12.28: Пікассо, Демуазель д'Авіньйон

Last updated
Save as PDF

Page ID: 39876

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Доктор Бет Харріс та доктор Стівен Цукер надають опис, історичну перспективу та аналіз Авіньйонського «Демоазель» Пікассо.

Мініатюра вбудованого елемента «Пікассо, Les Demoiselles d'Avignon»

Посилання на це відео наведено внизу цієї сторінки.

Пабло Пікассо, Les Demoiselles d'Avignon, 1907, полотно, олія, 243,9 см × 233,7 см (96 дюймів × 92 дюймів), (Музей сучасного мистецтва).

П'ять жіночих ню. Картина абстрактна, при цьому кожна жінка з'являється більш абстрактною, ніж попередня. Чотири жінки починають, спираючись на біло-персиковий фон. Білий має відчуття висячого аркуша і має сині відблиски. Одна жінка присідає на землю. Її обличчя майже повністю абстраговане, ніс займає третину обличчя. На землі перед нею лежить якийсь фрукт. — Малюнок\(\PageIndex{1}\). Пабло Пікассо, *Демуазель д'Авіньйон*, полотно, олія, 1907 (MoMA)

Привид Сезанна, «Бонер де Вівр» Матісса та Его Пікассо

Одне з найважливіших полотен ХХ століття, велика проривна картина Пікассо Les Demoiselles d'Avignon була побудована у відповідь на кілька значущих джерел. Першим серед них було його протистояння з великим досягненням Сезанна на посмертній ретроспективі, встановленій у Парижі через рік після смерті художника в 1907 році. Ретроспективна виставка змусила молодих Пікассо, Матісса та багатьох інших художників боротися з наслідками мистецтва Сезанна. Bonheur de Vivre Матісса 1906 був однією з перших з багатьох спроб зробити це, і нещодавно завершена робота була швидко придбана Лео і Гертрудою Штайн і повішена у своїй вітальні, щоб все їхнє коло авангардних письменників і художників міг побачити і похвалити його. І хвалять це вони зробили. Ось була виконана обіцянка Сезанна - і та, яка включала уроки, отримані від Сеура та Ван Гога, не менше! Це було просто занадто багато для молодого іспанця.

Сцена з декількох ню відпочинку на трав'янистому полі. Декорації навколо людей абстрактні, а дерева, що вирівнюють поле, зливаються один в одного. Колірна палітра яскрава, і не зовсім реалістична. Деякі особини мають типову кавказьку забарвлення, але інші пофарбовані в зеленуваті відтінки, а інші - майже фіолетові. У центрі фону кілька фігур тримаються за руки по колу. — Малюнок\(\PageIndex{2}\). Анрі Матісс, *Bonheur de Vivre (Радість життя)*, полотно, олія, 1905—06 (Фонд Барнса)

Пабло стає Пікассо

За всіма даними, інтенсивно конкурентоспроможний характер Пікассо буквально змусив його вийти зі свого великого суперника. Les Demoiselles d'Avignon є результатом цих зусиль. Порівняємо полотна: пейзаж Матісса - це широке відкрите поле з глибоким рецесійним видом. Цифри небагатолюдні. Вони описують течуть арабески, які, в свою чергу, відносяться до форм природи, які їх оточують. Ось млява чуттєвість, встановлена в міфічне минуле золотого століття Греції.

На дуже різкому контрасті Пікассо, маючи намір зробити собі ім'я (скоріше, як молоді Мане і Девід), радикально стиснув простір свого полотна і замінив чуттєвий еротизм своєрідною агресивно грубою порнографією (зверніть увагу, наприклад, присідає фігуру внизу праворуч). Його простір є внутрішнім, закритим і майже клаустрофобним. Як і пізніша Blue Nude Матісса (сама відповідь на Les Demoiselles d'Avignon), жінки заповнюють весь простір і здаються в нього в пастці. Більше не поставлений в класичне минуле, образ Пікассо явно відноситься до нашого часу. Ось п'ять повій з фактичного борделя, розташованого на вулиці під назвою Авіньйон в районі червоних ліхтарів Барселони, столиці Каталонії на півночі Іспанії - вулиці, до речі, яку відвідував Пікассо.

Пікассо також відмовився від прозорих яскравих пігментів Матісса. Замість цього художник вибирає більш глибокі тони, що відповідають міському інтер'єру світла. Зникла теж чуттєвість, яку створив Матісс. Пікассо замінив витончені вигини Bonheur de Vivre на гострі, зубчасті, майже зруйновані форми. Тіла жінок Пікассо виглядають небезпечно так, ніби вони утворилися з осколків битого скла. Задоволення Матісса стає побоюванням Пікассо. Але в той час як Пікассо явно прагне «зробити» Матісс, взяти на себе як найрадикальніший художник в Парижі, він також визнає свої борги. Порівняйте жінку, що стоїть в центрі композиції Пікассо, з жінкою, яка стоїть з піднятими ліктями в крайньому лівому куті полотна Матісса: як вчений цитує запозичену цитату, виноски Пікассо.

Творчий пилосос

Пікассо спирається на багато інших джерел для побудови Les Demoiselles d'Avignon. Насправді, ряд художників перестали запрошувати його в свою майстерню, тому що він так вільно і успішно втілював би свої ідеї у власну роботу, часто успішніше, ніж оригінальний художник. Дійсно, Пікассо був уподібнений «творчому пилососу», висмоктуючи кожну нову ідею, з якою він стикався. Хоча ця аналогія може бути трохи грубою, справедливо сказати, що він мав величезний творчий апетит. Одним з кількох історичних джерел, які пограбував Пікассо, є архаїчне мистецтво, продемонстроване дуже наочно крайньою лівою фігурою картини, яка жорстко стоїть на ногах, які виглядають незграбно замкненими в коліні. Її права рука опускається вниз, тоді як її ліва рука здається вивихнутою (ця рука насправді є пережитком чоловічої фігури, яку Пікассо врешті-решт видалив). Її голова показана в ідеальному профілі з великими очима мигдалеподібної форми та плоским абстрактним обличчям. Вона майже виглядає єгипетською. Насправді Пікассо нещодавно побачив виставку архаїчної (стародавнього докласичного стилю) іберійської (з Іберії — сухопутної маси, що складається з Іспанії та Португалії) скульптури в Луврі. Замість того, щоб повертатися до чуттєвих міфів Стародавньої Греції, Пікассо спирається на реальну річ і робить це безпосередньо. До речі, Пікассо придбав у секретаря Аполлінера дві архаїчні іберійські голови, які вона вкрала з Лувру! Деякі припустили, що їх взяли на прохання Пікассо. Через роки Пікассо анонімно поверне їх.

Спонтанність, ретельно хореографірована

Простий контур картини. Цей оригінальний ескіз містить приблизно 7 осіб, але має таке ж структурне відчуття, що і виконана робота. — Малюнок\(\PageIndex{3}\). Пабло Пікассо, *Дослідження для Les Demoiselles d'Avignon*, o/c, 1907 (MoMA)

Оскільки полотно грубо обробляється, часто вважається спонтанним творінням, задуманим безпосередньо. Це не так. Їй передувала майже сто ескізів. Ці дослідження зображують різні конфігурації. У деяких є два чоловіки крім жінок. Один - матрос. Він сидить в уніформі в центрі композиції перед невеликим столиком, навантаженим фруктами, традиційним символом сексуальності. Інший чоловік спочатку увійшов зліва. Він носив коричневий костюм і носив підручник, він повинен був бути студентом-медиком.

(Чоловічий) Погляд художника

Кожна з цих чоловічих фігур мала символізувати аспект Пікассо. Або, точніше, як Пікассо дивився на цих жінок. Матроса розібратися нескладно. Вигаданий матрос був у морі місяцями, він є очевидним посиланням на чисте сексуальне бажання. Студент-медик складніше. Він не там, щоб доглядати за жіночим здоров'ям, але він бачить їх іншими очима. Хоча матрос представляє чисту похоть, студент бачить жінок з більш аналітичної точки зору. Він розуміє, як будуються їхні тіла тощо Чи може бути, що Пікассо висловлював способи, якими він бачив цих жінок? Як об'єкти бажання, так, але також, зі знанням анатомії, ймовірно, перевершує багатьох лікарів. Важливо те, що Пікассо вирішує прибрати чоловіків. Чому? Ну, для початку ми могли б уявити, де жінки зосередили свою увагу в оригінальній композиції. Якщо присутні чоловіки, повії відвідують їх. Видаляючи цих чоловіків, образ вже не є самодостатнім. Жінки зараз дивляться назовні, за межі картини площини, які зазвичай захищають анонімність глядача. Якщо жінки вдивляться в нас, як в Олімпії Мане 1863 року, ми, як глядачі, стали клієнтами. Але це двадцяте століття, а не дев'ятнадцяте, і Пікассо намагається вульгарну прямоту, яка змусила б навіть Мане плакати.

Сприйняття простору Пікассо

Поки що ми розглянули середню фігуру, яка стосується полотна Матісса; дві масковані фігури з правого боку, які своєю агресією посилаються на страх Пікассо перед хворобою; і ми пов'язали крайню ліву фігуру з архаїчною іберійською скульптурою та спробою Пікассо викликати свого роду грубий примітив прямота. Це залишає неврахованою лише одну жінку. Це жінка з піднятим правим ліктем і лівою рукою на простирадлі, натягнутою через ліве стегно. Стіл з фруктами, який спочатку ставили в паху моряка, вже не круглий, він подовжений, заточений і опущений до краю полотна. Ця таблиця/фалос вказує на цю останню жінку. Сенс Пікассо зрозумілий, натюрморт з фруктів на столі, цей древній символ сексуальності, є ерегованим пенісом глядача і він вказує на обрану нами жінку. Пікассо не був феміністкою. У його баченні глядач - чоловік.

Хоча це явне зображення вказує лише на ключове питання. Жінка, яка була обрана, обробляється чітко з точки зору її ставлення до навколишнього простору. Так, більше про космос. По всьому полотну жінки і драпірування (виготовлені як з штор, так і з простирадла) переломи і осколками. Ось відповідь Пікассо Сезанна і Матісса. Жінки ні до, ні позаду. Як і в червоній студії Матісса, яка буде намальована через чотири роки, Пікассо почав намагатися розчинити відносини фігура/земля. Тепер подивіться на жінку, яку Пікассо каже нам, що ми обрали. Її ноги схрещені, а рука лежить за головою, але хоча вона, здається, стоїть серед інших, її положення дійсно є фігурою, яка лежить на спині. Проблема в тому, що ми бачимо її тіло перпендикулярно нашій лінії зору. Як Матісс і Сезанн перед ним, Пікассо тут робить два моменти в часі: як ви, можливо, зрозуміли, ми спочатку дивимося на ряд жінок, а потім дивимося вниз на повію нашого вибору Пікассо.

Африканські маски, Жінки, колонізовані

Дві фігури праворуч найбільш агресивно абстрагуються обличчями, намальованими так, ніби вони носять африканські маски. До 1907 року, коли була виготовлена ця картина, Пікассо почав збирати такі роботи. Навіть смугасті, що представляють скарифікацію, очевидні. Матісс і Дерен вже давно цікавилися таким мистецтвом, але Пікассо сказав, що тільки після побродіння в Palais du Trocadero, етнографічний музей Парижа, він зрозумів цінність такого мистецтва. Пам'ятайте, Франція була головною колоніальною державою в Африці в дев'ятнадцятому і двадцятому століттях. Багато африканського мистецтва було вирвано з його оригінального географічного та художнього контексту і продано в Парижі. Хоча Пікассо зрештою стане більш витонченим щодо оригінального використання та значення незахідного мистецтва, яке він зібрав, у 1907 році його інтерес значною мірою базувався на тому, що він сприймав як його чужорідні та агресивні якості.

Вільям Рубін, колись старший куратор відділу живопису та скульптури Музею сучасного мистецтва та провідний вчений Пікассо, багато писав про цю картину. Він припустив, що, хоча картина явно стосується бажання (власне Пікассо), це також вираження його страху. Ми вже встановили, що Пікассо часто відвідував борделі в цей час, тому його бажання не стоїть під питанням, але Рубін робить так, що це лише половина історії. Les Demoiselles D'Avignon також про сильний страх Пікассо... його страх перед цими жінками або більше до суті, хвороба, яку він побоювався, що вони передадуть йому. В епоху до антибіотиків зараження сифілісом було цілком обгрунтованим страхом. Звичайно, тяжке становище жінок, здається, не входить в історію Пікассо.

Дописувачі

Пікассо «Ле-Демоазель д'Авіньйон». Надається: Академія Хана. Знаходиться за адресою: https://web.archive.org/web/20141007010900/http://smarthistory.khanacademy.org/les-demoiselles-davignon.html. Ліцензія: CC BY-NC-SA: Із Зазначенням Авторства — Некомерційна — Поширення На