11.30: Вступ до ранньої фотографії

Last updated
Save as PDF

Page ID: 39159

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

За сучасними мірками фотографія дев'ятнадцятого століття може здатися досить примітивною. Хоча суворі чорно-білі пейзажі та неусміхнені люди мають свою сувору красу, ці образи також кидають виклик нашим уявленням про те, що визначає твір мистецтва.

Фотографія є суперечливим середовищем образотворчого мистецтва, просто тому, що її важко класифікувати - це мистецтво чи наука? Фотографи дев'ятнадцятого століття боролися з цією відмінністю, намагаючись узгодити естетику з удосконаленнями в технологіях.

Народження фотографії

Чорно-біле зображення будівель — Малюнок\(\PageIndex{1}\). Йосип Нісефор Н'єпс, *Вид з вікна на Гра*, 1826

Хоча принцип роботи камери був відомий ще в давнину, фактична хімія, необхідна для реєстрації зображення, була недоступна до дев'ятнадцятого століття.

Художники з епохи Відродження і далі використовували камеру-обскуру (латинська для темної камери) або невеликий отвір у стіні затемненої коробки, яка пропускала світло через отвір і проектувала догори ногами зображення того, що було поза коробкою. Однак лише після винаходу світлочутливої поверхні французом Жозефом Нісефором Ньепсом народився основний принцип фотографії.

З цього моменту розвиток фотографії значною мірою пов'язаний з технологічними вдосконаленнями у трьох областях, швидкістю, роздільною здатністю та постійністю. Перші фотографії, такі як знаменитий вид Ньєпса з вікна на Гра (1826), вимагали дуже повільної швидкості (тривалий період експозиції), в цьому випадку близько 8 годин, що, очевидно, ускладнювало, якщо не неможливо, фотографувати багато предметів. Зняте за допомогою камери обскури, щоб викрити мідну пластину, покриту сріблом та олов'яним покриттям, зображення Н'єпса виглядає з вікна нагорі, а частина розмитої якості обумовлена зміною умов протягом тривалого часу експозиції, що призводить до того, що роздільна здатність або чіткість зображення, щоб бути зернистим і важко читається. Додатковим викликом було питання постійності або того, як успішно зупинити будь-яку подальшу реакцію світлочутливої поверхні після досягнення бажаної експозиції. Багато ранніх зображень Н'єпса з часом просто чорніли через постійне вплив світла. Ця проблема була в значній мірі вирішена в 1839 році винаходом гіпо, хімічної речовини, яка змінила світлочутливість паперу.

чорно-білий дагерротип показуючи вікно, дві скульптурні амур голови, колбу, і картина. — Малюнок\(\PageIndex{2}\). Луї Дагер, *Студія художника*, 1837, дагеротип

Технологічні вдосконалення

Фотографи після Ньепса експериментували з різними техніками. Луї Дагер винайшов новий процес, який він охрестив дагерротипом в 1839 році, який значно скоротив час експозиції і створив стійкий результат, але тільки видав єдине зображення.

Відкритий дверний отвір з віником, що спирається на одну сторону рами. На іншій стороні дверей висить ліхтар. — Малюнок\(\PageIndex{3}\). Вільям Генрі Фокс Талбот, *Відкриті двері*, 1844, Солоний папір друк з паперового негативу

У той же час англієць Вільям Генрі Фокс Талбот експериментував зі своїм тим, що в кінцевому підсумку стане його калотипним методом, запатентованим у лютому 1841 року. Нововведення Талбота включали створення паперового негативу, і нову технологію, яка передбачала перетворення негативу в позитивний образ, дозволяючи отримати більше одного екземпляра картини. Чудову деталь методу Талбота можна побачити на його знаменитій фотографії «Відкриті двері» (1844), яка захоплює вид через середньовічний вхід. Текстура грубих каменів, що оточують двері, лози, що ростуть на стінами, і сільський віник, який нахиляється в дверному отворі, демонструють найдрібніші деталі, захоплені фотографічними вдосконаленнями Талбота.

Колодійний метод був введений в 1851 році. Цей процес включав фіксацію речовини, відомої як бавовняний пістолет, на скляній пластині, що дозволяє ще коротший час експозиції (3-5 хвилин), а також чіткіше зображення.

Надар на повітряній кулі, фотографуючи місто нижче. Його капелюх злетів з голови, і він виглядає нестабільно врівноваженим. — Малюнок\(\PageIndex{4}\). Оноре Дом'є, *Надар élevant la Photographie à la hauteur de l'Art (Надар піднімає фотографію до мистецтва)*, літографія з бульвару Ле, 25 травня 1863

Великим недоліком процесу колодії було те, що його потрібно було викрити та розвивати, поки хімічне покриття ще було вологим, а це означає, що фотографам довелося переносити портативні темні кімнати для розробки зображень відразу після експозиції. Як труднощі методу, так і невизначений, але зростаючий статус фотографії були осягнуті Оноре Дом'єром у своїй фотографії «Надар, що піднімає висоту мистецтва» (1862). Надар, один з найвизначніших фотографів у Парижі на той час, був відомий тим, що зробив перші аерофотознімки з кошика повітряної кулі. Очевидно, що труднощі у розробці скляного негативу за цих обставин, мабуть, були значними.

Подальші досягнення технологій продовжували робити фотографію менш трудомісткою. До 1867 року була винайдена суха скляна пластина, що зменшує незручність методу мокрого колодії.

серія фотографій захоплення різних етапів бігу руху коня. — Малюнок\(\PageIndex{5}\). Eadweard Muybridge, *Кінь в русі* («Саллі Гарднер,» належить Ліланду Стенфорду; працює на ходу 1:40 над треком Пало-Альто, 19 червня 1878)

Підготовлені скляні пластини можна було придбати, позбавивши від необхідності обдурити хімічними речовинами. У 1878 році нові досягнення зменшили час експозиції до 1/25 секунди, що дозволило фотографувати рухомі об'єкти та зменшивши потребу в штативі. Цей новий розвиток відзначається в послідовності фотографій Едуарда Мейбріджа під назвою Скачущий кінь (1878). Розроблена для вирішення питання про те, чи кінь коли-небудь знімає всі чотири ноги повністю від землі під час галопу, серія фотографій також продемонструвала нові фотографічні методи, які були здатні майже миттєво впливати.

Нарешті, в 1888 році Джордж Істман розробив суху желатинову рулонну плівку, що полегшує перенесення плівки. Eastman також випустив перші невеликі недорогі камери, що дозволили більшій кількості людей отримати доступ до технології.

Фотографи в 19 столітті були першопрохідцями в новому мистецькому починанні, розмиваючи межі між мистецтвом і технологією. Часто використовуючи традиційні методи композиції та поєднуючи їх з інноваційними техніками, фотографи створювали нове бачення матеріального світу. Незважаючи на боротьбу ранніх фотографів, мабуть, мали з обмеженнями своєї технології, їх артистизм також очевидний.

Дописувачі

Рання фотографія. Автор: Доктор Ребекка Джеффрі Ісбі. Надається: Академія Хана. Знаходиться за адресою: https://web.archive.org/web/20141007043056/http://smarthistory.khanacademy.org/early-photography.html. Ліцензія: CC BY-NC-SA: Із Зазначенням Авторства — Некомерційна — Поширення На