Короткий опис глави: У цій главі розглядаються творчі ідеї для наближення та планування успішного уроку музики, включаючи керований контур, моделі повних уроків та поради щодо управління класом.
Плани уроків як творча діяльність
У той чи інший момент учні в освітніх програмах зобов'язані писати плани уроків. Часто, однак, сенс написання плану уроку втрачається в навчальному процесі, і оцінка уроку стає метою, а не осмисленою побудовою уроку і вивченням техніки організовуючи свої думки. Часто студенти вважають, що написання плану уроку використовується лише в умовах класі. Однак реальність така, що всі професії вимагають організації плану дій, включаючи формулювання цілей та завдань для їх досягнення з подальшим відображенням або оцінкою ефективності. В інших професіях вас можуть попросити план дій, що складається з трьох невід'ємних питань: 1) Що ви збираєтеся робити? 2) Як ви збираєтеся це робити? і 3) Як ви будете оцінювати те, що ви зробили? У освіті план уроку - це не що інше, як план дій з тими ж трьома питаннями: 1) Чого ви збираєтеся навчати? 2) Як ви збираєтеся його навчати? і 3) Як ви будете оцінювати те, що ви навчили?
Підготовка плану уроку: Почніть з (музичного) натхнення!
Більшу частину часу, як викладач, вам потрібно буде викладати певний набір навчальних програм у класі, який відповідає Загальним основним державним стандартам (див. Розділ 3). Однак це не означає, що урок повинен бути позбавлений натхнення. Незалежно від області вмісту, ймовірно, є діяльність, пов'язана з мистецтвом, яка може бути застосована або інтегрована (див. Розділ 12 для інформації про інтеграцію мистецтв). Набагато простіше створити хороший план уроку, якщо ви натхненні. Вашим натхненням для музики або інтегрованого плану уроку може бути пісня, інструмент, тембр, вокальний звук, вірш, історія, ритм, мовний візерунок тощо.
Творче вирішення проблем вимагає, щоб ви могли бачити і маніпулювати своїм матеріалом уроку унікальними способами, щоб охопити всі типи учнів учнів. Методи музичної освіти Orff, Dalcroze, Kodály тощо пропонують легко реалізовані рішення, щоб додати шари когнітивно складних музичних заходів до чогось такого простого, як пісня. Розробляючи свій урок, почніть з нестандартного мислення.
Діяльність 6A
Спробуйте це
Як зробити урок цікавим? Виклик? Що я можу додати до уроку, щоб підвищити його ефективність для учня, наприклад, рух? ритм? інструменти?
Нижче наведено кілька способів кинути виклик студентам фізично, пізнавально та мультимодально просто за допомогою простої пісні. Перше правило - не боятися експериментувати зі звуком, використовуючи або власний голос, різні інструменти, або, можливо, навіть стіни, двері, підлогу, стільці та оточення, всі з яких мають свої унікальні тембри для вивчення!
Музично творче планування уроку
|
Музично Творче планування уроку
|
|
Почніть зі списку музичних елементів та словникового запасу з глави 2. Виберіть пісню, а потім проведіть мозковий штурм різних способів виконання пісні, використовуючи те, що ви дізналися. Наприклад:
|
|
Вокальний
|
- Заспівайте пісню a capella (без інструментального супроводу)
|
- Додайте мовний ритм остинато
|
- Додайте мелодійне остинато за допомогою голосів
|
- Додавання дрона за допомогою голосів
|
|
Динаміка, Темп, Форма
|
- Співайте пісню, змінюючи темп на різних розділах, фразах або заходах
|
- Співайте пісню, змінюючи динаміку на різних розділах, фразах або заходах
|
- Співайте пісню, чергуючи фрази або розділи між двома групами співаків
|
|
Ударні тіла
|
- Додайте удар або остінато, плескаючи
|
- Додайте біт або остінато шляхом виправлення
|
- Додайте біт або остінато, натиснувши
|
|
Інструменти
|
- Додайте удар або остінато на нерозлучений ударний інструмент
|
- Додайте бордун ostinato або дрон на ударному інструменті
|
- Додайте більше одного бордуна на декількох інструментах
|
- Грайте тільки на металевих інструментах, або дерев'яних інструментах тощо.
|
|
Висновок
|
- Робіть нескінченні комбінації з усього перерахованого вище
|
Творча розвідка класних інструментів
Натхнення може прийти з будь-якого місця, включаючи арсенал класних класів та дитячих інструментів. Класні інструменти - це набагато більше, ніж шумотворці для супроводу пісень. Існує безліч творчих способів використовувати ці недорогі інструменти, щоб допомогти і надихнути вас, і які розпалять уяву дитини. Ось кілька інструментів, які зазвичай зустрічаються в класах, або які можна придбати недорого в музичному магазині або в Інтернеті. Цей список аж ніяк не є вичерпним, але він надає широкий спектр широко використовуваних інструментів із західних та світових культур.
Типові інструменти в класі
|
Ксилофони
|
Металофони
|
|
Глокеншпилі
|
Бум хакери
|
|
Рекордери
|
Свистки слайдів
|
|
Дзвіночки дзвони
|
Кокорико
|
|
Кастаньєти
|
Дзвіночки
|
|
Дзвони Агого (африканський подвійний дзвін)
|
Shekere (Африканський шейкер для гарбуза)
|
|
Маракаси
|
Трикутник
|
|
Тарілки (палець, краш, підвісні)
|
бубни
|
|
Тімпані
|
Гонги
|
|
Бонгос
|
Храмові блоки
|
|
Сталевий барабан
|
Ручний барабан
|
|
Конга барабани
|
Клави
|
|
Ковбелл
|
Джембе
|
|
Дощовик
|
Блоки ритму
|
|
Піщані блоки
|
Пантруби
|
|
Окаріна
|
Фортепіано
|
|
Мбіра (великий палець фортепіано)
|
Гуйро
|
|
Тік-так
|
Тональний блок
|
|
Вібра ляпас
|
Дерев'яний блок
|
|
Гітара
|
Скрипка
|
|
куранти
|
|
Роздуми про джерело виробництва звуку і матеріалах приведе вас до області органології, або класифікації музичних інструментів. Інструменти по всьому світу можна згрупувати в п'ять категорій на основі системи класифікації приладів Sachs-Hornbostel. Ця система групує інструменти за способом, в якому виробляється звук. Ними є:
Аерофони: Інструменти, які виробляють звук, використовуючи повітря як основний вібраційний засіб. (наприклад, флейти, роги, свистки).
Мембранофони: інструменти, які видають звук за допомогою вібрації розтягнутої мембрани (наприклад, барабани)
Хордофони: Термін, що використовується для струнних інструментів. Відноситься до інструменту, озвученого кланом, вищипуванням або ударом струни, яка розтягується між двома фіксованими точками. (наприклад, скрипки)
Ідіофони: Інструменти, які видають звук з матеріалу самого інструменту. Ідіофони видають звуки з наступних методів і представляють найбільшу категорію класних інструментів.
- Ударні: інструмент, спричинений вібруванням, ударяючи його невібруючим предметом, таким як молоток або палиця
- Shaken: звук, що видається дрібними частинками, що містяться в інструменті
- Зішкріб: звук, що видається шляхом вискоблювання інструменту палицею
- Вищипаний: інструменти з гнучким язиком, який вищипується, щоб вібрувати
- Струс мозку: два подібні об'єкти ударили разом, щоб створити звук
- Штампування: нанесення удару по предмету по твердій поверхні, щоб вібрувати об'єкт
Електрофони: відноситься до електронних інструментів, які або мають свій звук, що генерується в електронному вигляді, або акустичних інструментів, у яких їх звуки посилюються
Однак список Sachs-Hornbostel - це лише один із способів думати про інструменти. Діти часто придумують дуже образні способи групування інструментів, заснованих на характеристиках, відмінних від звукової продукції. Діти можуть досліджувати тембр, виробництво та матеріал інструментів, щоб придумати власні способи їх категоризації. Після того, як студенти досліджують та групують інструменти, вони можуть розробити власні прилади для твору, а потім змінити його. Нижче наведено список інших способів думати про інструменти, крім способу отримання звуку, таких як його тембр або подібний звук; фізичні атрибути тощо.
Приклади різних способів, якими діти можуть класифікувати інструменти.
| |
Термінологія
|
Пояснення
|
|
За фізичними атрибутами:
наприклад, колір, розмір, форма
|
круглий, трубка, великий, середній, маленький, прямокутний, довгий, короткий, порожнистий, суцільний, джингли, хребти, шкіра/мембрана, коричневий, срібло, червоний, низький крок, високий крок
|
Для дітей молодшого віку один з найбільш очевидних типів розпізнавання належить до кольору, форми та розміру - атрибутів, які вони ідентифікують в інших предметах. Вони можуть захотіти групувати інструменти за своїм кольором, великим чи малим, і за формою. У музичному плані форма інструменту важлива, оскільки форма безпосередньо пов'язана зі звуком та звуковим виробництвом. Чим менше інструмент, тим вище висота тону, наприклад.
|
|
За матеріалом
|
Метал, дерево, метал і дерево, пластик, дріт, струна, шкіра
|
Цей тип угруповання виводить учнів на інший рівень розуміння з точки зору обговорення звучання інструментів. Те, з чого зроблений інструмент, безпосередньо впливає на його тембр. Завдання тут полягає в тому, що деякі інструменти, такі як бубон, містять більше одного виду матеріалу. Запитайте студентів, як вони можуть позначати такі інструменти.
|
|
За тембром
|
Гримучий звучання, деревний, металевий, jingly, високий, тонкий, низький, гучний, м'який, порожнистий, гладкий, шорсткий
|
Тембр інструменту безпосередньо пов'язаний з його розміром, матеріалом і навіть формою. Всі перераховані вище властивості впливають на звукову продукцію інструменту.
|
|
Мелодія рішень здатність
|
відтворює пісню, не відтворює пісню; пітчевий, нерозбірний
|
Діти можуть знайти інші унікальні способи класифікації інструментів, наприклад, чи може інструмент грати мелодію. Ця класифікація стосується скатних інструментів або Unpitched інструментів.
|
|
Культура походження
|
Африка на південь від Сахари, Північна Америка, Південна Америка
|
Інший спосіб класифікації - знати країну або культуру походження інструментів. Це пов'язано з музичними інструментами та їх спільнотою
|
|
Багатоцільове використання
|
Використовується для інших видів діяльності, крім створення музики
|
Хоча більшість інструментів в класі мають лише одне використання, існує багато інструментів, які служать іншим цілям, наприклад, для приготування їжі. Наприклад, ковдзвін - це інструмент, який має ще одне призначення, крім музичного.
|
Діяльність 6B
Спробуйте це
Інструменти у списку типових інструментів класів вище є випадковими і не класифікуються цілеспрямовано жодним чином. Подивіться, чи зможете ви розробити інші способи класифікації цих інструментів на додаток до перерахованих способів. Як ви могли використовувати цю класифікацію для створення уроку з науки? Фізика? Математика? Історія? Соціальні науки? Всесвітня історія?
Почніть думати науково і творчо про цей список. Як ви можете підійти або використовувати ці інструменти при створенні плану уроку? Ось кілька питань, які можуть допомогти думати про інструменти.
Запропоновані запитання
- Що спільного у приладів?
- Звідки беруться інструменти (культура походження)?
- З яких матеріалів вони виготовлені? (дерево, метал, пластик)
- Як вони граються? (струшували, вдарили, ударили киянкою, зішкребли, дули, тягнули і т.д.)
- Які особливі звуки вони можуть видавати? (джингли, тремтіння, удари, потертості)
- Звідки береться звук (як видається звук)? (порожниста трубка, сам прилад вібрує, вібруюча струна)
- Як звучать інструменти? (жорсткий, металевий, порожнистий, м'який, гладкий, м'який, високий, низький тощо)
II. Планування уроку
Нижче наведено кілька рекомендацій щодо створення плану уроків. Незалежно від предмета, методу та додаткових вимог, усі плани уроків містять однакову базову структуру та чотири основні компоненти:
- Цілі та завдання: Що зможуть зробити учні, коли я закінчу викладання уроку?
- Стандарти: Загальні основні або національні стандарти: Який державний зміст та стандарти розвитку розглядаються на моєму уроці?
- Процедура: Покроковий перелік ваших дій - основний урок, на якому ви творчо збираєте та форматуєте матеріал для презентації своїм учням, щоб досягти ваших цілей та завдань.
а Які типи навчальних даних я використовуватиму (наприклад, лекція, демонстрація, моделювання, керована практика, незалежна практика)?
b Які освітні теорії я включу (наприклад, Блум, Гарднер, різні типи учнів)?
c Як я буду привертати увагу учнів і залучати їх?
d Яке критичне мислення я буду реалізовувати?
e. Закрийте розділ процедури підведенням підсумків і знайдіть способи розширити поняття уроку в майбутніх заходах
- Оцінка: Як я дізнаюся, що мої учні засвоїли матеріал? Як я можу змінити матеріал, якщо я не досяг своїх цілей або якщо студентам потрібно житло?
Підготовка до уроку
Перед початком уроку зберіть свої думки та матеріали про наступне:
- Передумови: Що вже знають студенти?
- Концепція (и), словниковий запас, досвід: Яким новим концепціям я збираюся навчати? Куди я хочу їх взяти?
- Матеріали: Які матеріали мені знадобляться?
Частини уроку
Загальна інформація
- Назва плану уроку
- Рівень класу
- Тривалість заняття (час)
- Тип заняття: Звичайне, включно
Матеріали та ресурси
- Перерахуйте матеріали, які вам знадобляться для викладання уроку або наведіть розташування будь-яких ресурсів.
Цілі та завдання
- Що студенти зможуть зробити в результаті цього уроку, чого раніше не могли зробити?
- Яким поняттям і лексиці будуть вчені?
- Які процеси ви будете використовувати для викладання цих понять і словникового запасу?
Загальні основні стандарти
- Які стандарти загального ядра розглядаються на уроці?
Основні процедури уроку
- Відкриття діяльності/Енерджайзер/Розминка
- Іноді його називають «енерджайзером», вступна заява забезпечує привертає увагу увагу та запрошення на урок.
- Основний урок
- Включає навчальні дані, такі як лекція, демо, моделювання, керована практика тощо.
- Намітьте всі кроки, які буде робити вчитель, щоб змусити учнів досягти цілей (використовуйте слова дій).
- Закриття та розширення
- Заверніть урок резюме або питанням.
- Придумайте способи продовжити свій урок.
Оцінка
- Як ви дізнаєтеся, чи був урок ефективним?
- Спостерігайте за учнями, як вони працюють або виконують. Задавайте питання, отримуйте відгуки, перевіряйте міміку та мову тіла тощо.
- Чи відповідав ваш урок вашим цілям і завданням вище?
- Модифікації/проживання
- Налаштуйте під будь-які особливі потреби учнів у класі.
Приклад плану уроку #1: Навчання пісні
Загальна інформація
Назва: Навчання «Овес, горох, квасоля та ячмінь ростуть» за допомогою Rote
Рівень класу: Дитячий садок — перший клас
Тривалість заняття: 40 хвилин
Тип заняття: Звичайний
Матеріали
- Ігрова пісня: «Овес, горох, квасоля та ячмінь ростуть»
Навчання/Поведінкові цілі
Студенти зможуть:
- Заспівайте народну пісню «Ростуть овес, горох, квасоля, ячмінь»
- Розпізнайте довго-короткі, довго-короткі q e q e «кінська рись» ритмічні візерунки в пісні
- Patsch ритм q e q e на ногах, кажучи довго-короткий довгий короткий короткий
- Галоп/перехід до довго-короткого ритму q e q e
Національні загальні стандарти ядра мистецтва в музиці
- З (обмеженим) керівництвом виконуйте музику з експресією. МУ: ПР6.1.ka/1a
- Під керівництвом досліджуйте та продемонструйте усвідомлення музичних контрастів (таких як високий/низький, гучний/м'який, однакові/різний) у різноманітній музиці, обраній для виконання. Му: пр4.2.кА/1а
Овес, горох, квасоля та ячмінь ростуть
Процедури: Відкриття діяльності (Примітка: Т = вчитель; S = студент)
- Т плескає різними мірами розминки ритмів для встановлення 6/8 метра. Студенти відлуння.
- Т плескає довго-короткий, довгий короткий візерунок q e q e і скандує «довгий-короткий-довгий-короткий-довгий» тощо Студенти відлуння.
- Т: «Про яку тварину це нагадує вам, коли вона рухається? Яка тварина рухається так?» Студенти відповідають конем або поні.
- Т грає цей ритм на інструменті, фортепіано, барабані або запису, або плескає його, поки студенти скачуть по кімнаті.
- Т просить учнів сісти, і плескає ритм q e q e ще раз, додаючи слова «овес, горох, квасоля і ячмінь ростуть». Студенти відлуння.
- Т повертається до ритмів розминки, граючи їх на барабані чи іншому інструменті, і просить студентів визначити довго-короткостроковий ритм, піднявши руки, коли вони його чують.
Вирощують овес, горох, квасоля та ячмінь (з додатковими віршами)
Процедури: Навчання пісні
Пісня: «Овес, горох, квасоля та ячмінь ростуть»
- Т: «Гаразд, тепер ми вивчимо пісню, щоб йти з таким ритмом. Ця пісня про овес, горох, квасоля. Хто-небудь знає, що це таке? Хтось їх коли-небудь їв?» (T може захотіти принести різні види вівса, гороху, квасолі та ячменю, щоб показати клас або принести фотографії, якщо продукти недоступні. Якщо продукти доступні, чи є студенти торкнутися їх і відповісти на питання про них (наприклад, чи їдять вони щось із них на сніданок? вечерю?).
- Т: «Ця пісня поєднується з ритмом, яким ми просто рухалися і плескали. Відлуння після мене».
- Т плескає, співає тексти пісень або використовує сольфедж і знаки руки, щоб навчити пісню в фразовому підході наступним чином: Одна фраза дорівнює шести ударів. T може повторити кожен рядок кілька разів, поки студенти не отримають ритм.
Фраза 4
- Т: «Тепер я збираюся скласти два рядки разом». T потім подвоює фрази (12 ударів для кожної фрази).
Фрази 3 і 4
- Т: «Тепер ми можемо зібрати цю велику частину пісні разом?» Т і студенти співають вірш 1. Повторюйте, поки учні не співають впевнено.
- Потім T вибирає одну дитину, щоб бути фермером, і має дітей триматися за руки і ходити по колу навколо фермера під час співу Вірш 1.
- Т: «Тепер давайте навчимося міняти фермерів». Т потім вчить рефрен «Очікування партнера», рядок за рядком. Після того, як студенти дізналися про це, старий фермер вибирає нового фермера, щоб бути посередині.
- Т: «Є ще кілька слів до пісні, і вони показують види діяльності фермера для вирощування їжі». Т потім вчить вірш 2, «Ось фермер...», рядок за рядком. T потім додає рухи, щоб йти разом з текстами пісень (наприклад, штампування, поворот, перегляд). Т пояснює, що таке «мотика» і рухи, щоб витягнути бур'яни тощо.
- Т: «Тепер давайте заспіваємо всю пісню і зробимо рухи, про які ми співаємо».
- Студенти грають в гру, поки кожен не мав шанс стати фермером.
Закриття та розширення
- Перегляньте, чим займався фермер. Попросіть студентів подумати про те, які ще види їжі надходять з насіння, яке ми їмо.
- Попросіть студентів подумати про те, які ще пісні вони знають, які мають довго-короткий-довгий короткий ритм.
Оцінка вашого плану уроку
Оцінка виконання уроку:
Спостерігайте за учнями, як вони виконують самі по собі і їх здатність успішно рухатися до ритмів і успішно співати пісню.
- Чи вміють виступати лише деякі учні? Чи вміють більшість студентів? Студенти виглядають спантеличеними або розгубленими?
Оцінка змісту уроку:
Чи було на уроці розглянуто різні типи навчання? Кілька інтелекту? Загальні основні стандарти? Цілі навчання? Чи містив він різні режими навчального введення та модальності (наприклад, лекція, демонстрація тощо)?
Урок «Овес, горох, квасоля»
- Звертається до різних типів навчання - візуального, звукового, тактильного/кінестетичного
- Звертається до декількох інтелектів - тілесний/кінестетичний, музичний/ритмічний тощо.
- Містить відповідні загальні ядра або національні стандарти - музичний аналіз
- Містить чіткі та відповідні віку навчальні цілі - гра кола з ритмом
- Використовує різні музичні методи/техніки - спів, ритм, рух
- Включає в себе різноманітні навчальні модальності - питання/відповіді, кінетичні та лінгвістичні заходи
Приклад плану уроку #2: Навчання пісні та музичної концепції (ів)
Загальна інформація
Назва: Навчання пісні «Li'l Liza Jane» методами Rote-Note
Рівень класу: Другий клас
Тривалість заняття: 40 хвилин
Музична концепція (и)
- Синко-ПА (синкопація) eq e
- Одна октава
Матеріали
- Пісня: «Li'l Ліза Джейн»
- Діаграма масштабу (сольфеж)
- Ритм-карти ритмів з використанням тільки чверті і восьмих нот
- Ритм-карти з різними ритмічними малюнками з пісні
Навчання/Поведінкові цілі
Студенти зможуть:
- Заспівайте американську народну пісню «Маленька Ліза Джейн»
- Розпізнайте ритмічні візерунки синко-па в пісні
- Хлопайте візерунок синко-па, коли це відбувається
- Співайте візерунок синко-па на смолах Solfege
- Розпізнайте октавний стрибок у народній пісні від Do to Do '
- Співайте октавний стрибок на солфеже
Національні стандарти
- Співайте самостійно або в групі, правильно співайте (1)
- Визначте прості музичні форми, коли вони представлені на слуху (6)
- Використовуйте відповідну термінологію при поясненні музики (6)
- Використовуйте систему (склади) для читання простих ритмічних позначень (5)
Ліза Джейн
Американська народна пісня, кінець 19 століття
Процедури: Відкриття діяльності
- Т плескає чотири удари ритмів розминки, використовуючи тільки чверть і восьму ноти. Студенти відлуння.
- Т плескає синкопованим візерунком.
- Т запитує: «Чим цей ритм відрізняється від першого ритму?» (Короткий довгий короткий замість стійкого удару).
- Т потім плескають ритми, що містять синко-па.
- Т просить учнів чергувати синкопований ритм, з прямими ритмами чверть/восьмої ноти.
- Студенти вкладають синкоповані ритми в ударні тіла (наприклад, патч на коліна).
- Т потім просить студентів марширувати на стійкий удар, зіграний на барабані. Коли учні чують синкопований ритм, вони повинні ходити до ритму коротко-довго-короткостроковий, застигати на місці або плескати.
Процедури: Навчання пісні «Li'l Liza Jane»
- Т: «Гаразд, тепер ми вивчимо пісню. Відлуння після мене».
- T використовує сольфедж та знаки руки, щоб навчити пісню за фразовим підходом наступним чином: Одинарна фраза (чотири удари для кожної фрази).
|
е
|
е
|
е
|
е
|
е
|
е
|
q
|
|
М
|
М
|
Р
|
D
|
М
|
S
|
S
|
Приходь моя любов і піди зі мною
Ліза Джейн
|
е
|
е
|
е
|
е
|
е
|
е
|
q
|
|
М
|
М
|
Р
|
D
|
М
|
S
|
S
|
Приходь моя любов і піди зі мною
Ліза Джейн
О Еліза
Ліза Джейн
О Еліза
Ліза Джейн
- Подвійні фрази (вісім ударів для кожної фрази)
- Т співає пісню і запитує, скільки фраз (вісім).
- Т: «Ви помітили, які нотатки у нас відсутні в нашій пісні? Які нотатки сольфеджа ми не співали?» (Ф і Т)
- Т: «Яка найвища нота в нашій пісні?» (Висока робити ')
- Т: «Що є найнижчим?» (Робити)
- Т: «Існує назва відстані між нотою і тією ж нотою вище вгору. Він являє собою інтервал октави. Октава означає вісім нот. Є вісім нот між низьким Do і високим Do. Чи знаєте ви будь-які інші слова, що означають вісім з жовт в ньому? (восьмикутник, восьминіг). «Жовтень - латинський корінь для восьми. Таким чином, простір між низьким D і високим D становить одну октаву. Чи можете ви всі показати мені і співати низький D до високого D?» (Співайте і показуйте знаки руки кілька разів.)
- Т: «Зараз, на початку заняття, ми навчилися ритму. Ти пам'ятаєш цей ритм?» (екв е синко-па)
- Т: «Давайте знову заспіваємо пісню, і цього разу послухайте цей ритм у цій пісні».
- Т: «Скільки разів ви чули ритм у пісні?» (Чотири)
- Т: «На якому слові відбувся цей ритм у пісні? Це було на одному або на різних словах?»
- Т: «Цей ритм виглядає так (показати карту eq e), але замість того, щоб говорити його на ti, у нього є власне слово «synco-pa». Повторіть це, будь ласка, а потім давайте плескаємо eq e synco-pa і скажемо це. Причина, по якій він називається синко-па, полягає в тому, що воно є коротким для слова синкопація, що означає мати ритм, який є «позабитим» або не падає прямо на ритми пісні».
- Заспівайте пісню знову, на цей раз тримаючи карту кожного разу, коли відбувається ритм eq e synco-pa.
- Т: «Тепер давайте заспіваємо деякі вірші пісні».
- Т: «Що ви можете сказати мені про Лізу Джейн? Хто співає пісню? Чого хоче ця людина?»
Закриття та розширення
- Попросіть учнів заспівати пісню без допомоги вчителя, плескаючи синко-па.
- Як студенти, щоб знайти синкопований ритм в інших піснях.
- Використовуйте синкопацію як візерунок ostinato протягом всієї пісні.
Оцінка вашого плану уроку
Оцінка виконання уроку:
Спостерігайте за учнями, як вони виконують самі по собі і їх здатність успішно плескати ритм або успішно ідентифікувати ритм і октаву.
- Чи можуть лише деякі студенти виконувати та ідентифікувати? Чи вміють більшість студентів? Студенти виглядають спантеличеними або розгубленими?
Оцінка змісту уроку:
Чи було на уроці розглянуто різні типи навчання? Кілька інтелекту? Національні стандарти? Цілі навчання? Чи містив він різні режими навчального введення та модальності (наприклад, лекція, демонстрація тощо)?
Li'l Ліза Джейн Урок
- Звертається до різних типів навчання - візуального, аурального та кінестетичного
- Звертається до декількох інтелектів - музичних, логічних/математичних, лінгвістичних тощо.
- Містить відповідні загальні основні або національні стандарти—1, 5 та 6
- Містить чіткі та відповідні віку цілі навчання - Синко-ПА, октава
- Використовує різні музичні методи/методи - спів, ритм, інструменти, деякі письмові позначення
- Включає в себе різноманітні навчальні модальності - лекція, демонстрація, питання/відповідь, дзвінок і відповідь, а також кінетичні та лінгвістичні заходи
Приклад плану уроку #3: Навчання пісні та музичної концепції (ів) плюс стандарти мистецтва англійської мови (інтегровані)
Загальна інформація
Назва: Навчання пісні «Канал Ері» за допомогою нотного методу
Рівень класу: четвертий або п'ятий клас
Тип заняття: Звичайний
Матеріали
- Ноти «Канал Ері»
- Візуальні позначення мажорних і мінорних масштабів; різні інші знайомі пісні мажор і мінор («Hey Ho Nobody Home», «Johnny Has Gone for a Soldier» і т.д.
- Карта Великих озерок/Нью-Йорк
Навчання/Поведінкові цілі (Музика та мовне мистецтво/Історія)
Студенти зможуть:
- Заспівайте американську народну пісню «Канал Ері»
- Розрізняйте основні та другорядні режими/шкали, що використовуються в пісні, і розпізнайте фермату
- Зрозумійте пісню як двійкову форму (форма AB)
- Вивести інформацію про життя в Америці початку 20-го століття (Нью-Йорк) з пісні
- Використовуйте географію, щоб зрозуміти канал як важливий спосіб транспортування 19-го та початку 20 століття
- Розрізняють різницю між використанням двох режимів у пісні і ліричним/емоційним значенням
Загальні основні музичні стандарти (четвертий/п'ятий)
- Продемонструйте та поясніть, як намір передається через інтерпретаційні рішення та виразні якості (такі як динаміка, темп та тембр). МЮ: Пр 4.3.4A/5A
- Виконуйте музику, поодинці або з іншими, з вираженням та технічною точністю та відповідною інтерпретацією. МУ: пр6.1.4A/5A
- Продемонструйте та поясніть, як реагування на музику інформуються структурою, використанням елементів музики та контекстом (соціальним та культурним). МЮ: 7,2.4A/5A
Загальні стандарти мистецтва англійської мови (четвертий/п'ятий)
- Визначте одну або кілька основних ідей тексту і поясніть, як вони підтримуються ключовими деталями; узагальнити текст. CCSS.ELA - Літерак.ri.ri.4.2/CCSS.ELA - Літерак.ri.5.2
- Поясніть відносини або взаємодії між двома або більше особами, подіями, ідеями або поняттями в історичному, науковому або технічному тексті на основі конкретної інформації в тексті. CCSS.ELA - Літеракі.RI.4.3/CCSS.ELA - Літерак.ri.5.3
Процедури: Відкриття діяльності
- Т: «Сьогодні ми дізнаємося про канал Ері. Хто-небудь знає, що таке канал Ері, де він знаходиться або для чого його використовували?
- Т: «Давайте вивчимо пісню і подивимося, що ми можемо дізнатися. Я хотів би, щоб ви звернули увагу як на текст пісні, так і на мелодію, адже музика також дає вам багато інформації про те, що відбувається в пісні».
- T відтворює запис, вимикає ноти, або співає пісню в повному обсязі. Студенти співають пісню, дивлячись на ноти (на замітку).
Канал Ері
Томас Аллен, 1905
Процедури: Музичний аналіз
- Т: «По-перше, давайте подумаємо про музику. Хто-небудь може сказати мені, скільки розділів є в пісні? З чого починається другий розділ?» Т грає або співає знову при необхідності, а студенти також співають. (Друга секція починається на «Низький міст».)
- Т: «Це відома як форма AB, а це означає, що музика містить дві окремі розділи. Як ви можете сказати, що розділи музично різні?» (Відбувається уповільнення в кінці першого розділу. Звучить інакше, ніж перший. Смоли і масштаб звучать по-різному.)
- Т: ««Уповільнення» спричинене двома ферматами, що в перекладі з італійської означає «утримувати». Символ виглядає як око. Коли на ноті є фермата, ви тримаєте її приблизно вдвічі більше часу».
- Т: «Давайте знову співаємо «Буффало», щоб практикувати фермати».
- Т: «Інша музична підказка, яку ви чуєте, полягає в тому, що пісня насправді знаходиться в двох різних режимах або масштабах. Перша частина незначна, зазвичай пов'язана з смутком або меланхолією, а друга - основна, яка зазвичай асоціюється зі щастям або радістю».
- Т: «Чи можете ви придумати іншу пісню, яка є другорядною, яка є нещасною?» («Гей, ніхто не вдома», «Джонні пішов за солдатом» тощо)
- Т: «Що спільного у всіх цих пісень емоційно?» (Смуток, самотність, туга)
- Т грає і показує смоли мажорних і другорядних масштабів. Студенти співають D R M F S L T D' для мажор і L, T, D R M F S L для неповнолітніх. Якщо Т має інструмент, є студенти вгадати, який масштаб грається. Якщо ні, T може відтворювати кліпи з інших пісень або змусити їх співати інші короткі пісні, щоб підкріпити поняття основних і другорядних.
F мажор ре мінор
- Т: «Як ви думаєте, чому композитор вирішив закінчити першу секцію двома ферматами?» (Щоб допомогти співакові розпізнати два розділи та розрізнити другорядні та основні частини пісні)
Процедура: Літературний аналіз
- Т: «Що відбувається в пісні?» (Різні відповіді, що підсумовують текст)
- Т: «Для чого використовувався канал Ері? Як ви думаєте, навіщо був побудований канал Ері?» (Перевозити речі легко на воді, оскільки в той час не було ні поїздів, ні вантажівок)
- Т: «Які типи речей?» (Пиломатеріали, вугілля та сіно)
- Т: «Які міста з'єднує канал у Нью-Йорку?» (Олбані і Буффало)
- Т: «Чому композитор пише про мула? Для чого використовувався мул?» (Перевезення барж)
- Т: «Добре! Хто-небудь знає, що таке баржа?» (Човен з плоским дном для перевезення вантажів)
- Т: «Звідки водії барж і мулів знають, що приїжджають до міста?» (Тому що вони перетинаються під низьким мостом)
- Т: «Як почувається співак, приїжджаючи до міста?» (Щасливий)
- Т: «Звідки ти це знаєш?» (Тому що говорять про зустріч сусідів і приятелів)
- Т: «Чи є в музиці щось, що також говорить вам про те, що співак відчуває себе щасливим, приїжджаючи до міста?» (Так, мажорна шкала використовується у другій частині пісні)
- Т: «Добре, що в музиці говорить вам, що співак не радий втратити свою роботу, тягнучи баржі?» (Мінорний режим)
Процедура: Інтегрований контекст
- Т: «Коли думаєте про лірику і музику, чому композитор міг встановити першу частину пісні на сумну або другорядну музику, а другу частину - на більш щасливу чи головну музику?» (У першій частині йдеться про роботу і перевезення барж, а друга - про приїзд в місто і зустріч з сусідами.)
- Т: «Є ще одна частина історії цієї пісні. Це було написано так само, як останні мули використовувалися для перевезення або витягування барж і були перетворені на енергію пари. Якщо це так, чому співак говорить про мула як про «друга» або «приятеля»? (Тому що вони працювали разом протягом багатьох років, і тепер вони більше не збираються працювати, тягнучи баржі.)
- Т: «Тепер я хотів би, щоб ви спочатку щось вивели, не дивлячись на карту. Ми знаємо, що канал йде від Буффало до Олбані, але чи можете ви сказати мені, з яким великим озером з'єднується канал? Подумайте! Пісня вам розповідає». (Озеро Ері)
- Т: «Тепер давайте подивимося на карту. Хто-небудь може побачити, до якої водної артерії з'єднується канал в Олбані?» (Річка Гудзон, що веде до Атлантичного океану через Нью-Йорк)
- Т: «Олбані знаходиться не в Атлантичному океані, тому річка Гудзон використовувалася для з'єднання двох водних шляхів».
Закриття та розширення
- Т: «Отже, підсумовуючи, який вплив це могло вплинути на місто Нью-Йорк у 19 столітті, щоб він був одним з найбільших морських портів США?» [Це зробило Нью-Йорк одним з найважливіших портів і міст країни, і допомогло місту рости і стати домом для багатьох іммігрантів, робітників тощо.]
- Т: «Як ви думаєте, що сталося з усіма водіями мулів і мулів після їх заміни? Чи є музична вказівка на те, що все вийшло добре?» [Перехід на основний режим і почуття спільності та приналежності в кінці]
Оцінка вашого плану уроку
Оцінка виконання уроку:
Спостерігайте за учнями, як вони виконують самі по собі та їх здатність співати пісню та успішно визначати режими та двійкову форму.
- Чи можуть лише деякі студенти виконувати та ідентифікувати? Чи вміють більшість студентів? Студенти виглядають спантеличеними або розгубленими? Вони не займаються музикою чи питаннями?
Оцінка змісту уроку:
Чи було на уроці розглянуто різні типи навчання? Кілька інтелекту? Національні стандарти? Цілі навчання? Чи містив він різні режими навчального введення та модальності (наприклад, лекція, демонстрація тощо)?
Урок «Канал Ері»
- Адреси різних типів навчання - наприклад, візуальне, слухове
- Звертається до декількох інтелектів - наприклад, музичних, логічних/математичних, лінгвістичних тощо.
- Містить відповідні загальні основні або національні стандарти
- Містить чіткі та вікові навчальні цілі — аналіз музичних та літературних ідей
- Використовує різні музичні методи/методи - спів, ритм, аналіз позначень
- Включає в себе різноманітні навчальні модальності - лекція, демонстрація, питання/відповідь, письмове слово
III. Управління класом
Хоча уроки на папері є невід'ємним і необхідним кроком, фактична реалізація уроку перед живим класом - зовсім інша справа. Вчителі по всьому світу мають свої власні поради та підказки щодо того, що робить хороший вчитель і що робить урок успішним, і перегляд кількох ідей щодо управління класом є надзвичайно корисним першим кроком. Якщо учні не зосереджені на уроці, вся ваша підготовча робота зводиться нанівець. Нижче наведено кілька основних ідей управління класом, які слід використовувати при навчанні музики.
Методи управління поведінкою в класі
- Не бійтеся бути вчителем!
- Розкажіть учням, що ви очікуєте від них. Не питайте їх, що вони хочуть робити. Ви вчитель, і ви встановлюєте порядок денний.
- Використовуйте позитивне підкріплення, коли це можливо.
- Не бійтеся вказувати місця, де студенти можуть вдосконалюватися. Покажіть їм наступний рівень і нехай вони прагнуть потрапити туди.
- Дисциплінуючи, виберіть одну людину, щоб виділитися як зразок для наслідування
- «Подивіться, наскільки добре Сьюзі, Френк і Летісія роблять на... давайте подивимося, чи всі ми можемо це зробити!»
- Зверніть увагу на співочий голос! Перевірте, чи правильно ви самі співаєте, і перевірте, чи правильно співають учні.
- Використовуйте магію, диво та здивуйте, коли це можливо!
- «Вгадайте, що буде далі?»
- «Про що вам нагадує цей звук?»
- Додайте рух, коли це можливо
- Жести рук, невеликі рухи тіла, великі рухи тіла
- Продовжуйте підмітати кімнату, перевіряючи, чи всі вони «отримують це».
- Не розмовляйте і не давайте вказівки над музикою; вони не почують вас або музику.
- Роздаючи інструменти, розробте впорядковану систему розподілу та створіть систему, щоб тримати інструменти тихо під час розмови.
- Менше розмовляйте і робіть більше.
- Співайте, грайте та інструмент або мім як значущі заміни слів та вказівок.
- Найголовніше, отримуйте задоволення! Якщо матеріал вас хвилює, ваші учні також займуться.
Лексика
аерофони: інструменти, які виробляють звук, використовуючи повітря в якості основного вібраційного засобу (флейти, роги, свисток)
хордофони: термін, що використовується для струнних інструментів, що відносяться до інструментів, звучав кланяючись, вищипування або удару струна, яка розтягується між двома фіксованими точками (скрипки)
струс мозку: два подібні об'єкти ударили разом, щоб створити звук
електрофони: електронні інструменти, які або мають свій звук, що генерується в електронному вигляді, або акустичні інструменти, які посилюють звуки
ідіофони: інструменти, які видають звук з матеріалу самого інструменту; ймовірно, найбільша категорія класних інструментів; звуки, що видаються шляхом струшування, вискоблювання, вищипування тощо.
приладобудування: джерело звуку і музики, яке дитина розвиває з ритму слуху і мелодії
мембранофони: інструменти, що видають звук за допомогою вібрації розтягнутої мембрани (барабанів)
органологія: класифікація музичних інструментів у всьому світі
перкусія: інструмент, спричинений вібруванням, ударяючи його невібруючим предметом, таким як молоток або палиця
pitched інструменти: інструменти, здатні робити чіткі ноти і зміни висоти, одночасно дотримуючись ритму (наприклад, фортепіано, кларнет)
вищипаний: інструменти з гнучким язиком, який вищипується, щоб вібрувати
скребковий: звук, що видається шляхом вискоблювання інструменту палицею поперек канавки
шейкери: звук, що видається дрібними частинками, що містяться в інструменті
штампування: удар по об'єкту по твердій поверхні, щоб вібрувати об'єкт
синкопація: мати ритм, який є «off-beat» або не падає прямо на ритми пісні
нерозбірні інструменти: інструменти, які не здатні робити чіткі ноти та зміни висоти тону, але мають лише один крок; зазвичай використовуються для підтримки ритму та темпу (наприклад, дерев'яний блок, клави)
