Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

12.21: Матісс, Урок фортепіано

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39891

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Д-р Бет Харріс та доктор Стівен Цукер надають опис, історичну перспективу та аналіз Уроку фортепіано Матісса.

    Мініатюра вбудованого елемента «Матісс, урок фортепіано»

    Посилання на це відео наведено внизу цієї сторінки.

    Анрі Матісс, Урок фортепіано, 1916, олійна фарба, 8′ 0″ x 7′ 0″, (Музей сучасного мистецтва).

    Цей надзвичайно абстрактний живопис важливий через його відношення до кубістської сітки, розробленої Пабло Пікассо та Жоржем Браком, через його біографічні аспекти, і особливо завдяки продуманій іконографії (символічного змісту).

    Ця велика плоска сіра картина може спочатку трохи заплутати. Почнемо з хлопчика в правому нижньому куті. Він син художника, П'єр Матісс, який виростає відомим арт-дилером у Нью-Йорку в 1940-х роках. Варто пам'ятати, що 1916 рік був під час світової війни одним, найбільш руйнівним конфліктом, який ще не знала Європа. Коли Анрі намалював цей образ, П'єр був фактично мобілізований. Живописець не знав, чи повернеться його син. У певному сенсі, це ностальгічний образ, Матісс намалював свого сина набагато молодшим, ніж він насправді був, можливо, згадуючи щасливіші часи. Можливо, щасливий насправді не правильне слово, оскільки П'єр виглядає досить жалюгідним. Можливо, я просто пам'ятаю власні уроки фортепіано з дитинства, але його погляд стурбованої концентрації. Частина його обличчя навіть, здається, відображає той інструмент диявола, широко відомий як метроном. П'єр сидить за фортепіано добре збоку, потрапивши в будинок, навіть коли відкрите французьке вікно (підвісне вікно від підлоги до стелі, яке відкривається на ковані перила) вабить.

    Що це за дуже абстрактний усічений трикутник зеленого кольору? Часто це інтерпретується як промінь сонця, що досягає через газон зовні. Ви можете зрозуміти, чому бідний маленький П'єр такий уважний. Його вчитель музики буквально витає над ним, холодним, далеким і осторонь. Який чудовий контраст з іншою жіночою фігурою в картині. Хоча вчитель представляє дисципліну через свою жорстку прямолінійну форму, маленька бронзова оголена внизу зліва (Декоративна фігура, 1908) - це практично всі криві. Ця невелика скульптура Матісса покликана представляти творчий дух, тоді як вчитель представляє дисципліну, і, як два боксери між раундами, кожен знаходиться в її кутку. Але почекайте! Чи дійсно вчитель там? Космос настільки неоднозначний, що важко сказати, чи є дійсно далека кімната для її проживання. Насправді немає і її немає. Це будинок Матісса в передмісті Іссе-ле-Муліно і це стіна. «Вчитель» насправді картина Матісса під назвою «Жінка на високому табуреті» (Жермен Рейнал), o/c, 1914 (MoMA).

    Матісс перетворив оригінальну картину для того, щоб Рейнал грав роль суворого інструктора, Матісс часто створював варіації на теми, які він вже лікував. Так, насправді Матісс створив картину картини і картину скульптури. Це говорить про те, що, можливо, Урок фортепіано не тільки про П'єра і його дитинства досвід, але, що більш важливо, акт створення самого. Чи є П'єр насправді стояти на Анрі? Адже музика є поширеною метафорою для образотворчого мистецтва. Чи тоді Матісс каже, що мистецтво є результатом як чуттєвої творчості (скульптура), так і суворої дисципліни (картина) - це метроном, який коливається між ними, посередник? А потім що з дивного включення різьбленого пюпітану, який містить марку фортепіано «PLEYEL» (який читається назад, як ми бачимо)?

    Молода людина сидить за фортепіано PLEYEL, а старша жінка стоїть позаду і інструктує його. Старший чоловік, можливо батько студента, сидить на землі, курить і читає. Задня частина кімнати має велике відкрите вікно. Через це вікно, є фонтан, з жіночою оголеною статуєю, що лежить в центрі. Маленька дитина сидить на лавці перед фонтаном.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Анрі Матісс, Урок музики, 1917 (Фонд Барнса, Філадельфія)

    Як видно з більш пізнього і менш абстрактного живопису Уроку музики (рис. 1), Матісс видалив все, що не є суттєвим, з полотна 1916 року. Так навіщо ж тоді зберігати ці листи? А навіщо зберігати грайливий закручений кований паркан? За словами Джека Флама, провідного вченого Матісса та мого старого інструктора (і, до речі, не дуже суворого, ні прямолінійного), Матісс хоче, щоб ми читали листи справа наліво, а потім продовжували читати повз музичного стенду, стрибнувши до вигнутого залізного паркану, який, на його думку, є абстрактним. вираження або візуальний еквівалент музики (мистецтва), яка виробляється.

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ