Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

24.3: Період Едо

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40086

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Шкільний живопис Рінпа в період Едо

    У перші роки періоду Едо деякі найкращі вирази Японії в живописі були створені школою Рінпа.

    Цілі навчання

    Визначте ключові атрибути живопису Рінпа в період Едо

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • У перші роки періоду Едо повний вплив політики Токугава ще не відчувався, і деякі найкращі вирази Японії в архітектурі та живописі були створені школою Рінпа.
    • Художники Рінпи працювали в різних форматах, зокрема екранах, віялах, висячих сувоях, друкованих книгах з дерева, лакованому посуді, кераміці та текстилі кімоно. Багато картини Рінпа використовувалися на розсувних дверях і стіна (фусума) благородних будинків.
    • У 1615 році Хон'амі Коецу заснував Школу живопису Рінпа, створивши художню спільноту майстрів за підтримки багатих купецьких меценатів на північному сході Кіото.
    • Співробітник Kōetsu, Tawaraya Sōtatsu, підтримував ательє в Кіото і виробляв комерційні картини, такі як декоративні вентилятори та складні екрани; Sōtatsu спеціалізувався на декорованому папері, до якого Коецу додав каліграфію.
    • Як і Kōetsu, Sōtatsu переслідував класичний жанр Ямато-е, але він також створив нову техніку зі сміливими обрисами та яскравими кольоровими гамами.
    • Школа Рінпа була відроджена в епоху Генроку (1688—1704) Огата Корін та Огата Кензан; інновація Коріна полягала в тому, щоб зобразити природу як абстракцію, використовуючи численні градації кольорів та відтінків та змішування кольорів на поверхні для досягнення ексцентричних ефектів.

    Ключові умови

    • лаковані вироби: декоративний предмет, покритий лаком.
    • мечник: виробник мечів.

    Передумови: Період Едо

    У період Едо () або Токугава () між 1603 по 1868 рік Японія перебувала під владою сьогунату Токугава, форми військового правління на чолі з сьогуном. Період характеризувався економічним зростанням, суворим соціальним порядком, ізоляціоністською зовнішньою політикою, посиленням охорони навколишнього середовища та народним задоволенням мистецтвом. Він був офіційно створений в Едо 24 березня 1603 Токугава Ієясу (1543—1616). Період закінчився Реставрацією Мейдзі 3 травня 1868 року, після падіння Едо до сил, вірних імператору.

    Однією з домінуючих тем в період Едо була репресивна політика сьогунату і спроби художників уникнути цих стриктур. Першочерговим із цих стриктур було закриття країни для іноземців та введення суворих кодексів поведінки, що зачіпають багато аспектів життя, включаючи одяг, який носив, особа, яка одружилася, та діяльність, яку можна було або не слід проводити. Однак у перші роки періоду Едо повний вплив політики Токугава ще не відчувався, і деякі найкращі вирази Японії в архітектурі та живописі були створені школою Рінпа.

    Школа Рінпа

    Стиль і техніка

    Художники Рінпи працювали в різних форматах, зокрема екранах, віялах, висячих сувоях, друкованих книгах з дерева, лакованому посуді, кераміці та текстилі кімоно. Багато картини Рінпа використовувалися на розсувних дверях і стіна (фусума) благородних будинків. Предмет і стиль часто були запозичені з традицій періоду Хейань Ямато-е, з елементами з чорнильних картин Муромачі, китайської династії Мін картини квітів і птахів, і розвитку школи Кано періоду Момояма. Стереотипна стандартна картина в стилі Рінпа передбачає прості природні сюжети, такі як птахи, рослини, квіти з фоном, заповненим сусальним золотом. Акцент на вишуканому дизайні і техніці став більш вираженим у міру розвитку стилю Рінпа.

    Розвиток Школи

    Рінпа - одна з найбільших історичних шкіл японського живопису. У 1615 році Хон'амі Коецу заснував мистецьку спільноту ремісників, підтриману багатими купецькими покровителями буддійської секти Нічірен в Такагаміні на північному сході Кіото. Купці, які були найнижчими з чотирьох соціальних класів і часто вважалися непродуктивними членами суспільства, все частіше покладалися самураями для виробництва споживчих товарів і художніх творів. Як заможна еліта купецького міста, так і старі кіотські аристократичні сім'ї віддали перевагу мистецтву, яке слідувало класичним традиціям, і Kōetsu зобов'язаний виробляти численні твори кераміки, каліграфії та лаку. Співробітник Kōetsu, Tawaraya Sōtatsu, підтримував ательє в Кіото і виробляв комерційні картини, такі як декоративні вентилятори та складні екрани. Sōtatsu спеціалізувався на виготовленні прикрашеного паперу із золотим або срібним фоном, якому Kōetsu допомагав додаючи каліграфію.

    Засновники: Хон'амі Коецу та Таварая Сотатсу

    Обидва художники походили з сімей культурного значення. Kōetsu походив з родини мечників, які служили імператорському двору і великих воєначальників і сьогунів. Батько Коецу оцінював мечі для клану Маеда, як і сам Коецу. Однак Kōetsu був менш стурбований мечами і більше цікавився живописом, каліграфією, лаком та японською чайною церемонією (пізніше він створив кілька чайних чаш для посуду Raku). Його власний стиль живопису був яскравим, нагадуючи аристократичний стиль періоду Хейан.

    Сотатсу також переслідував той же класичний жанр Ямато-е, що і Kōetsu, але він піонером нової техніки зі сміливими обрисами і яскравими кольоровими гамами. Дві його найвідоміші роботи включають складні екрани Вітер і Грім Боги (Fūjin Raijin-zu), розташовані в храмі Кеннін-дзі в Кіото, і Мацусіма () в галереї Freer у Вашингтоні, округ Колумбія.

    Ця частина зображує бога вітру як темну анімовану фігуру на золотому тлі.

    Рання шкільна робота Рінпи: Частина Сотатсу «Фудзін Райдзін-зу» (Боги вітру та грому). 17 століття.

    Огата Корін і Огата Кензан

    Школа Рінпа була відроджена в епоху Генроку (1688—1704) Огата Корін і його молодший брат Огата Кензан, сини процвітаючого Кіото текстильного торговця. Нововведення Kōrin полягало в тому, щоб зобразити природу як абстракцію, використовуючи численні градації кольорів і відтінків, змішуючи кольори на поверхні для досягнення ексцентричних ефектів, і рясно використовуючи дорогоцінні речовини, такі як золото і перли.

    Шедевр Kōrin Червоні та білі сливи (Kōhakubay-zu, c. 1714—15) зараз знаходиться в Музеї мистецтв MOA в Атамі, Сідзуока. Як драматична композиція вона встановила напрямок Рінпи на всю свою історію. Корін співпрацював з Кензаном у живописі та каліграфії на гончарній справі свого брата. Кензан залишався гончарем у Кіото до смерті Коріна в 1716 році, коли він почав професійно малювати. Іншими художниками Рінпа, які діяли в цей період, були Татебаясі Кагей, Таварая Сурі, Ватанабе Сіко, Фукае Рошу та Накамура Хучу.

    У той час як цвітіння сливи звисають над струмочком.

    Частина Кохакубай-зу Огата Коріна: Червоні та білі сливи Коріна (1714—15) встановили напрямок Рінпи на решту своєї історії.

    Сакай Хьойцу

    Рінпа знову відродився в 19-му столітті Едо Сакаєм Хойцу (1761—1828), художником школи Кано, чия сім'я була одним із спонсорів Огати Корін. Сакай опублікував серію з 100 гравюр на дереві за мотивами картин Коріна, а його картина «Літні та осінні трави» (Natsu akikusa-zu) намальована на зворотному бозі екрану «Вітер і грім Боги» Коріна і зараз знаходиться в Токійському національному музеї.

    Шкільний живопис Кано в період Едо

    Школа Кано, яка мала натуралістичний стиль, була домінуючим стилем періоду Едо (1603 — 1868).

    Цілі навчання

    Опишіть визначальні характеристики школи Кано в період Едо та відрізніть її від літературного живопису

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Школа Кано почалася з відображення оновленого впливу китайського живопису, і вона продовжувала виробляти монохромні картини пензлем у китайському стилі протягом багатьох років.
    • Однак школа одночасно розробила яскраво забарвлений і міцно окреслений стиль для великих панно, що відбило виразно японські традиції.
    • Школа підтримувалася сьогунатом, фактично представляючи офіційний стиль мистецтва; в період Едо, в який мистецтво і культура були строго регламентовані, це по суті монополізувало область живопису.
    • Художники школи Кано працювали переважно для дворянства, сьогунів та імператорів, охоплюючи широкий спектр стилів, предметів та форматів.
    • Хоча спочатку інноваційний, починаючи з 17 століття, художники школи ставали все більш консервативними та академічними у своєму підході.

    Ключові умови

    • Школа Кано: Одна з найвідоміших шкіл японського живопису та домінуючим стилем живопису з кінця 15 століття до 1868 року, коли почався період Мейдзі.
    • літератори: добре освічені, літературні люди; інтелектуали, які цікавляться літературою.

    Огляд: Школа Кано

    Школа Кано () була домінуючим стилем живопису в період Едо. Сама сім'я Кано створила серію великих художників протягом декількох поколінь, а також велику кількість незв'язаних художників, які навчалися в майстернях школи. Одні художники одружилися в родині і змінювали імена, а інші були усиновлені, створивши сім'ю, відому своїми художніми нововведеннями.

    Стиль школи

    Школа почалася з відображення оновленого впливу китайського живопису, і вона продовжувала випускати монохромні картини пензлем у китайському стилі протягом багатьох років. Однак він одночасно розробив яскраво забарвлений і міцно окреслений стиль для великих панно, що відбило виразно японські традиції. Кано Мотонобу, японський художник і член школи Кано, особливо відомий тим, що розширює репертуар школи завдяки своїм сміливим художнім прийомам та заступництву. Багато робіт у цей період поєднали потужну якість роботи раннього періоду Момояма із спокійним зображенням природи та більш вишуканим використанням кольору, характерного для поточного періоду Едо.

    Школа підтримувалася сьогунатом, фактично представляючи офіційний стиль мистецтва; в період Едо, в який мистецтво і культура були строго регламентовані, це по суті монополізувало область живопису. Школа Кано спиралася на китайську традицію літературного живопису вчених-бюрократів, але художники кано були твердо професійними художниками: вони дуже щедро платили, якщо це вдасться, і вони проходили офіційну майстерню в сімейній майстерні (подібно до європейських художників епохи Відродження або бароко). період). Художники кано працювали насамперед для дворянства, сьогунів та імператорів, охоплюючи широкий спектр стилів, предметів та форматів. Хоча спочатку інноваційний, починаючи з 17 століття, художники школи ставали все більш консервативними та академічними у своєму підході.

    Пейзаж зображує водоспад на задньому плані, що впадає у водойму на передньому плані. Пара дерев з білими суцвіттями нахиляється над водою.

    Кано Таню, Весняний пейзаж (1672): Таню очолював філію Каджібаші школи Кано в Едо і пофарбований у багатьох замках, включаючи Імператорський палац. Він використовував менш сміливий, але надзвичайно елегантний стиль, який, як правило, ставав жорстким і академічним в руках менш талановитих наслідувачів.

    Діапазон форм, стилів та предметів, які були створені на початку 17 століття, продовжували розроблятися та вдосконалюватися без великих інновацій протягом наступних двох століть. Хоча школа Кано була найуспішнішою в Японії, відмінності між її роботою та роботою інших шкіл, як правило, зменшувалися з часом, оскільки всі школи працювали в різних стилів та форматів, що робить атрибуцію непідписаних творів часто незрозумілою. До кінця періоду Едо та початку періоду Мейдзі (1868) школа Кано розділилася на безліч різних філій.

    Японський літературний живопис в період Едо

    Важливим мистецьким напрямком у період Едо була школа бундзінга або Нанга, різновид літературного живопису під сильним впливом китайських літераторів.

    Цілі навчання

    Обговорити літературний живопис в Едо Японії та її борг перед Китаєм

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Японські картини бундзінга - як правило, монохромними чорними чорними чорнилами, іноді зі світлим кольором, і майже завжди зображують китайські пейзажі або подібні предмети - були візерункові після китайського літературного живопису.
    • Через політику Сакоку періоду Едо японські художники-літерати залишилися з неповним поглядом на ідеї китайських літераторів, а стиль бундзінга виник із злиття китайських та японських ідеалів.
    • Японські літерати не були членами академічної, інтелектуальної бюрократії, як їхні китайські колеги; в той час як китайські літерати були вченими, прагнучи бути художниками, японські літерати були професійно підготовленими художниками, прагнучи бути вченими та інтелектуалами.
    • Картини Бунджінга майже завжди зображували традиційні китайські сюжети, а художники зосереджувалися майже виключно на пейзажах, птахах та кольорах.
    • Коли Японія стала піддаватися західній культурі наприкінці періоду Едо, багато художників бундзінга почали включати стилістичні елементи західного мистецтва у свої власні.

    Ключові умови

    • sakoku: Політика зовнішніх відносин Японії, в якій до торгівлі та зовнішніх відносин застосовувалися суворі правила сьогунату; політика стверджувала, що, за винятком певних обставин, жоден іноземець не може в'їхати, а жоден громадянин Японії не може залишити країну на покарання смерть; політика була прийнята сьогунатом Токугава з 1633—39 і залишалася в силі до 1853 року, з приходом чорних кораблів коммодора Метью Перрі та примусовим відкриттям Японії для західної торгівлі.
    • Бунджінга: Школа японського живопису, яка процвітала в кінці періоду Едо серед художників, які вважали себе літературами або інтелектуалами; також відомий як Нанга.

    Підйом Бунджінга

    Важливою тенденцією в період Едо став підйом жанру бундзінга, свого роду літературного живопису, також відомого як школа Нанга або Південна школа живопису. Цей жанр почався як наслідування китайським вченим-любителям художників-любителів династії Юань, чиї твори і прийоми потрапили в Японію в середині 18 століття. Пізніше художники бунджінга значно модифікували як техніку, так і тематику цього жанру, щоб створити змішання японського та китайського стилів. Прикладами цього стилю є Айк но Тайга, Урагамі Гьокудо, Йоса Бусон, Таномура Чікуден, Тані Бунчо і Ямамото Байіцу.

    Детальний пейзаж із зображенням річки, що проходить через пагорби з хатинками, розкиданими по всьому. Двоє рибалок сидять в човні в річці.

    Риболовля навесні Айк но Тайга (1747): картини Бундзінга найчастіше зображували традиційні китайські сюжети. Художники зосереджувалися майже виключно на пейзажах, птахах та кольорах.

    У складі школи Нанга стиль японського живопису бунджінга процвітав в пізній період Едо серед художників, які вважали себе літераторами, або інтелектуалами. Хоча кожен з цих художників був унікальним і незалежним, всі вони поділяли захоплення традиційною китайською культурою. Їхні картини - як правило, монохромними чорними чорнилами, іноді зі світлим кольором, і майже завжди зображують китайські пейзажі або подібні предмети - були нанесені за малюнками китайських літераторів, які називалися венреньхуа. Поезія або інші написи також були важливим елементом цих картин і часто додавалися друзями художника, а не самим художником.

    Вплив Китаю

    Китайська літературна живопис зосереджувалася на вираженні ритму природи, а не на реалістичному її зображенні. Однак художника заохочували проявити холодну відсутність прихильності до картини, ніби він, як інтелектуал, був вище глибоко піклуватися про свою роботу. Зрештою, цей стиль живопису був відростанням ідеї інтелектуала, або літературознавця, як майстра всіх основних традиційних мистецтв - живопису, каліграфії та поезії.

    За політикою Сакоку періоду Едо Японія була відрізана від зовнішнього світу майже повністю. Її контакт з Китаєм зберігався, хоча це було сильно обмежено. Те, що мало що пробилося в Японію, було або імпортовано через Нагасакі, або вироблено китайським народом, що живе там. В результаті художники бундзінга, які прагнули до ідеалів і способу життя китайських літераторів, залишилися з досить неповним поглядом на ідеї та мистецтво китайських літератур. Отже, Бундінга виросла з того, що прийшло до Японії з Китаю, включаючи китайські посібники з малювання на дерев'яному блоці та асортимент картин, що широко розрізняються за якістю.

    Дві фігури сидять біля краю скелі, звернені один до одного.

    Прагнучи до приємного місця в горах серця Камеди Босай, 1816: Камеда Босай (1752—1826) була відомим японським художником-літературом-літературою.

    Бундзінга також була сформована великими відмінностями в культурі та середовищі японських літераторів порівняно з їхніми китайськими колегами. Форма значною мірою визначалася відмовою від інших великих шкіл мистецтва, таких як школи Кано та Тоса. Крім того, самі літератори не були членами академічної, інтелектуальної бюрократії, як їх китайські колеги. У той час як китайські літерати були вченими, прагнучи бути художниками, японські літерати були професійно підготовленими художниками, прагнучи бути вченими та інтелектуалами.

    На відміну від інших шкіл мистецтва, які передають свій специфічний стиль своїм учням, кожен художник бунджінга відображав унікальні елементи у своїх творінгах, і багато хто сильно розходився від стилістичних елементів, використовуваних їх предками. Коли Японія стала піддаватися західній культурі наприкінці періоду Едо, деякі художники бундзінга почали включати стилістичні елементи західного мистецтва у свої власні.

    Вісім безсмертних показані в різних позах і русі, взаємодіючи з невідомим істотою.

    8 Даоїстські безсмертні Тані Бунчо: Тані Бунчо (1763—1841) був японським художником і поетом.

    Друк Укійо-е на дереві в період Едо

    З підйомом популярної культури в період Едо стиль гравюр під назвою ukiyo-e став основним видом мистецтва.

    Цілі навчання

    Опишіть укійо-е гравюри Едо Японії та соціальне середовище, яке вони найбільше зображували

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • З підйомом популярної культури в період Едо стиль гравюр під назвою ukiyo-e став основним видом мистецтва.
    • Його прийоми були тонко налаштовані, щоб виробляти барвисті відбитки всього, від щоденних новин до шкільних підручників. Тематика варіювалася від акторів Кабукі та демімонда до куртизанок та відомих пейзажів.
    • Принти Укійо-е почали випускатися наприкінці 17 століття, а Харунобу випустив перший поліхромний принт у 1764 році.
    • Домінуючою художньою фігурою 19 століття був сучасник Хокусая, Хіросіге, творець романтичних і дещо сентиментальних пейзажних принтів.

    Ключові умови

    • Хіросіге: (1797—1858) Японський художник ukiyo-e і один з останніх великих художників у цій традиції.
    • ukiyo-e: Японський друк на дереві або живопис, що зображує повсякденне життя.
    • Кацусіка Хокусай: (1760—1849) Японський художник, відомий своєю друкарською серією «Тридцять шість видів гори Фудзі», яка включає, мабуть, найвідоміший японський друк на дереві «Велика хвиля біля Канагави».

    Огляд

    З підйомом популярної культури в період Едо стиль гравюр під назвою ukiyo-e став основним видом мистецтва. Його прийоми були тонко налаштовані, щоб виробляти барвисті відбитки всього, від щоденних новин до шкільних підручників. Тематика варіювалася від акторів і куртизанок Кабукі до відомих пейзажів. До 1800 року укійо-е процвітав поряд з Рінпа і літературним живописом.

    Школа мистецтва, найвідоміша на Заході, - це живопис ukiyo-e та гравюри демімонду - світу театру Кабукі та району борделів. Укійо-е принти почали випускатися в кінці 17 століття, і вимагав дуже залученого процесу, який включав дизайнера, гравера, принтера і видавець. Suzuki Harunobu випустила перший поліхромний (багатобарвний) принт в 1764 році, а дизайнери друку наступного покоління, в тому числі Торі Кійонага і Утамаро, створили елегантні і часом проникливі зображення куртизанок.

    Видатні художники

    Найвідомішим твором ukiyo-e періоду Едо є серія друку на дереві. Тридцять шість видів гори Фудзі (Fugaku Sanjūroku-kei, c. 1831), який включає в себе міжнародно визнаний друк Велика хвиля Канагави, була створена протягом 1820-х років Кацусіка Хокусай (1760—1849). На Хокусай вплинули такі художники, як Сессю і інші стилі китайського живопису. Хоча робота Хокусая до цієї серії, безумовно, важлива, лише до цієї серії він отримав широке визнання. Це був також принт The Great Wave, який спочатку отримав і продовжує отримувати, визнання і популярність в західному світі.

    На зображенні зображена величезна хвиля, що загрожує човни біля берегів префектури Канагава. На ній зображена територія навколо гори Фудзі, а сама гора з'являється на задньому плані.

    Велика хвиля біля Канагави, найвідоміший принт Хокусая, перший у серії Тридцять шість поглядів на гору Фудзі: Хоча вона часто використовується в літературі цунамі, немає підстав підозрювати, що Хокусай мав намір інтерпретувати його таким чином. Хвилі в цій роботі іноді помилково називають цунамі (), але їх точніше називають окінамі (), великі офшорні хвилі.

    Домінуючою художньою фігурою 19 століття був сучасник Хокусая, Хіросіге, творець романтичних і дещо сентиментальних пейзажних принтів. Дивні кути і форми, через які Хіросіге часто розглядав пейзажі, з його акцентом на плоскі площини і сильні лінійні обриси, мали глибокий вплив на таких західних художників, як Едгар Дега і Вінсент Ван Гог. Через твори мистецтва, що проводяться в західних музеях, ці самі гравці згодом чинили потужний вплив на образність та естетичні підходи, які використовували ранні модерністські поети, такі як Езра Паунд та Річард Олдінгтон.

    зображення

    Хіросіге вертикально Токайдо зображує Хаконе. : Цей принт показує мандрівників та носіїв, що перетинають крутий перевал у горах на станції Хаконе на дорозі Токайдо.

    Укійо-е був тісно пов'язаний з бундзінга, або літературою, стилем живопису, який з'явився в той же період. Подібно до того, як художники ukiyo-e вирішили зобразити фігури з життя поза стриктурами сьогунату Токугава, художники бундзінга звернулися до китайської культури і базували свої картини на картині китайських вчених-художників. До зразків цього стилю відносяться Айк но Тайга, Йоса Бусон, Таномура Чікуден і Ямамото Байіцу.

    Живопис Zenga в період Едо

    Zenga - японський термін для практики та мистецтва дзен-буддійської живопису та каліграфії, який розвивався в період Едо.

    Цілі навчання

    Опишіть Zenga і її відношення до дзен-буддизму

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Zenga - це стиль японської чорнильної каліграфії та живопису.
    • У багатьох випадках Zenga каліграфія та зображення поєднуються в одному творі; каліграфія позначає вірш, або приказку, що вчить якомусь елементу шляху Дзен.
    • Живопис пензлем в Zenga характерно простий, сміливий і абстрактний.
    • Відповідно до індивідуальних шляхів до просвітлення, майже будь-який предмет може піддатися Zenga; однак енсо, палички та гора. Фудзі - найпоширеніші елементи.

    Ключові умови

    • Ensō: Японське слово, що означає «коло», і поняття, міцно пов'язане з дзен.
    • Zenga: Японський термін для практики та мистецтва дзен-буддійської живопису та каліграфії.

    Огляд: Живопис Zenga

    Zenga - японський термін для практики та мистецтва дзен-буддійської живопису та каліграфії; він пов'язаний з японською чайною церемонією, а також різними бойовими мистецтвами. Як іменник, Zenga - це стиль японської каліграфії та живопису, виконаного чорнилом. У багатьох випадках і каліграфія, і зображення будуть об'єднані в одному творі. Каліграфія позначає вірш або приказку, яка вчить якийсь елемент шляху Дзен; живопис пензлем характерно простий, жирний і абстрактний.

    зображення

    Приклад живопису дзен, період Едо: Ця японська сувій каліграфії Бодхідхарми говорить: «Дзен вказує безпосередньо на людське серце, побачити свою природу і стати Буддою». Чоловіче обличчя малюється під каліграфією. Його створив Хакуін Екаку (1685 по 1768).

    Розвиток Zenga

    Хоча дзен-буддизм прибув до Японії в кінці 12-го століття, мистецтво Zenga не прийшло в свої права до початку періоду Едо в 1600 році. Відповідно до індивідуальних шляхів до просвітлення, майже будь-який предмет може і позичив себе Zenga; однак найпоширенішими елементами, зображеними були енсо, палиці та гора. Фудзі. У дзен-буддизмі енсо - це коло, яке намальовано вручну одним або двома розкутими мазками, щоб висловити момент, коли розум вільний, щоб дозволити тілу творити. Ensō символізує абсолютне просвітлення, силу, елегантність, Всесвіт і мю (порожнечу), і він характеризується мінімалізмом, народженим японською естетикою.

    зображення

    Енсо: Хоча майже будь-який предмет може і піддався картинам Zenga, одним з найпоширеніших елементів, зображених був ензо, символ просвітлення.

    Японська естетика, що використовується в картині Zenga, формувалася набором стародавніх ідеалів, які включають в себе wabi (минуща і сувора краса), сабі (краса природної патини і старіння) і юген (глибока грація і тонкість). Ці ідеали, поряд з іншими, лежать в основі значної частини японських культурних та естетичних норм щодо того, що вважається смачним або красивим. Японська естетика зараз охоплює різноманітні ідеали; деякі з них є традиційними, а інші сучасні і іноді під впливом інших культур.

    Ремесла в період Едо

    Традиційні японські ремесла, пов'язані з періодом Едо, включають темарі (іграшковий гандбол для дітей), виготовлення ляльок, лаковані вироби та ткацтво.

    Цілі навчання

    Назвіть традиційні японські ремесла, розроблені в період Едо

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Ремесло виготовлення темарі або гандболів перетворилося на мистецтво на початку періоду Едо. Ці кулі виготовлялися зі смужок старого шовку кімоно і вишукано розшиті складною декоративною строчкою.
    • Іншим ремеслом, яке розвивалося в період Едо, коли Японія була закрита для більшості міжнародної торгівлі, було складне виготовлення ляльок; ринок багатих людей платитиме за найкрасивіші набори ляльок для своїх будинків або як подарунки.
    • Японська лакова робота досягла свого піку в 17 столітті, коли лак використовувався для прикраси цілого ряду предметів побуту; знаменитий лакувальник Огата Корін ввів більш широке використання олова і перламутру в лакових виробах.
    • Інші важливі ремесла в період Едо включають ткацтво нісідзінь, вмирання юдзен та виробництво вадокея або японських годинників.

    Ключові умови

    • Хінамацурі: Традиційний фестиваль японських ляльок проводиться щороку 3 березня.
    • Едо: Колишня назва Токіо.
    • Темарі: Народне ремесло, народжене в стародавній Японії від бажання розважити і розважити дітей іграшковим гандболом.
    • gofun: Гладка фарфороподібна речовина, виготовлена з подрібненої оболонки устриць.
    • лак: глянсовий смолистий матеріал, який використовується в якості поверхневого покриття.

    Темарі

    З багатьох і різноманітних традиційних ремесел Японії тісно пов'язане з періодом Едо (1600—1868) є стародавнє ремесло темарі. Темарі в перекладі з японської означає «гандбол», і це народне ремесло, народжене в стародавній Японії від бажання розважити і розважити дітей іграшковим гандболом. Кажуть, що Темарі має своє походження з Кемарі (футбол), привезений до Японії з Китаю близько 1400 років тому. Ці кулі були побудовані із залишків старих кімоно; шматки шовкової тканини були ватяні до утворення грубої кулі, а цей попередній куля потім додатково загортали в додаткові смужки тканини. Темарі поступово стало мистецтвом, і спочатку чисто функціональна строчка припускала декоративне і деталізоване якість протягом багатьох років, демонструючи хитромудру вишивку.

    Temari-making росло як проведення часу для знатних жінок на початку періоду Едо, при цьому жінки аристократії та вищого класу конкурували у створенні все більш хитромудрих і красивих куль. Протягом багатьох років та регіонів за регіонами жінки Японії досліджували ремесло та вдосконалювали його. До внутрішньої частини куль додавалися шумотворці, японські дизайни імітували кольори природи, а блискучі кольори шовку кімоно використовувалися для зшивання привабливих візерунків.

    зображення

    Темарі: Кульки Темарі - це форма народного мистецтва, яка виникла в Китаї і була введена в Японію приблизно в 7 столітті нашої ери.

    Виготовлення ляльок

    Іншим ремеслом, яке розвивалося в період Едо, в той час як Японія була закрита для більшості міжнародної торгівлі, було виготовлення ляльок. За цей час існував ринок заможних людей, які платили за найкрасивіші набори ляльок для показу в своїх будинках або як цінні подарунки. Набори ляльок увійшли більші та більш складні фігури. Конкурентна торгівля врешті-решт регулювалася урядом, а це означає, що ляльки-виробники можуть бути заарештовані або вигнані за порушення законів, що обмежують матеріали та висоту.

    Ляльки Хіна - це ляльки для Хінамацурі, фестиваль ляльок, що проводиться щорічно 3 березня. Вони можуть бути виготовлені з багатьох матеріалів, але класична лялька хіна має пірамідальне тіло з вишуканого, багатошарового текстилю, набитого соломою та/або дерев'яними блоками; різьблені дерев'яні руки (а в деяких випадках ноги), покриті гофуном; голова з різьбленого дерева або формованого дерева компо, покрита gofun, із встановленими скляними очима (хоча приблизно до 1850 року очі були вирізані в gofun і намальовані); і людське або шовкове волосся. Повний набір включає щонайменше 15 ляльок, що представляють конкретних персонажів, з багатьма аксесуарами (догу); однак базовий набір складається з пари чоловічо-жіночої, яку часто називають імператором та імператрицею.

    зображення

    Ляльки Хіна Хіна, імператор з двома служінками: Тонке лялькове виготовлення розвивалося в період Едо (1603-1867).

    лакові роботи

    Японська лакова робота досягла свого піку в 17 столітті в період Едо. Лак використовувався як для виключно декоративних предметів, так і для предметів побуту, таких як гребінці, столи, пляшки, підголівники, невеликі ящики та футляри для письма. Найвідомішим лаком-художником того часу була Огата Корін, яка першою художницею використовувала перламутр і олово в більшій кількості в лакових виробах.

    зображення

    Лакована скринька для письма Огати Корін, бл. 1700 р. : Ця письмова скринька з чорного лакованого дерева із золотом, макі-е, черепашками морських вушок, сріблом та роз'їденими прикрасами свинцевої смужки датується 18 століттям і відображає майстерність художника Едо та лакувальника Огати Корін.

    Інші ремесла

    Кілька технік японського плетіння і вмирання також процвітали в період Едо. Ткацтво Nishijin передбачало плетіння багатьох різних видів кольорової пряжі разом, щоб сформувати декоративні конструкції. У юзені, або пастостійкому методі вмирання, малюнки наносилися на текстиль за допомогою трафаретів і рисової пасти, в результаті чого створювалася імітація аристократичних парч, які були заборонені простолюдинам законами періоду Едо.

    Ще одним ремеслом періоду Едо, що відображало інтерес сучасної Японії до електричних явищ та механічних наук, була розробка вадокея, або японських годинникових годинників. Вони, як правило, виготовлялися з латуні або заліза в конструкції годинника ліхтаря і приводяться в рух вагами.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція
    1. Back to top
    • Was this article helpful?

    Recommended articles

    1. Article type
      Section or Page
    2. Tags
      1. source[translate]-human-53101