Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

26.2: Австралія

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    40115

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Аборигени австралійського мистецтва

    Аборигенне австралійське мистецтво простежується щонайменше 30 000 років і є однією з найдовших постійно практикуваних художніх традицій у світі.

    Цілі навчання

    Розрізняйте періоди та регіональні стилі австралійських наскальних малюнків аборигенів

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Історія образотворчого мистецтва в Австралії варіюється від стародавніх наскальних малюнків аборигенів до сучасних творів сучасності під впливом західних.
    • Наскальні малюнки поділяються на три періоди залежно від стилів та змісту мистецтва: доестуариновий (c. 40,000—6000 до н.е.), Estuarine (c. 6000 до н.е. — 500 н.е.) та періоди прісної води (c. 500 Ce — теперішній час).
    • Існує три регіональні стилі печерного мистецтва: геометричний стиль (відомий своїми концентричними колами, дугами та крапками), простий фігуративний стиль та складний фігуративний стиль.
    • Наскальні малюнки, як вважають, виконували кілька функцій, від церемоніальних до просто декоративних. Сьогодні вони збереглися і охороняються в національних парках по всьому континенту.
    • Вплив аборигенів мистецтва в Австралії переноситься на 19-20 століття в роботах багатьох художників, а також у відродженні мистецтва аборигенів сьогодні.

    Ключові умови

    • поява: Прихід; прихід; наближення; прибуття.
    • корінні: Народжені або породжені, родом з землі чи регіону, особливо перед вторгненням.
    • аборигени: Спочатку за історичними чи науковими записами; оригінал; корінний.

    Аборигени та корінне мистецтво

    Образотворче мистецтво має довгу історію в Австралії, від стародавніх наскальних малюнків аборигенів до колоніальних пейзажів до сучасних рухів. Аборигенне мистецтво в Австралії можна простежити щонайменше 30 000 років; наскальне мистецтво австралійських аборигенів є одним з найдовших постійно практикується художніх традицій у світі.

    Наскальні малюнки поділяються на три періоди залежно від стилів та змісту мистецтва: доестуариновий період (c. 40,000—6000 до н.е.), Естуариновий період (c. 6000 до н.е. — 500 н.е.) та період прісної води (c. 500 Ce - теперішній час). Існує також три регіональні стилі печерного мистецтва:

    • Геометричний стиль (відомий своїми концентричними колами, дугами та точками), знайдений у Центральній Австралії, Тасманії, Кімберлі та Вікторії;
    • Простий фігуративний стиль, знайдений в Квінсленді; і
    • Складний фігуративний стиль знайшов в Арнем Ленд.

    Наскальні малюнки, як вважають, виконували кілька функцій, від церемоніальних до просто декоративних. Сьогодні вони зберігаються в національних парках по всьому континенту і захищені через такі організації, як Друзі австралійського рок-мистецтва.

    Це настінне мистецтво зображує фігуру, схожу на палицю, яка тримає предмети в обох руках.

    Наскальне мистецтво аборигенів, Ubirr Art Site, Національний парк Какаду, Австралія: Аборигенне мистецтво в Австралії можна простежити щонайменше 30 000 років.

    Вплив мистецтва аборигенів сьогодні

    Вплив аборигенів мистецтва в Австралії переноситься до 19 і 20 століть у роботах Вільяма Барака, який записав традиційні аборигенні способи освіти західних людей: Маргарет Престон, некорінний художник включення аборигенів впливів у своїх роботах; Альберт Наматджіра, Художник Arrernte, чиї пейзажі надихнули Германнсбурзьку школу мистецтва; і Елізабет Дюрак, примітна своїм злиттям західних і корінних впливів.

    У 1971 році Джеффрі Бардон закликав аборигенів Папунії малювати свої історії мрії про створення, людей, тварин та звичаї на полотні. Це призвело до розвитку Папунійської Тульської школи, або точкового мистецтва, тепер, можливо, найбільш впізнаваного стилю мистецтва Австралії у всьому світі. Кліффорд Поссум Tjapaltjarri, Лонг Джек Філіпс Тьякамарра, і Вільям Сенді є одними з найвідоміших художників Папунії. Інші художники аборигенів включили західні медіа у свою роботу, такі як Емілі Kngwarreye, Rover Thomas та Freddy Timms.

    Колоніальне австралійське мистецтво

    Європейська колонізація мала глибокий і постійний вплив на твори мистецтва Австралії.

    Цілі навчання

    Обговоріть вплив колоніалізму на австралійське мистецтво

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Європейці вперше почали зображувати природний ландшафт і дику природу австралійського континенту під час початкових подорожей наприкінці 1700-х років.
    • Ринок колоніального мистецтва в першу чергу бажав пейзажних картин, які часто описують як поступовий перехід від європейського відчуття світла до більш австралійського, оскільки освітлення в Австралії помітно відрізняється від освітлення в Європі.
    • Першими художніми уявленнями австралійської сцени європейськими художниками були в основному природничі ілюстрації, що зображують характерну флору і фауну землі для наукових цілей та рельєфу узбережжя.
    • З 1851 року вікторіанська золота лихоманка призвела до величезного припливу поселенців і нових багатств, а заможні землевласники і купці зафіксували свій матеріальний успіх, здавши в експлуатацію пейзажні картини.
    • Походження чітко австралійського живопису пов'язане з Гейдельберзькою школою 1880-х — 1890-х років, яка інтегрувала імпресіоністичний пленерний підхід та ідеалізувала сільський пейзаж.

    Ключові умови

    • пленер: французький термін, що відноситься до практики живопису на відкритому повітрі, де художник відтворює фактичні візуальні умови, помічені під час картини.

    Колоніальне мистецтво (1770—1900)

    Образотворче мистецтво має довгу історію в Австралії, від стародавніх наскальних малюнків аборигенів до колоніальних пейзажів до сучасних рухів. Європейці зобразили природний ландшафт, рослинне життя та дику природу австралійського континенту під час початкових подорожей наприкінці 1700-х років. Джон Левін і Гаррієт і Хелена Скотт були одними з перших професійних ілюстраторів природознавства, тоді як такі художники, як Август Ерл, зосередилися на етнографічному портреті аборигенів австралійців.

    Ринок колоніального мистецтва в першу чергу бажав пейзажних картин, які часто описують як поступовий перехід від європейського почуття світла до більш австралійського. Освітлення в Австралії помітно відрізняється від освітлення в Європі, і ранні спроби ландшафтів намагалися це відобразити. Мистецтво цієї епохи також характеризується трансформацією, де художні ідеї, що зароджуються з-за меж (перш за все Європи), набули нового сенсу і призначення при пересадці на новий континент і зароджується колоніальне суспільство.

    Раннє колоніальне мистецтво (1770—1850)

    Першими художніми уявленнями австралійської сцени європейськими художниками були в основному природничі ілюстрації, що зображують характерну флору і фауну землі для наукових цілей та рельєфу узбережжя. Сідней Паркінсон, ботанічний ілюстратор про подорож Джеймса Кука 1770 року, який вперше намітив східну берегову лінію Австралії, зробив велику кількість таких малюнків під керівництвом натураліста Джозефа Бенкса. До початку століття всі малюнки, зроблені в колонії, були виготовлені солдатами, в тому числі британськими військово-морськими офіцерами Джорджем Репером і Джоном Хантером, і засудженими художниками, в тому числі Томасом Уотлінгом. Більшість з них виконані в стилі морських шашок і охоплюють теми природної історії, зокрема птахів, в той час як деякі зображують саму дитячу колонію.

    Пізніше колоніальне мистецтво (1850—1895)

    З 1851 року вікторіанська золота лихоманка призвела до величезного припливу поселенців і нових багатств. С.Т. Гілл (1818—1880) задокументував життя на австралійських золотих полах; однак колоніальний мистецький ринок насамперед бажав пейзажних картин, які були замовлені багатими землевласниками або купцями, які бажають зафіксувати свій матеріальний успіх. Деякі з художників примітки включали Євген фон Герард, Ніколас Шевальє, Вільям Струтт, Джон Скіннер Праут і Кнут Булл. Луї Бувело був ключовою фігурою в пейзажному живописі, ілюструючи більш одомашнений і осілий вигляд землі. Серед перших австралійських художників, які здобули репутацію за кордоном, були імпресіоніст Джон Пітер Рассел і пейзажист Руперт Банні.

    Гейдельбергська школа (1885—1910)

    Походження чітко австралійського живопису пов'язане з Гейдельберзькою школою 1880-х — 1890-х років. Як і європейські імпресіоністи, такі художники, як Артур Стрітон, Фредерік Маккуббін, Том Робертс та Чарльз Кондер, застосували себе для відтворення справжнього відчуття світла та кольору, як це видно в австралійському пейзажі. Вони розпочали імпресіоністичний пленерний підхід до австралійського ландшафту, який залишається вбудованим у народну свідомість Австралії, як всередині, так і поза ним світу мистецтва.

    зображення

    Стрижка баранів, 1888—1890, полотно, олія Тома Робертса: Колоніальні художники, такі як Том Робертс (1856—1931), захопили аспекти повсякденного життя в колоніальній Австралії, такі як ця сцена чоловіків у сараї, що стрижуть баранів.

    Їх найбільш визнані картини включають сцени пастирської та глибинки Австралії. Центральними темами їхнього мистецтва вважаються творчість, завоювання землі та ідеалізація сільського піонера. До 1890-х років більшість австралійців були містами-жителями, а романтичний погляд на піонерське життя надавав велику силу і популярність зображенням сільського пейзажу.

    Пастух овець і його вівці переміщаються по золотому полю.

    Золоте літо, Іглмонт (1889), олія на полотні, Артур Стрітон: Такі художники, як Артур Стрітон (1867—1943), намагалися захопити унікальне золоте світло та колір, що характеризують австралійський пейзаж.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція