Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

1.7: Патронат і статус художника

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39439

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Як відбувалося придбання твору мистецтва до сучасної епохи?

    Для художників у період до сучасної епохи (до 1800 року або близько того) життя для художників було по-справжньому іншим, ніж зараз.

    У середні віки і в епоху Відродження були замовлені твори мистецтва, тобто їх замовляв меценат (людина, яка платила за твір мистецтва), а потім виготовлялися на замовлення. Меценат зазвичай укладав договір з художником, який уточнював, скільки йому заплатять, які матеріали будуть використані, скільки часу потрібно буде виконати і яким буде предметом роботи.

    Не те, що ми вважали б мистецькою свободою, так? Хоча він мав свої переваги. Ви не малювали щось, а потім просто сподіваюся, що це буде продавати, як це роблять художники зараз!

    Меценати часто просять, щоб їх включили в картину, яку вони замовили. Коли вони з'являються на картині, ми зазвичай називаємо їх донорами.

    На малюнку\(\PageIndex{1}\) дарувальник зображений на коліна праворуч перед Дівою Марією і Немовлям Христом.

    Ренесансний живопис Діви Марії і Христа дитини.
    Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Діва і немовля з Каноном ван дер Паеле, Ян ван Ейк.

    Що це означає про статус художника в домодерну епоху? Як його розглядали в суспільстві в цілому?

    Один із способів зрозуміти це - подумати про те, що ви «замовляєте» зробити для вас сьогодні. Піца приходить на розум - замовлена у кухаря в місцевій піцерії - «Я буду мати великий пиріг з пепероні», або торт на день народження від пекаря «Я хотів би шоколадний торт з глазур'ю мокко і синіми літерами, які говорять «З днем народження Джеррі». А може, ви замовили набір книжкових полиць у столяра, або весільну сукню у швачки?

    Який статус в нашій культурі кухаря, пекаря, тесляра або швачки?

    Чи вважаємо ми цих людей такими ж високими за своїм статусом юриста чи лікаря (пам'ятайте, я не питаю, що ми думаємо, але яку цінність наша культура взагалі надає цим професіям)? Наша культура, як правило, менше цінує людей, які працюють руками, і тому ми маємо відмінність між роботою «синього комірця» (ручна праця) та «білими комірцями» (робота мозку). Звичайно, ця відмінність є помилковою, оскільки кожен працює зі своїм розумом!

    У середні віки і протягом більшої частини епохи Відродження художник розглядався як той, хто працював своїми руками. Їх вважали кваліфікованими робітниками або ремісниками. Це було те, проти чого люто боролися художники епохи Відродження. Вони хотіли, зрозуміло, розглядатися як мислителів і новаторів. А в епоху Відродження статус митця кардинально змінюється (тема, до якої ми повернемося пізніше!) , але це займе деякий час, щоб художники стали геніями, які ми схильні уявити їх як сьогодні.

    Що зробило картину цінною в минулому?

    Подивіться на все золото на картині на малюнку\(\PageIndex{2}\). Сьогодні можна сказати, що картина вважається цінною через художника, який її створив.

    Весь фон цієї роботи пофарбований золотом.
    Малюнок\(\PageIndex{2}\). Сімона Мартіні, Благовіщення, 1333; Темпера на панелі, 72 1/2 × 82 5/8″ або 184 × 210 см.

    У середні віки, і навіть для більшої частини епохи Відродження, те, що зробило картину цінною, була кількість золота і синьої фарби в ній (синя фарба вважалася цінною, оскільки вона була зроблена з напівдорогоцінного каменю).

    Таким чином, ви можете сказати, що раніше (в середні століття і для більшої частини епохи Відродження), що матеріали - це те, що робило витвір мистецтва цінним - і ім'я художника мало чи нічого спільного з ним! На сьогоднішній день вона дуже різна. Пікассо міг би задиратися серветкою, і це було б неймовірно цінним тільки тому, що це було Пікассо - матеріали взагалі не мають нічого спільного з цим!

    Автори та атрибуція