Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

20.1: Північне Відродження

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    39861

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Північне Відродження

    До 1450 року ренесансний гуманізм мало впливав за межами Італії; після 1450 року ці ідеї почали поширюватися по всій Європі.

    Цілі навчання

    Опишіть, чим відрізнялося Північне Відродження від італійського Відродження

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Гуманізм вплинув на епохи Відродження в Німеччині, Франції, Англії, Нідерландах, Польщі. Були й інші національні та локалізовані рухи, кожен з яких має різні характеристики та сильні сторони.
    • Північні художники в 16 столітті все частіше шукали Риму для впливу, і стали називатися румунами. Мистецтво Високого Відродження Мікеланджело і Рафаеля і стилістичні тенденції маньєризму також мали великий вплив на їх творчість.
    • Хоча ренесансний гуманізм та велика кількість збережених класичних творів мистецтва та пам'ятників в Італії спонукали багатьох італійських художників досліджувати греко-римські теми, художники Північного Відродження розробили інші предмети, такі як пейзаж та жанровий живопис.

    Ключові умови

    • Романісти: Група художників наприкінці 15-го та початку 16 століття з Нідерландів, які почали відвідувати Італію та почали включати в свою роботу вплив епохи Відродження.
    • Північне Відродження: Північне Відродження описує Відродження, як це сталося в Північній Європі.

    Північне Відродження описує епоху Відродження в Північній Європі. До 1450 року ренесансний гуманізм мало впливав за межами Італії, однак після 1450 року ці ідеї почали поширюватися по всій Європі. Це вплинуло на періоди Відродження в Німеччині, Франції, Англії, Нідерландах та Польщі. Були й інші національні та локалізовані рухи. Кожне з цих регіональних виразів епохи Відродження розвивалося з різними характеристиками та сильними сторонами. У деяких районах Північне Відродження відрізнялося від італійського Відродження своєю централізацією політичної влади. У той час як Італія та Німеччина переважали незалежні міста-держави, частини центральної та західної Європи почали формуватися як національні держави. Північне Відродження також було тісно пов'язане з протестантською реформацією, і довга низка внутрішніх і зовнішніх конфліктів між різними протестантськими групами та римо-католицькою церквою мала тривалі наслідки.

    Як і в Італії, занепад феодалізму відкрив шлях культурним, соціальним та економічним змінам, пов'язаним з Відродженням в Північній Європі. Північні художники в 16 столітті все частіше шукали Риму для впливу, і стали називатися румунами. Мистецтво Високого Відродження Мікеланджело і Рафаеля і стилістичні тенденції маньєризму мали значний вплив на їх творчість. Хоча ренесансний гуманізм та велика кількість збережених класичних творів мистецтва та пам'ятників в Італії спонукали багатьох італійських художників досліджувати греко-римські теми, художники Північного Відродження розробили інші предмети, такі як пейзаж та жанровий живопис.

    На картині зображені сидить Данаї, оточені колонами, з видно одну грудку.

    Даная Яна Мабузе: Одним з найвідоміших романістів був Ян Мабузе. Вплив Мікеланджело і Рафаеля показав у використанні міфології та наготи в цьому конкретному творі.

    Оскільки стилі мистецтва епохи Відродження рухалися по північній Європі, вони були адаптовані до місцевих звичаїв. Наприклад, в Англії та північних Нідерландах Реформація ледь не закінчила традицію релігійного живопису. У Франції Школі Фонтенбло, яка спочатку була заснована такими італійцями, як Россо Фіорентіно, вдалося встановити міцний національний стиль. Нарешті, до кінця 16 століття такі художники, як Карел ван Мандер та Хендрік Гольціус, зібралися в Гарлемі в короткій, але напруженій фазі північного маньєризму, який також поширився на Фландрію.

    Вплив протестантської реформації

    Реформація була релігійним рухом у 16 столітті, що призвело до богословського розриву між римо-католиками та протестантами.

    Цілі навчання

    Охарактеризуйте протестантську реформацію та її вплив на західноєвропейське мистецтво XVI століття

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Мистецтво, яке зображувало релігійних діячів або сцени, слідувало протестантській теології, зображуючи людей та історії точно і чітко і підкреслювало порятунок через божественну благодать, а не через особисті справи, або втручанням церковної бюрократії.
    • Реформаційне мистецтво охопило протестантські цінності, хоча кількість релігійного мистецтва, виробленого в протестантських країнах, була значно скорочена. Натомість багато художників у протестантських країнах диверсифікувалися на світські форми мистецтва, такі як історичний живопис, пейзажі, портрети та натюрморт.
    • Протестантська Реформація викликала хвилю іконоборства, або знищення релігійних образів, серед більш радикальних євангелістів.

    Ключові умови

    • Протестантська Реформація: розкол 16 століття в межах західного християнства ініційований Мартін Лютер, Джон Кальвін, та інші ранні протестанти; характеризується запереченням проти доктрин, ритуалів і церковної структури Римо-католицької церкви і призвело до створення протестантської церкви, які перебували поза контролем Ватикану.
    • іконоборство: Віра в, участь або санкція знищення релігійних ікон та інших символів або пам'ятників, як правило, з релігійними або політичними мотивами.

    Протестантська реформація та мистецтво

    Протестантська Реформація був релігійним рухом, який відбувся у Західній Європі протягом 16 століття, що призвело до богословського розриву між римо-католиками та протестантами. Цей рух створив розкол Північ-Південь в Європі, де загалом північні країни стали протестантами, тоді як південні країни залишалися католицькими. Протестантська теологія зосереджувалася на індивідуальних стосунках між поклонником і божественним, і відповідно, художній рух Реформації зосереджувався на особистих стосунках індивіда з Богом. Це знайшло відображення в ряді простих людей і повсякденних сценах, зображених в мистецтві.

    Реформація відкрила нову художню традицію, яка висвітлювала систему протестантських вір і різко розійшлася від південно-європейського гуманістичного мистецтва, виробленого під час Високого Відродження. Реформаційне мистецтво охоплювало протестантські цінності, хоча кількість релігійного мистецтва, виробленого в протестантських країнах, була значно зменшена (значною мірою тому, що величезний покровитель мистецтва - католицька церква - більше не діяв у цих країнах). Натомість багато художників у протестантських країнах диверсифікувалися на світські форми мистецтва, такі як історичний живопис, пейзажі, портрети та натюрморт.

    Мистецтво, яке зображувало релігійних діячів або сцени, слідувало протестантській теології, зображуючи людей та історії точно і чітко і підкреслювало порятунок через божественну благодать, а не через особисті справи, або втручанням церковної бюрократії. Це прямий вплив однієї великої критики католицької церкви під час Реформації—що художники створювали біблійні сцени, які відхилялися від їхньої справжньої історії, були важко ідентифіковані і були прикрашені живописними ефектами замість того, щоб зосередитися на богословському посланні. З точки зору тематики, знакові образи Христа і сцени з Страстей стали рідше, як і зображення святих і духовенства. Натомість набули поширення сюжетні сцени з Біблії та моралістичні зображення сучасного життя.

    Протестантська Реформація також скористалася популярністю естампу в Північній Європі. Естампанія дозволила масово виготовляти зображення та широко доступні для громадськості за низькою вартістю. Тому протестантська церква змогла донести свою теологію до людей через портативні, недорогі візуальні засоби масової інформації. Це дозволило отримати широку доступність візуально переконливих образів. З великим розвитком ринку гравіювання та друку в Антверпені в 16 столітті громадськості були надані доступні і доступні зображення. Багато художників надавали малюнки книжковим і друкованим видавництвам.

    Іконоборство і опір ідолопоклонству

    Всі форми протестантизму виявляли ступінь ворожості до релігійних образів, особливо до скульптури і великих картин, вважаючи їх формами поклоніння кумиру. Після перших років Реформації художники в протестантських районах малювали набагато менше релігійних предметів для публічного показу, почасти тому, що релігійне мистецтво давно асоціювалося з католицькою церквою. Хоча, були свідомі зусилля розробити протестантську іконографію біблійних зображень у книжкових ілюстраціях та гравюрах. Під час ранньої Реформації деякі художники робили картини для церков, які зображували вождів Реформації способами, дуже схожими на католицьких святих. Пізніше протестантський смак відвернувся від показу релігійних сцен в церквах, хоча деякі продовжували виставлятися в будинках.

    Була також реакція на образи з класичної міфології, інший прояв Високого Відродження в той час. Це призвело до стилю, який був більш безпосередньо пов'язаний з точним зображенням теперішніх часів. Наприклад, весільне свято Брейгеля зображує фламандсько-селянський весільну вечерю в сараї. Він не посилається на будь-які релігійні, історичні чи класичні події, а просто дає уявлення про повсякденне життя фламандського селянина.

    Застілля в сараї. Пластини несуть на двері з петель двома чоловіками. Двоє папірців грають в пійпзак, нерозпущений хлопчик на передньому плані облизує тарілку, а заможний чоловік в крайньому правому куті годує собаку.

    Селянське весілля Брейгеля: Селянське весілля Брейгеля - це картина, яка захоплює художню традицію протестантської Реформації: зосередження уваги на сценах сучасного життя, а не на релігійні чи класичні теми.

    Протестантська Реформація викликала хвилю іконоборства, або знищення релігійних образів, серед більш радикальних євангелістів. Протестантські лідери, особливо Гулдрих Цвінглі та Джон Кальвін, активно усували образи зі своїх церков і вважали переважну більшість релігійних образів ідолопоклонником - навіть рівнинними хрестами. З іншого боку, Мартін Лютер заохочував показ обмеженого діапазону релігійних образів у церквах. Здебільшого, однак, іконоборство Реформації призвело до зникнення релігійного образного мистецтва, порівняно з кількістю світських творів, що з'явилися.

    Альтер-шматок з фігурами зіпсовані.

    Іконоборство: Католицький вівтар: вівтар у соборі Святого Мартіна, Утрехт, напав в протестантському іконоборстві в 1572 році. Цей поворотний стіл знову став помітний після реставрації в 1919 р., видалили фальш-стіну, розміщену перед ним.

    Антверпен: центр Північного Відродження

    Антверпен, розташований у Бельгії, був центром мистецтва в Нідерландах та північній Європі протягом більшої частини 16-17 століть.

    Цілі навчання

    Опишіть характеристики антверпенського маньєризму

    Ключові виноси

    Ключові моменти

    • Антверпенська школа живопису процвітала протягом 16-17 століть. Антверпенська школа налічує багато поколінь художників і відома портретами, картинами тварин, натюрмортами та гравюрами.
    • Антверпенський маньєризм не мав ніякого відношення до ренесансного маньєризму, але назва говорить про реакцію на «класичний» стиль більш ранніх фламандських художників. Хоча були зроблені спроби ідентифікувати окремих художників, більшість картин залишаються приписуваними анонімним майстрам.
    • Антверпен був міжнародно значущим видавничим центром, з чудовим випуском старих майстрів та книжкових ілюстрацій. Крім того, Антверпенські тварини, або художники тварин, такі як Франс Снайдерс, Ян Фйт і Пол де Вос, домінували в живописі тварин в Європі.

    Ключові умови

    • Антверпенська школа: Антверпенська школа - термін для художників, які діяли в Антверпені, спочатку протягом 16 століття, коли місто було економічним центром Низьких країн, а потім протягом 17 століття, коли воно стало художнім оплотом фламандського бароко під керівництвом Пітера Пауля Рубенса.
    • Антверпен: Провінція Фландрія, Бельгія.

    Антверпен, розташований у сучасній Бельгії, був центром мистецтва в Нідерландах та північній Європі протягом більшої частини 16-17 століть. Так звана Антверпенська школа живопису процвітала в 16 столітті, коли місто було економічним центром Низьких країн, і знову протягом 17 століття, коли воно стало художнім оплотом фламандського бароко. Антверпенська школа налічує багато поколінь художників і відома портретами, картинами тварин, натюрмортами та гравюрами.

    Антверпен став головним торговим та комерційним центром Низьких країн близько 1500 року, і поштовх економіки привернув багатьох художників до міст, щоб приєднатися до ремісничих гільдій. Наприклад, багато художників, художників і ремісників XVI століття приєдналися до Гільдії Святого Луки, яка виховувала підмайстрів і гарантувала якість. Першою школою художників, що з'явилися в місті, були Антверпенські маньєристи, група анонімних художників пізньої готики, що діяли в місті приблизно з 1500 по 1520 рік.

    Антверпенський маньєризм не мав прямого відношення до Ренесансу або італійського маньєризму, але назва передбачає стиль, який був реакцією на «класичний» стиль більш ранніх фламандських художників. Хоча були зроблені спроби ідентифікувати окремих художників, більшість картин залишаються приписуваними анонімним майстрам. Характерними для Антверпенського маньєризму є картини, які поєднують в собі ранньонідерландський і північний ренесанс стилі, і включають як фламандські, так і італійські традиції в одні і ті ж композиції. Практикуючі стилю часто малювали предмети, такі як Поклоніння волхвів та Різдво, обидва з яких, як правило, представлені як нічні сцени, переповнені фігурами та різко освітлені. Сцени Поклоніння були особливо популярні серед антверпенських маньєристів, які захоплювалися візерунками витонченого одягу, який носили волхви, та орнаментом архітектурних руїн, в яких була встановлена сцена.

    У центрі картини Мадонна з немовлям сидять в руїни будівлі, отримуючи подарунок від колінного Каспара праворуч. Багато фігур оточують їх ззаду і з боків. Ангели спостерігають зверху.

    Поклоніння королів Яна Госсаерта: Ця картина захоплює Антверпенську маньєристську традицію використання релігійних тем, зокрема Поклоніння волхвів, для натхнення.

    Іконоборчі заворушення («Beeldenstorm» голландською мовою) 1566 року, що передували голландському повстанню, призвели до знищення багатьох творів релігійного мистецтва, після чого церкви та монастирі довелося переоблаштовувати та відновлювати. Такі художники, як Отто ван Веен і члени сім'ї Франкен, працюючи в пізньому маньєристському стилі, забезпечили нове релігійне оздоблення. Це також поклало початок економічного занепаду в місті, оскільки річка Шельда була заблокована Голландською Республікою в 1585 році і торгівля обмежена.

    Місто пережило художнє оновлення в 17 столітті. Великі майстерні Пітера Пауля Рубенса і Якова Йорданса разом з впливом Ентоні ван Дейка зробили Антверпен центром фламандського бароко. Місто було міжнародно значущим видавничим центром, з чудовим випуском старих майстрів та книжкових ілюстрацій. Крім того, Антверпенські тварини або художники тварин, такі як Франс Снайдерс, Ян Фйт і Пол де Вос, домінували в живописі тварин в Європі принаймні першу половину століття. Але оскільки економіка продовжувала знижуватися, а дворянство Габсбургів та Церква зменшили своє заступництво, багато художників, які навчалися в Антверпені, виїхали до Нідерландів, Англії, Франції чи інших країн. До кінця 17 століття Антверпен вже не був великим мистецьким центром.

    На картині зображено кілька мертвих тварин під деревом, що охороняються двома собаками.

    Мисливські трофеї: Ян Фйт, член Антверпенської школи, був добре відомий за використання тваринних мотивів у своїх картині.

    Контент з ліцензією CC, раніше ділився
    Контент, що ліцензується CC, Конкретна атрибуція