10.14: Портрети божевільних

Last updated
Save as PDF

Page ID: 39833

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Після Пліт Медузи

Наприкінці 1821 року провідний художник-романтик у Франції Теодор Жеріко повернувся з річного перебування в Англії, де натовпи стікалися, щоб побачити його шедевр Пліт Медузи, виставлений в Єгипетському залі в Pall Mall, Лондон. Незважаючи на успіх виставки, французький уряд все ще відмовився купувати картину, а його власні величезні витрати означали, що він був прив'язаний до готівки і не в змозі приступити до іншого амбітного і дорогого масштабного проекту, як The Raft. Його здоров'я теж було рано страждати. Після повернення до Франції аварія на їзді призвела до ускладнень, внаслідок чого на хребті розвинулася пухлина, яка виявилася смертельною. Він помер, у віці 32 років, в січні 1824 року.

Літня жінка з білою тканиною, що покриває волосся. Вона носить важке коричневе пальто поверх білого одягу. Пальто здається старим і занадто великим для жінки. — Малюнок\(\PageIndex{1}\). Теодор Жеріко, *Жінка, залежна від азартних ігор*, 1822, полотно, олія, 72 × 64 см (Музей Лувру, Париж)

Мабуть, найбільшим досягненням останніх років були його портрети божевільних. Їх спочатку було десять. Вціліли лише п'ять: Чоловік, який страждає від марення військового командування; Клептоманіак; Жінка, яка страждає від нав'язливої заздрості; Жінка, залежна від азартних ігор; і Викрадач дітей.

Для тих, хто був втрачений, немає інформації. За словами першого біографа художника Шарля Клемана, Жеріко намалював їх після повернення з Англії до Етьєнна-Жана Жорже (1795—1828), головного лікаря Сальпетрієру, жіночого притулку в Парижі. Картини, безумовно, були у володінні Джорджета, коли він помер.

Три теорії для Комісії

Як зустрілися двоє чоловіків, точно не відомо. Можливо, Жорже ставився до Жеріко як пацієнта, або, можливо, вони зустрілися в лікарні Божон, з моргу якої Жеріко забрав додому розсічені кінцівки, щоб служити дослідженнями для його фігур у «Пліт». Однак більш обговорюється роль Жорже у виробництві картин. Існує три основні теорії. Перші два пов'язують портрети з психологічним збитком, вивезеним з Жеріко, створюючи свій великий шедевр, і нервовий зрив, який він, як вважають, зазнав восени після його завершення в 1819 році. Перша теорія свідчить, що Джорджет допоміг йому оговтатися від цього епізоду і що портрети були створені і передані лікареві як жест подяки; друга висуває, що Жорже, як лікар художника, заохочував Жеріко малювати їх як ранню форму арт-терапії; а третя - що Жеріко намалював їх для Жорже після його повернення з Англії, щоб допомогти йому в навчанні психічних захворювань.

Саме цей останній, який, як правило, вважається найбільш імовірним. Стилістично вони відносяться до періоду після його перебування в Англії, через два роки після його зриву. Також уніфікований характер серій, з точки зору їх масштабу, складу і колірної гами припускають чітко визначену комісію, в той час як медичне поняття «мономанія» формує весь дизайн.

Рання сучасна психіатрія

Чоловік середнього віку, одягнений в жилет і тканину, загорнуту через плече. Він носить медальйон, який, здається, з простого металу. — Малюнок\(\PageIndex{2}\). Теодор Жеріко, *Портрет людини, яка страждає від марення військового командування*, 1822, полотно, олія, 81 × 65 см (Sammlung Оскар Рейнхарт, Вінтертур)

Ключовою фігурою ранньої сучасної психіатрії у Франції був Жан-Етьєн-Домінік Ескіроль (1772—1840), основною сферою інтересів якого була «мономанія», термін, який більше не використовується в клінічному застосуванні, який описував особливу фіксацію, яка змушує страждаючих проявляти маячну поведінку, уявляючи себе королем, наприклад. Ескіроль, який ділив будинок зі своїм другом і протеже Жорже, був великим віруючим у нині значною мірою дискредитувану науку про фізіономію, вважаючи, що фізичні зовнішності можуть бути використані для діагностики психічних розладів. З огляду на це, у нього було понад 200 малюнків, зроблених його пацієнтами, група яких, виконана Жоржем-Франсуазою Габріель, була виставлена на Салоні 1814 року. Як сам експонент того року, здається дуже ймовірним, що Жеріко бачив би їх там.

Робота Георгета розвивалася на Ескіролі. просвітницька фігура, він відкинув моральні або богословські пояснення психічних захворювань, бачачи божевілля, ні як роботу диявола, ні як результат моральної старості, але як органічне страждання, таке, яке, як і будь-яке інше захворювання, може бути ідентифіковано спостережувані фізичні симптоми. У своїй книзі «Про божевілля», опублікованій у 1820 році після Ескіролу, він звертається до фізіогномії, щоб підтримати цю теорію,

Взагалі обличчя ідіота дурне, без сенсу; обличчя маніакального хворого так само збуджене, як і його дух, часто спотворене і тісне; риси обличчя дебіла пригнічені і без вираження; риси обличчя меланхоліка защемлені, відзначаються болем або крайнім збудженням; мономаніачний цар має горде, роздуте вираз; релігійний фанатик м'який, він закликає, кидаючи очі на небо або фіксуючи їх на землі; тривожний пацієнт благає, поглядаючи вбік і т.д.

Незграбна мова тут - «обличчя ідіота дурне» - здається світом далеко від надзвичайно чутливих картин Жеріко, момент, який ставить питання, чи робив Жеріко більше, ніж просто дотримуючись наказів хорошого лікаря у виробництві серії, але замість цього робив власні незалежні запити.

Літня жінка в білому капелюсі. Вона носить коричневий плащ поверх червоного одягу. Її очі дивляться в бік, зосереджені на чомусь, чого погляд не може знати. — Малюнок\(\PageIndex{3}\). Теодор Жеріко, *Портрет жінки, яка страждає від нав'язливої заздрості (Гієна)*, 1822, полотно, олія, 72 × 58 см (Musée des Beaux-Arts, Lyons)

Жеріко мав багато причин цікавитися психіатрією, починаючи з власної родини: його дід і один з його дядьків померли божевільним. Його досвід під час живопису Пліт також, мабуть, залишив свій слід. Хірург Медузи, Дж.Б. Генрі Савіньї, в той час, коли Жеріко брав інтерв'ю у нього, писав звіт про психологічний вплив, який досвід мав на його колег пасажирів, і, звичайно, у 1819 році був власний психічний розлад Жеріко. Тоді здається лише природним, що його потягнуло б до цього нового і захоплюючого напрямку наукового дослідження.

Як варіант, деякі критики стверджують, що робота Жеріко - це пропагандистська вправа для Жорже, покликана продемонструвати важливість психіатрів у виявленні ознак психічних захворювань. У самих своїх тонкощах вони показують, наскільки важко це може бути, вимагаючи від тренованого ока, такого як Джорджет, прийти до правильного діагнозу. За словами Альберта Бойме, картини також використовувалися для демонстрації цілющих ефектів психіатричного лікування. Якби п'ять відсутніх картин коли-небудь були знайдені, стверджує він, вони зображували б тих самих персонажів - але після лікування - показуючи їх покращений стан, подібно до і після фотографії в сучасній рекламі.

Це, звичайно, неможливо довести або спростувати. Що більш складним є загальна критика Бойме щодо ранньої психіатрії, яка, на його думку, класифікуючи, утримуючи та спостерігаючи за людьми, була ефективною лише в замовчуванні голосів психічно хворих, роблячи їх невидимими і, отже, піддавалися зловживанню. Той факт, що натурники картин не дають імен, а визначаються лише своїми хворобами, здавалося б, підтверджує цю думку, і з цієї причини багато сучасних глядачів картин відчувають розгубленість, дивлячись на них.

Портрети

Молодий бородатий чоловік в чорному одязі з високим білим коміром. — Малюнок\(\PageIndex{4}\). Теодор Жеріко, *Портрет клептоманіяка*, 1822, полотно, олія, 61 × 50 см (Музей образотворчих мистецтв, Гент)

П'ять збережених портретів - це довжина бюста і вид спереду, без рук. Полотна різняться за розмірами, але голови близькі до натуральної величини. Точка зору на рівні очей для трьох чоловіків, але зверху для жінок, що вказує на те, що картини були виконані в різних місцях. Здається імовірним, що жінки були намальовані в жіночій лікарні Salpêtrière, тоді як чоловіки були обрані з числа ув'язнених Шарантона та Біктр.

Ніхто з натурників не названий; вони ототожнюються своєю хворобою. Ніхто не дивиться безпосередньо на глядача, сприяючи непростому відчуттю відволікання в їхніх поглядах, яке можна прочитати як тиша, ніби вони втрачені у власних думках, або як відключеність від процесу, в якому вони беруть участь. Це не покровителі і не мали права голосу в тому, як вони зображені.

Чоловік середнього віку з рубцями на обличчі. Цей портрет помітно темніше інших в серіалі. Чоловічий одяг зливається на задній план. — Малюнок\(\PageIndex{5}\). Теодор Жеріко, *Портрет викрадача дітей, 1822,* полотно, олія, 65 × 54 см (Музей образотворчих мистецтв, Спрінгфілд, Массачусетс)

Кожен показаний у профілі три чверті, деякі зліва, деякі праворуч. Поза характерна для офіційних, почесних портретів, що створюють стриману композицію, яка не дає очевидного, що вони обмежені в притулках. Немає жодних доказів встановлення у фоні, які відливаються у тіні, як і більшість їхніх тіл, зосереджуючись значною мірою на їхніх обличчях. Темне забарвлення створює похмуру атмосферу, що викликає задумливий самоаналіз. Їхній одяг надає їм ступінь особистої гідності, не даючи жодних вказівок щодо характеру їхніх умов, винятком є людина, яка страждає від марення військової величі, який носить медальйон на грудях, капелюх з пензликами та плащ через одне плече, що вказує на його помилки. Медальйон не має блиску до нього, а струна, з якої він звисає, виглядає імпровізованою і зношеною.

Картини виконувалися з великою швидкістю, цілком з життя і, ймовірно, за один присід. Критики часто зауважують живописну якість роботи, надзвичайну вільність кисті, на відміну від раннього більш скульптурного стилю Жеріко, припускаючи, що нестабільна кисть використовується для відображення невпорядкованих думок пацієнтів. Місцями він наноситься майже напівпрозорими шарами, в той час як в інших товщі, створюючи високовиразні контрасти в текстурах.

Вчені-романтики

Що, можливо, найбільше вражає портретів, - це надзвичайна емпатія, яку ми змушені відчувати до цих бідних духів, які не можуть відразу вразити нас як божевільних, але які, безумовно, виявляють зовнішні ознаки внутрішніх страждань.

Картина світла, що взаємодіє з хмарами — Малюнок\(\PageIndex{6}\). Джон Констебль, *Хмарне дослідження*, 1822 р., папір, олія, покладена на дошку, 47,6 × 57,5 см (Тейт Британія)

Приносячи чутливість великого художника, щоб допомогти науковому дослідженню Жеріко був не самотній серед романтичних художників. Наприклад, хмарні дослідження Джона Констебля були точно сучасними з портретами і забезпечують цікаву паралель. Обидва художники блискуче фіксують швидкоплинний момент, зміщувальні рухи в купчастих, шарах, перистих і німбусах констебля, в Жеріко складну гру емоцій на обличчях божевільних. Не з тих пір, як Ренесанс мистецтво так красиво ілюстрував занепокоєння наукової області; у випадку Жеріко, навчаючи цих ранніх психіатрів, ми можемо спокуситися думати, дивитися на своїх пацієнтів більш людським поглядом.

Дописувачі

Портрети Божевільних Геріко. Автор: Бен Полліт. Надається: Академія Хана. Знаходиться за адресою: https://web.archive.org/web/20141006231220/http://smarthistory.khanacademy.org/gericaults-portraits-of-the-insane.html. Ліцензія: CC BY-NC-SA: Із Зазначенням Авторства — Некомерційна — Поширення На