Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

11.28: Вістлер, Ноктюрн у чорному та золотому

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39207

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Абстрактна картина з насамперед чорним фоном із золотими та слабкими синіми відблисками. Існує припущення про водойму з чимось масивним, що плаває на його поверхні.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Джеймс Ебботт Макніл Вістлер, «Ноктюрн у чорному та золотому»: падаюча ракета, 1875, олія на панелі, Детройтський інститут мистецтв, Детройт

    Особисте тлумачення

    Можна сказати, що для деяких творів, бачачи поза наміром художника сформувати більш невизначену, особисту інтерпретацію, як не дивно, є кінцевою метою творця. Подібно до того, як Аліса орієнтовно крокує через двовимірну площину задзеркалля в можливості поза межами, глядачеві пропонується вивести власний сенс, сформувати власні асоціації, тим самим по суті беручи участь у самому творчому процесі. Хоча неоднозначність є стандартною в концептуальних сучасних творах сьогоднішнього дня, найбільше значення в ранньому американському мистецтві було те, що можна було прочитати на поверхні: ясність розповіді, ілюзіоністичні деталі, реалізм та прямолінійні моральні вказівки. Коли все змінилося? Можливо, здається, приблизно в той час художники-авангардисти почали гнатися за абстракцією, загравати з модернізмом, кидати виклик естетичним стандартам минулого.

    Розглянемо Ноктюрн в чорному і золотому: падаюча ракета 1875 року. У масі тіньових темних відтінків, розпливчастих блукаючих фігур та бризок блискучого кольору, музейники можуть тлумачити безліч значень з тієї ж сцени: можливо, іскри від палаючого багаття, мерехтливі японські ліхтарі або бачення далеких галактик, містично з'являються в ясну літню ніч. Дійсно, в той час як художник, що народився в Массачусетсі Джеймс Ебботт Макнейл Вістлер (1834-1903) був натхненний конкретною подією (феєрверк над лондонськими садами Креморн), нематеріальність, як за зовнішнім виглядом, так і за темою, масла на панелі була навмисною. Питання, які він викликає, емоції, які він викликає, можуть відрізнятися від одного глядача до іншого, і, чесно кажучи, в цьому суть.

    «Кинути горщик фарби в обличчя громадськості»

    Падаюча ракета резонує з багатьма спостерігачами 21-го століття, але коли вона була вперше виставлена в лондонській галереї в 1877 році, недоброзичливці вважали картину занадто ляпасовою, незрозумілою, навіть образливою. Мистецтвознавець Джон Раскін відкинув зусилля Вістлера як «кидаючи горщик фарби в обличчя громадськості», оскільки, на його думку, він не містив жодної соціальної цінності. У відповідь, Уистлер—нахабний чоловік, що він був—подав до суду на Раскина за наклеп, і хоча він виграв справу в суді, йому присудили лише фартінг у збитках. Під час високо розрекламованого судового процесу художник захищав серію атмосферних «нокцій» як художніх аранжувань, цінність яких лежала не в будь-яких імітаційних аспектах, а в їх основі в трансцендентних ідеалах гармонії та краси.

    Музика

    Вістлер бачив свої картини як музичні композиції ілюстровані наочно, і окреслив цю ідею його знаменита лекція «Десять годин» 1885 року:

    Природа містить елементи, за кольором і формою, всіх картинок, оскільки клавіатура містить ноти всієї музики. Але художник народжений вибирати і вибирати, що результат може бути прекрасним - коли музикант збирає свої ноти і формує свої акорди, поки не виведе з хаосу славну гармонію.

    Багато з його назв включають натяки на музику: «ноктюрни», «симфонії», «аранжування» та «гармонії». Нематеріальне, духовне - ці принципи тонко переплітаються у творчості Вістлера, і він проповідував свої ідеї про нову релігію мистецтва протягом усієї своєї кар'єри.

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився