1: Вступ до підручника

Опитування

Перш за все, слово опитування є свідченням того, що зміст курсу - це лише огляд, ледь дряпаючи поверхню. Цілі книги можуть бути написані - і часто були! —про матеріал, висвітлений лише в одному абзаці типового тексту опитування. Цілі курси присвячені матеріалу, розглянутому лише в одному розділі однієї глави цього підручника. Наша мета тут - не копати глибоко (хоча ми сподіваємось, що деякі з вас можуть надихнутися копати глибше і пройти більше курсів історії мистецтва), а надати огляд мистецтва з величезної частини історії та географії.

Це обов'язково означає обмеження культур, предметів та тем, які ми можемо обговорювати. Ми просто не можемо охопити все мистецтво, від усіх людей, культур та регіонів протягом цього величезного періоду часу. Натомість ми зосередимось на висвітленні точок культурного контакту та пов'язаних з цим мистецьких впливів; різних культурних переконань, пов'язаних із певним художнім змістом та виробництвом; та різноманітному культурному застосуванні та інвестиціях у типи об'єктів та засоби масової інформації.

У такому великому опитуванні хронологія також є питанням, над яким слід подумати. Традиційно дослідження історії мистецтва зазвичай викладають в хронологічному порядку, так само, як ця книга викладена, охоплюючи мистецтво від кам'яного віку до середньовічного мистецтва. Іноді це неможливо, оскільки основні культури є сучасними один одному, як стародавня Месопотамія та Єгипет. Однак це може бути обмежуючим, особливо в мисленні про найдавніше мистецтво та у здійсненні глобальних порівнянь. Іноді ми будемо досліджувати мистецтво менш лінійно, щоб заохотити критичне мислення поза межами хронології.

Мистецтвознавство

Ви напевно знайомі зі значенням окремих слів «мистецтво» і «історія». Разом, однак, вони посилаються на академічну дисципліну, яка зазвичай вперше пропонується на рівні коледжу. Це вивчення предметів та структур, створених людьми, і те, що ці артефакти можуть навчити нас про культури, вірування та історії людей та груп, які їх створили. Мистецтвознавці вивчають людей, які виготовляли ці предмети, крім того, що розглядають, коли, як (з якими матеріалами чи техніками) та чому вони їх виготовляли. Вони також шукають закономірності у часі, місці, культурах та регіонах, щоб визначити та зрозуміти конкретні історичні періоди.

Історія мистецтва як дисципліна - це те, де вона є сьогодні через події, які відбулися після періоду, який охоплює цей курс.

Деякі з цих основоположних подій включають:

• Народження історії мистецтва як поле з публікацією «Життя найвидатніших художників, скульпторів та архітекторів Джорджіо Вазарі», написаного в 1550 році. Як випливає з назви, Вазарі думав про мистецтво як про конкурс, в якому найкращі художники доведуть свою перевагу. Він зарахував тосканське мистецтво як найкраще (чи дивно дізнатися, що він тосканський?). Пам'ятайте, як ми згадували, що Італія є центром світу мистецтва в більшості традиційних мистецьких історичних текстів? Книга Вазарі допомогла зробити це так, а також запустила довгу лінію євроцентричних мистецтвознавців. Про його ставлення до мистецтва з інших областей вказує його маркування німецьких архітекторів як «готи».
• Потужні люди збирали мистецтво і часто дозволяли іншим бачити свої колекції, щоб вони могли захоплюватися і мистецтвом, і смаком власника. Колекціонери в Італії мали перевагу жити серед руїн Римської імперії. У цьому сенсі володіння мистецтвом було знаком престижу.
• Встановлення грошової вартості мистецтва, а не лише для використовуваних матеріалів - призвело до створення художнього ринку, зосередженого на різних судах Європи. Мистецтвознавці часто цінували паризький художній ринок - спочатку у дворах короля та дворянства, а потім на більш відкритому публічному ринку, що складається з магазинів, мистецьких академій та виставок.
• Як мистецтво та знання мистецтва, здобуті престиж, соціально та інтелектуально амбітні люди подорожували по всій Європі, щоб випробувати твори мистецтва та архітектури. Багато багатих європейців не вважали освіту людини завершеним, поки він не здійснив поїздку в Європу під назвою «Гранд-тур». Жінки набагато рідше брали участь у турі. Від англійських лордів до російських князів заможні «туристи» здійснювали багатомісячні подорожі, які повинні були включати в себе багато місць Італії (Флоренція, Рим, Неаполь), а також Париж, Франція. Там часто купували мистецтво, щоб забрати додому.
• Зрештою, багато приватних колекцій, які відвідували туристи, стали музеями, і правителі створили музеї, до яких вони потім заповнили кращим давньоримським, італійським та французьким мистецтвом, до яких вони могли отримати доступ.

Це лише деякі фактори, які посилили ідею про те, що найкраще мистецтво походить з Італії та Франції, і воно затримується в тому, що називається «мистецьким історичним каноном» - списку мистецтва, яке найбільш гідне нашої уваги та вивчення. Інші відмінності та етикетки щодо типу художнього виробництва також залишаються прив'язаними до поняття традиційного художнього історичного канону. У цьому тексті ми поставимо під сумнів і критикуємо канон, розглядаючи такі види питань: Яке мистецтво входить в історію мистецтва? Чому археологія традиційно була відокремлена від історії мистецтва і як можна включити археологічні та архітектурні пам'ятки в контексті історії мистецтва зараз? Чому живопис чи скульптуру часто вважають «образотворчим мистецтвом», тоді як розписну керамічну плиту або ткацтво можна назвати «ремеслом» або «матеріальною культурою»? Чи встановлює утилітарна мета мистецтва обмеження щодо того, чи можна вважати його «мистецтвом» чи «ремеслом»?

Багато з цих видів відмінностей були визначені євроцентричними мистецтвознавцями, які привілейовані певні види художнього виробництва та засобів масової інформації над іншими, часто посилюючи помилкові поділи на основі того, хто виробляв роботу, а не майстерність художників або естетику самого мистецтва. Чи помічали ви, що багато мистецтва, зробленого жінками та художниками за межами Європи, таких як кошики, текстиль, рукоділля та кераміка, можна назвати «ремеслом», тоді як картина маслом чи скульптура вважається «образотворчим мистецтвом»? Ми хочемо вирівняти ігрове поле в тому, як ми підходимо і цінуємо глобальне художнє виробництво, незалежно від середовища, ідентичності художника, походження художника, ні оригінального використання мистецтва.

Тепер, на щастя, мистецтвознавці розширили канон за межі того, що Вазарі став першопрохідцем. І ще багато роботи належить зробити! При складанні цього підручника наша команда переслідує дві основні цілі:

1. Підтримуйте всі культури, які необхідні для курсу.
2. Змінюйте спосіб представлення цих культур, щоб краще врахувати їх глобальний контекст у світі.

В якості керівного принципу ми прагнемо представити основні культури та твори мистецтва в їх більш широкому контексті. Наприклад:

• Основні комерційні підручники стосуються палеолітичного мистецтва так, ніби єдині залишилися сліди знайдені у Франції та Іспанії. Однак люди палеоліту по всій земній кулі займалися мистецтвом. Таким чином, ми включили палеолітичне мистецтво, знайдене в Південній Африці, Намібії та Алжирі, а також.
• Завоювання Олександра Македонського вплинули не лише на греко-римський світ; і тому ми дивимося на вплив його завоювань на мистецтво Гандхари, Афганістану та Єгипту.

«Вестерн»

Це, природно, підводить нас до вирішення цього хитрого слова в середині назви курсу Огляд історії західного мистецтва: західний. Це слово є найскладнішим і проблемним. Це обидва відносні (на захід від де?) і суб'єктивний (хто визначає, що підходить для цього ярлика?). Традиційно класи «Огляд історії західного мистецтва» включали мистецтво із Західної Європи; так званий «Близький Схід» (Месопотамія, Сирія, Ізраїль тощо); якому дано таку назву, щоб відрізнити його від наступного загального регіону); так званий «Далекий Схід» (Китай, Корея, Японія тощо); Північна Америка (крім корінних жителів) Американське мистецтво); і Єгипет (але не решта Африки).

Іншими словами, навіть якщо ви можете припустити з етикетки, що вона має щось спільне з географією, це не так. «Вестерн» тут не означає мистецтво із західної півкулі (тобто Америки). Це означає протилежність Сходу, що вказує на розуміння світу, в якому Європа, а пізніше, деякі її колонії, є Захід; вся Азія - Схід; а Африка та Америка, за винятком США та Канади, є Півднем. Це особливо євроцентричний спосіб відокремлення світу. Історична традиція мистецтва, яку ми успадкували, значною мірою формували білі, європейські, чоловіки, і це модель, яка все ще зберігається.

Єгипет, що знаходиться в Африці, і Месопотамія, що знаходиться в Азії, входять в «західну» історію мистецтва через свою важливість для традицій Західної Європи. Розглядаючи перелік культур, необхідних в історії мистецтва 110, було б легко зробити висновок, що з часів піднесення Римської імперії Захід складався в основному тільки з Італії та Франції. Ми сподіваємося допомогти вам побачити недоліки в цій лінії мислення, виділивши більш широкі глобальні зв'язки та проблематизуючи такий відносний і євроцентричний термін, як «західний» - все ще навчаючи це дуже «західне» опитування! Універсальна коригувальна карта світу МакАртура, показана вище, в якій північ показаний у нижній частині сторінки, а на південь у верхній частині, допомагає проілюструвати, наскільки довільним і всепроникаючим - може бути «західне» обрамлення.