Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

11.11: Ван Гог, Автопортрет з перев'язаним вухом

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39147

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Деталь обличчя Ван Гога. Художник має урочисте вираження. У картині він використовував зелень і блюз для позначення тіні.
    Малюнок\(\PageIndex{1}\). Вінсент Ван Гог, Автопортрет з перев'язаним вухом (деталь), 1889, полотно, олія, 60 × 49 см (Галереї Courtauld, Лондон)

    Нещасна людина

    Наступний звіт з'явився в журналі Arles Le Forum Republicain 30 грудня 1888 року:

    Минулої неділі, о 11:30 вечора, Вінсент Вогог [sic], художник голландського походження, зателефонував у бордель № 1, попросив жінку на ім'я Рейчел і передав їй... своє вухо, сказавши: «Охорони цей предмет своїм життям». Потім він зник. Коли повідомили про дію, яка могла бути лише жалюгідним божевільним, поліція пішла наступного дня до його будинку і виявила, що він лежав на ліжку, мабуть, в момент смерті. Нещасний чоловік був доставлений в лікарню.

    Обліки того, що відбувалося тієї ночі, різняться. Незалежно від точних обставин, хоча, які б основні мотиви не змусили Ван Гога зробити це, епізод фактично поклав край одному з найвідоміших робочих відносин в історії мистецтва, оскільки Поль Гоген сідав на поїзд до Парижа наступного дня.

    Протягом дев'яти тижнів вони жили разом, ділившись помешканнями в Жовтому будинку, недалеко від стін старого міста Арль на півдні Франції, підштовхуючи один одного як співробітників і як суперників теж. Мрією було створити «студію на Півдні», як висловився Ван Гог, спільноту художників, з самим собою і Гогеном, батьками-засновниками, всі працювали в гармонії з природою і, як він сподівався, один з одним.

    Хоробре обличчя?

    Картина, завершена через два тижні після події, часто читається як прощання з цією мрією. Однак для Стівена Найфеха та Грегорі Уайта Сміта, останніх біографів художника, портрет був насамперед благанням до лікарів Ван Гога.

    Автопортрет. Ван Гог одягнений в хутряну шапку та темно-зелену куртку. За ним на стіні висить японський портрет. На портреті зображені дві жінки, одна присідає, а інша стоїть. Дві жінки зображені набагато менш детально, ніж обличчя Ван Гога.
    Малюнок\(\PageIndex{2}\). Вінсент Ван Гог, Автопортрет з перев'язаним вухом, 1889, полотно, олія, 60 × 49 см (Галереї Courtauld, Лондон)

    На ній зображений художник у профілі три чверті, що стоїть в кімнаті в Жовтому будинку в закритому пальто і хутряній шапці. Його праве вухо перебинтоване. Насправді його ліве вухо було перев'язано, картина була дзеркальним відображенням. Праворуч від нього знаходиться мольберт з полотном на ньому. Ледь помітний, слабкий контур під ним показує, що виглядає натюрмортом, який, здається, був зафарбований. Верх мольберта був обрізаний краєм полотна та капелюхом наглядача таким чином, щоб утворити форму, схожу на вилку. Зліва від нього - синє обрамлене вікно, і частково затемнене нав'язливим хребтом щоки, японський друк на дереві показує дві гейші в пейзажі з горою Фудзі на задньому плані.

    Найфех і Уайт Сміт стверджують, що Ван Гог після звільнення з лікарні прагнув переконати своїх лікарів, що він дійсно ідеально підходить і здатний піклуватися про себе, і що, незважаючи на його миттєвий проміжок, їм не потрібно було б, щоб він зробив, як було запропоновано, одному з місцеві божевільні притулки; звідси зимове пальто і капелюх, щоб зігрітися, як вони радили, і з відкритим вікном все ще отримує такий необхідний свіже повітря в його систему. Пов'язка теж, яка була б змочена в камфорі, говорить про те, що він обидва приймає те, що сталося, і щасливий, буквально, прийняти його ліки. Така ж нота стоїчного оптимізму, якщо хтось хоче прочитати картину таким чином, також зустрічається у листах до свого брата Тео, в яких ван Гог, далеко не відмовившись від своєї мрії про «студію на півдні», говорить про продовження проекту, висловлюючи бажання більше художників приїхати до Арля, навіть пропонуючи, що Гоген і він міг «почати заново».

    І все ж, звичайно, чи був Ван Гог готовий зізнатися в цьому, проект, безумовно, досяг свого кінця. І хоча протягом короткого часу він продовжував жити в Жовтому домі, протягом декількох тижнів, діючи за петицією, переданою місцевій владі та підписаною 30 його сусідами, його примусово вивезли та доставили до лікарні Арля, де його замкнули в ізоляційній камері. У травні Ван Гог присвятив себе приватному притулку в Сен-Ремі, невеликому містечку на північ від Арля, і трохи більше року він був мертвий.

    Одержимість японським мистецтвом

    Хоча аргумент Найфеха та Уайт Сміта переконливий, як художник відраховує себе у своїх листах і як він виражає себе фарбою, - це різні речі. Зі свого боку, найцікавіше в образі - це те, що він розкриває про художню практику Ван Гога і особливо його одержимість японським мистецтвом: «Вся моя робота певною мірою заснована на японському мистецтві», - писав він у липні 1888 року.

    Три роки тому, перебуваючи в портовому місті Антверпен в Бельгії, він блукав по ринках там, де гравюри школи Укійо-е, так звані «художники плавучого світу» були легко доступні і їх можна було купити всього за кілька сантимів. Ці перші погляди на мистецтво Японії прийшли в ключовий момент у кар'єрі художника: на півдорозі між рідною Голландією, де він навчався реалістичній традиції художників, таких як Йозеф Ісраель, зі своєю темною, земляною палітрою та симпатією до сільських бідних, і Парижем, де він зіткнувся барвиста урбаністика імпресіоністів.

    Для Ван Гога художники Японії запропонували ідеальну точку зустрічі теорії та практики. Найвідомішим з них був Хокусай, «Діккенс Японії», який розділив пристрасть голландця до зображення життя бідних. Саме цей жалісливий вимір японського мистецтва Ван Гог сподівався довести до імпресіонізму, руху, який до моменту прибуття до Парижа в 1886 році - вже увібрав візуальну винахідливість школи Укійо-е.

    З плином часу посилання пішли ще далі. У своєму дворічному перебуванні в Парижі, місті незнайомців, він прагнув, перш за все, про спілкування, і тому він прийшов уявити імпресіоністів, серед чиїх лав він стверджував, що належать, щоб бути такими, якими він уявляв японців, об'єднаним тілом художників, що поділяють однакові цілі та ідеали. Саме це і спонукало подорож на південь. Приїхавши в Арль, він написав своєму братові, заявивши про свою надію, що «інші художники піднімуться в цій жвавій країні і зроблять для неї те, що японці зробили для своїх». І знову, прикрашаючи свій новий будинок картинами соняшників, він написав Тео: «Приходьте зараз, чи не це майже справжня релігія, якій нас вчать прості японці, які живуть у природі так, ніби вони самі квіти».

    Ван Гога бюст портрет. Він одягнений в бордовий піджак і зображений перед суцільним синювато-зеленим фоном. Ван Гог голий, і має бороду. Його обличчя незграбне, з особливо гострим носом.
    Малюнок\(\PageIndex{3}\). Вінсент Ван Гог, Автопортрет (присвячений Гогену), 1888 р., 65 × 52 см (Художній музей Фогга, Кембридж)

    Саме в Арлі він прочитав роман П'єра Лоті «Мадам Хризантема», найбільш відомий сьогодні як літературне джерело для опери Пуччіні «Мадам Батерфляй». Хоча його самовіддана героїня працювала свій витончений шлях у фантазії Сходознавства Ван Гога, опис Лоті буддійських священиків надихнув його власний Автопортрет (присвячений Полу Гогену), картину, яка витягує напрямок, який він сподівався, що два художники слідуватимуть.

    Наскільки сильно відрізняється Автопортрет з перев'язаним вухом до цього більш раннього портрета. З його формальною обстановкою; повторювані трикутники, наприклад, у вигляді його пальто, вершини мольберта та вид, запропонований на саму гору Фудзі, надаючи картині її бажану якість, її висхідну тягу. І все ж домінуюче почуття напевно передається внутрішніми рамами: вікном, полотном і принтом, кожен з яких здається ущільненим і дещо вимушеним у картину, ніби підшиваючи няню.

    Три жінки представлені на передньому плані друку, в той час як дві можна побачити в човні на задньому плані річки. Три жінки в авангарді знаходяться на різних рівнях: одна стоїть і дивиться в небо, інша стоїть на коліна, при цьому озираючись назад на жінку, що стоїть. Третій нахиляється над столом, який стоїть позаду двох жінок. Колірна палітра проста, використовуючи в першу чергу синій, рожево-червоний, і відтінки блідого аква. Сцена обрамлена квітами і птахами.
    Малюнок\(\PageIndex{4}\). Сато Торакійо (видавець), Гейші в пейзажі, c 1870—80 рр., Кольоровий друк на дереві, 60 × 43см, Музей Корто, Лондон

    Японський принт, як Ван Гог намалював його в автопортреті з перев'язаним вухом, відрізняється від оригіналу. Порівнюючи їх, ми бачимо, як Ван Гог змістив композицію вправо, навмисно відкинувши одну з фігур на користь чаплі, чий гострий бритва дзьоб піднімається вгору, ніби щоб колоти в вухо художника. Навпроти нього втиснуте зліва полотно з його примарним відбитком квітів, увінчаних розвилкою мольберта, встановлює формально задовольняючу, але психологічно тривожну паралель. Чи є у всьому цьому натяк, нехай і несвідомо виражений, що мрія спільноти художника в Арлі обернулася проти нього?

    Можливо, але тоді, звичайно, завжди є колір Ван Гога - радісне нанесення пігменту на полотно, славне використання імпасто, товстого і швидкого; ця казкова техніка штрихування, місцями викликає текстури, які він зображує, плетіння пальто, нитки пов'язки, хутро капелюха. І зверніть увагу на тональний масив штрихів, що складають обличчя: фіолетовий, зелений, червоний, коричневий, помаранчевий, солом'яно-жовтий; чорні зосереджені в цих пронизливих зіницях.

    Матісс курить трубку. Мазки картини широкі і добре помітні, з піднятими гребенями, що створюють більш грубу фактуру на обличчі художника.
    Малюнок\(\PageIndex{5}\). Андре Дерен, Анрі Матісс, 1905, полотно, олія, 71 × 60см (Тейт Модерн, Лондон)

    Прагнення бути доведеним розсудливим або щирий крик туги, що б ми не читали на зображенні про людину Ван Гога, з чисто мистецько-історичної точки зору, саме тут, у його кисті та в його палітрі, можна виявити джерело «навмисних дисгармоній» Андре Дерена. Наскільки доречно тоді, коли він був у відпустці на півдні Франції, улюбленим переслідуванням того раннього модерністського руху, до якого він належав - Фавеса - що Дерен намалював свого друга і колеги-художника Матісса; достатньо, можливо, сказати, що надія та прогноз Ван Гога, що «інші художники піднімуться в цьому жвава країна» не була настільки дико відбита від позначки зрештою.

    Дописувачі

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився