21.2: Архітектура періоду бароко

Італійська архітектура в період бароко

Високотеатральний архітектурний стиль бароко домінував в Італії в 1600-х роках.

Цілі навчання

Визначте характеристики та приклади архітектури римського бароко

Ключові виноси

Ключові моменти

• Архітектура бароко була пов'язана з контрреформацією, що відзначає багатство католицької церкви. Він характеризувався новими дослідженнями форми, світла і тіні та драматичної інтенсивності.
• Берніні був майстром архітектури бароко в Римі; площа Святого Петра була одним з його найбільших досягнень.
• Карло Фонтана став провідним архітектором бароко Риму після смерті Берніні в 1680 році.
• Інші впливові архітектори бароко в Італії включали Керол Мадерно, П'єтро ла Кортано та Франческо Борроміні.

Ключові умови

• Контрреформація: період католицького відродження, що починається з Ради Трента (1545—1563) і закінчується наприкінці Тридцятилітньої війни (1648 р.); іноді вважається відповіддю на протестантську реформацію.
• Бароко: Період у західному мистецтві від c. 1600 до середини 18 століття, що характеризується драматичністю, насиченим кольором та драматичним контрастом між світлом та тінню.

Період бароко в Італії

Бароковий період архітектури почався в кінці 16 століття в Римі, Італія. Вона взяла римську лексику архітектури епохи Відродження і використовувала її в новій риторичній і театральній моді, часто для вираження торжества католицької церкви і абсолютистської держави. Він характеризувався новими дослідженнями форми, світла і тіні та драматичної інтенсивності.

У той час як Ренесанс спирався на багатство і владу італійських судів і був сумішшю світських і релігійних сил, бароко було, по крайней мере, спочатку, безпосередньо пов'язане з контрреформацією, рухом всередині католицької церкви реформувати себе у відповідь на протестантську реформацію. Архітектура бароко та її прикраси були з одного боку більш доступними для емоцій, а з іншого - видимим твердженням багатства та могутності католицької церкви.

Архітектурні досягнення

Ряд церковних будівель періоду бароко в Римі мали плани, засновані на італійській парадигмі базиліки з перехрещеним куполом і нефом, але обробка архітектури була дуже іншою, ніж те, що проводилося раніше. Однією з перших римських споруд, порушених попередніми умовностями маньєристського стилю, стала церква Санта-Сусанна, спроектована Карло Мадерно. Складності конструкції додають динамічний ритм колон і пілястр, центральне масування, а також виступ і ущільнене центральне оздоблення. З'являється зароджується грайливість з правилами класичного дизайну, але він все одно підтримує рівень строгості.

Фасад Санта-Сусанни Карло Мадерно: Елементи дизайну цієї церкви сигналізували про відхід від переважаючого маньєристського стилю архітектури в той час.

П'єтро де Кортона

Такі ж проблеми з пластичністю, масою, драматичними ефектами, тінню і світлом очевидні в архітектурній роботі П'єтро да Кортона, проілюстрований його дизайном Santi Luca e Martina (будівництво якого почалося в 1635 році) з тим, що, мабуть, був першим вигнутим фасадом церкви в стилі бароко в Римі. Ці побоювання ще більш очевидні в його переробці Санта-Марія-делла-Паче (1656—8). Фасад будівлі з його напівкупольним портиком і увігнутими бічними крилами дуже нагадує театральну сцену і проектує вперед так, що вона суттєво заповнює крихітну трапецієподібну площу.

Санта-Марія-делла-Паче: П'єтро да Кортона відновив будівлю Санта-Марія-делла-Паче, додавши фасад у стилі бароко.

Джан Лоренцо Берніні

Інші римські ансамблі періоду бароко та пізнього бароко також наповнені театральністю і, як міські театри, надають точки фокусу в навколишньому міському пейзажі. Напевно, найвідомішим прикладом такого підходу є площа Святого Петра, яку оцінили як шедевр барокового театру. Площа, спроектована Джан Лоренцо Берніні, утворена головним чином двома колонадами вільно стоять колон, зосереджених на єгипетському обеліску. Власним улюбленим дизайном Берніні була його овальна церква Сант-Андреа-аль-Квірінале, прикрашена поліхомними мармурами і багато прикрашеним золотим куполом. Його світська архітектура включала Палаццо Барберіні (за планами Мадерно) та Палаццо Чігі-Одескалькі (1664), обидва в Римі.

Площа Святого Петра Джана Лоренцо Берніні: Площа Святого Петра є знаковим зразком барокової театральності.

Франческо Борроміні

Суперник Берніні, архітектор Франческо Борроміні, випускав конструкції, які різко відхилялися від регулярних композицій античного світу і епохи Відродження. Його будівельні плани базувалися на складних геометричних фігурах, його архітектурні форми були незвичайними і винахідливими, а в архітектурних проектах він використовував багатошарову символіку. Його знаковим шедевром є зменшувальна церква Сан-Карло алле Quattro Fontane, що відрізняється складним плануванням, яке частково овальне і частково хрест, надаючи їй складні опукло-увігнуті настінні ритми.

Карло Фонтана

Після смерті Берніні в 1680 році Карло Фонтана став найвпливовішим архітектором, який працював у Римі в період бароко. Його ранній стиль є прикладом злегка увігнутого фасаду Сан-Марчелло-аль-Корсо. Академічний підхід Фонтани, хоча і не вистачає сліпучої винахідливості його римських попередників, чинив значний вплив на архітектуру бароко як через його плідні твори, так і через кількість архітекторів, яких він навчав, які б поширювали барокові ідіоми по всій Європі 18-го століття.

Іспанська архітектура в період бароко

Особлива нитка архітектури бароко розвинулася в Іспанії та її провінціях та колишніх колоніях наприкінці 17 століття.

Цілі навчання

Визначте характеристики архітектури іспанського бароко, її найвідоміші приклади та чим вона відрізняється від мистецтва Північної Європи в 17 столітті

Ключові виноси

Ключові моменти

• На відміну від мистецтва Північної Європи, іспанське мистецтво періоду бароко зверталося до емоцій, а не до прагнення догодити інтелекту.
• Сім'я Чуррігера, яка спеціалізувалася на розробці вівтарів та переробних виробів, повстала проти тверезості попереднього еррерійського класицизму і сприяла хитромудрому, перебільшеному, майже примхливому стилю обробки поверхонь, відомому як Churrigueresque.
• Між 1720 і 1760 роками в якості центрального елемента декоративного декору була встановлена колона Churrigueresque, або естіпіт, у формі перевернутого конуса або обеліска.
• Деякі з найбільш помітних зразків іспанської архітектури періоду бароко включають фасади університету Вальядоліда (1719) та західний фасад собору Сантьяго-де-Компостела (1750).

Ключові умови

• Еррерійський: Стиль архітектури розвивався в Іспанії протягом останньої третини 16 століття під правління Філіпа II (1556—1598) і продовжував діяти в 17 столітті, перетворений потім бароковою течією того часу.
• Мавританський: або відноситься до стилю іспанської архітектури з часів маврів, що характеризується підковоподібною аркою та витіюватим, геометричним оздобленням.
• Бароко: Період у західному мистецтві від c. 1600 до середини 18 століття, що характеризується драматичністю, насиченим кольором та драматичним контрастом між світлом та тінню.
• Обеліск: Високий, квадратний, конічний кам'яний моноліт, увінчаний пірамідальною точкою, часто використовується як пам'ятник.

Розвиток бароко в Іспанії

Іспанське бароко - це нитка архітектури бароко, яка розвивалася в Іспанії та її провінціях та колишніх колоніях, зокрема Іспанській Америці та Бельгії, наприкінці 17 століття. Оскільки італійські барокові впливи поширювалися по Піренейських горах, вони поступово витіснили за популярністю стриманий класичний підхід Хуана де Еррери, який був в моді з кінця 16 століття.

Наприклад, до 1667 року фасади собору Гранади (Алонсо Кано) та собору Хаена (Еуфрасіо Лопеса де Рохаса) припускають вільне володіння художниками в інтерпретації традиційних мотивів іспанської соборної архітектури в естетичній ідіомі бароко. У Мадриді на Пласа-Майор і в Королівському палаці Ель Буен Ретіро було розроблено народне бароко з його корінням в Ерреріо і в традиційному цегляному будівництві, який був зруйнований під час французького вторгнення військ Наполеона. Його сади досі залишаються парком Ель-Ретіро. Це тверезий цегляний бароко 17 століття досі добре представлений на вулицях столиці в палацах і площах.

Пласа Майор: Три сторони Пласа-Майор, добре відомий своєю іспанською архітектурою бароко.

Порівняння з Північною Європою

На відміну від мистецтва Північної Європи, іспанське мистецтво того періоду зверталося до емоцій, а не до прагнення догодити інтелекту. Сім'я Чуррігера, яка спеціалізувалася на розробці вівтарів та переробних виробів, повстала проти тверезості еррерійського класицизму і сприяла хитромудрому, перебільшеному, майже примхливому стилю обробки поверхонь, відомому як Churrigueresque. Протягом півстоліття вони перетворили Саламанку в зразковий Churrigueresque місто. Між 1680 і 1720 роками Чуррігера популяризував суміш Соломонових колон Гуаріні та композитного ордена, відомого як «верховний порядок» Між 1720 і 1760 роками колона Churrigueresque, або estipite, у формі перевернутого конуса або обеліска була встановлена як центральний елемент декоративного прикраси.

Каравака-де-ла-Крус. : Колона Churrigueresque, або estipite, була центральним елементом декоративного оздоблення в іспанському бароко, як показано тут, в Естіпіті в церкві Каравака-де-ла-Крус.

Помітні приклади

Прикладами найбільш привабливих творінь іспанського бароко є енергійні фасади Університету Вальядоліда (Дієго Томе та Фрай Педро де ла Візітіон, 1719) та західний фасад (або Фашада-дель-Обрадойро) собору Сантьяго-де-Компостела (Фернандо де Касас y Novoa, 1750). У цих прикладах, як і в багатьох інших, дизайн Churrigueresque передбачає гру тектонічних та декоративних елементів, що мало стосуються структури та функції. У центрі уваги витіюватий орнамент - майстерно скульптурне оточення до головного дверного отвору. Якщо прибрати хитромудрий лабіринт з розбитих фронтонів, хвилястих карнизів, ліпних раковин, перевернутих конусів і гірлянд з досить однотонної стіни, на яку вона встановлена, то форма будівлі ні в якому разі не постраждає.

Кафедральний собор Сантьяго-де-Компостела в Іспанії. : Фасад Сантьяго-де-Компостела відображає фасад Churrigueresque; пишні деталі фасаду мають мало конструктивного використання.

У той же час Churrigueresque бароко пропонувало одні з найбільш вражаючих поєднань простору і світла. Такі будівлі, як Granada Charterhouse (Франсиско Уртадо Іск'єрдо), вважаються найвищим прикладом стилів Churrigueresque, застосованих до внутрішніх просторів, або Прозорі собору Толедо (Нарсісо Томе) інтегрують скульптуру та архітектуру для досягнення помітних світлових та драматичних ефектів.

Королівський палац Мадрида та втручання Пасео-дель-Прадо (Салон-дель-Прадо та Алькала Доргате, також у тому ж місті) заслуговують окремої згадки. Вони були побудовані в тверезому бароковому міжнародному стилі, часто помилково прийнятому за неокласику, королями Філіпом V і Карлом III. Королівські палаци Ла-Гранха-де-Сан-Ільдефонсо в Сеговії та Аранхуес в Мадриді є хорошими прикладами барокової інтеграції архітектури та садівництва. Вони мають помітний французький вплив (Ла-Гранха був відомий як іспанський Версаль), але містять місцеві просторові концепції, які певним чином відображають спадщину мавританської окупації.

У Фландрії, яка була найбагатшою імперською провінцією Іспанії 17 століття, витіюваті декоративні деталі були більш щільно прив'язані до структури, тим самим виключаючи побоювання надмірності. Чудове зближення іспанської, французької та голландської естетики бароко можна побачити в абатстві Авербоде (1667). Іншим характерним прикладом є церква Сен-Мішель в Лувені (1650—70), з її буйним двоповерховим фасадом, кластерами напівколон та складною сукупністю скульптурних деталей, натхненних французькою мовою.

Англійська архітектура в період бароко

Англійська архітектура протягом 17 століття може характеризуватися використанням палладіанського, якобейського та англійського бароко стилів.

Цілі навчання

Визначте архітектуру Англії 17 століття

Ключові виноси

Ключові моменти

• Ініго Джонс відомий тим, що представляє палладіанскую архітектуру в Англію, дуже симетричний стиль, заснований на принципах формальної класичної храмової архітектури стародавніх греків і римлян.
• Популярний на початку 17 століття, якобійський стиль можна класифікувати прийняттям декадентських та детальних мотивів епохи Відродження, таких як колони та пілястри, круглі аркові арки та плоскі дахи з ажурними парапетами, як це видно в Hatfield House.
• Архітектор сер Крістофер Рен відповідав за генезис англійського стилю бароко; після Великої пожежі в Лондоні в 1666 році він перебудував багато церков міста, такі як собор Святого Павла.
• Архітектура англійського бароко може характеризуватися важкими структурами, прикрашеними вишуканим декором; порівняно з сучасним бароко європейського континенту, однак, вона, як правило, є відносно простою, з більшою кількістю класичних тонкощів.

Ключові умови

• аркада: ряд арок.
• парапет: Частина периметра, яка простягається над дахом.
• пілястр: прямокутна колона, яка частково виступає від стіни, до якої вона прикріплена; вона надає вигляд опори, але лише для прикраси.

Англійська архітектура в 17 столітті

Архітектура в Англії протягом 17 століття побачила продовження використання класичних форм, які з часом поступилися місцем єдиному стилю, виведеному головним чином з Італії і прикладом переважно є творчість Ініго Джонса. Якобійська архітектура була помітною в першій чверті 17 століття, а англійська барокова архітектура, чітко англійський погляд на італійський стиль бароко, стала поширеною в пізній частині 17 століття після Великої пожежі в Лондоні.

Розвиток англійського бароко

Ініго Джонс і Палладіанська архітектура

Палладіанская архітектура дуже симетрична і заснована на принципах формальної класичної храмової архітектури стародавніх греків і римлян. Це був стиль, який бачив протягом 17 століття в Англії і став справді видатним у 18 столітті. Ініго Джонс, один з перших значущих англійських архітекторів, відомий тим, що впровадив в Англію стиль італійського ренесансу. Він відповідає за Будинок королеви в Грінвічі (1635) і Банкетний будинок у палаці Уайтхолл (1622), які він спроектував на основі роботи Палладіо, впливового італійського архітектора в класичному стилі; його стеля була розписана Пітером Паулем Рубенсом.

Будинок королеви в Грінвічі: Будинок королеви в Грінвічі був побудований Ініго Джонсом, одним з перших значних англійських архітекторів, відомих тим, що впроваджує стиль італійського ренесансу в Англію.

Якобейська архітектура

Друга фаза ренесансної архітектури в Англії називається якобійським стилем. Цей стиль був популярний протягом першої чверті 17 століття під час правління короля Якова I. Хронологічно слідуючи єлизаветинському стилю, якобейський стиль можна класифікувати прийняттям декадентських та детальних мотивів епохи Відродження, таких як колони та пілястри, круглі аркові арки, і плоскі дахи. з ажурними парапетами. Ці класичні мотиви, однак, не були строго застосовані (як це робив Ініго Джонс), а використовувалися досить вільно і синтезовані з елементами архітектури єлизаветинського стилю. Архітектурні приклади стилю включають Hatfield House, Knole House та Holland House Джона Торпа.

Будинок Hatfield: вид на південну сторону Hatfield House, приклад англійської якобійської архітектури, що демонструє декадентські та детальні мотиви епохи Відродження.

Англійське бароко

Пізніше 17 століття барокова архітектура стала відомою в стилі, який називається англійським бароко. Саме архітектор Крістофер Рен, один з найвідоміших англійських архітекторів в історії, відповідав за генезис англійського стилю бароко. Коли Велика лондонська пожежа в 1666 році змусила перебудувати більшу частину міста, Рена найняли на заміну багатьох церков. Його наймасштабніша споруда, собор Святого Павла, була чудовим твором архітектури і є єдиним англійським собором в класичній традиції.

Собор Святого Павла: Побудований Крістофером Реном, собор Святого Павла є єдиним англійським собором в класичній традиції.

Характеристика

Популярна з 1666 до 1715 року, англійська барокова архітектура характеризується важкими структурами, прикрашеними вишуканим декором; порівняно з сучасним бароко європейського континенту, однак, вона, як правило, є відносно простою, з більшою кількістю класичних тонкощів. Заміські будинки в стилі бароко, такі як Чатсворт-хаус Вільяма Талмана і Замок Говард Ванбруга і Хокссмура, почали з'являтися в 1690-х роках. Найбільш значними архітекторами після Рена були сер Джон Ванбруг і Ніколас Хоксмур, які побудували замок Говард (1699) і палац Бленхейм (1705).

Будинок Чатсворт, Англія: Архітектура англійського бароко, як видно в будинку Чатсворт, може характеризуватися важкими структурами, прикрашеними вишуканим декором; однак, вона, як правило, є відносно простою, з більшою кількістю класичних тонкощів, порівняно з бароковою архітектурою континенту, який був будується одночасно.

Французька архітектура в період бароко: Версаль

Версальський палац був побудований під час правління короля Людовика XIV і містить 700 кімнат, великі сади і пишні прикраси.

Цілі навчання

Визначте найбільш вражаючі риси Версаля та художньо відповідальних

Ключові виноси

Ключові моменти

• Версальський палац був виконаний у стилі французького бароко, характеризується великими вигнутими формами, крученими колонами, високими куполами, складними формами.
• Архітектором палацу був Луї Ле Во, декоратором інтер'єру був Шарль Ле Брюн, а ландшафтний дизайнер - Андре Ле Нотр.
• Дизайн інтер'єру з цього періоду відомий як стиль Людовика XIV. Зародився Le Brun, він характеризується багато плетеними червоними та золотими тканинами або парчами, важкою позолоченою гіпсовою ліпниною, великими скульптурними бічними дошками та важким мармуром.
• Сади в Версалі охоплюють майже 2000 акрів землі і були виконані у французькому офіційному стилі саду, або jardin a la francaise.
• До примітних особливостей палацу відносять Дзеркальний зал і Гранд-канал.

Ключові умови

• партер: Сад з доріжками між клумбами.
• парча: товста важка тканина, в яку вплетені підняті візерунки.
• молдинг: Плоска або вигнута вузька поверхня, затонула або виступаюча, використовується для прикраси за допомогою світла та відтінків на її поверхні та для приховування стиків, особливо між несхожими матеріалами.

Огляд: Версаль

Версальський палац - це розкішний палац, побудований Людовиком XIV, який містить 700 кімнат, великі сади та пишні прикраси. Спочатку невеликий мисливський будиночок, побудований його батьком, Людовик XIV перетворив Версаль з чотирма інтенсивними будівельними кампаніями за його правління. Формальна естетика палацу мала на меті прославляти Францію і показати міць і велич самопроголошеного Короля-Сонця Людовика XIV. Архітектором палацу був Луї Ле Во, декоратором інтер'єру був Шарль Ле Брюн, а ландшафтний дизайнер - Андре Ле Нотр. Ці три художники працювали разом раніше на приватному Chateau Vaux le Vicomte для короля міністра фінансів, перш ніж він був ув'язнений. У 1682 році Версаль був перетворений в офіційну резиденцію короля, і були побудовані такі примітні риси палацу, як Дзеркальний зал і Гранд-канал.

Мистецтво та художники Версаля

Архітектура: Луї Ле Вау

Версальський палац був виконаний у стилі французького бароко архітектором Луї Ле Вау, французьким класичним архітектором, який працював на короля Людовика XIV. Архітектурний стиль французького бароко характеризується великими вигнутими формами, крученими колонами, високими куполами і складними формами. У порівнянні з архітектурою бароко решти Європи, вона зазвичай вважається більш стриманою і характеризується змішанням пишних деталей на симетричних і впорядкованих будівля.

Дизайн інтер'єру: Шарль Ле Брюн

Шарль Ле Брюн був декоратором інтер'єру Версальського палацу, а також першим художником короля. Людовик XIV оголосив Ле Брюн «найбільшим художником усіх часів», а Ле Брюн працював над такими помітними рисами палацу, як Зали війни і миру, сходи послів та Великий дзеркальний зал. Дизайн інтер'єру цього періоду відомий як стиль Людовика XIV, зародився Ле Брюн, і характеризувався багато плетеними червоними і золотими тканинами або парчами, важкою позолоченою гіпсовою ліпниною, великими скульптурними бічними дошками та важким мармуром.

Стиль Людовика XIV: Ця вишукана лавка демонструє стиль Людовика XIV у Версалі, який характеризується багато сплетені червоні та золоті тканини або парчі, важка позолочена гіпсова ліпнина, великі скульптурні бічні дошки та важкий мармур.

Дзеркальний зал є центральною галереєю Версальського палацу і є одним з найвідоміших залів у світі. Головною особливістю цього приміщення є серія з 17 дзеркальних арок, які відображають 17 аркадних вікон з видом на сади. Кожна арка містить 21 дзеркала. Арки закріплені між мармуровими пілястрами, на які вбудовані бронзові символи Франції.

Дзеркальний зал: головною особливістю Дзеркального залу є серія з 17 дзеркальних арок, які відображають 17 аркадних вікон з видом на сади. Кожна арка містить 21 дзеркала.

Сади: Андре Ле Нотр

Ландшафтний дизайн Версальського палацу є одним з найбільш екстравагантних в історії. На чолі з Андре Ле Нотром сади в Версалі займають майже 2000 акрів землі і були виконані у французькому офіційному стилі саду, або jardin a la francaise. Цей стиль характеризується ретельно доглянутими газонами, партерами квітів, численними фонтанами, скульптурами.

Спільною рисою скульптури та декору Версаля є використання класичної міфології як алегорії. Басен де Латон був розроблений Le Notre і скульптурний Гаспар і Бальтазар Марсі між 1668—1670 роками. Цей фонтан зображує сцени з Метаморфоз Овідія, обраних як алегорії до повстань під час царського правління. Bassin d'Apollon - ще один фонтан, який зображує бога сонця, який керує своєю колісницею, щоб освітлити небо. Grotte de Thetys - це окрема споруда з інтер'єром, оформленим у вишуканій оболонці, щоб представити міф про Аполлона.

Сади в Версалі: План екстравагантних садів у Версальському палаці.

Великий канал є помітною особливістю садів, вражаючою довжиною 1500 х 62 метрів. Король Людовик XIV наказав побудувати «маленьку Венецію» на Гранд-каналі, в якій розміщувалися яхти, гондоли і гондольєри, отримані з Венеції. Він також служив функціональному призначенню, збираючи воду, яка стікала з фонтанів, і перерозподіляючи її в сади за допомогою насоса, що працює на конях.

Grande Commande - це серія з 24 статуй, які були замовлені Людовиком XIV для прикраси садів. Статуї ілюструють класичні чотириріччя (набори з 4) під час Чотири гумори, Чотири частини дня, Чотири частини світу, Чотири форми поезії, Чотири стихії та Чотири пори року. Чотири додаткові скульптури зображують викрадення з класичної міфології.

Контент з ліцензією CC, раніше спільний доступ

• Курація та доопрацювання. Надано: Boundless.com. Ліцензія: CC BY-SA: Із Зазначенням Авторства