Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

11.43: Вступ до імпресіонізму

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39173

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Імпресіоністичний океанський пейзаж-пейзаж. Картина повністю складається з приглушеного блідого блюзу, за винятком човна-рядка, яка темно-синя - і висхідного сонця, яке є помаранчевим. Сонце дає своє помаранчеве світло у відображенні на воді і випромінюючи в хмари.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Клод Моне, Impression Sunrise, 1872 (експонувався на першій виставці імпресіоністів у 1874 р.)

    Створення власних виставок — крім салону

    Група художників, які стали відомими як імпресіоністи, зробила щось новаторське, крім своїх схематичних, наповнених світлом картин. Вони створили власну виставку, окрім щорічного салону. У той час салон був дійсно єдиним способом виставити свої роботи (роботу облюбувало журі). Клод Моне, Август Ренуар, Едгар Дега, Берте Морізо, Альфред Сіслі та ще кілька художників не могли дозволити собі чекати, коли Франція прийме їх роботи. Усі вони зазнали відхилення журі салону в останні роки і знали, що чекати цілий рік між кожною виставкою більше не можна. Їм потрібно було показати свою роботу, і вони хотіли її продати.

    Так, намагаючись отримати визнання поза офіційним каналом салону, ці художники об'єдналися і провели власну виставку. Вони об'єднали свої гроші, орендували студію, яка належала відомому фотографу Надару і встановили дату їх першої спільної виставки. Вони називали себе Анонімним товариством художників, скульпторів і друкарів. Шоу відкрилося приблизно в той же час, що і щорічний салон, травень 1874 року. Імпресіоністи провели вісім виставок з 1874 по 1886 рік.

    Рішення ґрунтувалося на їхньому розчаруванні та прагненні показати світові свої нові, наповнені світлом образи.

    Імпресіоністи вважали Мане своїм натхненням і лідером у своєму дусі революції, але Мане не мав бажання приєднуватися до свого кооперативного підприємства в незалежні виставки. Мане створив свій власний павільйон під час Всесвітньої ярмарки 1867 року, але він не був зацікавлений у відмові від журі салону. Він хотів, щоб Париж прийшов до нього і прийняв його—навіть якщо йому довелося терпіти їхні насмішки в процесі.

    Моне, Ренуар, Дега та Сіслі зустрілися через класи. Берта Морізо був другом як Дега, так і Мане (вона вийшла заміж за брата Едуара Мане Ежене до кінця 1874 року). Її прийняли в салон, але з тих пір її робота стала більш експериментальною. Дега запросив Берта приєднатися до їх ризикованих зусиль. Перша виставка не погашала їх грошово, але вона привернула критиків, які вирішили, що їхнє мистецтво огидне. Це не було закінчено. Вони назвали це «просто враженнями». (І не в безкоштовному вигляді.)

    Відсутність «Фінішу»

    Пам'ятайте, що вигляд J.A.D. Ingres або навіть похмурого Делакруа мав «закінчену» поверхню. Завершені роботи цих молодших художників виглядали як ескізи. І навіть не детальні ескізи, а швидкі, попередні «враження», які митці відкидають, щоб зберегти уявлення про те, що потім малювати. Зазвичай «враження» художника не мали на меті продавати, а мали бути допоміжними засобами для пам'яті - повернути ці ідеї до студії за шедевром на полотні. Критики вважали божевільним продавати картини, схожі на враження від ляпаса, і вважати ці картини «закінченими».

    Пейзаж і сучасне життя (не історія живопису!)

    Також - Курбе, Мане та імпресіоністи оскаржували коди категорій Академії. Академія вважала, що тільки «історичний живопис» є великим живописом. Ці молоді реалісти та імпресіоністи відкрили двері для демонтажу цієї ієрархії предмета. Вони вважали, що пейзажі і жанрові сцени гідні і важливі.

    Колір

    У своїх пейзажах та жанрових сценах сучасного життя художники-імпресіоністи намагалися заарештувати мить у своєму стрімкому житті, визначаючи специфічні атмосферні умови - світло мерехтіння на воді, рухомі хмари, сплеск дощу. Їх техніка намагалася відобразити побачене. Вони малювали невеликі коми чистого кольору один поруч з іншим. Глядач стояв би на розумній відстані, щоб око змішувало окремі позначки, таким чином оптично змішуючи кольори. Цей метод створив більш яскраві кольори, ніж ті кольори, змішані на палітрі. Стати командою, присвяченою цьому новому, неакадемічному живопису, дало їм сміливість продовжувати незалежний виставковий формат - власну революційну ідею.

    Світло

    Важливим аспектом живопису імпресіоністів стала поява швидко зміщуваного світла на поверхні. Це відчуття швидкої або швидкої зміни атмосферних умов або життя у світі, який рухається швидше, також було частиною критеріїв імпресіоніста. Вони хотіли створити мистецтво, яке здавалося сучасним: про сучасне життя, про швидкий темп сучасного життя, про відчуття того, що світло постійно змінюється в ландшафті. Вони малювали на відкритому повітрі (на пленері), щоб зафіксувати зовнішній вигляд світла, оскільки він дійсно мерехтлив і вицвітав, поки вони працювали.

    Мері Кассатт була американкою, яка познайомилася з Едгаром Дега і була запрошена приєднатися до групи, оскільки вони продовжували проводити незалежні виставки. До 1880-х років імпресіоніст прийняв ім'я, яке дали їм критики. Американка Мері Кассатт почала виставлятися з імпресіоністами в 1877 році.

    Дуже довго французи відмовлялися знаходити роботу, гідну похвали. Американці та інші нефранцузькі колекціонери робили. З цієї причини американські та інші зарубіжні колекції володіють більшою частиною мистецтва імпресіоністів. (Метрополітен-музей мистецтва володіє значною частиною колекції Havermayer. Луїзін Хавермайер знала Мері Кассатт, яка порадила Луїзін, коли вона відвідала Париж.)

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився