зерна, вина та інших товарів, а також у всечоловічому грецькому питному вечірці, відомому як симпозіум, давньогрецькі вази прикрашали найрізноманітнішими сюжетами, починаючи від сцен повсякденного життя і закінчуючи казками героїв і богів. Двома найпопулярнішими техніками прикраси вази були чорно-фігурна техніка, так названа тому, що фігури були пофарбовані в чорний колір, і червоно-фігурна техніка, в якій фігури залишали червоний колір глини. Техніка чорної фігури розвивалася близько 700 до н.е. і залишалася найпопулярнішим грецьким гончарним стилем приблизно до 530 р. До н.е., коли була розроблена техніка червоної фігури, врешті-решт перевершивши її за популярністю. Це відео ілюструє прийоми, які використовуються при виготовленні та декоруванні чорної фігурної амфори (банки для зберігання) в колекції Художнього інституту Чикаго.. Відео з Інституту мистецтв Чикаго
Виготовлення грецьких ваз
Як давньогрецькі гончарі виготовляли і прикрашали свою кераміку?
Відео\(\PageIndex{4}\): У Стародавній Греції словосполучення «робити кераміку» означало наполегливо працювати. Це відео з музею Дж.Пола Гетті показує, як типовий афінський гончар готував глину, кидав вази, контролював випал і додавав прикраси або зайняв вазописів. Відео з музею Джей Пола Гетті.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Дипілон Амфора
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Такий високий, як людина, цей горщик покритий геометричними візерунками і ранніми фігурними зображеннями.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
<
Теракотовий кратер
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Цей горщик стояв над могилою, і зображені на ньому жінки-скорботи виривають волосся в горе.
Цитуйте цю сторінку як: Доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер, «Теракотовий кратер» у Smarthistory, 6 квітня 2017 року, доступний 30 липня 2020 року, https://smarthistory.org/met-krater/.
Елевзіс Амфора
by Стівен Цукер і БЕТ ХАРРІС
Цей древній горщик зображує не один, а два міфи: Персей вбиває Медузу і Одіссей, що осліплює циклопа.
Софілос: новий напрямок в грецькому гончарстві
Після розпаду мікенського палацового суспільства та періоду відносної бідності та ізоляції Греція пережила культурний та політичний ренесанс. Починаючи з восьмого століття до н.е. і далі, поновлений контакт з Близьким Сходом, Анатолією, Фінікією, Єгиптом та іншими народами Середземномор'я мав глибокий вплив на грецьку культуру.
Лінійний геометричний стиль гончарства (зображення вгорі, зліва) поступився місцем «орієнталізації» мотивів, таких як тварини і квіткові (зображення вгорі, праворуч). Гомер склав свої епічні вірші і виникла нова політична одиниця - місто-держава (поліс).
Грецьке гончарство: новий напрямок
Фігурна сцена, яка займає найвищий регістр у чаші вище, показує новий напрямок, в якому рухалася афінська ваза. На ній зображені боги, богині, німфи та інші, які обробляють будинок героя Пелея, щоб відсвяткувати своє весілля прекрасної морської німфи Фетіди.
Морську німфу Фетіду любили і Зевс, цар богів, і Посейдон, бог моря. Однак їх запал був охолоджений, коли вони дізналися, що синові Фетіди судилося бути більшим за батька.
Боги вирішили, що Фетіду слід змусити вийти заміж за смертного для того, щоб її син, яким би могутнім не був, не представляв ніякої загрози богам. Вони вибрали Пелея і щоб примирити Фетіду з цим неповноцінним союзом, вони подарували подружжю пишне весілля, проілюстроване на цій вазі. Пелеус стоїть праворуч, перед дверима свого будинку, щоб вітати своїх гостей, які прибувають або пішки, або на колісниці.
Серед перших - бог вина Діоніс, який несе виноградну гілку, навантажену виноградом (зверху, третя цифра справа), символізує вино, яке буде випито на весільному застіллі, можливо, змішане в мисці такої форми. Також з'являється кентавр Херон, частина людина і частина кінь; пізніше він став вихователем сина Пелея і Фетіди, могутнього Ахілла. Титя декоративно прихована всередині. Імена гостей написані акуратно поруч.
Першу колісницю в ході несе Зевс і Геру, другу Посейдон і Амфітрит, третю Гермес і Аполлон і четверту Арес і Афродіту. Між колісницями ходять групи Доль, Грацій і Муз, одна з яких грає на трубах. Афіна та Артеміда їдуть на останній колісниці, а за ними слідують дід Фетіди, морський бог Океанос з риб'ячим хвостом, його дружина Тетіс та Ейлейтія, богиня пологів. Гефестос піднімає заднє, що сидить бічним сідлом на мулі.
Між колонами будинку Софілос підписав вазу «Софілос мене намалював». Софілос - перший грецький вазохудожник, ім'я якого ми знаємо.
Консервація
Коли ця чорно-фігурна ваза була придбана Британським музеєм у 1971 році, вона перебувала у відновленому стані з лише кількома ділянками втрат. З тих пір він тричі надходив у відділ охорони природи музею. Під час першого візиту консерватор переставив фрагменти з підписом художника Софілоса, щоб було легше читати. Через кілька років музей придбав п'ять фрагментів, які спочатку належали вазі. Консерватори видалили ділянки заповнення прогалин, щоб дозволити возз'єднатися ці фрагменти. Жодна робота не була простою. Стара реставрація була важкою і важкою для видалення.
Консерватори змогли переоцінити стару реставрацію, коли ваза була розглянута під час реконструкції галереї в 1983 році. Старий клей та заливки зазорів були ідентифіковані як поліефірна смола, яка затверділа і стала крихкою; на стенді були тріщини, які могли бути прямим результатом. Сьогодні цей вид смоли не вважається доречним для використання на керамічних артефактах. Було вирішено, що ваза виграє від демонтажу та повторного складання з використанням більш стабільних та оборотних консерваційних матеріалів. Зняття старих з'єднань і заливок та ручне очищення поліефірної смоли від фрагментів було тривалим процесом. Фрагменти були повторно зібрані за допомогою оборотного клею, а ділянки втрати були заповнені щілиною за допомогою штукатурки Парижа і пофарбовані.
Пропоновані показання:
Л.Берн, Британський музей книги грецького та римського мистецтва (Лондон, Британський музей преси, 1991).
Д. Вільямс, «Софілос у Британському музеї» в грецьких вазах у музеї Дж.Пола Гетті (Малібу, 1983).
Д. Вільямс, Грецькі вази (Лондон, Британський музей преси, 1999).
Софілос, чорно-фігурна чаша і підставка в Британському музеї
© Опікуни Британського музею
Exekias, Аттик чорна фігура амфора з Аякс і Ахіллес грають в гру
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Ахіллес і Аякс, герої Троянської війни, відриваються від бою, щоб зіграти товариську гру, яка натякає на трагічне майбутнє.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Exekias, Аттик чорна фігура амфора з Аякс і Ахіллес грають в гру
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Ця чашка зображує бога вина Діоніса, що рятується піратами, ховаючись і перетворюючи їх на дельфінів.
Відео\(\PageIndex{9}\): Ексекіас, Діоніс Кілікс, c. 530 до н.е. (Антикенсаммлунген, Мюнхен)
Євфронія, Сарпедон Кратер
доктор Ерін Томпсон і Д-р Стівен Цукер
Боги забирають мертвих на розграбований з гробниці горщик, вивезений з Італії, куплений Мет, і нарешті повернувся.
Відео\(\PageIndex{10}\): Євфроній, Сарпедон Кратер, (підписаний Евксифеєм як гончар і Євфроніос як художник), близько 515 до н.е., червонофігурна теракота, діаметр 55,1 см (Національний музей Черветері, Італія)
Евтимід, Три гуляки
Конкурс
«Як ніколи Ефроніос [міг зробити]», - писав художник Евтимід після фарбування своєї нової амфори (амфора - це тип грецької вази в такій формі). Евтимід мав чітке почуття досягнення і справді пишався своєю роботою, хвастолюбно кидаючи виклик своєму другові та супернику—Євфрону. Він часто бачив Євфронія, а також інших художників у Керамейкосі - гончарському кварталі в Афін. Їм було б цікаво побачити нову роботу один одного, іноді з вдячністю, іноді з невеликою ревнощами. Вечорами вони часто добре проводили час разом на симпозіумі (своєрідна давньогрецька чоловіча випивка). Вони пили вино, змішане з водою, ставали гарруловними, гучними і - якщо пити тривало занадто довго - вони можуть навіть почати співати і навіть танцювати. Можливо, те, що зображено на цій амфорі, - це сцена, подібна до тих, хто був свідком Євтимідів на одній з цих довгих вечірок. Євфроній дійсно був майстром гончаром і художником, і Евфимід знав це і мав повну вдячність за його роботу. Однак він думав, що його фігури здавалися набагато більш живими, спійманими в розкол миті, в танцювальному русі.
Початок червоно-фігурного живопису
Євтимід працював в основному між 515 і 500 до н.е., в той час, коли художники досліджували можливості техніки червоної фігури, винайденої в Афін близько 530 до н.е., І Евфимид, і Євфроній належали до свого роду товариства художників, часто називали «Піонерською групою» мистецтвознав—маючи на увазі їх інноваційні зусилля в новій техніці. У техніці червоної фігури художник накидає фігури на червоній глині свіжовиліпленого посудини, потім покриває весь фон ковзкою (рідкою глиною), яка чорніє після остаточного випалу. Деталі, як елементи анатомії, складки драпірування і т.д., можна вільно додавати тонким пензлем; сліп може бути більш темним, іноді більш розбавленим, коричневим, додаючи ще більше різноманітності. У техніці «чорна фігура», яка використовувалася раніше, художнику довелося заповнити фігурки ковзками, а потім обрізати деталі гострим буром, з яким було набагато складніше впоратися. За часів «Піонерів» в грецькому мистецтві існує загальна тенденція спостерігати за реальністю і представляти людське тіло більш реалістично, залишаючи позаду більш жорсткі архаїчні моделі.
Гектор відправляється на війну
Повертаючись знову до вази «Три гуляки» - з одного боку амфори художник вирішив прикрасити міфологічною сценою - урочистим моментом відходу Гектора на Троянську війну, отримавши шолом від матері Гекубе (вище).
На іншій стороні вази, яка, мабуть, більш відома, художник поступився місцем своєму гострому почуттю спостережливості, давши нам зазирнути у повсякденне життя. Три досить підпитку чоловіки танцюють навколо, насолоджуючись своїм моментом під час довгого симпозіуму. Той, що зліва все ще тримає в руці кантарос — винну чашку з довгими ручками. Евтимід доклав зусиль, щоб показати їх ні повністю фронтально, ні повністю в профілі, а скоріше в три чверті зору, використовуючи ракурс для передачі яскравого, реалістичного зображення. Пози дуже різноманітні, чоловік в центрі представлений в закрученому вигляді. Художник привніс своє гостре почуття спостережливості до опису анатомії та руху людини. Грецькі художники ваз часто дають нам чітке уявлення про повсякденне життя, дозволяючи нам зрозуміти щоденні звички, деталі одягу та звичаїв. Звичайно, ці розписані вази не можна розглядати як документи, оскільки ми не очікуємо, що чоловіки будуть оголені на симпозіумі. Однак вдячність за людське тіло та наготу була звичайною частиною давньогрецької культури, і це дало можливість художнику продемонструвати свої здібності.
Малюнок\(\PageIndex{83}\): Евтимід, Три гуляка (афінська червонофігурна амфора), близько 510 до н.е., 24 дюйма заввишки (Statliche Antikensammlungen, Мюнхен) (фото: Річард Мортель, CC BY-NC-SA 2.0)
Ваза відображає баланс і гармонію пропорцій, з її витонченою і витонченою формою, а також ретельно спланованим живописним декором. Основні сцени по обидва боки амфори доповнюються ніжним орнаментом. Незважаючи на красу вази, гончарі і живописці в Стародавній Греції не мали статусу художника в нашому сучасному суспільстві. Їх робота розглядалася як фізична праця, а не як діяльність, натхненна музами. Насправді музи живопису не було. Декоровані вази вироблялися у великих обсягах, щоб відповісти на зростаючий попит ринків, як в Греції, так і за кордоном (особливо в Етрурії, і в грецьких колоніях). Ваза Евтиміда насправді була знайдена в етруській могилі в Вулчі в Італії. Багато грецькі вази збереглися недоторканими, тому що етруски поховали своїх померлих у великих підземних гробницях з безліччю побутових предметів.
Більшість ваз були просто предметами повсякденного життя, хоча велика, красиво розписана амфора, подібна до тієї, що обговорювалася тут, також була предметом розкоші, що свідчить про гарний смак і соціальне становище її власника. Незважаючи на свій статус ремісників, художники приблизно за часів Евфиміда мали відчуття особистої цінності та досягнення, звідси і напис «Як ніколи не євроніальний [міг зробити]». Через напис «Euthymides egraphsen» («Евтимід намалював мене») ми впевнені, що він був художником, і сьогодні ми точно думаємо про нього як про художника.
Додаткові ресурси:
Афінська ваза живопису: чорно-червоно-фігурні техніки
Джей Бордман, Афінські червоні фігурні вази, Архаїчний період, Довідник, 1975.
Ніобід Кратер
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Боги Аполлон і Артеміда точну помсту за свою матір, в ранній спробі показати глибину в давньогрецькому мистецтві.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Даедальський і архаїчний
У той час як грецькі ремісники продовжували розвивати свої індивідуальні ремесла, здібності до розповіді історій та більш реалістичні зображення людських фігур протягом усього архаїчного періоду, місто Афіни стало свідком підйому та падіння тиранів та запровадження демократії.
c. 700 - 480 до н.е.
Леді Осер
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Леді Осер стоїть на початку історії грецької скульптури, пропонуючи обіцянку того, що має бути.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Мармурова статуя курос (Нью-Йорк Курос)
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Це раннє грецьке зображення ідеалізованої чоловічої форми відображає силу та врівноваженість у його наготі та непохитному погляді.
Відео\(\PageIndex{13}\): Мармурова статуя куроса (Нью-Йорк Курос), c. 590—580 до н.е., Горище, архаїчний період, Наксіанський мармур, 194,6 х 51,6 см (Метрополітен-музей, Нью-Йорк). Доповідачі: Д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер.
Відео\(\PageIndex{14}\): Мармурова статуя куроса (Нью-Йорк Курос), c. 590—580 до н.е., Горище, архаїчний період, Наксіанський мармур, 194,6 х 51,6 см (Метрополітен-музей, Нью-Йорк). Відео з Музею Метрополітен.
У цьому відео представлена кураторка Joan R. Mertens про самостійність у Мармуровій статуї kouros (молодь). Цей курос - одна з найдавніших мармурових статуй людської фігури, вирізаної в Аттиці. Жорстка стійка, з лівою ногою вперед і руками збоку, була походить від єгипетського мистецтва. Поза забезпечувала чітку, просту формулу, яку використовували грецькі скульптори протягом усього шостого століття до н.е. в цій ранній фігурі переважають геометричні, майже абстрактні форми, а анатомічні деталі винесені красивими аналогічними візерунками. Статуя ознаменувала могилу молодого афінського аристократа.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Анавісос Курос
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
«Залишайтеся і сумуйте біля пам'ятника мертвому Кроісосу, який вирував Арес вбив, коли він воював у перших рядах».
Відео\(\PageIndex{15}\): Анавісос Курос, c. 530 до н.е., мармур, 6′ 4″ (Національний археологічний музей, Афіни)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Пеплос Коре
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Що в імені? Дізнайтеся, чи є ця давньогрецька пропозиція ідеалізованою молодою жінкою чи богинею.
Відео\(\PageIndex{16}\): Пеплос Коре, c. 530 до н.е., з Акрополя, Афіни, Греція (Музей Акрополя, Афіни)
Давньогрецькі храми в Пестум
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Дослідіть розвиток доричного ордена в храмах міста Посейдона, бога моря.
Святилище Аполлона, Дельфи
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Бог Аполлон говорив через свою жрицю в Дельфах, а грецькі міста змагалися за його прихильність з підношеннями.
Відео\(\PageIndex{18}\): Святилище Аполлона в Дельфах, Греція
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Сифська скарбниця, Дельфи
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Острів Сифнос використовував своє велике багатство, щоб заробити прихильність богів через мистецтво, архітектуру та підношення.
Відео\(\PageIndex{19}\): Фронтон і фриз Сифнійської скарбниці в Святилищі Аполлона в Дельфах, близько 530 до н.е.
Детальніше про панеллінські святилища, дивіться наше відео про Святилище Аполлона в Дельфах
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Рання класика
Ранньокласичний період поєднує суворе благородство архаїчного стилю зі зростаючим інтересом до натуралістичного руху - часто винесеного в блискучу бронзу.
c. 480 - 448 до н.е.
Східний і Західний фронтони від храму Афаї, Егіна
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Дослідіть еволюцію давньогрецької скульптури з двома групами з одного храму, але це здається віками один від одного.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Критіос Хлопчик
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Після війни з персами ця високонатуралістична скульптура була похована з поваги.
Відео\(\PageIndex{21}\): Хлопчик Крітіос, з Акрополя, Афіни, c. 480 до н.е., 3′ 10″ високий (Музей Акрополя, Афіни)
Контраппосто пояснив
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Стародавні греки освоїли натуралістичне уявлення людського тіла, а епоха Відродження його відродила.
Відео\(\PageIndex{22}\): Дискусія про контраппосто, дивлячись на «Ідоліно» з Пезаро, (Роман), c. 30 до н.е., бронза, 158 см (Museo Archeologico Nazionale di Firenze), доповідачі: доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер
Хоча ці конкретні об'єкти, можливо, не були відомі в епоху Відродження, ідеї та форма контраппосто були відроджені в італійському Відродженні.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Колісниця Дельфи
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Візьміть участь у святкуванні перемоги спортсмена — ця бронза в натуральну величину є шарніром між архаїкою та класикою.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Артемізія Зевс або Посейдон
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Цей бронзовий бог опустився на дно моря, де він сидів тисячоліттями, але хто він такий і що він може нам сказати?
Відео\(\PageIndex{24}\): Артемісія Зевс або Посейдон, близько 460 до н.е., бронза, висотою 2,09 м, ранній класичний (суворий стиль), відновлений після корабельної аварії біля мису Артемісіон, Греція в 1928 році (Національний археологічний музей, Афіни)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Райс Воїни
Статуя А
Статуя А висотою 198 сантиметрів і зображує молодшого з двох воїнів. Його тіло демонструє сильну контраппосто позицію, при цьому голова повернута вправо. Прикріплені елементи були втрачені - швидше за все щит і спис; його нині втрачений шолом на голові, можливо, був увінчаний вінком. Воїн бородатий, з нанесеною мідною деталлю для губ і сосків. Вставні очі також виживають для статуї А. Волосся та борода були опрацьовані ретельно, з вишуканими локонами та локонами.
Статуя B
Статуя B зображує старшого воїна і висотою 197 сантиметрів. Зараз відсутній шолом, ймовірно, сидів на його голові. Як і статуя А, статуя B бородатий і в контраппосто позиції, хоча ноги статуї B і встановлені більш тісно один до одного, ніж у Статуї А.
суворий стиль
Суворий або ранній класичний стиль описує тенденції грецької скульптури між ст. 490 і 450 до н.е. Художньо ця стилістична фаза являє собою перехід від досить строгого і статичного архаїчного стилю шостого століття до н.е. до більш ідеалізованого класичного стилю. Суворий стиль відзначається підвищеним інтересом до використання бронзи як засобу, а також збільшенням характеристики скульптури, серед інших особливостей.
Тлумачення та хронологія
Хронологія воїнів Ріаче була предметом наукових суперечок з моменту їх відкриття. По суті, є дві школи думки - одна стверджує, що воїни п'ятого століття до н.е. оригінали, які були створені між 460 і 420 до н.е., а інша стверджує, що статуї були виготовлені пізніше і свідомо імітують ранню класичну скульптуру. Ті, хто підтримує більш ранню хронологію, стверджують, що Статуя А є більш ранньою з двох частин. Ці вчені також встановлюють зв'язок між воїнами та майстернями відомих стародавніх скульпторів. Наприклад, деякі вчені припускають, що скульптор Мирон створив статую А, в той час як Alkamenes створив статую B. Крім того, ті, хто підтримує більш ранню хронологію, вказують на суворий стиль як чітке вказівку ранньої класичної дати для цих двох шедеврів.
Мистецтвознавець Б.С. Ріджвей представляє незгодну точку зору, стверджуючи, що статуї не повинні бути віднесені до п'ятого століття до н.е., стверджуючи замість цього, що вони, швидше за все, були вироблені разом після 100 до н.е. Ridgway відчуває, що статуї вказують на інтерес до ранньої класичної іконографії під час Елліністичний період.
Що стосується ідентифікації, то існували припущення, що дві статуї представляють Тидея (Статуя А) та Амфіараса (Статуя B), двох воїнів з трагічної гри Есхіла, Сім проти Фів (про Полінеїв після падіння його батька, царя Едіпа), і, можливо, були частиною монументальної скульптурної композиції. Група з Аргоса, описана Павсанієм (грецьким мандрівником і письменником), часто цитується у зв'язку з цією здогадкою: «Трохи далі знаходиться святилище Порів року. Повертаючись звідси, ви бачите статуї Полінеїв, сина Едіпа, і всіх вождів, які разом з ним були вбиті в бою біля стіни Фів...» (Pausanias, Опис Греції 2.20.5).
Статуї мають свинцеві дюбелі, встановлені в ногах, що вказує на те, що вони спочатку були встановлені на основі і встановлені як частина якоїсь скульптурної групи чи іншої. Мистецтвознавець Керол Маттуш стверджує, що вони не тільки були знайдені разом, але й спочатку були встановлені - і, можливо, виготовлені разом у давнину.
Додаткові ресурси:
У бронзі ді Ріаче: ресторан come conoscenza (Рим: Артеміда, 2003).
J Alsop, «Славні бронзи Стародавньої Греції: воїни з водянистої могили» National Geographic 163.6 (червень 1983), стор. 820-827.
Бусіньяні та Л.Перугі, Бронзи Ріаче, транс. Дж. Р.Уокер, (Флоренція: Сансоні, 1981).
H. H. Hallett, «Копієнкритик і твори Поліклейтоса», в Поліклейтос: Доріфор і традиція, за ред. В. Г. Мун, стор. 121-160 (Медісон: Університет Вісконсіна Прес, 1995).
Маттуш, Класичні бронзи: мистецтво та ремесло грецької та римської скульптури (Ітака: Корнеллський університетський прес, 1996).
Маттуш, «У пошуках грецького бронзового оригіналу» в «Стародавньому мистецтві емуляції: дослідження художньої оригінальності та традиції від сучасності до класичної античності» (Спогади Американської академії в Римі, додаткові томи, т. 1), під редакцією Е.К. Газда, стор. 99-115, (Енн-Арбор: Університет Мічигану Преса, 2002).
Пачіні, «Флоренція, Рим та Реджо-Калабрія: бронзи Ріаче», журнал Берлінгтон, том 123, № 943 (жовтень 1981), стор. 630-633.
Ріджвей Б.С., Стилі п'ятого століття в грецькій скульптурі (Прінстон: Принстонська університетська преса, 1981).
Ріджвей Б.С., «Riace бронзи: точка зору меншини,» в Due бронзи да Ріаче: огляд, ресторан, аналіз іпотези di interpretazione, vol. 1, під ред. Л.В. Borelli і P. Pelagatti, pp. 313-326. (Рим: Поліграфічний інститут е зекка делло стато, 1984).
Ріджвей Б.С., елліністична скульптура: стилі близько 100-31 до н.е. (Медісон: Університет Вісконсіна Прес, 2002).
Н.Дж. Співі, Розуміння грецької скульптури: стародавні значення, сучасні читання (Нью-Йорк: Темза і Гудзон, 1996).
Г. Б. Трічес, Due bronzi da Riace: ринвеніменто, ресторан, аналіз іпотезі ді інтерпретацій (Рим: Інститут поліграфічної електронної zecca dello Stato, 1984).
Класичний
Незважаючи на те, що цей період настільки короткий, коли ви думаєте про давньогрецьке мистецтво, ви, ймовірно, думаєте про мистецтво, вироблене в цей період: Парфенон, благородні каріатиди на Ерехтейоні та ідеальні пропорції Дорифору.
c. 450 - 400 до н.е.
Поліклейтос, Дорифор (Косоносій)
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Для стародавніх греків тіло людини було ідеальним. Дослідіть цей приклад математичного джерела ідеальної краси.
Римські копії давньогрецького мистецтва
Коли ми вивчаємо давньогрецьке мистецтво, так часто ми дійсно дивимося на давньоримське мистецтво, або принаймні їх копії давньогрецької скульптури (або картини та архітектури з цього приводу).
В основному, майже кожен римлянин хотів давньогрецького мистецтва. Для римлян грецька культура символізувала бажаний спосіб життя - дозвілля, мистецтва, розкоші та навчання.
Популярність давньогрецького мистецтва для римлян
Грецьке мистецтво стало люттю, коли римські полководці почали завойовувати грецькі міста (починаючи з 211 року до н.е.), і тріумфально повернулися в Рим не зі звичайною здобиччю золотих і срібних монет, а з творами мистецтва. Ця робота настільки вразила римську еліту, що студії були створені для задоволення зростаючого попиту на копії, призначені для вілл багатих римлян. Дорифор був однією з найбільш затребуваних і найбільш скопійованих грецьких скульптур.
Бронза проти мармуру
Здебільшого греки створили свою окремо стоячу скульптуру з бронзи, але оскільки бронза цінна і її можна розплавити та використовувати повторно, скульптуру часто переробляли на зброю. Ось чому так мало давньогрецьких бронзових оригіналів виживає, і чому нам часто доводиться дивитися на давньоримські копії в мармурі (різної якості), щоб спробувати зрозуміти, чого досягли греки.
Чому скульптури часто неповні або реконструйовані
Що ще гірше, римські мармурові скульптури були поховані століттями, і дуже часто ми відновлюємо лише фрагменти скульптури, які доводиться збирати заново. Це причина, по якій ви часто бачите, що скульптури в музеях включають руку або руку, які є сучасними рекреаціями, або що стародавні скульптури просто відображаються неповними.
Дорифор (Spear-Bearer) в музеї Неаполя (зображення вище) - це римська копія втраченого грецького оригіналу, який, на нашу думку, був знайдений, значною мірою недоторканим, в провінційному римському місті Помпеї. *
канон
Ідея канону, правила еталону краси, розробленого для наслідування художникам, не була новою для стародавніх греків. Стародавні єгиптяни також розробили канон. Через століття, в епоху Відродження, Леонардо да Вінчі досліджував ідеальні пропорції людського тіла зі своєю Вітрувіанською людиною.
Ідея Поліклейтоса пов'язати красу з співвідношенням пізніше була узагальнена Галеном, написавши у другому столітті,
Краса полягає в пропорціях, не з елементів, а частин, тобто від пальця до пальця, і всіх пальців до долоні і зап'ястя, і від них до передпліччя, і передпліччя до плеча, і всіх інших частин один до одного.
* Недавня стипендія свідчить про те, що скульптура Дорифора в музеї Неаполя, можливо, не була знайдена в Палестрі в Помпеях. Див. Уоррен Г. Мун, ред., Поліклейтос, Доріфор і традиція, Університет Вісконсіна Прес, 1995.
Додаткові ресурси:
Дорифор на Мистецтво крізь час
Doryphoros on Мистецтва підключено
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Мирон, Дискобол (Дискус-метальник)
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Спіраючись з атлетичною енергією, рівновагою та обіцянкою руху, побачити потенціал ідеалізованого людського тіла.
Відео\(\PageIndex{26}\): Мирон, Дискобол (Discus Thrower), римська копія давньогрецької бронзи з 450 р. До н.е., Класичний період (Palazzo Massimo alle Terme)
Малюнок\(\PageIndex{102}\)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Афінська Агора і експеримент в демократії
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Ми визнаємо давню Грецію батьківщиною демократії, але що насправді означала демократія для греків?
Відео\(\PageIndex{27}\)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Парфенон, Афіни
Дізнайтеся про великий храм Афіни, покровительки Афін, і неспокійну історію будівлі.
Відео\(\PageIndex{28}\): Іктинос і Калікратес (скульптурна програма режисера Фідія), Парфенон, Афіни, 447 — 432 до н.е. Доповідачі: Д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер.
Афіни і демократія
Близько 500 до н.е. «правління народу», або демократія, виникла в місті Афіни. Після поразки перської навали в 480-479 рр. до н.е., материкова Греція та Афіни, зокрема, вступили в золотий вік. У драматургії та філософії, літературі, мистецтві та архітектурі Афіни не мали собі рівних. Імперія міста простягалася від західного Середземного моря до Чорного моря, створюючи величезні багатства. Це оплатило один з найбільших громадських будівельних проектів, коли-небудь бачили в Греції, який включав Парфенон.
Храм, відомий як Парфенон, був побудований на Афінському Акрополі між 447 і 438 до н.е. Він був частиною великої будівельної програми, яку натхненний афінським державним діячем Періклесом. Усередині храму стояла колосальна статуя, що представляє Афіну, богиню-покровительку міста. Статуя, якої більше не існує, була виконана із золота і слонової кістки і була роботою знаменитого скульптора Федія.
Скульптури Парфенона
Сама будівля була прикрашена мармуровими скульптурами, що представляють сцени з афінського культу і міфології. Існує три категорії архітектурної скульптури. Фриз (вирізаний з низьким рельєфом) високо піднявся навколо всіх чотирьох сторін будівлі всередині колонад. Метопи (вирізані в високому рельєфі) були розміщені на одному рівні з фризом над архітравом, що перевершує колони на зовнішній стороні храму. Фронтонні скульптури (вирізані в круглі) заповнювали трикутні фронтони на кожному кінці.
Хоча будівля повинна була зазнати ряд змін, воно залишалося значною мірою недоторканим до сімнадцятого століття. Ранні християни перетворили храм на церкву, додавши апсиду на східному кінці. Ймовірно, в цей час скульптури, що представляють народження Афіни, були вилучені з центру східного фронтону, і багато метопів були зіпсовані. Парфенон служив церквою, поки Афіни не були завойовані турками-османами в п'ятнадцятому столітті, коли він став мечеттю. У 1687 році, під час венеціанської облоги Акрополя, що обороняються турки використовували Парфенон як сховище пороху, який був запалений венеціанським бомбардуванням. Вибух вибухнув серце будівлі, зруйнувавши дах і частини стін і колонаду.
Венеціанцям вдалося захопити Акрополь, але утримували його менше року. Подальші пошкодження були завдані в спробі зняти скульптури з західного фронтону, коли підйомна снасть зламалася і скульптури впали і були розбиті. Багато скульптур, які були зруйновані в 1687 році, тепер відомі лише за малюнками, зробленими в 1674 році, художником, ймовірно, буде ідентифікований як Жак Керрі.
Мармуровий метоп з Парфенона
Скульптурна прикраса Парфенона включала дев'яносто два метопи, що показують сцени міфічного бою. Ті, хто знаходиться на південному фланзі храму, включали серію з людськими лапітами в смертельному бою з кентаврами. Кентаври були за сумісництвом і частиною-кіньми, таким чином, маючи громадянську та дику сторону своєї природи. Лапіти, сусіднє грецьке плем'я, допустили помилку, даючи кентаврам вино на шлюбному святі свого царя Пейріфа. Кентаври намагалися згвалтувати жінок, при цьому їх лідер Еврітіон намагався знести наречену. Послідувала загальна битва, з лапітами остаточно перемогли.
Тут юний лапіт однією рукою тримає Кентавра ззаду, готуючись при цьому нанести удар іншою. Композиція ідеально збалансована, при цьому головні герої тягнуться в протилежні сторони, навколо центрального простору, заповненого каскадними складками плаща Лапіта.
Фрагмент з фриза
Цей блок був розміщений біля кута західного фриза Парфенона, де він повернувся на північ. Вершники рухалися з деякою швидкістю, але тепер стримують назад, щоб не здаватися, щоб з'їхати з краю фриза. Вершник спереду крутиться навколо, щоб озирнутися назад на свого супутника, і піднімає руку (тепер відсутня) до голови. Цей жест, повторений в іншому місці фриза, можливо, є сигналом. Хоча тут можна побачити кінних вершників, більша частина західного фризу показує, що вершники готуються до власної кавалькади, показаної на довгих північній та південній сторонам храму.
Фронтонна скульптура
Східний фронтон Парфенона показав народження богині Афіни з голови її батька Зевса. Скульптури, які представляли реальну сцену, втрачаються. Зевс, ймовірно, був показаний сидячим, в той час як Афіна відступала від нього повністю виросла і озброєна.
Виживають лише деякі фігури, розташовані по обидва боки від втраченої центральної групи. Вони включають цих трьох богинь, які сиділи праворуч від центру. Зліва направо їх постава змінюється для того, щоб вмістити нахил фронтону, який спочатку обрамляв їх. Вони чудові своєю натуралістичною візуалізацією анатомії, змішаної з гармонійним зображенням складних драпіровок.
Фігура зліва знаходиться на місці підняття і заправляє праву ногу, щоб важіль себе вгору. Праворуч інша фігура колискає компаньйонку, розкішно лежачи в коліна. Це, мабуть, зліва направо Гестія, богиня вогнища і домашнього вогнища Діона, і її дочка Афродіта. Однак інша припущення полягає в тому, що дві фігури праворуч є уособленням Моря (Таласа) на коліні Землі (Гайя).
Пропоновані показання:
Б.Ф. Кук, Ельгінські мармури (Лондон, Британська музейна преса, 1997).
Скульптури Парфенона в Британському музеї
© Опікуни Британського музею
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Фідій, скульптура Парфенона (фронтони, метопи і фриз)
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Відкрийте для себе приголомшливі зображення богів, героїв та міфічних звірів у найвпливовіших скульптурах в історії.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Кому належать скульптури Парфенона?
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Стародавні греки їх робили, османи захопили, венеціанці підірвали, а англійці забрали.
Додаткові ресурси:
Як Парфенон втратив мармур (National Geographic)
Британський музей скульптур Парфенона
Вільям Сент-Клер, Імперіалізм, Мистецтво та Реституція: Парфенон і Ельгінські мармури
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Єгипетська блакитна на скульптурах Парфенона
Відкрийте для себе стародавні скульптури так, як вони повинні були бачити: в яскравому кольорі.
Відео\(\PageIndex{31}\): Відео з Британського музею.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
бляшка Ергастіна
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Біти Парфенону були натхненні по всьому світу - в Парижі фрагмент показує релігійне життя в Афін.
Відео\(\PageIndex{32}\): Фідій (?) , Меморіальна дошка Ергастін, 445 — 438 до н.е., П'ятирічний мармур (Аттика), 0,96 х 2,07 м, фрагмент фриза на східній стороні Парфенона (Musée du Louvre, Париж)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Ерехтейон
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Розташований на скелі високо над Афінами, цей складний храм сильно відрізняється від свого сусіда, Парфенона.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Каріатида і іонна колона з Ерехтейона
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Ці витончені жіночі фігури замінюють колони—як стосувалися людська форма та архітектура у Стародавній Греції?
каріатида
Ерехтейон, мабуть, найскладніша будівля на Акрополі. У ньому зберігаються святині кількох різних божеств, включаючи Афіни, Зевса і Посейдона. Він названий на честь міфічного царя Ерехтея, який судив конкурс між Афіною та Посейдоном за те, хто буде божеством покровителя Афін.
Ця каріатида - одна з шести елегантних жіночих фігур, які підтримували дах південного ганку Ерехтейона (фігури, які виконують роботу колон - несучи дах - називаються каріатидами). Фігура носить одяг, закріплений на плечах (це пеплос - різновид одягу, який носили жінки в Стародавній Греції). Драпірування згортається на талії і переливається через пояс. Вона стоїть в контраппосто з зігнутим лівим коліном і притискаючи до драпірування. Складки драпірування з іншого правого боку нагадують рифлення (вертикальні борозенки) на стовпчику. Вона виглядає благородно і спокійно, незважаючи на те, що несе на голові вагу даху.
Колонка
Ерехтейон - це високо прикрашений і елегантний іонічний храм. Форми прокрутки у верхній частині колони (капітал), а її високий стрункий профіль вказують на те, що це іонічний порядок. Колона утворена з чотирьох частин (відомих як «барабани») і рифлена (прикрашена вертикальними пазами). Трохи під фігурами прокрутки (також звані волютами) ви бачите декоративні молдинги, включаючи таку, яка називається «яйце і дротик» (форми яєць, що чергуються з V-подібними формами), а нижче - кільце рослинних форм - чергуючий візерунок пальметти та лотоса.
Ці декоративні візерунки також з'являються на антаблетурі Ерехтейона (антаблетура - це горизонтальна область, яку несуть колони).
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Храм Афіни Ніка на Афінському Акрополі
Храм Афіни Ніка (Афіна як богиня перемоги) - найменший храм на Акрополі в Афін, розміщений на його південно-західному куті, на краю високої скелі (див. Зображення вище). Його будівництво було завершено в 420 році до н.е., під час так званого високого класичного періоду, за проектом Каллікратеса (того самого архітектора, який відповідав за будівництво Парфенона). Храм Каллікрат замінив раніше невеликий храм, який був повністю зруйнований під час перських воєн.
Місце, дуже вразливе до нападу, але також добре розміщене для оборони, було дуже доречним для поклоніння богині перемоги. Є деякі археологічні докази того, що місце було використано для релігійних ритуалів вже в мікенському віці (мікенський був періодом ранньої грецької історії, приблизно з 1600 до 1100 до н.е.). Мікенці також підняли перший оборонний бастіон на місці, його фрагменти збереглися в підвалі храму.
Іонний дорогоцінний камінь
Храм Афіни Ніка, побудований в іонічному порядку з красивого білого пентелічного мармуру, має колони спереду і ззаду, але не з боків льоли; такий план поверху називається амфіпростилем. Через невеликі розміри конструкції з кожного боку всього чотири колони. Колони монолітні, а значить, кожна з них була зроблена з єдиного блоку каменю (замість горизонтальних барабанів, як це буває у випадку з Парфеноном).
Це невелике і елегантне споруда іноді називають перлиною Акрополя, так як воно було спроектовано і прикрашено з великою ретельністю. Наприклад, що цікаво, його бічні колони мають волюти як спереду, так і збоку, щоб створити приємний вигляд з будь-якої точки зору. Греки розглядали свої храми як своєрідну монументальну скульптуру, яку передбачалося розглядати з усіх боків і випробувати в зв'язку з її оточенням. Пізніше римляни мали іншу концепцію — для них найбільш важливим був фронтальний вигляд (наприклад, римський храм Портуна).
Ще одна цікава деталь полягає в тому, що колони храму Афіни Нік не такі стрункі, як у багатьох інших іонічних будівель. Зазвичай пропорції між шириною і висотою іонічної колони становили 1:9 або навіть 1:11. Тут пропорція становить 1:7, і причиною цього вибору, можливо, був намір створити гармонійне ціле з іншими будівлями поблизу. Храм Афіни Ніка стоїть прямо поруч з Пропілеєю (внизу), важким, монументальним воротом в Акрополь, побудованим в доричному порядку. Щоб візуально протидіяти цьому масивному будові, архітектор, можливо, вирішив розширити колони, інакше будівля могла б відчувати себе недоречним, і занадто делікатним на відміну від сусідньої архітектурної маси Пропілеї. Ми знаємо, що стародавні греки були дуже обізнані про математичні співвідношення, будуючи архітектуру або створюючи статуї, відчуваючи, що ключ до краси полягає в правильній пропорції.
Перемога
Храм Афіни Ніка, як і всі грецькі храми, вважався будинком божества, представленим в його статуї, і не був місцем, куди б входили звичайні люди. Віруючі просто виконували ритуали перед храмом, де розміщувався невеликий вівтар, і могли побачити скульптурну фігуру богині через простір між колонами. Привілей входу в храм був зарезервований для жриць, які займали поважне становище в грецькому суспільстві. Як випливає з назви, в храмі розмістилася статуя Афіни Ніка, символ перемоги. Ймовірно, вона мала зв'язок з перемогою греків проти персів приблизно на півстоліття раніше. У Nike зазвичай були крила, але в цьому випадку ми знаємо, що у статуї не було крил, звідси вона називалася Афіною Аптерос (без крил). Давньогрецький письменник Павсаній пізніше пояснив, що статуя Афіни не мала крил, так що вона ніколи не могла покинути Афіни.
Історія цього архітектурного пам'ятника була досить бурхливою. У 5 столітті н.е. храм був перетворений в християнську церкву, потім в 17 столітті його повністю розібрали турки-османи, які потребували його матеріалу для будівництва укріплень. Пізніше храм був реконструйований після того, як Греція відновила незалежність в 1832 році. У 1930-х роках будівлю знову відреставрували. Зовсім недавно нові занепокоєння щодо цілісності структури спонукали новий проект збереження. Спочатку бригада фахівців повністю розібрала храм. Кожна його частина була оглянута та відремонтована, і врешті-решт вся будівля була зібрана з використанням оригінальних частин, з деяким заповненням там, де це було потрібно. Ці доповнення можна легко розпізнати, оскільки вони більш світлого кольору, ніж оригінальний мармур.
Храм Афіни Ніка відрізнявся прекрасним скульптурним прикрасою, в тому числі типовим безперервним іонічним фризом, який зі східної сторони представляв собою збирання богів. На південній стіні скульптор вирішив показати битву між греками і персами, а з інших сторін битви між греками і іншими воїнами. Скульптури на фронтонах, майже повністю втрачені, швидше за все зображували Гігантомахію і Амазономахію. Найвідомішими є рельєфи з зовнішньої сторони кам'яного парапету, який оточував храм на краю скелі. Вони представляли Nike в різних позах і могли захоплюватися людьми, що піднімаються сходами на Акрополь. Найвідомішим з них є Nike Adjusting Her Sandal (вище), який представляє богиню простим, повсякденним жестом, можливо, регулюючи її сандал (або, можливо, знімаючи його), коли вона готується увійти до священної дільниці. Що б вона не робила, рельєф як і раніше чарівний своєю елегантністю і простотою. Як Nike, що регулює її сандал, так і частини фриза можна помилуватися сьогодні в музеї Акрополя.
Додаткові ресурси:
Грецькі боги та релігійні практики на Хайльбруннській хронології історії мистецтва Метрополітен
Веб-сайт служби реставрації Акрополя
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Nike Регулювання Її Сандал, Храм Афіни Нік, Акрополь, Афіни
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Порівняйте цей незбалансований образ богині перемоги з більш ранньою класичною скульптурою.
Відео\(\PageIndex{35}\): Nike Регулювання Її Сандал, з південного боку парапету храму Афіни Nike, Акрополь, Афіни, Греція, c. 410 до н.е., мармур, 3′ 6″ високий (Музей Акрополя, Афіни)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Могила стела Хегесо
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Побачити майстерність форми, розвинену в класичну епоху, перекладену в приватне мистецтво на цьому урочистому надгробку.
Відео\(\PageIndex{36}\): Могила стела Hegeso, c. 410 B.CE, мармур і фарба, з кладовища Дипілон, Афіни, 5′ 2″ (Національний археологічний музей, Афіни)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Пізня класика
Скульптура четвертого століття відома своїм витонченим подовженням людської форми, а також введенням жіночого ню.
c. 400 - 323 р. До н.е.
Антікитерська молодь
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Цитуйте цю сторінку як: Доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер, «Антикітерська молодь» у Smarthistory, 19 липня 2020 року, доступ до 31 липня 2020 року, https://smarthistory.org/antikythera-youth/.
Лісіпос
Як давньогрецька бронза опинилася у Ватикані
by БЕТ ХАРРІС, Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР і Д-Р БЕТ ХАРРІС
Відео\(\PageIndex{37}\): Lysippos, Apoxyomenos, римська мармурова копія після грецького бронзового оригіналу датується 300 до н.е. (Музеї Ватикану, Рим, Італія)
Лісіпос, Апоксиоменос (скребок)
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Давньогрецькі спортсмени очищали себе маслом. На цій скульптурі зображений ритуал купання одного спортсмена.
Відео\(\PageIndex{38}\): Лісіпп, Апоксиоменос (скребок), римська копія після бронзової статуї з 330 р. До н.е., 6 ′ 9 ″ у висоту (Музеї Ватикану)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Лізіпос, Фарнезе Геракл
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Стомлений від своїх праць, Геракл спирається на свій клуб, з натяками на свої героїчні випробування, приховані на увазі.
Відео\(\PageIndex{39}\): Лісіпп, Фарнезе Геракл, 4 століття до н.е. (пізніше римська копія Глікона) (Археологічний музей, Неаполь)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Капітолійська Венера (копія Афродіти Книдоської)
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Афродіта, богиня любові і краси, виходить зі своєї лазні, але що означала її нагота для греків?
Відео\(\PageIndex{40}\): Капітолійська Венера, II століття н.е., мармур, 193 см (Капітолійські музеї, Рим) (Римська копія Афродіти Книдоської, 4 століття до н.е. грецький оригінал Praxiteles) Доповідачі: доктор Бет Харріс і доктор Стівен Цукер
Олександрівський саркофаг
доктор Елізабет Маколей-ЛЬЮЇС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Олександр Македонський підкорив відомий світ, але для кого був цей пам'ятник і що він символізує?
Відео\(\PageIndex{41}\): Олександрівський саркофаг, ок. 312 р. До н.е., П'ятирічний мармур і поліхромія, знайдені в Сидоні, 195 х 318 х 167 см (Археологічні музеї Стамбула)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
елліністичний
У той час як класичний період зосереджувався на ідеалізованих фігурах, елліністичні художники досліджували більш широкий спектр предметів - включаючи поранених і переможених, і дуже молодих і дуже старих. Новий інтерес до драматургії і залучення глядача також характеризує цей період.
323 - 146 ДО Н.Е.
Барберіні Фавн
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Частина людина, частина коза, цей супутник бога вина розслабляється після нічного пиття.
Відео\(\PageIndex{42}\): Барберіні Фаун, близько 220 р. До н.е., елліністичний період (Гліптотек, Мюнхен)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Вмираюча Галлія і Людовиська Галлія
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Біль видно на обличчі цього вмираючого воїна. Чи співчували стародавні греки своїм переможеним ворогам?
Відео\(\PageIndex{43}\): Вмираючі Галлії і Галлії вбивають себе і його дружину (Людовиська Галлія), як 1 або 2 століття CE (римські копії Third Century B.C.E. елліністичні бронзи в пам'ять про перемогу Пергамона над галлами, ймовірно, з святилища Афіни в Пергамін), мармур, висотою 93 та 211 см (Музеї Капітоліні та Палаццо Альтемп, Національний музей Романо, Рим)
Малюнок\(\PageIndex{134}\)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Бронзова статуя Ероса сплячого
by МУЗЕЙ МИСТЕЦТВА МЕТРОПОЛІТЕН
Амур, пухкий і спокійно спить, є поширеним символом сьогодні... але що ця скульптура означала для стародавніх греків?
Відео\(\PageIndex{44}\): Бронзова статуя Ероса сплячого, 3-2 століття до н.е., бронза, 16 1/2 × 14 × 33 9/16 ″/41,9 × 35,6 × 85,2 см (Музей мистецтв Метрополітен). Відео з Музею Метрополітен.
Nike (Крилата перемога) Самофракії
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
На острові Самофракія вітер збив одяг цієї кам'яної богині перемоги.
Відео\(\PageIndex{45}\): N ike (Крилата перемога) Самофракії, мармур Лартос (корабель) і паризький мармур (фігура), близько 190 р. До н.е. 3,28 м., Елліністичний період (Musée du Louvre, Париж)
Скульптура була розкопана в 1863 році після її відкриття під керівництвом французького віце-консула в Туреччині Шарля Шампуазо. Зверніть увагу, що теоретична реконструкція Nike як трубача, згаданого у відео, була значною мірою покинута; тепер вважається, що пам'ятник був частиною фонтану, можливо, вшанування морської перемоги.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Пергамський вівтар
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Грецькі боги борються з гігантами за верховенство Всесвіту, настільки глибоко вирізані, що вони мало не виходять у наш світ.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Аполлоній, Боксер у спокої (або Сидячий боксер)
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Подивіться уважно, щоб побачити криваві рани і все життя шрамів на цьому переможеному атлеті.
Відео\(\PageIndex{47}\): Аполлоній, боксер у спокої, близько 100 до н.е., бронза, елліністичний період (Палаццо Массімо, Національний музей Романо, Рим)
Малюнок\(\PageIndex{138}\)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Олександра Мозаїка з Будинку Фавна, Помпеї
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Джерела розповідають, що живопис була найкращою формою мистецтва греків: чи це натяк на те, чого нам не вистачає?
Відео\(\PageIndex{48}\): Олександр Мозаїка, близько 100 до н.е., Римська копія втраченого грецького живопису, Будинок Фавна, Помпеї, б.315 до н.е., елліністичний період (Археологічний музей, Неаполь)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Афанадорос, Хагесандрос і Полідор Родоський, Лаокоон і його сини
доктор Стівен Цукер і Д-р БЕТ ХАРРІС
Звививаюча агонія троянського Лаокоона зробила цей елліністичний шедевр відомим на всю історію.
Відео\(\PageIndex{49}\): Афанадорос, Хагесандрос та Полідор Родоський, Лаокоон та його сини, початок першого століття н.е., мармур, 7'10 1/2 ″ висотою (Музеї Ватикану)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
