1.10: Дитяча музична п'єса - Музикальність та творчість

Досліджень дитячої музичної гри або творчості дуже мало, що ускладнює робити будь-які великі висновки по темі. Які дослідження існують на музичній грі, базується на поведінці з двох загальних категорій даних: 1) спостережень спонтанної музичної поведінки молодших дітей у дитячих садах або освітніх умовах, розроблених дорослими, або 2) спостереженнях за дітьми старшого віку в освітніх умовах або на відкритому повітрі (Marsh and Young, 2006 ). За кількома винятками, діти не сприймалися серйозно як основні предмети або творчі агенти у вивченні музичних культур до книги Патрісії Шехан Кемпбелл «Пісні в головах» (2005). Кемпбелл, відомий музичний педагог і етномузикознавець, визнав, «До десятиліття тому, музична культура (або культури) дітей були значною мірою не помічені і недостатньо досліджені етномузикознавцями, і рідко вивчалися етнографічно педагогами» (2005, стор. 17-18). Як обговорювалося в розділі 7 про музику та мозок, здатність робити музику присутня у всіх людей, «і що музикальність настільки ж універсальна, як мовні здібності» (Hallam, 2006, стор. 104). Кожна дитина народжується з різними силами і здібностями, включаючи різні види творчого мислення.

У цій главі будуть викладені деякі характеристики та ключові елементи музики та гри, включаючи обговорення вродженості музичної творчості та пропозиції щодо заохочення творчості.

Музичний інтелект і творчість

Що таке творчість? Чи можна навчити музичній творчості? Хіба тільки геніальні люди творчі? Одне з основоположних питань щодо будь-якого таланту чи здібностей полягає в тому, чи є він вродженим чи навченим - іншими словами, чи ми народжуємось музичними, чи можна навчити музичності та творчості? Останні дослідження творчості почали відповідати на деякі з цих питань.

Як виявляється, творчим мислителям не потрібно мати високий IQ. На думку нейробіологів, що робить творчого мислителя є висока активність в асоціації кори відділів мозку, відповідальних за створення нових зв'язків і за «еврика» моменти. Чим більше асоціацій, зв'язків, спогадів або значень може зробити людина, тим більше творчий індивід (Andreasen, 2006) .Вимірювання творчості часто використовує завдання, які виявляють дивергентне мислення проти конвергентного мислення. Дивергентний мислитель може придумати безліч різних відповідей на питання, в той час як конвергентний мислитель придумає одну правильну відповідь на проблему. Одним із прикладів може бути придумати якомога більше способів грати на музичному інструменті. Існує, звичайно, один стандартизований спосіб гри на інструменті (конвергентне мислення), але будь-який інструмент можна вдарити, вищипати, ударити або струсити, щоб видавати багато, багато різних типів звуків.

Багаторазові розвідки Гарднера

Інший погляд на творчість та інтелект включає багаторазові теорії інтелекту Говарда Гарднера, які стверджують, що інтелект є складним тим, що на них впливає комбінація таких факторів, як навколишнє середовище та біологія, і що вони навчальні, здатні бути освічений або викладав (Гарднер, 1999). Іншими словами, зміни в можливостях та досвіді можуть вплинути на розвиток навичок дитини і, отже, вплинути на їх інтелект.

Стилі та підходи до навчання.

Типи учнів:	Як вони вчаться
Візуальні/Просторові	вчитися, бачачи (графіки, карти, картинки)
Ауральний	вчитися на слух (усні інструкції, музика)
Тактильний/кінестетичний	вчитися, торкаючись (руки на діяльність)

Теорія множинного інтелекту Гарднера (1999) є одним з найбільш значущих освітніх впливів 20 століття і навіть сьогодні. Він розробив теорію для того, щоб розрізняти різні «режими» інтелекту, а не мислення про інтелект як одну єдину здатність. Розуміння цих відмінностей може допомогти керівництву педагогів у вирішенні різних навчальних потреб дітей.

Множинні інтелекти (Богод, 1998).

Логіко-математичні	Можливість використовувати розум, логіку і цифри. Ці учні концептуально мислять у логічних та числових закономірностях, що створюють зв'язки між шматками інформації. Завжди цікавлячись навколишнім світом, ці учні задають багато питань і люблять робити експерименти. Навички: вирішення проблем, класифікація та категоризація інформації, робота з абстрактними поняттями, щоб з'ясувати взаємозв'язок один з одним, обробка довгих ланцюгів розуму для здійснення локальних прогресів, проведення контрольованих експериментів, опитування та цікаво про природні події, виконання складних математичні розрахунки, робота з геометричними фігурами.
Музично-ритмічний	Уміння виробляти і цінувати музику. Ці музично схильні учні мислять звуками, ритмами та візерунками. Вони негайно реагують на музику або цінуючи, або критикуючи те, що вони чують. Багато з цих учнів надзвичайно чутливі до звуків навколишнього середовища (наприклад, цвіркуни, дзвіночки, капаючі крани). Навички: спів, свист, гра на музичних інструментах, розпізнавання тональних візерунків, складання музики, запам'ятовування мелодій, розуміння структури і ритму музики
Візуально-просторовий	Здатність сприймати зорове. Ці учні схильні мислити в картинках і повинні створювати яскраві розумові образи, щоб зберегти інформацію. Вони насолоджуються переглядом карт, діаграм, зображень, відео та фільмів. Навички: побудова головоломки, читання, письмо, розуміння діаграм і графіків, гарне почуття напряму, ескіз, живопис, створення візуальних метафор і аналогій (можливо, через образотворче мистецтво), маніпулювання образами, конструювання, фіксація, проектування практичних предметів, інтерпретація візуальних образів.
Тілесно-кінестетичний	Уміння контролювати рухи тіла і вміло поводитися з предметами. Ці учні виражають себе через рух. Вони мають гарне почуття рівноваги та координацію очей рук. (наприклад, гра в м'яч, балансування балок). Завдяки взаємодії з навколишнім простором вони здатні запам'ятовувати і обробляти інформацію. Навички: танці, фізична координація, спорт, руки на експерименти, використання мови тіла, ремесла, акторська майстерність, мімінг, використання рук для створення або побудови, вираження емоцій через тіло.
Внутрішньоособистісні	Здатність саморефлексувати і усвідомлювати свій внутрішній стан буття. Ці учні намагаються зрозуміти свої внутрішні почуття, мрії, стосунки з іншими, а також сильні та слабкі сторони. Навички: Визнання власних сильних і слабких сторін, відображення і аналіз себе, усвідомлення своїх внутрішніх почуттів, бажань і мрій, оцінка своїх моделей мислення, міркування з собою, розуміння своєї ролі у відносині з іншими.
Міжособистісні	Здатність співвідноситися і розуміти інших. Ці учні намагаються бачити речі з точки зору інших людей, щоб зрозуміти, як вони думають і відчувають. Вони часто мають надзвичайну здатність відчувати почуття, наміри та мотивації. Вони чудові організатори, хоча іноді вдаються до маніпуляцій. Як правило, вони намагаються підтримувати мир у групових умовах та заохочувати співпрацю. Вони використовують як вербальну (наприклад, розмовну), так і невербальну мову (наприклад, зоровий контакт, мову тіла), щоб відкрити канали спілкування з іншими.
Міжособистісні (прод.)	Навички: бачити речі з інших точок зору (подвійна перспектива), слухати, використовувати емпатію, розуміти настрої та почуття інших людей, консультування, співпраця з групами, помічати настрої, мотивації та наміри людей, спілкування як усно, так і невербально, побудова довіри, мирний конфлікт дозвіл, налагодження позитивних відносин з іншими людьми.
Вербальна/лінгвістична	Уміння використовувати слова і мову. Ці учні мають високо розвинені слухові навички і, як правило, елегантні оратори. Вони думають словами, а не картинками. Навички: слухання, говоріння, письмо, розповідь, пояснення, навчання, використання гумору, розуміння синтаксису і значення слів, запам'ятовування інформації, переконання когось у своїй точці зору, аналіз використання мови.
Натураліст	Здатність виховувати та співвідносити інформацію з навколишнім природним середовищем. Класифікація природних форм, таких як рослини, гірські породи та тварини.
Духовний/Екзистенціальний	Здатність і схильність ставити (і обмірковувати) питання про життя, смерть та кінцеві реалії.

Музичний інтелект Гарднера

Гарднер розумів, що діти вроджені музичні, а також, що творчість можна виховувати і навчати. Більшою мірою використання музики як засобу вираження не тільки допомагає розвивати дитину психологічно і внутрішньо як цілу людину, але будь-яке музичне вираження також розвиває почуття спільності та групової згуртованості.

Музичний інтелект - це здатність розрізняти висоту тону, ритм, тембр та тон. Цей інтелект дозволяє нам розпізнавати, творити, відтворювати та розмірковувати про музику, як це демонструють композитори, диригенти, музиканти, вокалісти та чутливі слухачі. Цікаво, що часто існує афективний зв'язок між музикою та емоціями, і музичний інтелект може ділитися загальними процесами мислення з математичним інтелектом. Молоді дорослі люди з таким інтелектом зазвичай співають або барабанять собі. Вони, як правило, цілком усвідомлюють звуки, які інші можуть пропустити. (Кемпбелл, 2008, стор. 3)

Використання всіх Intelligences через музику

При розробці уроку або роботі з дітьми в будь-якій якості, чим більше вимірів навчання ви звернетеся, тим багатшим буде урок. Використання всіх Multiple Intelligences Гарднера, або якомога більше, дозволяє педагогам будувати свої плани уроків як спосіб залучити учнів з сильними сторонами в інших інтелектах та викрити студентів музичним інтелектом, щоб застосувати ці здібності до інших областей. Найбільш очевидні зв'язки можуть бути між музикою та логіко-математичним або просторовим інтелектом, оскільки музика включає ритм, підрахунок та роботу з часовими просторами.

Діяльність 10А

Спробуйте це

• Ви дивергентний мислитель або конвергентний мислитель? Якщо ви один з типів мислитель, чи можете ви практикувати бути іншим типом хоча б раз на день?
• Деконструюйте музичний інтелект Гарднера, перерахувавши будь-який із процесів, про які він згадує, які включають музику - навички, здібності та поведінку.
• Ви чи хтось, кого ви знаєте, дуже займається музикою? Звідки ти знаєш?

II. Дитяча музична культура та гра

Загальне сприйняття полягає в тому, що дітей оточують різноманітні музичні переживання. Часто все менше і менше можливостей для дітей активно займатися музикою, роблячи себе. Вони завалені музикою, що випромінює широкий спектр електронних пристроїв, іграшок та комп'ютерів, що пропонують безмежну кількість музичних підборів. Однак значна частина музики в житті дітей «необрана», іншими словами вони є пасивними одержувачами в більшій частині музики в своєму житті, а не активно займаються її підбором. Вони відчувають фонову музику в комп'ютерних іграх, мультфільмах, серіалах, фільмах, на iPad, радіо та мелодії дзвінка. Вони слухають вибір музики своїх батьків або братів і сестер, і навіть школи, які вони відвідують, часто грають музику до початку навчального дня або в класах, поки учні працюють. Проводяться дослідження впливу всюдисущої попередньо записаної музики, з якою вони стикаються, і чи не вторгається це на їхнє бажання зробити власну музику або взаємодіяти один з одним на дитячому майданчику.

Традиційно діти брали участь у створенні музики в таких заходах, як співати пісні, вивчені через засоби масової інформації або особисту взаємодію (школа, табори, однолітки, дитячий майданчик). Дитячі репертуари включають незліченну кількість ігрових пісень та віршів для гри, скакалки тощо, які передавалися і модифікувалися поколіннями. Окрім заздалегідь складених дитячих пісень або народних пісень, діти створюють власний діалог та пісні, граючи один з одним, або своїми іграшками та ляльками, або просто мріючи.

У дослідженні дітей дошкільного віку та їх музичної гри Бергер і Купер (2003) виявили, що дітям потрібен тривалий, безперервний час для ігрових епізодів. Вони визначили перерви, які призвели до незавершеної гри та гасіння дитячої музичної гри, а також середовища, які покращили гру, такі як наявність дорослого, який цінує всі музичні висловлювання дітей та гнучкість у структурованих уроках. Однією з проблем є скорочення часу ігрового майданчика протягом навчального дня через акцент на більш тестових навчальних програм. Це позбавляє дітей більшої свободи та взаємодії та розвитку, які можуть відбуватися у вільний час один з одним і з власними собою.

Діяльність 10B

Спробуйте це

Подумайте про музику, з якою ви стикаєтеся всього за один день, включаючи всі обрані проти невибраної музики прослуховування або створення, що відбувається. Скільки вашого дня включала необрану музику? Обрана музика?

Що вважається дитячим музичним спектаклем? Дитяча музична п'єса відрізняється від викладацько-структурованої гри в освітній обстановці. Дитяча гра орієнтована на дитину, структурована на дитину, мотивована дитиною та дитяча. Це:

• Ініціювали діти за власним бажанням
• Брав участь добровільно
• Іскромно мотивований
• Контролюється дитиною або дітьми
• Вільний від зовнішніх правил або керуватися внутрішньо розробленими правилами
• Займається побутовими формами музичної діяльності (Марш і Янг, 2006)

Останні дослідження не тільки розглядали процеси музичної гри, але вивчали їх у власному середовищі дитини, а не в ізольованій та контрольованій дорослим обстановці. Дослідження від Marsh (1995) та Hargreaves (1998) дивляться на здатність дітей складати та створювати пісні на дитячому майданчику серед своїх однолітків та у контрольованому дітьми середовищі.

Більш інтригуючим аспектом дитячої гри є те, що вона, природно, включає інтеграцію та мультимодальність, яку ми намагаємось прищепити під час освіти, такої як танці, драма та музика. Навчальні ситуації під керівництвом дорослих можуть бути в змозі задіяти або наблизити мультимодальність, яка може збільшити мистецтво та навчальні зв'язки для дітей.

Музична гра Марша і Янга у чотирьох вікових групах (2006)

Народження—вік 3

Взаємодія між дорослими та немовлятами Відскакує, повторювані пісні

Дошкільний (3—6)

Два види співу: «Комунікативний співочий, повторюваний спів коротких словесних та музичних ідей» співається в групах (стор. 294-5) «Інтровертний, одиночний, сипучий» спів взагалі поодинці (стор. 295) Інструменти: досліджуйте «звукотворців», інструментів або справді будь-якого об'єкта Рух: реагувати на будь-яку музику, що відтворюється

Середина дитинства (6+)

Відображення більш складних ритмів і мелодій, ніж спочатку передбачалося етномузикознавцями Тессітура набагато нижче, ближче до природного мовного голосу Реакція на культурне середовище (поп-музика, традиційна музика)

Ранній підлітковий вік

Завантаження музичних файлів і співання з ними Перейдіть на більш танцювально-орієнтовану гру від співу та плескаючи ігор

Характеристика музичної гри

За Маршем (2006), п'єса - це:

• Мультимодальні
  • Змішує рух зі співом, видаючи звуки предметами та інструментами
  • Візуально, кінестетично і на слух активний
• Непродуманий і імпровізаційний
  • Молодші діти більш спонтанні
  • Діти старшого віку більш стилізовані, і засновують свою гру на інших жанрах
• Форма соціальної взаємодії
  • Високо спільна робота

Гендерні та культурні відмінності у всій п'єсі також стосуються музичної гри. Спільна музична гра триває як серед хлопчиків, так і серед дівчат у міжнародних місцях, тоді як спільна музична гра в США серед хлопчиків, як правило, слабшає. Ігри хлопчиків в руки також більш приватні, тоді як дівчата будуть відкрито грати в ігри зі скакалкою. (Марш, 2006)

Співаюча гра: дитяча музична творчість у грі

Дитячі співочі ігрові пісні є одним з найглибших прикладів їх творчості. Знайдений у всьому світі, дитячі пісенні репертуари є одними з найбільш образних та цікавих культурних прикладів будь-якого жанру і є важливими виразами життя дітей у різних культурах та епохах. Ці ігри є творчими та значущими соціальними артефактами, вбудованими в дитячу культуру, історію, соціальні звичаї, ставлення та стосунки.

Багато фольклористів припускають, що дитячі пісні насправді починалися як ігри та пісні для дорослих, а потім були адаптовані дітьми, оскільки багато культур відійшли від дорослих, використовуючи музику та танці як прийнятні або цінувані соціальні заходи, а натомість звернулися до інших форм розваг. Тим не менш, ігри та пісні були розроблені в повному обсязі або, принаймні, значно посилені творчістю дітей. Діти та молодь виконували пісні, гурткові ігри та танці, в яких використовуються розповідні рухи, з покоління за поколінням. Нижче наведено кілька прикладів.

Співоча гра - це діяльність, заснована на пісенному вірші, який має дії або рухи, пов'язані з ним. Деякі дитячі співочі ігри мають своє коріння в гурткових танцях, а інші відображають соціальні традиції залицяння і шлюбу, дружби, подолання дитячих страхів або просто вираження веселощів і веселощів дитинства.

Глава 9 представила гру на вечірку та накопичувальні пісні, придатні для дітей старшого віку, але є багато інших типів дитячих ігрових пісень, таких як пісні про гру Circle, пісні з рукопашними руками, пісні з скакалкою, підрахунок віршів, дитячі вірші, співи та морські шантеї .

Багато дитячих ігор в США походять з Європи, а іммігранти перенесли свою спадщину предків через пісні та ігри, що в свою чергу вплинуло на дитинство в США.

Пісня «Фермер у Dell», наприклад, відтворює важливість сільськогосподарського життя, тварин та сімейних стосунків на початку 19 століття в Німеччині, маючи учасників імітувати типи тварин та сімейне існування, поширене в сільській місцевості.

Фермер в Dell

Традиційна німецька співоча ігрова пісня, 1826

Коло пісні з Англії, з якими ми знайомі, включають «Тут ми йдемо навколо шовковиці Буша» або «Кільце навколо Rosie», а також те, що відомо як «ловля» гри, як «Лондонський міст», в якій двоє дітей стикаються один з одним, беруться за руки високо вище, як потік дітей проходить під ним. Раптом двоє дітей опускають руки і ловлять одну дитину. Багато фольклористи простежують ці пісні ще століттями. «Лондонський міст» може піти ще в середні століття в Лондоні, оскільки він описує занедбаність знаменитого мосту.

Лондонський міст падає

Англійська дитяча ігрова пісня, 17 століття

Багато прості дитячі ігри насправді несуть в собі складні музичні атрибути. Наприклад, табірна пісня B-I-N-G-O здається відносно простою орфографічною піснею. Однак музично він досить просунутий тим, що, коли ви поступово замовчуєте букву слова B-I-N-G-O, мозок компенсує відсутню висоту та ритм за допомогою внутрішнього вуха.

Б-І-Н-Г-О

Американська гра партійна пісня

Ігри з плескалками та стрибками на скакалці також широко поширені в США та по всьому світу, і варіюються від простих моделей плескалок, знайдених у «Pat-a-cake, pat-a-cake пекаря людина», до складних і багатовірних римів, таких як «Міс Мері Мак» або «Міс Мері була пароплав».

Міс Мері Мак

Міс Мері Мак, Мак, Мак

Всі одягнені в чорне, чорне, чорне

З сріблястими ґудзиками, ґудзиками, ґудзиками [

Все вниз по її спині, спині, спині.

Вона запитала маму, матір, матір

за п'ятдесят центів, центів, центів

Побачити слонів, слонів, слонів

Перестрибуємо паркан, паркан, паркан.

Вони стрибали так високо, високо, високо

вони досягли неба, неба, неба

І не повернувся, назад, назад

До четвертого липня, ly, ly!

Підрахунок пісень

Підрахунок пісень - ще один важливий тип дитячих пісень, особливо підраховуючи такі ігри на ліквідацію, як «Eeny Meeny Miny Moe», або просто підрахунок римів, таких як «One-Two Buckle My Shoe».

«Eeny Meeny Miny Moe» в своєму сучасному варіанті (найстаріша версія знайдена в 1815 або 20 роках).

Евені, меені, Мінні, більше,

Спіймати тигра за носок.

Якщо він шукає, відпустіть його,

Евені, Меенні, Мінні, більше.

Підрахунок пісень також можна знайти по всьому світу. Ось один з Індії.

Джинті Гіт (дослівно «Пісня підрахунку»)

Ек до, Кабі на ро

підліток голова, рахна піар

панч че, міл кар ракх

Саат-аат, пад ле пат

нау дас, зор-се руки.

Один Два, не плач

Три Чотири, є любов

П'ять шість, приєднуйтесь і живіть

Сім вісім, читай свої уроки

Дев'ять десять, смійтеся вголос.

У певних культурах в ігри грають як дорослі, так і діти. Дві ігри з Індії - це каббаді і антаркаші. Кабаді, гра, схожа на тег, включає переслідувач неодноразово скандує слово kabbadi в безперервному потоці без дихання, намагаючись позначити когось. Якщо потік дихання порушується, перш ніж вони помічають когось, вони поза. (Є також матчі чемпіонату світу з футболу Каббаді в Азії.) Antarkashi - це складна гра, в якій одна команда співає рядки з пісні, а інша команда повинна почати свою пісню з першої літери останнього слова з вибору попередньої команди. Перша команда, яка пропустила придумуючи відповідь, програє.

Активність 10C

Подумайте про це

Як сприймається і цінується творчість в США? Серед дорослих? Серед дітей? Як сприймається дитяча гра? Чи надається дитячій творчості належне значення в навчальній програмі?

Спробуйте це

Спробуйте грати в Каббаді (kuh-bah-dee), використовуючи або слово Каббаді, або замінюючи англійське слово. Каббаді означає «тримаючись за руки» в перекладі з тамільської мови.

Готуючись до довших, розповідних історій, в які включені звукові ефекти та музика, існує багато дитячих рим, які розповідають історії та містять веселі звуки. Одна з них - «Полювання на ведмедя», в якій діти видають звуки кроків, гойдаються крізь високу траву, плескаються через річку і т. Д.

Почніть з латки на коліна, L R L R L R R під час розмови рими.

Полювання на ведмедя

Ми йдемо на полювання на ведмедя,

Ми збираємося зловити великого,

Мені не страшно

Який прекрасний день!

Ой дивись! Це якась довга хвиляста трава!

Не можу пройти через це,

Не можу піти під нього,

Не можу обійти його,

Отримав пройти через це!

(Робіть рухи рук, як ви проходите через довгу траву і видаєте хиткі звуки.)

Ми йдемо на полювання на ведмедя,

Ми збираємося зловити великого,

Мені не страшно

Який прекрасний день!

Ой дивись! Це грибний пластир.

Не можу пройти через це,

Не можу піти під нього,

Не можу обійти його,

Отримав пройти через це!

(Зробіть вигляд, що пройдіть через патч, видаючи звуки, стискаючи пальці разом і плескаючи в долоні.)

Ми йдемо на полювання на ведмедя,

Ми збираємося зловити великого,

Мені не страшно

Який прекрасний день!

Ой дивись! Це широка річка.

Не можу пройти через це,

Не можу піти під нього,

Не можу пройти через це,

Довелося переплисти його.

(Прикидайтеся плавати і видавати бризки звуків.)

Ми йдемо на полювання на ведмедя,

Ми збираємося зловити великого,

Мені не страшно

Який прекрасний день!

Ой дивись! Глибока, темна печера.

Не можу пройти через це,

Не можу піти під нього,

Не можу пройти через це,

Повинні йти в нього.

(Уявіть, що ви перебуваєте в печері, і оберніть руки навколо рота, щоб зробити ехо-ей звук.)

Ух, о! Тут темно.

Я щось відчуваю,

У нього багато волосся!

У нього гострі зуби!

Це ведмідь!

Поспішаємо назад через річку,

(Прикидайтеся плавати і видавати бризки звуків)

Назад через грибну грядку,

(Зробити вискакують звуки)

Назад крізь довгу траву

(Робіть рухи, як ви проходите через траву і видавайте звуки гойдалки)

Біжимо в будинок і замикаємо двері.

(Зробіть гучний звук хлопка.)

Фу! Це було близько!

Я не боюся!

Стимулювання музичної творчості через імпровізацію

Як педагоги, ми можемо полегшити створення музики з дітьми та заохочувати їх досліджувати свої музичні «я», включаючи їх оригінальність, інтелект та музичний потенціал. Дослідження Koutsoupidou and Hargreaves (2009) показало, що імпровізація має значний вплив на розвиток дитячого творчого музичного мислення, і що музична оригінальність - спосіб, як дитина маніпулює музичними звуками унікальним чином - збільшилася разом з музичною гнучкістю дитини. Один з їхніх значущих висновків повторює ідею здорового глузду про те, що «заохочення дітей до творчості в класі може сприяти творчості, а перешкоджати їм займатися творчою діяльністю може перешкоджати їх творчому потенціалу» (стор. 265-266).

Одним із способів виховання творчості є заохочення імпровізації учнів. Термін імпровізація часто неправильно розуміється як «вигадування чогось на місці». Навіть визначення Мерріама-Вебстера, в якому говориться «говорити або виступати без підготовки», є дуже оманливим. Насправді імпровізація - це передовий і надзвичайно складний навик, в якому музикант повинен спиратися на всі свої раніше відпрацьовані знання та прийоми, щоб скласти «в даний момент». Музиканти також повинні негайно реагувати на власний звук через гостру здатність до прослуховування музики, часто координуючи з іншими музикантами навколо них.

Хоча існує дискусія щодо того, чи можна навчити навичкам імпровізації, є деякі основні кроки, які дозволяють дітям створити безпечний, безпечний контекст, в якому можна експериментувати з імпровізацією. Почніть з підкреслення гри та участі над виконанням. Це критично важливо, оскільки більшість питань впевненості в собі щодо мистецтва зосереджені навколо ідеї, що діти можуть «помилитися» або ідеї, що те, що вони створюють, менш досконале. У наведених нижче заходах немає правильних або неправильних музичних висловлювань. Все це дослідницьке і покликане розвивати внутрішнє почуття впевненості та майстерності дитини під час гри.

1) Інструментальна імпровізація

• Пентатонічна імпровізація на ксилофоні
  • Видаліть смуги «F» і «B», щоб зробити інструменти пентатонічними.
  • Плескайте простий ритм 4 биття, і студенти грають будь-які ноти на ксилофоні в цьому ритмі.
  • Після того, як вони будуть впевнені і знайомі з процесом, попросіть їх зіграти останню ноту разом на «С», наприклад, щоб вони поставили тональну мету для своєї короткої імпровізації.
  • Збільшити довжину ритмів, що плескаються до 8 ударів, потім до 16 ударів. Після 8 ударів вони можуть грати «G», який є V або домінантою шкали C, щоб створити іншу мету. Потім вони можуть закінчитися на «С» на ударі 16. Це надає імпровізації форму.
• Соло та групи
  • Коли їм комфортно з процесом вище, попросіть кілька солістів добровільно грати свої заходи поодинці. Це можна чергувати з цілою групою/соло/цілою групою/соло, щоб створити імпровізаційний твір.

2) Імпровізація ударних ударних органів

• Клацання, плескаючи, латки, тупоти
  • Почніть з практики відлуння плескаючи, використовуючи багато різних ритмічних візерунків у різних метрах (наприклад, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 у 2, 3, 4, 6, 8, 9, 12 або 16 моделей ударів). Вони стають втіленими інструментами, за допомогою яких учні будуть створювати свою імпровізацію.
  • Нехай вони експериментують з цими ритмами або просто плескаючи, або на своєму тілі спочатку використовуючи ударні тіла - плескаючи, тисніть, клацаючи або латки), поки вони не стануть впевненими у виробництві різних ритмів.
  • Питання/Відповідь. Інше місце для початку - це надати питання групі в 4-тактовій схемі, а потім дати їм відповідь власним 4-тактовим шаблоном. Техніка питання/відповіді трохи складніше, ніж відлуння в тому, що відлуння просто імітує те, що зробив керівник, а відповідь вимагає створення іншого ритму.
  • Питання/Відповідь Додатково. Ще трохи складніше відповідь - це той, який передбачає частину питання. Наприклад, у лінгвістичному питанні та відповіді ви можете запитати: «Куди ти йдеш?» Відповідь зазвичай включає частину питання, з невеликою модифікацією слів або порядку слів. Наприклад, «Я йду до школи». Так само музична відповідь також повинна містити частину питання, плюс мати відчуття замкнутості або остаточності. Наприклад:

• Закриття або остаточність означає, що воно повинно звучати остаточно, а не закінчуватися восьмими або шістнадцятими нотами, які означають, що буде наступна міра. Закінчення чвертьнотами, напівнотами або навіть чвертьнотами і відпочинком дає відчуття остаточності ритму.

3) Вокальна імпровізація

Хоча можна подумати, що вокальна імпровізація - це найпростіший тип імпровізації, насправді це дуже складно. Нижче наведені як вокальні, так і інструментальні зразки діяльності з книги Free to be Musical, (Хіггінс, et. al, 2010), які допоможуть студентам відчувати себе комфортно з імпровізацією.

Діяльність від Free to be Musical: Групова імпровізація в музиці

• Продовжуйте дихати
  • Дихайте, і сконцентруйтеся на диханні.
  • Поступово додавайте звук до видихається вдиху.
  • Придбайте інструмент і з'ясуйте, як грати на ньому на видиху - змініть, якщо хочете.
• Будьте вільними
  • Починайте і закінчуйте в тиші.
  • Грайте з інструментом, як хочете, не слухаючи нікого іншого.
  • Через деякий час почніть налаштовуватися на інших людей.
• Диг-а-дум
  • Скандувати диг-а-дум диг-а-дум, знову і знову.
  • Потім додайте патч, хлоп, оснащення, штамп, ляпас або будь-яку іншу вокалізацію, таку як ді, теж бах.
  • Перенесіть ритм на беззвучні ударні інструменти.
  • Нехай кожна дитина грає ритм чотири рази, в той час як група відповідає чотири рази. Прислухайтеся до тембральних відмінностей.
  • Перенесення на ударні ударні.
  • Розгорніть, щоб вони додавали інші ритми, зберігаючи деякі dig-a-dums.

Дитячі композиції з використанням абстрактних позначень

Діти є природними композиторами і експериментують зі звуком навколо них. Захоплення їх звуків, однак, важко зробити в регулярних позначеннях, і діти не мають можливості формально зазначати щось, використовуючи штатний папір і рядки. Але виразні здібності музики обмежувати не доводиться. Використання абстрактних позначень є одним із способів обійти це. Діти можуть малювати прості форми і текстури, щоб висловити звуки і композиції, які вони винайшли, або можуть читати твір іншої дитини, яка написала в цьому типі позначення.

Анотація позначення: приклад 1

Анотація позначення: приклад 2

Вище наведено кілька прикладів цього типу позначень. Махи, лінії, точки і т.д., можуть представляти безліч вокальних звуків. Хоча це не типові або стандартні позначення, існують дуже специфічні музичні атрибути, які можуть бути візуально представлені, такі як звук, тиша та тривалість або тривалість звуку. У першому прикладі рожеві лінії вказують на тривалість звуку, а потім тишу. Інші візуальні ефекти вимагають деяких просунутих рішень. Наприклад, чи високий, великий, синій удар посередині хиткої лінії в першому прикладі дорівнює гучному звуку (динаміці) або вищому тону або обом? Чи «коротший» або менший удар дорівнює м'якше або нижчий крок або обидва? Який саме звук представляє кожна форма? Гладка? Грубий? Короткий? Довго? Гострий? Чи варто використовувати голосну? Приголосний? Звуконаслідувальний звук? Слово? Перкусія тіла? Який темп твори? Як ви читаєте твір? Зліва направо або справа наліво? Зверху вниз або знизу вгору? Що стосується текстури, то перший приклад складається з чотирьох окремих рядків або голосів, або вони повинні виконуватися всі разом? В якому темпі буде виконуватися твір? Дитина може бути провідником твору, і встановити темп, повільно рухаючи пальцем уздовж «рахунку», як інші діти виконують свої різні частини.

Після успішної вокалізації або ударних ударів на тілі наступним кроком є призначення інструментів різним лініям. Коло може представляти барабанний удар, мах може бути слайд-свисток і т.д. все ж, рішення про crescendos і decrescendos, темп, і оцінка читання повинні бути зроблені, але є нескінченні можливості для вокалізації та відтворення цих дитячих композицій, орієнтованих на дитину.

Посилання

Андреасен Н. Творчий мозок: наука про геніальність. Нью-Йорк: Передрук шлейфу.

Бергер, А., & Купер С. Музична п'єса: тематичне дослідження дітей дошкільного віку та батьків. Журнал досліджень в музичній освіті, 51 (2), 151-165.

Богод Л. Стилі навчання та множинний інтелект. Отримано з http://www.ldpride.net/

Бернард П. Вивчення експериментальних відмінностей між імпровізацією та композицією в дитячому музичному творчості. Британський журнал музичної освіти, 17 (3), 227-245.

Кемпбелл, Б. (2008). Довідник диференційованого навчання з використанням множинного інтелекту. Бостон, Массачусетс: Пірсон, Еллін та Бекон.

Кемпбелл, П., & Віггінс, Т. (ред.) (2012). Оксфордський довідник дитячих музичних культур. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету.

Кемпбелл, П. (1991). Жанр дитячої пісні: Порівняння пісень дітьми та для них. Міжнародний журнал музичної освіти, 17, 14-23.

Кемпбелл, П. (2010). Пісні в голові: Музика і її значення в житті дітей. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету.

де Вріс, П. Бути там: створення музичних можливостей у дитячому центрі. Міжнародний журнал музичної освіти, 3, 255-270.

Гарднер, Х. (1999). Інтелект переформувався: Множинні інтелекти для 21 століття. Нью-Йорк, Нью-Йорк: Основні книги.

Халлам С. «Музикальність» в «Дитині як музикант», під ред. Гері Макферсон. Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету, 93-110.

Халлам С. «Сила музики: її вплив на інтелектуальний, соціальний та особистісний розвиток дітей та молоді. Міжнародний журнал музичної освіти, серпень вип. 28 немає. 3, 269-289.

Харвуд, Е. (1998). Навчання музиці в контексті: Ігровий майданчик Казка. Наукові дослідження в галузі музичної освіти, 11, 52-60.

Хіггінс, Л., Кемпбелл, П., і Макферсон, К. (2010). Безкоштовно бути музичним: Групова імпровізація в музиці. Латхем, доктор медичних наук: Видавці Роуман і Літтлфілд.

Кутсупіду, Т., і Харгрівз, Дж. (2009). Експериментальне дослідження впливу імпровізації на розвиток дитячого творчого мислення в музиці. Психологія музики, 37 (3), 251-278.

Марш, К. Дитячі співочі ігри: композиція на дитячому майданчику? Наукові дослідження в галузі музичної освіти, 4, 2-11.

Марш, К. & Янг, С. «Музична п'єса». в «Дитині як музикант», в. Гері Макферсон. Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету, 289-310.

Ніланд, А. Сила музичної гри: Значення ігрової, орієнтованої на дитину навчальної програми в дошкільній музичній освіті. Загальна музика Сьогодні, 23, 17-21.

Сарачо О. Інтегрована навчальна програма для дітей раннього віку. Нью-Йорк: Рутледж

Янг, С. Дорослі та маленькі діти спілкуються музично. Джей Харгривз та ін., (ред.). Музичне спілкування, Нью-Йорк, Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету.

Янг, С. Музика з рачанами. Лондон: Рутледж Фалмер.

Лексика

спільна музична гра: люди гендерних та культурних відмінностей, пов'язаних один з одним через музику

конвергентне мислення: слідуючи певному набору логічних кроків, щоб прийти до одного рішення, яке в деяких випадках є «правильним» рішенням

дивергентне мислення: розумовий процес або метод, що використовується для генерації творчих ідей шляхом вивчення багатьох можливих рішень

освітній: здатний бути освіченим або навчати

імпровізація: передова і дуже складна техніка, в якій музикант повинен спиратися на всі свої раніше відпрацьовані навички та прийоми для того, щоб скласти

співоча гра: діяльність, заснована на пісні вірш, який має дії або рухи, пов'язані з ним