1.2: Неоліт
- Page ID
- 41989
Неолітичне мистецтво
Те, як ми живемо сьогодні, селимося в будинках, поруч з іншими людьми в містах і містах, захищені законами, їдять їжу, вирощену на фермах, і з вільним часом вчитися, досліджувати та винаходити - все це результат неолітичної революції - розробки технології, необхідної для посадки та збору врожаю та одомашнення тварини.
c. 10,0000 до н.е. - 2000 р. До н.е.
Неолітична революція
Оселене життя
Коли люди думають про епоху неоліту, вони часто думають про Стоунхендж, знаковий образ цього раннього часу. Датується приблизно 3000 до н.е. і встановлений на Солсберійській рівнині в Англії, це структура більша і складніша, ніж все, що було побудовано до неї в Європі. Стоунхендж є прикладом культурних досягнень, спричинених неолітичною революцією - найважливішим розвитком історії людства. Те, як ми живемо сьогодні, селимося в будинках, поруч з іншими людьми в селищах і містах, захищені законами, їдять їжу, вирощену на фермах, і з вільним часом вчитися, досліджувати і винаходити - все це результат неолітичної революції, яка сталася приблизно 11 500-5000 років тому. Революцією, яка призвела до нашого способу життя, стала розробка технології, необхідної для посадки та збору врожаю та одомашнення тварин.
До революції неоліту, ймовірно, ви жили б зі своєю розширеною родиною як кочівник, ніколи не залишаючись ніде більше декількох місяців, завжди живете у тимчасових притулках, завжди шукали їжу і ніколи не володіли нічим, що ви не могли легко упакувати в кишеню чи мішок. Зміна неолітичного способу життя була величезною і призвела до багатьох задоволень (багато їжі, друзів та комфортного будинку), якими ми насолоджуємось сьогодні.
Неолітичне мистецтво
Масові зміни в способі життя людей також змінили види мистецтва, які вони зробили. Неолітична скульптура стала більшою, частково тому, що людям більше не довелося її носити; кераміка набула більшого поширення і використовувалася для зберігання їжі, зібраної з ферм. Алкоголь вперше був проведений в цей період і вперше з'являється архітектура, а також його внутрішнє і зовнішнє оздоблення. Словом, люди оселилися і стали жити на одному місці, рік за роком.
Здається дуже малоймовірним, що Стоунхендж міг бути зроблений раніше, палеолітом, кочівниками. Було б марно вкладати стільки часу та енергії на будівництво пам'ятника в місці, до якого вони ніколи не повернуться або можуть повернутися лише нечасто. Адже зусилля по його будівництву були надзвичайними. Стоунхендж становить приблизно 320 футів в окружності, а камені, що складають зовнішнє кільце, важать цілих 50 тонн; дрібні камені, вагою до 6 тонн, були видобуті на відстані 450 миль. Використання чи значення Стоунхенджа незрозумілі, але дизайн, планування та виконання могли здійснюватися лише культурою, в якій авторитет був беззаперечним. Ось культура, яка змогла згуртувати сотні людей, щоб виконати дуже важку роботу протягом тривалих періодів часу. Це ще одна характеристика епохи неоліту.
Оштукатурені черепа
Період неоліту також важливий, оскільки саме тоді ми вперше знаходимо хороші докази релігійної практики, вічне натхнення для образотворчого мистецтва. Мабуть, найбільш захоплюючими є гіпсові черепа, знайдені навколо району Леванту, на шести ділянках, включаючи Єрихон. У цей час в епоху неоліту, в 7000-6000 до н.е., людей часто ховали під підлогами будинків, а в деяких випадках їх черепа видаляли і покривали штукатуркою для того, щоб створити дуже життєві обличчя, в комплекті з черепашками, вставками для очей і фарбою для імітації волосся і вусів.
Традиційне тлумачення цих черепів полягало в тому, що вони пропонували засіб збереження та поклоніння предкам чоловічої статі. Однак останні дослідження показали, що серед знайдених шістдесяти одного оштукатурених черепів є щедра кількість, що надходять з тіл жінок та дітей. Можливо, черепа є не стільки релігійними предметами, скільки потужними образами, зробленими на допомогу в жалобі загублених близьких.
Народи неоліту не мали писемності, тому ми ніколи не можемо знати, що їх творці мали намір. (Найраніший приклад письма розвивається в Шумері в Месопотамії в кінці 4-го тисячоліття до н.е., Однак є вчені, які вважають, що раніше протописемність розвивалася в період неоліту).
Додаткові ресурси:
Стоунхендж (англійський об'єкт спадщини)
Хто побудував Стоунхендж? (Відео англійської спадщини)
Стоунхендж: Підказки до минулого (Відео з англійської спадщини)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:








Єрихон
Природний оазис
Місце Єрихона, на північ від Мертвого моря і на захід від річки Йордан, є одним з найстаріших постійно проживають міст у світі. Причиною цього є його арабська назва, Ārīhā, що означає «запашний»; Єрихон — природний оазис у пустелі, де можна знайти незліченну кількість джерел прісної води. Цей ресурс, який залучив своїх перших відвідувачів між 10 000 і 9000 до н.е., все ще має нащадків, які живуть там сьогодні.
Біблійна довідка
Місце Єрихону найвідоміше своєю ідентичністю в Біблії, і це привернуло до нього паломників та дослідників ще в 4-му столітті CE; серйозні археологічні розвідки не розпочалися до другої половини 19 століття. Те, що продовжує залучати археологів до Єрихону сьогодні, - це надія знайти деякі докази воїна Ісуса Навина, який привів ізраїльтян до малоймовірної перемоги проти ханаанейців («стіни міста впали, коли Ісус Навин та його люди пройшли навколо них, дуючи роги» Ісус Навин 6:1-27). Хоча однозначних доказів самого Джошуа ще не знайдено, те, що було виявлено, - це близько 12 000 років людської діяльності.
Найбільш вражаючі знахідки в Єрихоні, однак, не датуються часом Ісуса Навина, приблизно бронзового століття (3300-1200 до н.е.), а скоріше до найдавнішої частини епохи неоліту, ще до того, як була виявлена технологія виготовлення кераміки.
Старі стіни
Місце Єрихону піднімається над широкою рівниною Йорданської долини, її висота є результатом шару за шаром людського житла, утворення, яке називається Телль. Найраніші відвідувачі сайту, які залишили останки (кам'яні інструменти) прийшли в період мезоліту (близько 9000 до н.е.), але перше поселення на місці, навколо весни Ейн-ас-Султан, датується ранньою епохою неоліту, і ці люди, які будували будинки, вирощували рослини та зберігали тварин, були одними з найраніших робити таке в будь-якій точці світу. Зокрема, на рівні неоліту А до гончарства в Єрихоні (8500-7000 до н.е.) археологи виявили залишки дуже великого поселення кругових будинків, виготовлених з грязьової цегли та увінчаних куполоподібними дахами.
Як випливає з назви цієї епохи, ці ранні люди в Єрихоні ще не зрозуміли, як зробити кераміку, але вони робили посудини з каменю, ткали тканину, а для інструментів торгували особливо корисним видом каменю, обсидіаном, так далеко, як Чифтлік, на сході Туреччини. Поселення швидко росло, і, з невідомих причин, жителі незабаром побудували значну кам'яну стіну та зовнішній рів навколо свого міста, в комплекті з кам'яною вежею висотою майже вісім метрів, встановленою проти внутрішньої сторони стіни. Теорії щодо функції цієї стіни варіюються від військової оборони до утримання хижаків тварин до навіть боротьби з природним підвищенням рівня землі, що оточує поселення. Однак, незалежно від його первісного використання, тут ми маємо перший варіант стін Джошуа настільки вміло підкорив якихось шість тисяч років по тому.
Оштукатурені людські черепа
Попередньо гончарний період неоліту А слідує Pre-гончарний неоліт B (7000-5200 до н.е.), який відрізнявся від свого попередника важливими способами. Будинки в цю епоху були рівномірно прямокутними і побудовані з нового виду прямокутних грязьових цегли, які були прикрашені відбитками великого пальця ялинки, і завжди покладені вздовж в густий грязьовий розчин. Цей розчин, як штукатурка, також використовувався для створення гладкої поверхні внутрішніх стін, що тягнеться вниз по всій підлозі. У цей період є деякі вагомі докази культових або релігійних переконань в Єрихоні. Археологи виявили одну унікально велику будівлю, що датується періодом з унікальною серією оштукатурених внутрішніх ям і басейнів, а також купольних прилеглих споруд, і вважається, що це було для урочистого використання.
Інші можливі докази культової практики були виявлені в декількох будинках міста до гончарства неоліту, у вигляді оштукатурених людських черепів, які були відформовані, щоб нагадувати живі голови. Раковини використовувалися для очей і сліди фарби виявили, що шкіра і волосся також були включені в уявлення. Найбільшою групою, знайденими разом, були дев'ять прикладів, похованих в заливку нижче оштукатуреної підлоги одного будинку.
Єрихон - не єдиний сайт, на якому були знайдені оштукатурені черепа на рівнях неоліту B до гончарства; вони також були знайдені в Телль-Рамад, Бейсамун, Кфар-Хахореш, Айн-Газаль та Нахаль Хемар. Серед шістдесяти двох черепів, виявлених серед цих сайтів, ми знаємо, що представлені старші та молодші чоловіки, а також жінки та діти, що ставить цікаві питання щодо їх значення. Чи були вони координаційними центрами в поклонінні предкам, як спочатку вважалося, чи вони функціонували як образи, за якими можна було згадати померлих членів сім'ї? Оскільки ми не маємо жодних письмових записів про систему переконань, що практикувалася в період неоліту в цьому районі, ми ніколи не дізнаємося.
Додаткові ресурси:
Створення предка: череп Єрихона (з Британського музею)
Розумні історичні образи для викладання та навчання:
Череп Єрихона
Чи гіпсове обличчя на цьому черепі змодельовано за реальною людиною? Це один з найстаріших портретів у світі?
Відео\(\PageIndex{1}\): Відео з Британського музею
Бушель з мотивами козерога
by Д-Р БЕТ ХАРРІС і Д-Р СТІВЕН ЦУКЕР
Цей прекрасний горщик був створений понад 5000 років тому, і його прикраса перегукується з його формою.
Розумні історичні образи для викладання та навчання:











Чаталхьойюк
Місто Чаталгойюк вказує на одну з найважливіших перетворень людини - від кочівника до селянина.
Çatalhöyük або Çatal Höyük (вимовляється «cha-tal hay OK») не є найстарішим місцем епохи неоліту або найбільшим, але це надзвичайно важливо для початку мистецтва. Розташований недалеко від сучасного міста Конья на півдні центральної Туреччини, він був населений 9000 років тому до 8000 людей, які жили разом у великому місті. Çatalhöyük протягом усієї своєї історії стає свідком переходу від виключно полювання та збору до існування до підвищення майстерності одомашнення рослин та тварин. Ми можемо бачити Чаталгоюк як сайт, історія якого стосується однієї з найважливіших перетворень людини: від кочівника до поселенця. Це також місце, на якому ми бачимо мистецтво, як живопис, так і скульптуру, як видається, відіграє нещодавно важливу роль у житті оселилися людей.
Чаталгоюк не мав ні вулиць, ні пішохідних доріжок; будинки були побудовані прямо проти один одного, і люди, які жили в них, подорожували по дахах міста і входили в свої будинки через отвори в дахах, спускаючись по сходах. Комунальні печі були побудовані над будинками Çatalhöyük, і ми можемо припустити, що групові заходи виконувалися і в цьому піднесеному просторі.
Як і в Єрихоні, померлих розміщували під підлогами або платформами в будинках, а іноді черепа видаляли та штукатурили, щоб нагадувати живі обличчя. Поховання в Чатальгоюку не мають значних варіацій, заснованих ні на багатстві, ні за статтю; єдиними тілами, до яких ставилися по-різному, прикрашені намистинами та покриті охрою, були діти. Екскаватор Çatalhöyük вважає, що ця особлива турбота про молодь на місці може бути відображенням того, що суспільство стає більш осілим і вимагало більшої кількості дітей через збільшення потреб у праці, обміні та спадщині.
Мистецтво є скрізь серед останків Чаталгоюка, геометричних конструкцій, а також зображень тварин і людей. Повторні пастилки і зигзаги танцюють поперек гладких гіпсових стін, люди ліплять в глині, утворюються пари леопардів в рельєфі, звернені один до одного з боків кімнат, полювання розписані цькування дикого бика. Обсяг і різноманітність мистецтва в Чаталгоюку величезні, і його слід розуміти як життєво важливу, функціональну частину повсякденного життя його давніх мешканців.
На місці знайдено багато статуеток, найвідоміша з яких ілюструє велику жінку, що сидить на двох великих котячих або між ними. Статуетки, які ілюструють як людей, так і тварин, виготовлені з різних матеріалів, але найбільша частка досить мала і виготовлена з ледве випаленої глини. Ці випадкові статуетки найчастіше зустрічаються у сміттєвих ямах, а також у стіанах печей, стінам будинків, підлозі та залишаються в покинутих будівлах. Статуетки часто показують докази того, що їх ткнули, подряпали або зламали, і, як правило, вважається, що вони функціонували як жетони бажань або для відсторонення від поганих духів.
Виявлено, що майже кожен будинок, розкопаний у Чатальгоюку, містив прикраси на його стіні та платформах, найчастіше в головній кімнаті будинку. Більше того, ця робота постійно оновлювалася; штукатурка головної кімнати будинку, здається, перероблялася так часто, як кожен місяць або сезон. Як геометричні, так і фігурні зображення були популярні в двовимірному розписі стін, і екскаватор сайту вважає, що геометричний розпис стін був особливо пов'язаний з сусідніми похованими молоддю.
Фігурні картини показують тваринний світ поодинці, наприклад, два журавлі, що стоять один перед одним, що стоять за лисицею, або у взаємодії з людьми, наприклад, гриф клює на людський труп або сцени полювання. Настінні рельєфи зустрічаються в Чаталхёюку з певною частотою, найчастіше представляючи тварин, таких як пари тварин, звернених один до одного, і людські істоти. Ці останні рельєфи, які альтернативно вважаються ведмедями, богинями чи звичайними людьми, завжди представлені розбитими, з віддаленими головами, руками та ногами, імовірно, в той час, коли будинок був покинутий.
Однак найвизначнішим мистецтвом, знайденим у Чаталхёюку, є інсталяції останків тварин, і серед них найяскравішими є букранія бика. У багатьох будинках основне приміщення прикрашалося декількома оштукатуреними черепами биків, встановленими в стіни (найбільш поширені на східних або західних стінами) або платформах, загострені роги висунули в комунальний простір. Часто букранія фарбувалася б охрою в червоний колір. Крім них, залишки черепів інших тварин, зуби, дзьоби, бивні або роги були встановлені в стіни і платформи, оштукатурені і пофарбовані. Здавалося б, стародавні жителі Чаталгоюка були зацікавлені лише у тому, щоб повернути загострені частини тварин до своїх домівок!
Як ми можемо зрозуміти цю практику оформлення інтер'єру останками тварин? Підказка може бути в типах істот, знайдених і представлених. Більшість тварин, представлених у мистецтві Çatalhöyük, не були одомашнені; дикі тварини домінують у мистецтві на місці. Цікаво, що експертиза кісткових відходів показує, що більшість м'яса, яке споживалося, припадало на диких тварин, особливо биків. Екскаватор вважає, що цей вибір у мистецтві та кухні пов'язаний із сучасною епохою посиленого одомашнення тварин, і те, що відзначається, - це тварини, які є частиною пам'яті про недавнє культурне минуле, коли полювання було набагато важливішим для виживання.
Стоунхендж
Визнаний у всьому світі Стоунхендж здається нездійсненним завданням: як і навіщо його будували доісторичні люди?
Стоунхендж, на Солсберійській рівнині в Англії, є одним з найбільш впізнаваних пам'ятників світу неоліту і одним з найпопулярніших, з більш ніж мільйон відвідувачів на рік. Люди приїжджають, щоб побачити Стоунхендж, тому що він настільки неможливий великий і настільки неможливий старий; деякі шукають зв'язок з доісторичним минулим; деякі приходять свідками роботи масивної астрологічної обсерваторії. Люди, що живуть у четвертому тисячолітті до н.е., які почали роботу над Стоунхенджем, були сучасними з першими династіями Стародавнього Єгипту, і їх зусилля передували будівництву пірамід. Те, що вони створили, пережило тисячоліття і досі нас інтригує.
Перший етап
Насправді те, що ми бачимо сьогодні, є результатом щонайменше трьох етапів будівництва, хоча серед археологів все ще багато суперечок щодо того, як і коли відбулися ці фази. Загальноприйнято вважати, що перший етап будівництва в Стоунхенджі відбувся близько 3100 до н.е., коли була вирита велика кругова канава глибиною близько шести футів з берегом бруду в ньому діаметром близько 360 футів, з великим входом на північний схід і меншим - на південь. Ця кругова рів і банк разом називається хенге. У межах Хенге було вирито 56 ям, кожна трохи більше трьох футів в діаметрі, званих отворами Обрі, після Джона Обрі, англійського археолога 17 століття, який вперше їх знайшов. Ці отвори, як вважається, спочатку були заповнені вертикальними блакитними каменями або вертикальними дерев'яними балками. Якщо це були сині камені, які заповнили отвори Обрі, це передбачало досить багато зусиль, оскільки кожен важив від 2 до 4 тонн і видобувався з пагорбів Преселі, приблизно за 250 миль в Уельсі.
Друга фаза
Другий етап робіт у Стоунхенджі відбувся приблизно через 100-200 років і передбачав встановлення вертикальних дерев'яних стовпів (можливо, дахової конструкції) в центрі Хенге, а також більш вертикальних стовпів поблизу північно-східного та південного входів. Дивно, але саме під час цієї другої фази в Стоунхенджі його використовували для поховання. Щонайменше 25 отворів Обрі були спорожнені та повторно використані для проведення кремаційних поховань, а ще 30 кремаційних поховальних ям були вириті в канаві хенге і в східній частині в вольєрі Хенге.
Третя фаза
Третя фаза будівництва в Стоунхенджі відбулася приблизно 400-500 років потому і, ймовірно, тривала довгий час. На цій фазі залишилися сині камені або дерев'яні балки, які були поміщені в отвори Обрі, були витягнуті, і коло 108 футів в діаметрі 30 величезних і дуже твердих каменів сарсена були зведені в Хенге; вони були видобуті з сусідніх Мальборо Даунс. Ці вертикальні камені сарсену були укриті 30 камінням перемичок.
Кожен стоячий камінь був близько 13 футів у висоту, майже сім футів завширшки і важив близько 25 тонн. Це кільце каменів укладено п'ять сарсенових трилітонів (трилітон - це пара вертикальних каменів з камінням перемички, що охоплює їх вершини), встановлених у формі підкови 45 футів в поперечнику. Ці величезні камені, десять стійок і п'ять перемичок, важать до 50 тонн кожна. Блакитні камені, або відновлені, або щойно видобуті, були зведені по колу, наполовину у зовнішньому колі сарсена і наполовину всередині підкови сарсена. В кінці фази відбувається деяка перестановка блакитних каменів, а також будівництво довгої процесійної алеї, що складається з паралельних берегів із зовнішніми ровами приблизно 34 метри поперек, що веде від північно-східного входу в Стоунхендж, занурюючись на південь і врешті-решт до берегів річка Ейвон.
Питання
Всі три етапи будівництва Стоунхенджа ставлять захоплюючі питання. Перший етап робіт вимагав точного планування і величезної кількості праці. Хто планував хенге і хто з ким організував спільну роботу в його будівництві? На жаль, останків неолітичних сіл, які б надали інформацію про те, хто побудував Стоунхендж, мало, можливо, тому, що так багато лежать під пізнім бронзовим століттям, римськими, середньовічними та сучасними містами. Нечисленні села, які були досліджені, показують прості сільськогосподарські хутори з дуже мало доказів того, що сильно відрізняється соціальним статусом. Якби були лідери чи соціальний клас, які переконували або змушували людей працювати разом, щоб побудувати першу фазу Стоунхенджу, ми їх не знайшли. Це також, мабуть, означає, що перша фаза будівництва Стоунхенджа була егалітарною справою, надзвичайно незвичною для стародавнього світу.
Ким були поховані люди в Стоунхенджі під час другої фази? Недавній аналіз цих кісток показав, що майже всі поховання були дорослих чоловіків у віці 25-40 років, з хорошим здоров'ям і з невеликими ознаками каторжної праці чи хвороб. Без сумніву, бути інтернованим у Стоунхенджі було знаком елітного статусу, і ці останки цілком можуть бути останками деяких перших політичних лідерів Великобританії, острова з правлячою традицією, що поширюється аж до Віндзорського дому. Вони також показують нам, що в цю епоху деякі засоби соціальної відмінності, мабуть, були бажаними.
Висновки
Однак робота, досягнута на довгій третій фазі будівництва Стоунхенджа, є найбільш чудовою та тривалою. Як і перша фаза Стоунхенджа, крім набагато більших масштабів, третя фаза передбачала величезне планування і організацію праці. Але це також спричинило за собою абсолютно новий рівень технічної вишуканості, зокрема в роботі з дуже твердим каменем. Наприклад, горизонтальні камені перемички, які увінчані зовнішнім кільцем каменів сарсена, були підігнані до них за допомогою шпунтового з'єднання, а потім пристосовані один до одного за допомогою врізного та шипового з'єднання, методів, що використовуються в сучасній деревообробці.
Кожен з вертикальних сарсен був одягнений по-різному з кожного боку, причому звернена всередину сторона більш гладко оброблена, ніж зовнішня. Більше того, камені зовнішнього кільця сарсенів були тонко модифіковані, щоб вмістити те, як людське око спостерігає масивні камені проти яскравих відтінків рівнини Солсбері: вертикальні камені були м'яко розширені до вершини, що робить їх масу постійною при погляді з землі.
Камені перемичок також трохи криві, щоб перегукуватися з круговим зовнішнім henge. Камені в підкові трилітонів розташовані за розміром; найменша пара трилітонів заввишки близько 20 футів, наступна пара трохи вище, а найбільша, одиночний трилітон у південно-західному куті була б 24 фути заввишки. Цей ефект створює своєрідну тягу всередину до пам'ятника, і драматизує назовні північно-східну сторону підкови. Хоча теорій багато, досі невідомо, як і чому ці тонкі уточнення були зроблені Стоунхенджу, але їх існування є вірним доказом витонченого суспільства з організованим керівництвом і великою кількістю вільного часу.
Сонячний і місячний календар?
Звичайно, найвідомішим аспектом Стоунхенджа є його зв'язок з сонячним і місячним календарем. Ця ідея була вперше запропонована вченими в XVIII столітті, які зазначили, що схід сонця літнього сонцестояння точно обрамлений кінцем підкови трилітонів в інтер'єрі пам'ятника, і рівно навпроти цієї точки, в центрі вигину підкови, в середині зимового заходу сонце також вирівнюється. Ці дати, найдовші та найкоротші дні року, є поворотним моментом двох великих сезонних епізодів щорічного календаря. З моменту цього відкриття було запропоновано кілька інших теорій про астрологічне спостереження, але мало хто витримує увагу разом з фізичними деталями пам'ятника.
Відео\(\PageIndex{3}\)
Відео\(\PageIndex{4}\)
Відео\(\PageIndex{5}\)
Відео\(\PageIndex{6}\): Відео з телебачення ЮНЕСКО/© NHK Ніппон Хосо Кіокай
Додаткові ресурси:
Відкрийте для себе Стоунхендж з англійської спадщини
Віртуальна екскурсія по Стоунхенджу, Культурний інститут Google
Хто побудував Стоунхендж (відео з англійської спадщини)
Робота з каменю (відео з англійської спадщини)
Стоунхендж: bluestones (відео з англійської спадщини)
Підказки Стоунхенджа до минулого (відео з англійської спадщини)
Стоунхендж, Ейвбері та асоційовані сайти
На півдні Англії з рівнин піднімалися кола величезних каменів.
Відео\(\PageIndex{7}\): Відео з телебачення ЮНЕСКО/© NHK Ніппон Хосо Кіокай
Стоунхендж і Ейвбері, в Уїлтширі, є одними з найвідоміших груп мегалітів у світі. Два святилища складаються з кіл менгірів, розташованих за зразком, астрономічне значення яких ще досліджується. Ці святі місця і прилеглі місця неоліту є незрівнянним свідченням доісторичних часів. Дізнайтеся більше на веб-сайті Списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.
Нурагічна архітектура в Су Нураксі Баруміні, Сардинія
Нурагічна цивілізація острова Сардинія представляє таємницю - якими були їхні величезні кам'яні вежі?
Сардинія
Острів Сардинія є другим за величиною островом Середземного моря і був домом для древніх культур. На північ лежить Корсика, на сході Італійський півострів, на півдні Туніс, а на заході Балеарські острови. Сардинія була ключовим зупинним пунктом для моряків і торговців протягом тисячоліть і має глибоку і давню культурну спадщину. Характерна і корінна нурагічна цивілізація Сардинії тягнеться від бронзового століття (c. 18 століття до н.е.) до римського періоду. Ця цивілізація отримала свою назву від характерної форми монументальних, кам'яних споруд веж, відомих як нураге - близько 7,000 з цих загадкових споруд все ще розставляють крапки над сардинським ландшафтом.
Перші поселенці
У періоди палеоліту і неоліту прибули перші поселенці Сардинії, швидше за все, з різних частин Середземноморського басейну і Європи. Культура Ozieri (також відомий як Сан-Мікеле) є першою ідентифікованою поселеної культурою на Сардинії, датується c. 3200 до 2800 до н.е., Люди Озієрі відомі громадами розміру села і їх матеріальна культура включає статуетки «богині матері», які поширені в Середземномор'ї та на Близькому Сході. Можливо, через мігрантів, які прибувають із Західного Середземномор'я, може спостерігатися певна подібність між артефактами Сардинії та артефактами Балеарських островів. Вівтарний сайт Монте д'Аккодді є одним з таких прикладів, з його ранніми фазами датуються c. 4,000-3,650 до н.е. (нижче).
До 2,000 до н.е., народи культури мензурка прибули на Сардинії, в свою чергу виробляючи культуру Боннанаро (c. 1800-1600 B.CE), протоісторичної культури Сардинії. Ця група культури представляє перший етап так званої нурагічної цивілізації. Культура Боннанаро відповідала за архітектурні інновації, зокрема так звану «могилу гігантів», тип мегалітичної, покритої галерейною гробницею (внизу).
Нурагі
Розвиток нураги (нураги у множині - монументальних споруд, від яких бере свою назву нурагічна цивілізація) в бронзовому столітті Сардинії є одночасно важливим і цікавим архітектурним явищем. Нураге - мегалітична кам'яна споруда, яка зазвичай приймає форму усіченої конічної вежі. Внутрішній профіль побудованої вежі зазвичай має форму вулика, в той час як екстер'єр нагадує більш звичний образ середньовічної вежі. Конструкція - сухий камінь (не використовується сполучний матеріал). У конструкціях використовуються різні ступені обробки каменю - від упакованого щебеню до вирізаних та одягнених (фасонних) каменів. Близько 7000 нураги все ще очевидні на Сардинії, але вчені підрахували, що спочатку існувало 10 000 або більше. Центральна вежа може бути оточена віддаленою стіною і іноді може супроводжуватися супутнім поселенням. Сама вежа могла стояти до 30 метрів у висоту.
Хоча нурагічна архітектура добре зрозуміла, функція самої нураги є питанням продовження наукових дискусій. Ускладнює цю дискусію той факт, що дуже мало хто з існуючих нурагів острова були науково розкопані та вивчені. Деякі теорії стверджують, що нураги були оборонними спорудами, інші - символами культурного статусу. Багато нураги демонструють докази подальшого використання та повторного використання після бронзового століття, в основному під час пунічної та римської фаз історії острова.
Сайт Су Нураксі ді Баруміні
Сайт Су Нураксі ді Баруміні (Баруміні - назва регіону в південно-центральній Сардинії) є одним з найбільш ретельно вивчених нураги Сардинії. Найстаріша частина Су Нураксі є центральною вежею, яка стоїть приблизно 18,6 метрів у висоту і була побудована з базальту між сімнадцятим і тринадцятим століттями до н.е. на більш пізніх етапах чотири допоміжні вежі, з'єднані шторною стіною (зовнішня, неструктурна стіна) були побудовані навколо центральної вежі. Ця віддалена стіна створила центральний двір, який включав колодязь. У залізному столітті до комплексу була додана шторна стіна з сімома частками (гепталобат).
Пізніше в бронзовому столітті - так званому «Остаточному» бронзовому столітті (c. дванадцятого-дев'ятого століть до н.е.) за межами зовнішньої стіни нурагічного комплексу виросло село приблизно з 200 хатин. Деякі з цих хатин демонстрували свідчення ритуальної діяльності, також була знайдена бронзова модель нурага. Село продовжувало використовувати під час залізного віку (з дев'ятого по сьомий століття до н.е.), знову ж таки з доказами ритуальної діяльності, а також деякими доказами для організації поселення. Комплекс пережив широке руйнування в кінці залізного століття. У більш пізніх пунічних і римських фазах частини сайту були повторно використані, і є докази спорадичної окупації, що триває до сьомого століття н.е.
Місце було розкопано археологом Джованні Лілліу (1914-2012), який зробив висновок, що ділянка мала оборонний характер, досить традиційне тлумачення. Цей об'єкт був внесений до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО в 1997 році.
Нурагічна цивілізація, та й самі нураги залишаються дещо загадковими, але зрозуміло, що ця архітектурна традиція глибоко вкорінена в Середземномор'ї. За допомогою доказів матеріальної культури можна простежити вплив сардинської культури на італійську материкову частину, де етруські та італійські люди, здається, черпають натхнення з сардинських традицій металообробки та архітектури, серед інших.
Додаткові ресурси:
Су Нураксі-ді-Баруміні (ЮНЕСКО)
Культура Сардинії — Баруміні, Комплессо-ді-Су Нураксі
Енріко Ацені та Джованні Пульєзе Каррателлі, Ічнусса: la Sardegna dalle origini all'età класика (Мілан: Лібрі Шейвіллер, 1981).
Міріам Бальмут, «Нурагі вежі Сардинії», Археологія, Том 34, № 2 (березень/квітень 1981), с. 35-43.
Емма Блейк, «Нурагі Сардинії: Чотири тисячоліття становлення», Світова археологія, вип. 30, no. 1, Минуле в минулому: повторне використання стародавніх пам'яток (Червень, 1998), стор. 59-71.
Емма Блейк, «Побудова нурагічної локалі: Просторовий зв'язок між гробницями та вежами в бронзовому столітті Сардинії», Американський журнал археології, Vol. 105, № 2 (квітень 2001), стор. 145-161.
Емма Блейк, Соціальні мережі та регіональна ідентичність в Італії бронзового століття (Кембридж: Cambridge University Press, 2014).
Кавана, Р.Р. Лакстон, С. Бафіко, і Г. Россі, «Розслідування будівництва сардинських Нурагі», Документи Британської школи в Римі, Vol. 55 (1987), стор. 1-74.
Стівен Дайсон і Роберт Джей Роуленд. Пастухи, моряки та завойовники: археологія та історія на Сардинії від кам'яного віку до середньовіччя (Філадельфія: Пенсільванський університет, Музей археології та антропології, 2007).
Росс Холлоуей, «Нурагічні моделі веж і родова пам'ять», Спогади Американської академії в Римі, т. 46 (2001), стор. 1-9
Джованні Лілліу, «Нурагі ді Баруміні та нурагічна стратиграфія», Студі Сарді 12-13.1 (1955) стор. 137-469.
Джованні Лілліу, La civiltadei sardi: dal neolitico all'etadei nuraghi (Турин: ERI, 1963).
Джованні Лілліу та Раймондо Зукка, Су Нураксі ді Баруміні (Сассарі: Карло Дельфіно, 2001).
Антропоморфна стела
by НАТАЛІ ХАГЕР
Цей кам'яний маркер зображує абстрактного людини. Як ми повинні інтерпретувати один з найдавніших артефактів Аравії?
Антропоморфна стела з Гаїля
Ця стела висока, розміром приблизно три фути у висоту. Але не просто вертикальна висота робить цю окремо стоячу кам'яну скульптуру людською або антропоморфною.
Хоча обидві сторони скульптурні, акцент робиться на передній частині, особливо на обличчі, грудях та талії: трапецієподібна голова спирається безпосередньо на квадратні плечі з контуром обличчя, що обрамляє два близько розташовані очі та сплющений ніс; на обтягнутому тулубі фігури намисто висить з двома шнурами по діагоналі, перетинаючи тіло з шилом (невеликим загостреним інструментом) прикріпленим; а на талії з широким поясом, що триває навколо спини, звисає подвійний кинджал. Скульптура проста, навіть абстрактна, але чітко уособлює людську фігуру. Що таке стела?
Ця антропоморфна (схожа на людину) стела, знайдена в невеликому селі поблизу Хаїля на північному заході Саудівської Аравії, була однією з трьох виявлених в регіоні. Тріо приєднується до корпусу з більш ніж шістдесяти скульптур з низьким рельєфом у людській формі, що датується четвертим тисячоліттям до н.е. і виявлених на Аравійському півострові за останні чотири десятиліття. Незважаючи на величезну територію, на якій вони були знайдені (близько 2300 кілометрів, що тягнуться від Йорданії на півночі до Ємену на півдні) ці стели (множина стели або на латині, stela) мають певні риси і характеристики. Як це може бути?
Передісторія Аравії
Хоча сьогодні Саудівська Аравія відома своїми пустельними пісками та запасами нафти, у доісторичні часи навколишнє середовище та ландшафт були різко різними - більш родючими та пишними та легкодоступними для людей: ранні кам'яні петрогліфи зображують людей, які полюють на страусів, нелітаючих птахів яка тисячоліттями не змогла вижити в регіоні. Що таке петрогліф?
Саме в період неоліту, з шостого по четверте тисячоліття до н.е. коли Аравійський півострів був більше схожий на савану, ніж пустелю, невеликі групи мисливців-збирачів поступово переклали свою економіку від хижацтва до виробництва шляхом одомашнення таких стадових тварин, як вівці, кози та велика рогата худоба, і поселення в оазисах і гірських районах, пов'язаних між собою караванними стежками. Через зміну кліматичних умов ці поселення часто були лише тимчасовими - зайнятими сезонно, але неодноразово, і, ймовірно, століттями, але саме ця постійна потреба в русі стимулювала спілкування між регіонами та взаємодію між його суспільствами. Але більше, ніж просто люди рухалися караванними стежками Аравії: ідеї та об'єкти теж подорожували.
Фігурне представництво в доісламській Аравії
На кам'яній стіні в Табуку, недалеко від кордону Йорданії та Саудівської Аравії, два людські силуети, що датуються періоду пізнього неоліту, показують той самий шнур, шило та кинджал з подвійними лопатями, як стела Хаїль. У Ріксе, на півдні Йорданії, виявлена зламана стела з подібним шилом і кинджалом. Хоча в Південній Аравії стели значно менші, ніж на півночі (деякі досягають лише 40 сантиметрів у висоту), приклади з Равка в Ємені демонструють ту ж характерну відсутність деталей, що і стела Хаїль. Це свідчення стилістичного впливу в поєднанні з наявністю екзогенних матеріалів (матеріалів, що виникли в інших місцях), підтверджують, що в період неоліту об'єкти циркулювали і обмінювалися на широких ділянках території.
Що так само цікаво, як і цей загальний візуальний репертуар, - це спільний антропоморфізм: кожна стела являє собою вертикальну чоловічу фігуру, вирізану в камені - чудове, бо це фігурне зображення в землі, яку так довго не було. Дійсно, для багатьох історія Аравійського півострова почалася з піднесення ісламу в сьомому столітті н.е. коли художнє вираження було зосереджено на письмовому слові, а людська форма значною мірою була відсутня. Але те, що розкриває стела Хаїль - те, що показує нам повний корпус антропоморфних стел - це існування доісламської Аравії, в якій домінує людська фігура.
Аравія: відкритий півострів на перехресті торгівлі
Археологія є відносно новою галуззю досліджень на Аравійському півострові: дивно, лише протягом останніх сорока років або близько того, що вчені змогли пролити світло на ранню матеріальну культуру Саудівської Аравії, щоб визнати історичне та культурне минуле, яке значною мірою ігнорується і раніше вважалося не важливість взагалі.
До того, як Аравія торгувала пахощами, до ісламу (коли мусульмани подорожували в паломництві до Мекки), в період неоліту ранні каравані стежки розширилися у внутрішньорегіональну мережу, яка врешті-решт поширилася зовні в контакт між Східною Аравією та Месопотамією. Саме цей ранній контакт позиціонував півострів, в епоху бронзи та античності, як центр активного та взаємопов'язаного Стародавнього світу - комерційного та культурного перехрестя, що з'єднує Схід та Захід - пов'язуючи торгові та паломницькі шляхи, що досягли з Індії та Китаю, до Середземномор'я та Єгипет, Ємен і Східна Африка до Сирії, Ірану і Месопотамії.
Інтерпретація гаїльської стели
Незважаючи на видиму візуальну схожість, було б серйозною помилкою вважати, що значення та символи кожної стели були скрізь однаковими - кожен регіон, село та плем'я, як вважають, відрізняються звичаєм і розвивали сильні місцеві традиції. Щоб уникнути ризику присвоєння узагальнених значень різним антропоморфним стелам, розкопаним на Аравійському півострові, вчені все більше зосереджуються на місцевій культурі в своєму аналізі матеріальної історії. Іншими словами, вони вийшли за рамки того, що, здається, є загальним стилем, щоб провести дрібнозернистий аналіз унікального контексту кожного каменю місцевих соціальних та ритуальних практик. З огляду на це, як нам інтерпретувати стелу Хаїль, один з найдавніших відомих артефактів Аравійського півострова?
Археологи вважають, що стела Хаїль, ймовірно, була пов'язана з релігійними або поховальними практиками, і, ймовірно, використовувалася як могильний маркер у святилищі під відкритим небом. Поки ми не знаємо, хто виробляв стелу (тільки уявіть собі фахівця різьбяра по каменю, який працює серед мобільних пастирських скотарів), ми продовжуємо бути заінтриговані якістю різьблення та її мінімалістичним, але виразним зображенням людської фігури.
Постскриптум: глобальний феномен стели
Хоча різьблені або вписані кам'яні стели використовувалися в основному як маркери для могил, вони також використовувалися для посвяти, поминання та демаркації. Стела - термін, який використовується найчастіше в Середземноморському світі, але подібні об'єкти називаються іншими назвами і датуються більшістю періодів, були знайдені у всьому світі, включаючи Стародавній Близький Схід, Стародавній Єгипет, Грецію та Рим, Китай, ісламські землі та доколумбову Мезоамерику та Південну Америку.
Деякі приклади смарт-історії:
Стела Перемоги Нарам-Сім, Аккадський (2254-2218 до н.е.)
Закон Хаммурапі, вавилонський (1792-1750 до н.е.)
Могила Стела Гегесо, класична (близько 410 р. До н.е.)
Стела Будди Майтрея, династія Тан (618-907)
Додаткові ресурси:
«Стела» — Британська енциклопедія онлайн
Проект «Арабська рок-спадщина»
Виставка «Дороги Аравії» в Луврі — New York Times
Ковінгтон, Річард. «Дороги Аравії», Aramco World - включає карту паломницьких та торгових шляхів
Ремі Крассар та Філіпп Дрехслер, «На шляху до нових парадигм: кілька шляхів арабського неоліту». Аравійська археологія та епіграфія 24 (2013), с. 3-8.
Уте Франке, «Ранні стели в камені», Дороги Аравії: Археологічні скарби Саудівської Аравії під редакцією Уте Франке та Йоахіма Гірліха (Тюбінген: Васмут Верлаг, 2011), с. 68-71.
Тара Штаймер-Герберт, «Три похоронні стели 4-го тисячоліття до н.е.» в «Дороги Аравії: археологія та історія Королівства Саудівська Аравія» під редакцією Ібрагіма Аль-Габбана, Беатріса Андре-Сальвіні, Франсуази Деманж, Карін Ювін та Маріанна Котті (Париж: Видавці мистецтва Somogy: 2010), 166-169.
Джейд Конг
Виявлені у великій кількості в похованнях, ці китайські різьблення становлять величезні зусилля кваліфікованого майстра.
Відео\(\PageIndex{8}\): Нефрит Конг, близько 2500 до н.е., культура Лянчжу, період неоліту, Китай (Британський музей). Доповідачі: Д-р Стівен Цукер та доктор Бет Харріс
Стародавній Китай включає в себе період неоліту (10,000 -2,000 до н.е.), династію Шан (c. 1500-1050 до н.е.) і династію Чжоу (1050-221 до н.е.). Кожен вік був різним, але загальними для кожного періоду були грандіозні поховання для еліти, з яких було розкопано багатство об'єктів.
Період неоліту, визначений як вік до використання металу, став свідком переходу від кочового існування до осілого землеробства. Люди виготовляли різні керамічні та кам'яні знаряддя праці у своїх регіональних громадах. Кам'яні робітники використовували нефрит для виготовлення престижних, красиво відполірованих версій утилітарних кам'яних інструментів, таких як сокири, а також для виготовлення знарядь з можливими церемоніальними або захисними функціями. Статус нефриту триває протягом всієї китайської історії. Кераміка також досягла високого рівня з введенням гончарного круга.
Культура неоліту Лянчжу
Група неолітичних народів, згрупованих сьогодні, як культура Лянчжу жила в провінції Цзянсу Китаю протягом третього тисячоліття до н.е., Їх нефрит, кераміка та кам'яні інструменти були дуже витонченими.
Конг
Вони використовували два різних типи ритуальних нефритових предметів: диск, пізніше відомий як бі, і трубка, пізніше відома як конг. Основні типи конг мають квадратну зовнішню секцію навколо круглої внутрішньої частини та круглий отвір, хоча нефрити форми браслета також відображають деякі характеристики конг. Вони явно мали велике значення, але, незважаючи на безліч теорій, значення і призначення бі і конг залишаються загадкою. Вони були поховані у великій кількості: одна гробниця одна мала 25 бі і 33 конг. Вражаючі приклади були знайдені на всіх основних археологічних пам'ятках.
Головною прикрасою конгу періоду Лянчжу був візерунок обличчя, який може стосуватися духів або божеств. На шматках квадратного перерізу, як на прикладах тут, візерунок обличчя розміщений поперек кутів, тоді як на формі браслета він з'являється в квадратних панелах. Ці особи походять від поєднання чоловікоподібної фігури і загадкового звіра.
Конг є одними з найбільш вражаючих, але найбільш загадкових з усіх стародавніх китайських нефритових артефактів. Їх функція і значення абсолютно невідомі. Хоча вони були зроблені на багатьох етапах неоліту та раннього історичного періоду, походження конгу в неолітичних культурах південно-східного Китаю було визнано лише за останні тридцять років.
Конг був надзвичайно важким і трудомістким у виробництві. Оскільки нефрит не можна розколоти, як і інші камені, його потрібно обробляти твердим абразивним піском. Цей надзвичайно довгий і, можливо, був особливо важливим у свій час.
Бі
Кам'яні кільця були зроблені народами східного Китаю ще в п'ятому тисячолітті до н.е., Нефритові диски були знайдені ретельно покладені на тіла мертвих в гробницях культури Хуншань (близько 3800-2700 до н.е.), практика, яка була продовжена пізнішими культурами неоліту. Великі та важкі нефритові диски, такі як цей приклад, здаються нововведенням культури Лянчжу (близько 3000-2000 до н.е.), хоча вони зустрічаються не у всіх великих гробницях Лянчжу. Термін бі застосовується до широких дисків з пропорційно малими центральними отворами.
Найбільш тонко вирізані диски або бі з кращого каменю (як у прикладі вище) розміщувалися на видних позиціях, часто біля живота і грудей покійного. Інші бі були вирівняні з тілом. Там, де знаходять велику кількість дисків, як правило, в невеликих купках, вони, як правило, досить грубі, виготовлені з каменю низької якості, який був оброблений побіжно.
Ми не знаємо, яким було справжнє значення цих дисків, але вони, мабуть, мали важливу ритуальну функцію як частина поховання. Це виключно прекрасний приклад, тому що дві грані дуже сильно відполіровані.
Пропоновані показання:
J. Rawson, китайський нефрит від неоліту до Цин (Лондон, Британський музей преси, 1995, передруковано 2002).
Росон (ред.), Британський музей книги китайського мистецтва (Лондон, Британський музей преси, 1992).
© Опікуни Британського музею
Розумні історичні образи для викладання та навчання:












Робочий нефрит
by МУЗЕЙ АЗІАТСЬКОГО МИСТЕЦТВА
Відео\(\PageIndex{9}\): Відео з Музею азіатського мистецтва
Біг Рогата жінка, Tassili n'Ajer, Алжир
by НАТАЛІ ХАГЕР
У стародавньому північноафриканському «скельному місті» сучасні дослідники змочували стіну водою, відкриваючи цей витончений образ.
«Діскавері»
Між 1933 і 1940 роками офіцер верблюжого корпусу лейтенант Бренанс французького іноземного легіону завершив серію невеликих ескізів і рукописних записок з деталізацією його відкриття десятків місць наскального мистецтва глибоко в межах каньйонів Tassili n'Ajer. Тассілі н'Аджер - важкодоступне плато в алжирській частині пустелі Сахара поблизу кордонів Лівії та Нігеру на півночі Африки (див. карту нижче). Бренанс пожертвував сотні своїх ескізів музею Бардо в Алжирі, попередивши наукове співтовариство про одну з найбагатших концентрацій наскального мистецтва на Землі та спонукаючи відвідування сайтів, які включали колега-француза та археолога Анрі Лхоте.
Lhote визнав важливість регіону і повертався знову і знову, особливо в 1956 році з командою переписувачів для 16-місячної експедиції на карту і вивчення наскального мистецтва Тассілі. Через два роки Lhote опублікував A la découverte des fresques du Tassili. Книга стала миттєвим бестселером, і сьогодні є одним з найпопулярніших текстів про археологічні відкриття.
Lhote зробив африканське наскальне мистецтво відомим, принісши деякі з оцінюваних 15,000 людських фігур і тварин картини і гравюри, знайдені на скельних стін багатьох ущелин і притулків Тассілі для широкої громадськості. Однак всупереч враженню, яке залишила назва його книги, ні Лхоте, ні його команда не могли претендувати на відкриття наскального мистецтва Центральної Сахари: задовго до Лхоте, і навіть до Бренана, наприкінці дев'ятнадцятого століття ряд мандрівників з Німеччини, Швейцарії та Франції відзначили існування «дивні» і «важливі» скельні скульптури в Гате, Тадрарт Акакус і Верхньому Тассілі. Але саме туарег - корінні народи регіону, багато з яких служили провідниками для цих ранніх європейських дослідників - які давно знали про картини та гравюри, що покривають наскальні обличчя Тассілі.
«Рогата богиня»
Лхоте публікував не тільки репродукції картин і гравюр, які він знайшов на скельних стірах Тассілі, а й його спостереження. В одному уривку він повідомив, що з банкою з водою та губкою в руці він вирішив дослідити «цікаву фігуру», помічену членом своєї команди в ізольованому скельному укритті, розташованому в межах компактної групи гір, відомої як масив Ауанрхет, найвищий з усіх «скельних міст» на Тассілі. Лхоте обмазав стіну водою, щоб виявити фігуру, яку він назвав «Рогата богиня»:
На вологій кам'яній поверхні виділявся милостивий силует жінки, що біжить. Одна її ніжка, злегка зігнута, просто торкнулася землі, а інша була піднята в повітрі так високо, як це зазвичай йшло. З колін пояс і широко витягнуті руки падали тонкі бахроми. З обох боків голови і над двома рогами, які розкинулися горизонтально, була велика пунктирна область, що нагадує хмару зерна, що падає з пшеничного поля. Хоча вся збірка була вміло і ретельно складена, в ній було щось вільне і легке...
Рогата жінка, що біжить, назва якої сьогодні широко відома картина, була знайдена в масиві, настільки відокремленому і настільки важкодоступному, що команда Лхоте прийшла до висновку, що колекція притулків, ймовірно, була святилищем, а жіноча фігура - «найкрасивіша, найкрасивіша закінчена і найоригінальніша» —богиня:
Можливо, ми маємо тут фігуру жриці якоїсь сільськогосподарської релігії або картину богині такого культу, яка віщує - або походить від - богині Ісіди, якій в Єгипті приписували відкриття сільського господарства.
Припущення Лхоте, що джерело картини був єгипетський був під впливом нещодавно опублікованої гіпотези його наставника, французький антрополог Анрі Брей, тоді безперечний авторитет на доісторичному наскальному мистецтві, який був відомий своєю роботою над палеолітичним печерним мистецтвом в Європі. У есе під назвою «Біла леді Брандберга, Південно-Західна Африка, її супутники та її гвардії» Брейль хвацько стверджував, що картина, виявлена в невеликому скельному притулку в Намібії, показала вплив класичної старовини і не була африканською за походженням, але, можливо, робота фінікійських мандрівників з Середземноморський. Лхоте, однаково переконаний у зовнішньому впливі, пов'язував походження картини Тассілі з ідеями Брейля та переглянув назву на «Білу леді» з Ауанхета:
В інших картині, знайдених через кілька днів в тому ж масиві, ми змогли розрізнити з деяких характерних рис вказівку на єгипетський вплив. Деякі риси, без сумніву, не дуже позначені в нашій «Білій леді», все-таки деякі деталі, як крива грудей, змусили нас думати, що картина, можливо, була виконана в той час, коли єгипетські традиції почали відчуватися в Тассілі.
Іноземний вплив?
Час і стипендія виявили б, що призначення єгипетського впливу на біжить Рогату жінку було помилковим, і Лхоте став жертвою містифікації: французькі члени його команди зробили «копії» єгипетських фігур, передаючи їх як вірні репродукції справжньої скелі Тассілі настінні розписи. Ці підробки були прийняті Лхоте (якщо він дійсно нічого не знав про підробки), і помилково підтримував свою віру в можливість іноземного впливу на центральну Сахару наскального мистецтва. Теорії Брейля також дискредитували: міф про «Білу леді» був відкинутий кожним археологом репутації, а його просування іноземного впливу розглядалося як расистське.
І все ж Брейль і Лхоте були не самотні в тому, що важко повірити, що стародавні африканці виявили, як зробити мистецтво самостійно, або розвинути художні почуття. Ще зовсім недавно багато європейців стверджували, що мистецтво «поширилося» або «було взято» в Африку, і, прагнучи довести цю тезу, помазали багато творів з класичними звучанням назв і шукали схожість з раннім наскальним мистецтвом в Європі. Хоча такі пережитки колоніального мислення сьогодні стикаються з розплатою, такі випадки, як «Біла леді» (як Намібія, так і Тассілі), нагадують нам про небезпеку нав'язування культурних цінностей ззовні.
Хронологія
Хоча ми ще не дізналися, як і в яких місцях почалася практика наскального мистецтва, не було знайдено жодних твердих доказів, щоб показати, що африканське наскальне мистецтво - близько десяти мільйонів зображень по всьому континенту - було чимось іншим, ніж спонтанна ініціатива ранніх африканців. Вчені оцінили найдавніше мистецтво на сьогоднішній день до 12,000 або більше років тому, але, незважаючи на використання як прямих, так і непрямих методів датування, існує дуже мало твердих дат («пряме знайомство» використовує вимірюваний фізичний та хімічний аналіз, такий як радіовуглецеве датування, тоді як «непряме датування» в першу чергу використовує асоціації з археологічного контексту). На півночі, де наскальне мистецтво має тенденцію бути досить різноманітним, дослідження зосереджені на наданні детальних описів мистецтва та розміщенні творів у хронологічній послідовності на основі стилю та змісту. Цей впорядкований підхід призводить до корисних систем класифікації та датування, розділяючи картини та гравюри Тассілі на періоди одночасних і перекриваються традицій (Біжить Рогата жінка оцінюється на сьогоднішній день приблизно 6,000 до 4,000 до н.е. - розміщення його в межах» Round Head Period»), але пропонує мало в способі інтерпретації самої картини.
Просування інтерпретації біжить рогатої жінки
Хто була біжить рогата жінка? Чи справді вона була богинею, а її скельний притулок якесь святилище? Що означає зображення? І навіщо художнику це вдалося? Так довго пошук сенсу в наскальному мистецтві вважався недоречним і недосяжним — тільки останнім часом вчені намагалися вийти за рамки простого опису образів і стилів, і, використовуючи різні міждисциплінарні методи, зробити серйозні спроби інтерпретувати наскальне мистецтво Центральної Сахари.
Лхоте розповів, що біжить рогата жінка була знайдена на ізольованій скелі, основа якої була видовбана в ряд невеликих притулків, які не могли бути використані як житла. Це віддалене місце, в поєднанні із зображенням вираженої образотворчої якості - із зображенням самки з двома рогами на голові, крапками на тілі, ймовірно, що представляють скарифікацію, і носити такі атрибути танцю, як нарукавники та підв'язки - запропонували йому, що ділянка та предмет картини випали назовні повсякденного. Більш пізня стипендія підтримала віру Лхоте в символічне, а не буквальне уявлення картини. Як зазначила Джитка Сукопова, «Мисливці-збирачі навряд чи носили роги (або інші аксесуари на голові) і робили картини на всьому своєму тілі у своєму звичайному житті.» [1] Швидше, ця жіноча рогата фігура, її тіло прикрашало і прикрашало, знайшло в одному з найвищих масивів Тассили—регіон Вважається, що має особливий статус завдяки своїй висоті та унікальній топології - передбачає ритуал, обряд або церемонію. Швидше, ця жіноча рогата фігура, її тіло прикрашене та прикрашене, знайдена в одному з найвищих масивів Тассилі - регіон, як вважають, має особливий статус завдяки своїй висоті та унікальній топології - передбачає ритуал, обряд чи церемонію.
Але є подальша робота, щоб просунути інтерпретацію біжить рогатої жінки. Все частіше вчені вивчали місця притулку скель в цілому, а не ізолювати окремі зображення та розташування притулку щодо загального ландшафту та довколишніх водних течій, щоб дізнатися значення різних «скельних міст» як у створенні зображень, так і для перегляду зображень.
Археологічні дані з прикрашеної кераміки, яка є датованою художньою традицією, є ключовим у припущенні того, що концепція мистецтва була міцно закріплена в Центральній Сахарі під час виробництва наскального мистецтва Тассілі. Порівняльні дослідження з іншими комплексами наскального мистецтва, зокрема пошук подібності в фундаментальних концепціях в африканських релігійних переконань, може дати найбільш плідні підходи до тлумачення. Іншими словами, так само, як південно-африканські дослідження рок отримали вигоду від відстеження вірувань і практики народу Сан, так що теж може вивчення туарег етнографії пролити світло на стародавні наскального мистецтва сайтів Тассілі.
Післямова: загрожує наскальне мистецтво Центральної Сахари
Скельні стіни Тассілі зазвичай губки з водою, щоб покращити відтворення його зображень, або в слідах, ескізах або фотографії. Це миття кам'яного обличчя зробило руйнівний вплив на мистецтво, порушивши фізичний, хімічний та біологічний баланс зображень та їх скельних опор. Багато наступних відвідувачів регіону - туристи, колекціонери, фотографи та наступне покоління дослідників - всі захоплені «відкриттям» Лхоте - продовжували практику зволоження картин, щоб розкрити їх. Сьогодні вчені повідомляють про картини, які сильно вицвіли, а деякі просто зникли. Крім того, інші постраждали від незворотної шкоди, спричиненої відвертим вандалізмом: мистецтво розграбовано або вкрадено як сувеніри. Для того, щоб захистити цей цінний центр африканської спадщини наскального мистецтва, Tassili N'Ajjer був оголошений національним парком в 1972 році. Він був віднесений до списку Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО в 1982 році та біосферний заповідник у 1986 році.
[1] Jitka Soukopova, «Найдавніші наскальні малюнки Центральної Сахари: наближається інтерпретація,» Час і розум: Журнал археології, свідомості та культури 4, № 2 (2011), стор. 199.
Додаткові ресурси
Африканський наскального мистецтва: Tassilinajer — Хайльбрунн Хронологія історії мистецтва
Tassili n'Ajjer — Африканська Всесвітня спадщина ЮНЕСКО
Девід Коулсон і Алек Кемпбелл, Африканське наскальне мистецтво: картини та гравюри на камені (Нью-Йорк: Harry N. Abrams, Inc., 2001).
Девід Коулсон і Алек Кемпбелл, «Наскальне мистецтво Тассілі в Аджер, Алжир». Адорантен, № 1 (2010), стор. 115.
Джеремі Кінан, «Менші боги Сахари». Публічна археологія 2, № 3 (2002), с. 131-50.
Жан Домінк Лажу, Наскальні малюнки Тассілі, перекладені Г. Д. Ліверсаж (Лондон: Темза і Гудзон, 1963).
Анрі Лхоте, Пошук фресок Тассілі, переклад Алана Бродріка (Лондон: Hutchinson & Co., 1959).
Рок-арт-сайти Тадрарта Акакуса (Лівія)
Зображення на скелі в Сахарі дають уявлення про розвиток людей на цій нині безплідній землі.
Відео\(\PageIndex{10}\): На кордоні Тассілі Н'Аджер в Алжирі, який також є об'єктом Всесвітньої спадщини, цей скелястий масив має тисячі наскальних малюнків у дуже різних стилів, починаючи з 12 000 до н.е. Вони відображають помітні зміни в фауні та флорі, а також різні способи життя популяцій, які змінили один одного в цьому регіоні Сахари. Відео з ЮНЕСКО
Передповідь
Наскальні об'єкти Тадрарт Акакус збереглися протягом 14 000 років в пустелі південної Лівії, але зараз вони знаходяться під серйозною загрозою. З 2009 року вандалізм був постійною проблемою: графіті розпилювали по всій поверхні багатьох картин, і люди вирізали свої ініціали в скелі. Але, незважаючи на заклики ЮНЕСКО та інших організацій до уряду втрутитися у заходи відновлення та безпеки, зусилля щодо захисту цього дорогоцінного стародавнього місця серйозно ускладнювалися збройним конфліктом та політичним хаосом.
Лівія пережила політичну революцію в 2011 році з витісненням Муаммара Каддафі, і з тих пір країна перебуває в стані громадянської війни. Савіно ді Лернія, археолог з Римського університету Сапієнца, який активно працював у горах Тадрарт Акакус, пояснює, наскільки небезпечною стала місцевість - раніше туристичне призначення:
Сьогодні сайт недоступний: жоден комерційний рейс не з'єднує Тріполі і Гат, сусіднє містечко (щотижневий військовий літак приносить їжу, товари першої необхідності та обладнання для надання першої допомоги). Змалена дорога між Гатом і Убарі розбита, і зіткнення між племенами Тебу і туарегів все більше впливають на район... Бути археологом Сахари сьогодні - це важка робота. Дослідники побоюються, що їх викрадуть або навіть вб'ють.
Яхья Салех, місцевий екскурсовод, сумує про те, що місцеві мисливці зараз регулярно ширять свої імена по всьому мистецтву: «Люди не знають цінності цього. Передбачається, що люди будуть захищати ці райони... тому що якщо це питання збережеться, то вони зникнуть протягом двох років».
Постійний вандалізм місць Тадрарт Акакус є лише однією з багатьох переважних труднощів, з якими стикається Лівія стосовно охорони культурної спадщини. Як зазначає ді Лернія,
Мабуть, найбільшою загрозою для різноманітної спадщини Лівії є торгівля археологічними матеріалами, з метою отримання прибутку або фінансування радикальних груп... Ніхто не зміг повністю оцінити ситуацію в Лівії. Вирушаючи на роботу серед чорного диму шашок, чоловіки і жінки Лівійського департаменту старожитностей роблять все можливе. Але музеї закриті, і невелика активність, що залишилася в полі, обмежена північчю.
Поки бойові дії в Лівії не припиниться і археологи знову зможуть ефективно співпрацювати з урядом та міжнародними організаціями для відновлення та захисту таких місць, як наскальне мистецтво в Тадрарт Акакус, багаті пам'ятники та артефакти Лівії продовжуватимуть перебувати під загрозою зникнення.
Передісторія доктора Нараель Хоензее
Додаткові ресурси:
Ще одне відео ЮНЕСКО, присвячене наскальному мистецтву в Тассілі-н-Аджер
Веб-сторінка ЮНЕСКО для Тадрарт Акакус
Звіт ЮНЕСКО про стан збереження в Тадрарт Акакус
Савіно ді Лернія, «Культурна спадщина: Врятуйте лівійську археологію», Природа, 28 січня 2015 р.
Звіт про наскальне мистецтво Tadrart Acacus з архіву AP, січень, 2018
Наскальне мистецтво в зеленій Сахарі (неоліт)
Наскальне мистецтво є одним з кращих записів життя минулих народів, які жили по всій Сахарі.
Відео\(\PageIndex{11}\): Відео з Британського музею
Сахара - найбільша в світі гаряча пустеля, що охоплює всю північну частину Африки. Однак він не завжди був сухим - археологічні та геологічні дослідження показують, що він зазнав значних кліматичних змін протягом тисяч років. Наскальне мистецтво часто зображує незвичайні образи життя, пейзажу та тварин, які показують час, коли Сахара була набагато зеленішою і вологішою, ніж зараз.
Цей фільм у співпраці з проектом, що фінансується Leverhulme Trust: «Люди в зеленій Сахарі. Багатопроксітний підхід до реконструкції екологічної та демографічної історії сахарського голоцену», Пол Бриз, Нік Дрейк та Кеті Меннінг, Департамент географії, Королівський коледж Лондона Моделювання та картографування Зеленої Сахари ©Kings College London Images ©Trust for African Rock Art (TARA) /David Коулсон & ©Королівський коледж Лондона