Мета глави: Однією з найосновніших, але складних заходів, пов'язаних з дітьми, є навчити їх пісні. Ця глава зосереджена на співочому голосі дитини, включаючи їх вокальний діапазон, вибір відповідного музичного матеріалу та методи навчання пісні в музично значущому, когнітивно стимулюючий спосіб, який закладає основу для майбутньої інтеграції.
І. Голос дитини
Одна поширена помилка, яку роблять дорослі, співаючи з дітьми, полягає в тому, що вони схильні «подавати» пісні (або співати їх у ключі), що зручно для себе, але, на жаль, поза зручним для дітей діапазоном співу. Дорослі співають у набагато нижчому діапазоні, ніж діти, тому пітчинг пісні занадто низько призводить до того, що діти не досягають деяких нижчих нот.
Пітчинг пісні в неправильному діапазоні може мати значні негативні наслідки для музичної самооцінки дитини. Неправильний ключ може відібрати у дитини здатність добре співати пісню або взагалі заспівати пісню. Спів у ключі, який знаходиться поза діапазоном дитини, було б аналогічно вчителю мистецтва, який дає творче завдання учням, а потім розміщує всі художні матеріали на полиці, недоступній для більшості з них. Хоча деякі з них можуть бути досить високими, більшість не буде. Через деякий час вони відмовляться від спроб дотягнутися до матеріалу взагалі. Так само це студенти, які починають вірити, що взагалі не можуть співати, і відмовляються від музики.
Хороший спів
Хоча ми звикли чути і співати поп-музику, голос дитини ще не готовий співати пісні ні з таким широким вокальним діапазоном, ні з витонченими вокальними стилями або тембром, які він або вона може спробувати наслідувати від поп-співаків. Оскільки дитячі голоси дуже легкі, їх не слід занадто рано виштовхувати зі своїх голосових діапазонів. Використання чіткого, чистого, прямого голосу голови, а не голосу грудей допоможе уникнути цього, і зміцнить голосову мускулатуру дитини на все життя відмінного співу.
Однією з добрих звичок допомагати дітям добре співати є просити їх співати головою головою, а не голосом грудей. Хоча більшість пісень, які чують діти, - це поп-пісні, які розміщуються в грудях, голос дитини ще не розвинений, і він не повинен бути виперезуванням або штовхати з нижнього діапазону або голосу грудей. Голос голови вимагає розміщення звуку вище вгору в «вокальній масці» або обличчі, як би співає з очей. Грудний голос відчуває, ніби звук виходить з грудей, який, як правило, створює сильну напругу в горлі, особливо у молодших співаків. Голос голови світліший, більш без напруги, і більш природний і, отже, красивіше звучання.
Дитячі вокальні діапазони
Нижче наведені загальні діапазони голосу дитини.
Дошкільня—Дитячий садок (3—5 років), С до А
Перший — третій клас (6—8 років) C до C '
Четвертий-шостий клас (9-11 років) від Bflat до E '
Найсильніші ноти у вокальному діапазоні дитини знаходяться прямо в середині їхнього діапазону, навколо смол F і G. Хоча вони можуть вдарити вищі або нижчі ноти, ці кілька нот - це місце, де вони можуть співати найгучніше і найзручніше.
Вокальні розминки для дітей
Заходи, які допомагають дітям досліджувати свої голоси та знаходити голос голови:
Мовні розминки
Заходи по вивченню голосу дитини і пошуку голосу дитини:
Допомагаємо дітям знайти голос голови
- Нехай діти імітують звук:
- Вовк, койот, привид, сова, сирена, свисток поїзда, вітер
- Попросіть їх «читати» абстрактні позначення (лінії, точки, калачки) експериментуючи з різними вокальними звуками і тембрами голосу в голові.
- Як звучить синя химерна лінія? Зелені шишки? Червоні зубчасті гори?
Розминка 1
Анотація позначення: приклад 1
Розминка 2
Анотація позначення: приклад 2
Розминка 3
Анотація позначення: приклад 3
Допоможіть дітям знайти різні типи голосів
- Зовні, всередині/говорить, шепіт, співочий голос
- Це мій зовнішній голос! (крики)
- Це мій внутрішній голос (говорить).
- Це мій шепоче голос (шепіт).
- Це мій співочий голос (співається на Sol Sol Mi, Sol Sol Mi).
- Високий, низький, шепіт, проектує
- Я беру свій голос високо (від низького до високого),
- Я приймаю свій голос вниз низько (від високого до низького).
- Я посилаю свій голос у космос і (кричу/проектуючи)
- Шепіт все навколо, шепочу все навколо (шепіт).
- Високий, низький, середній
- Лук вау каже собака (середній голос),
- Мяу, нявкання говорить кіт (високий голос),
- Хрюкати, хрюкати каже кабанчик (низький голос),
- Скрип, писк говорить щур (дуже високий голос).
- Високий, низький, середній
- Ви повинні сплатити орендну плату (низьку, орендодавець).
- Але я не можу платити орендну плату (висока, молода дівчина орендар) (Повторіть ці перші два рядки 3 рази).
- Я заплачу орендну плату (середній, молодий самець, герой).
- Мій герой! (високий)
- Проклинає, згорнутий знову (низький).
Співаючі розминки
Виконання розминки не тільки допомагає дітям досліджувати свій вокальний діапазон, але й розширити його. Як і у всіх розминках, почніть у нижній частині діапазону і рухатися вгору з кроком на півкроку, а потім назад вниз. Деякі з розминки досить пізнавально складні.
Пронумерувати шкалу
Це пізнавально-складна вправа. Найпростіший спосіб його заспівати - написати шаблон для вправи на дошці, сказавши учням, що кожному числу відповідає записка по мажорній шкалі (1 = середина С, 2 = D і т.д.). Після співу від низького C до високого C, переверніть піраміду, і почніть і високий C і спускайтеся вниз (тобто 8, 878, 87678).
1 1
1 2 1
1 2 3 2 1
1 2 3 4 3 2 1
1 2 3 4 5 4 3 2 1
1 2 3 4 5 6 5 4 3 2 1
1 2 3 4 5 6 7 6 5 4 3 2 1
1 2 3 4 5 6 7 8 7 6 5 4 3 2 1
Один, один, один, два, один вокальний розминка
Вокальна розминка жувальної гумки
Вибір і виконання пісень
Діти, безумовно, здатні співати дуже складні ритми та мелодії, просто слухаючи та наслідуючи слух, але вибираючи пісню для співу, важливо знайти пісню, яка відповідає вокальному діапазону та тесситурі дітей. Діапазон пісні стосується всіх нот у пісні від найнижчого до найвищого, тоді як тесситура стосується частини регістра, яка містить найбільше тонів цієї мелодії. Наприклад, у вас може бути пісня з кількома високими або занадто низькими для голосу дитини, але більшість пісні лежить в межах належного діапазону співу для дитини. Розглянемо пісню 1857 року «Ось ми обходимо тутового куща». Пісня містить кілька нот на середньому C, що трохи низько для маленьких дітей, але тесситура всієї пісні містить ноти від F до C ', всі з яких легко доступні. Традиційна шотландська народна пісня «Моя Бонні лежить над океаном» має діапазон цілої октави від C до C ', але більша частина пісні лежить в межах Major 6th від E до C'.
Моя Бонні лежить над океаном
II. Викладання пісні на початковому рівні
Основи пісні
Після пошуку пісень з відповідним діапазоном і тесситурою, критично важливо проаналізувати кілька додаткових музичних компонентів, перш ніж навчити його. Важливими речами для оцінки є: лічильник пісні, а потім фрази та розділи пісні. Останнім кроком є холодна пісня, перш ніж намагатися навчити її. Те ж саме стосується будь-якого матеріалу, який ви хочете навчити дітей. Якщо ви самі цього насправді не знаєте, ви не зможете його успішно навчити.
Пошук лічильника пісні
Якщо пісня позначена, ви можете просто подивитися на музику, щоб знайти метр (наприклад, 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 тощо). Однак, якщо у вас немає пісні, написаної в нотації, вам потрібно буде визначити метр пісні на слух. Щоб знайти метр пісні, спочатку знайдіть даунбіт (найсильніший удар) та слабші удари кожної міри. Почніть постукувати по столу під час співу пісні. Якщо ви торкнетеся трохи сильніше на даунбіт (перший удар групи з двох або трьох або шести в кожній мірі пісні) і почнете співати, це допоможе вам знайти метр. Групи ударів у західній музиці здебільшого або дуплі (два або чотири удари за міру), або потрійні (три або шість ударів у міру), тому спробуйте спочатку постукувати в групах по два, щоб побачити, чи підходить це, а потім спробуйте три.
Наприклад, розглянемо пісню «Take Me Out to the Ballgame». Це в дуплексному або потрійному метрі?
|
Співайте і торкніться:
|
1 2
>
|
1 2
>
|
1 2
>
|
1 2
>
|
|
Тоді спробуйте:
|
1 2 3
>
|
1 2
>
|
3 1
|
2 3
>
|
Який метр підходить для пісні краще? Перший - в дупі, другий - в потрійному відчутті. Потрійний відчуття, ймовірно, відчуває себе краще - як слід, тому що пісня знаходиться в 3/4 метра. На додаток до downbeat і метра, вам також потрібно буде визначити, чи починається перша нота пісні безпосередньо на даунбіті або на пікапі. Пісні, які починаються на пікап (тобто нота, яка не на перший такт міри) складніше і вимагають більш сильної підготовки від вчителя (приклади цього дивіться в розділі «Підготовка» на стор. 104.)
Визначення розділів пісні
Дитячі пісні зазвичай прості за формою, часто містять лише один або два розділи або частини; Одночастинна пісня (унітарна) позначається буквою А для цілей аналізу, тоді як пісні з двох частин (АВ) називаються двійковими, віршом-рефреном або віршом-хором. Пісні, в яких перший розділ повертається знову в кінці, відомі як потрійний, тричастний або ABA.
Приклади пісенних форм:
1-частина пісень (A):
- «Тіскет, Таскет»
- «У Мері було маленьке ягнятко»
- «Люди в автобусі»
- «Якщо ти щасливий і ти це знаєш»
2-частинні пісні (AB)
- «Янкі дудл»
- «Ой Сюзанна»
- «Дім на полігоні»
- «Овес, горох, квасоля і ячмінь ростуть»
- «Канал Ері»
3-частинні пісні (ABA)
- «Shoo-fly не турбуй мене»
- «Мерехтіння, мерехтіння маленької зірки»
- «Бажаємо вам щасливого Різдва»
Діяльність 5A
Спробуйте це
Тепер спробуйте співати і постукувати по кожному рядку вище під час співу «Старий Макдональд мав ферму». Який метр найкраще підходить для пісні? Придумайте деякі інші дитячі пісні, які ви знаєте, і співайте їх, щоб знайти, який метр є найбільш підходящим.
Прийоми навчання пісні
Хоча це може здатися досить інтуїтивним, щоб навчити пісню дітям, насправді є багато чого розглянути. Різні способи навчання пісні пов'язані з різними стилями навчання дітей, такими як слухове та візуальне навчання, та відповідним когнітивним розвитком дитини; наприклад, віком та розвитком класу. Перший метод полягає в тому, щоб навчити пісню за rote, техніці, також відомої як слухове навчання, або «на слух». Rote зазвичай вимагає великого повторення. Другий метод - це гібрид, відомий як rote-note, де пісня викладається здебільшого на слух, але також передбачає додавання певного типу візуального елемента, наприклад, показу деяких позначень. Третій метод відомий як нота, яка викладає пісню, використовуючи написані в нотації (наприклад, ноти). Ці три стилі навчання стосуються не тільки слухових та візуальних учнів, але також співвідносяться з основними теоріями когнітивного розвитку режимів представлення Джерома Брунера та чотирьох етапів когнітивного розвитку Жана Піаже.
Стилі викладання пісень
|
Стиль викладання пісні
|
Стиль первинного навчання
|
Рівень розвитку
|
Брунер
|
Піаже
|
|
Rote/слухове навчання (Співайте на слух, без позначень)
|
слух
|
Будь-який вік, але відповідний для раннього дитинства
|
Enactive (на основі дії)
|
Сенсомоторний (навчання через органи чуття)
|
|
Навчання Rote-Note (переважно слухове, часткове позначення)
|
Аурально-Візуальний
|
Підходить для студентів молодших початкових класів (К—2)
|
Iconic (на основі зображення)
|
Передопераційний
|
|
Примітка Навчання (Навчання пісні через письмові позначення)
|
Візуальний
|
Підходить для верхніх елементарних (3—6)
|
Символічні (на основі мови)
|
Бетон Експлуатаційний
|
Rote/ауральне навчання є активним (на основі дії) і може використовуватися в будь-якому віці через доросле життя, але особливо підходить для дошкільного віку через раннє дитинство (в молодші початкові класи). Моторика може бути додана до пісні, щоб збільшити виміри навчання.
Навчання приміток є частково знаковим (на основі зображення) і підходить для студентів молодших початкових класів (K-2), які просто навчаються читати, оскільки воно передбачає певний тип знакового або зображення на основі зображення зображення зображення зображення, наприклад, використання абстрактної нотації або модифікованої ритмічної або тональної нотації.
Примітка викладання є символічним (на основі мови) і більше підходить для старших початкових класів.
Навчання всієї пісні проти фрази за фразою
Наступне рішення - навчати пісню цілком або однією фразою або рядком за раз. Цей розгляд відбуватиметься незалежно від того, який стиль викладання - rote, rote-note або note - використовується. Зверніть увагу, що термін фраза відноситься до музики, тоді як рядок відноситься до лірики або вірша.
Ціла пісня: Навчання цілої пісні - це саме те, що це звучить... співати всю пісню відразу і змусити студентів повторювати всю пісню прямо назад. Це добре для дуже коротких, простих пісень; пісень, які мають багато повторень або в словах, або в музиці; або пісні дзвінків та відповідей з невеликою кількістю змінних. Перевага цього полягає в тому, відповідно до підходу Едвіна Гордона, щоб дитина спочатку випробувала весь твір, а потім детально дізналася, що містить пісня.
Пофразове навчання найкраще, коли пісня довша або має багато текстів або складних мелодій. Це найпоширеніший метод навчання більш складним або тривалим пісням. У цій техніці кожна фраза співається учителем і потім відразу ж повторюється учнями.
Для прикладу розглянемо пісню «Тіскет, Таскет»:
A Tasket, Tasket
Американська дитяча ігрова пісня, кінець 19 століття
Фраза за фразою або рядок за рядком:
Учитель: Тіскет, таскет
Студенти: Тікет, таскет
Учитель: Зелена і жовта кошик
Студенти: Зелена і жовта кошик
Учитель: Я написав листа своїй коханій
Студенти: Я написав листа своїй коханій
Учитель: І по дорозі я його кинув
Студенти: І по дорозі я його кинув
Якщо до пісні є більше одного вірша, після викладання одного вірша обов'язково повторіть перший вірш кілька разів з учнями, перш ніж перейти до наступного вірша.
Діяльність 5B
Спробуйте це
Ви навчаєте групу дитячих садків. Які пісні ви б швидше навчили 1) як цілу пісню; 2) фраза за фразою?
- «Дощ, дощ, піди геть»
- «Ой, Сюзанна»
- «Тіскет, Таскет»
- «Майкл Роу човен на березі»
Дощ, Дощ Іди Геть
Традиційна дитяча пісня, 17 століття
Ох! Сюзанна
Американська пісня менестрелів, Стівен Фостер, 1848
Майкл Роу човен на березі
Афро-американський духовний, Південно-Каролінські острови моря, 1860-і
Аналіз пісень
Звичайно, співати пісню - це весело, але вона також може бути високоосвітньою. Готуючись до інтеграції та використання музики з іншими мистецькими та предметними областями, навчіть себе досліджувати весь потенціал кожної пісні.
Мати учнів ідентифікувати або «проаналізувати», що відбувається в пісні, є навчально здоровим і пізнавально-ефективним. Вони слухають, аналізують, візуалізують, секвенують і застосовують концентрований розум, щоб зрозуміти, що вони співають.
Музика проти текстів
Коли більшість людей думають про «пісню», вони, як правило, думають про тексти пісень плюс музику разом, і часто не розуміють, що музика є окремою сутністю з власною згуртованістю та структурою. Змусити студентів зрозуміти музичні відмінності між фразами насправді менш складним завданням, ніж ви могли собі уявити. Наприклад, якби я запитав вас, які рядки «A Tisket, A Tasket» однакові, ви б не сказали жодного, якби ви думали тільки про тексти пісень. Але що робити, якщо я запитаю вас, які музичні фрази однакові? Якщо у вас виникли проблеми, приберіть тексти пісень і наспівуйте мелодію. Тепер скільки ж? Троє з них — перший, другий і четвертий. Наприклад, мелодія для «A Tisket, A Tasket» виглядає так, при цьому рядки 1, 2 і 4 в основному однакові. Рядок 3 відрізняється.
- Тістечка, таскет
- Зелено-жовта кошик
- Я написав листа своїй коханій
- І по дорозі я його впустив
Якщо студенти гулять мелодію, а не співати слова, допомагає їм чути мелодію окремо від лірики. Тримаючи пальці, коли вони співають кожну фразу, позначає, де вони знаходяться в пісні. Ще краще, нехай вони співають сольфедж для різних рядків замість слів або гудіння. Що стосується аналізу, сольфеге миттєво інформує слухача чи співака, які музичні рядки однакові, і допомагає їм досить швидко порівнювати та протиставляти кожну лінію!
Кроки для введення нової пісні
Хоча багато дитячих пісень відносно легко співати, більшість потрібно буде розбити на менші частини (фрази), щоб легко навчитися. Розбиття пісні на «шматки» допомагає здійснювати пізнавальні та аналітичні здібності дітей розуміти, порівнювати та протиставляти різні частини або фрази пісні. Нижче наведено кілька важливих стратегій навчання пісні або вперше, або навіть переглянути пісню або допомогти дітям проаналізувати стару і звичну пісню.
- Надайте можливість студентам спочатку почути пісню, бажано, щоб ви її співали.
- Завжди просіть учнів послухати ЗА щось. Перш ніж навчити її, попросіть учнів уважно вислухати щось у фразуванні пісні, повторення, ритмі, мелодії, тембрі, ліриці, динаміці, відпочинку, настрої або афекті і т.д.
- Використовуючи фортепіано/клавіатуру, піч-трубу або якийсь інший мелодійний інструмент, знайдіть правильний стартовий крок для діапазону учнів у вашому класі.
- Навчіть пісню по rote, використовуючи пісню фразу, цілу пісню, note-rote або техніку нот (використовуйте техніку нот у четвертому або п'ятому класах).
- Розробіть стиль для вказівки на те, що ваша черга співати або їх черга співати.
- У фразовій техніці навчіть кожну фразу (або рядок) пісні окремо. Зазвичай фрази варіюються від чотирьох до восьми ударів в довжину. Наприклад, див. «Дощ, дощ іде», «Тіскет, таскет» та «О, Сюзанна» вище.
- Намагайтеся не співати занадто голосно, поки клас повторює кожну фразу; прагніть до співочої самостійності серед учнів.
- Попросіть клас повторити пісню, поки ви уста слова (не співайте).
- Нарешті, нехай клас співає без підтримки від вас.
- Варіація: Співайте кожну фразу по черзі. Замість того, щоб студент повторював вас, попросіть їх співати фразу мовчки і вказувати їм, коли настає їхня черга співати вголос.
Навчання пісні: 4 Ps
Уявіть, що ви перебуваєте на початку трекової гонки. Ви знаходитесь біля стартових воріт, і з нетерпінням чекаєте сигналу, щоб почати біг. Ви чуєте рахунок, потім стартовий постріл, і ви вимкнені. Тепер уявіть, що ви перебуваєте на гонці, в якій не дається ніякого рахунку або стартового сигналу, але обраний лідер просто вирішує почати бігати, і ви, як очікується, стрибне і наздогнати. У чомусь початок пісні схоже. Багато дорослих починають пісню без підготовки і очікують, що діти просто стрибнуть, вимагаючи від дітей з'ясувати темп, стартовий крок і тексти пісень все одночасно і самостійно.
Це займає всього кілька секунд, щоб підготувати учнів, перш ніж вони почнуть пісню. Підрахунок їх у дає їм темп, а співати рахунки на початковому полі дає їм початкову ноту. Нижче наведено кілька підказок для початку пісні, які допоможуть учням бути успішними прямо з першої ноти!
- Пульс
- Крок
- Підготуйте
- Точка
Пульс
Пульс вказує на темп, при якому ви хотіли б заспівати пісню, а також метр пісні.
- Спочатку перевірте лічильник пісні, щоб побачити, чи є він у 2/4, 4/4,3/4 або 6/8 (див. Вище, як знайти, в якому лічильнику ви знаходитесь).
- Потім внутрішньо відчуйте пульс або такт пісні. Можливо, торкніться пальця ноги або вдарите стегном, коли ви співаєте пісню в голові, щоб знайти відповідний темп.
Крок
Знайдіть початковий крок для пісні на будь-якому інструменті (наприклад, фортепіано, ксилофон, диктофон або піч-труба). Майте на увазі вокальний діапазон дитини та діапазон/тесситуру пісні.
Підготуйте
Приносячи дітей співати, ви повинні бути в курсі того, чи починається пісня на зниженому або оптимістичному (він же пікап). Багато пісень починаються безпосередньо на вниз, такі як «Jingle Bells» або «Тут ми йдемо навколо шовковиці Буш,» в той час як інші, такі як «О, Сусанна!» або «Люди на автобусі йдуть вгору і вниз» починаються з оптимістичного або пікапа (див. Нижче).
- Як ви дізнаєтеся, чи починається ваша пісня на оптимістичному або зниженому стані? Хлопайте або натисніть на такт пісні на кілька заходів, постукуючи голосніше вниз і легше на інші удари в міру, потім починайте співати. Якщо ви починаєте співати, поки ваша рука б'є вниз (перший і найсильніший удар міри), пісня починається на зниження. Якщо ваша рука знаходиться в повітрі, коли ви починаєте співати, або вхід пісні падає на слабкі удари, це піднесений настрій.
- Багато пікапи починаються на більш низькій ноті, ніж решта пісні. Наприклад, «Люди на автобусі» починається на пікапі або оптимістичній ноті, яка є 4-м нижче від клавіші пісні.
Люди в автобусі
Тепер вам належить взяти всю вищевказану інформацію і якось передати її дітям перед тим, як заспівати. Розробіть підготовчу фразу, яка вам комфортно, з якою дає дітям пульс і висоту пісні. Наступні приготування дуже добре працюють для пісень у дупл-метрі, якщо ви співаєте їх на стартовому полі, на якому ви хочете, щоб діти прийшли.
Для дупл-метрових (2/4 або 4/4) пісень:
|
| | |
1-2-3 співати
|
|
| | | |
1-2 тут ми йдемо
|
|
| | | |
Готовий і співай зараз
|
Для потрійних метрових (3/4 або 6/8) пісень:
|
| | | | |
1-2-3 | 1-2-спів
|
|
| | | | |
Ось ми йдемо | читати-у зараз
|
Точка
Додайте вказівний рух, щоб розпочати їх, наприклад, жест руки або руки, який дає їм знати, що настала їхня черга співати. Використовуйте цей самий жест під час відлуння під час методу фрази за фразою, щоб допомогти учням увійти в потрібний час.
Нижче наведено кілька прикладів підготовки до співу кількох відомих пісень.
У Мері було маленьке ягнятко
Головна на полігоні
Даніель Келлі
Якщо ти щасливий і ти це знаєш
Активність 5С
Спробуйте це
Як би ви підготували студентів до того, щоб почати співати наступні пісні? Який ваш стартовий крок? Метр? Темп? Чи є пікап-ап?
- «Фрер Жак»
- «Тіскет, Таскет» (див. Вище)
- «Тиша маленька дитина не говори ні слова»
- «Три сліпі миші»
Фрер Жак
Французький фольклорний тур, 18 століття
Тиша маленька дитина, не говори ні слова
Американська колискова пісня
Три сліпих мишей
Англійська дитяча пісня, приписана Томасу Рейвенскрофту, 1609
Ресурси
Народні пісні для дітей
Правильні вокальні діапазони для дітей (Kathie Hill Music)
Лексика
слухове навчання: вивчення музики «на слух» - навчання лише слухом (без використання письмових позначень)
beat: імпульс у музичному творі; основна одиниця часу в музиці
двійкова форма: пісня з двома помітними розділами; також називається віршом-рефреном або віршом-хором і позначається як AB.
голос грудної клітини: спів, коли звук відчуває, ніби він виходить з грудей або горла
downbeat: перший удар в міру; бити в міру, яка найбільш акцентована
дупл: два або чотири удари в міру
головний голос: розміщуючи звук вище вгору в «вокальній масці» або обличчі, ніби співаючи очима
рядок: посилання на рядок лірики або вірша при вивченні музики; зазвичай відповідає музичній фразі
Примітка: навчання музиці, читаючи ноти; читання музики або оцінка для того, щоб грати або вчитися
note-rote: пісня викладається здебільшого на слух або повторення, але також показує деякі знакові позначення (письмові позначення)
фраза за фразою: навчання пісні по одному рядку за раз; розбивка пісні на окремі фрази
пікап: нота або серія нот, які передували першому зниженню першої міри; також називається анакрузом
крок: частота звуку на основі його довжини хвилі; чим вище висота тону, тим вище частота
пульс: при вивченні музики пульс вказує дітям темп, в якому ви хотіли б заспівати пісню, а також метр пісні; «відчуйте ритм»
діапазон: всі ноти в пісні від найнижчого до найвищого
rote: навчання через повторення; навчання без використання письмової музики або партитури
пісенна фраза: посилання на групу нот у вивченні музики, як правило, еквівалентна реченню або довжині одного рядка поезії
темп: темп, в якому співаються або відтворюються ноти пісні
потрійна форма: як пісня з 3-секціями, де перший розділ повертається в кінці в точному вигляді, а середній відділ різний або контрастний; позначається як ABA.
tessitura: частина регістра, в якій лежить більшість тонів мелодії або голосової частини
потрійний: три-шість ударів на міру
унітарний: пісня з одним розділом, і без рефрену; може бути позначена як A.
піднесений: пікап бити (див. Вище)
вірш-рефрен: вірш відповідає поетичній строфі пісні; зазвичай відрізняється від хору або рефрену пісні, яка повторювала тексти пісень (наприклад, у «О, Сюзанна» вірш починається з «о, я прийшов з Алабами», а хор або рефрен починається з «О, Сусанна, о, ти не плачеш за мною...»)
ціла пісня: навчіть всю пісню відразу, не розбиваючи її на окремі фрази; корисна техніка для дуже коротких пісень
