1.4: Підходи до музичної освіти

Короткий зміст глави: Мета цієї глави - познайомити читача з найвідомішими методами викладання музики, що використовуються в музичній освіті. Це Золтан Кодалі, Еміль-Жак Далькроз, Орф Шульверк, Едвін Гордон, Шінсекі Сузукі та Реджо Емілія. Цей розділ також ознайомлює читача з філософією та принципами кожного методу, унікальною педагогікою, практиками та діяльністю.

Матеріал, представлений у цій главі, буде посилатися і будуватися протягом всієї решти книги.

Музичні методи роботи з дітьми

Що таке метод?

Музична освіта або будь-який інший тип методу освіти - це навчальний підхід, який має: 1) ідентифіковану основну філософію або набір принципів; 2) уніфікований орган педагогіки, унікальний для нього, з тілом чітко визначеної практики; 3) цілі та завдання, гідні прагнення; і 4) цілісність (тобто її причина для існування не повинно бути комерційним) (Chosky et al.).

Хоча ці підходи часто викладають на уроках музичної освіти, вони є високозастосовними, доступними та інтегрованими методами, придатними для тих, хто зацікавлений у роботі з дітьми та мистецтвом, або музикою в освіті на додаток до музичної освіти. Усі педагоги можуть включати основні методи, що використовуються в цих методах, оскільки вони пропонують творчі навчальні програми, орієнтовані на мистецтво, за допомогою яких можна навчати.

Подібність методу

Музичні методи Жака-Еміля Далькроза, Золтана Кодалі, Карла Орфа та С.Сузукі перевірені часом і містять добре відпрацьовані та досліджені методи навчання музиці. Усі ці підходи до навчання музиці містять фундаментальні подібності в тому, що вони:

• Є систематичними і послідовними в оформленні;
• Використовуйте музику з автентичністю та цілісністю, наприклад, народною музикою;
• Базуються на включенні підходу «рідної мови» до ритму, висоти тону та тембру з точки зору дитини, вродженої поведінки та взаємодії з природним середовищем; і
• Заохочуйте активну взаємодію зі студентом.

Вони також є «всеосяжними та цілісними [у підготовці] дітей бути художниками, творцями та продюсерами, а не лише споживачами музики. Вони поєднують активне та фактичне музичне створення з концептуальним досвідом навчання, запропонованим у системному підході» (Мур).

Цілісний характер цих високоінтегрованих підходів, як і раніше сприяє впровадженню в інтегровану мистецьку програму. Це пов'язано з тим, що їх основні ідентичності, зокрема Orff і Dalcroze, містять елементи драми, руху, звуку та музики.

Орф Шульверк

Філософія

З початку часів діти не любили вчитися. Вони б швидше грали, і якщо у вас є їхні інтереси в душі, ви дозволите їм вчитися, поки вони грають; вони виявлять, що те, що вони освоїли, - це дитяча гра.

—Карл Орфф

Метод Орфа Шульверка - єдиний підхід, який сам по собі не є систематичним «методом», хоча він тягне за собою сприяння творчому мисленню через імпровізаційний досвід. Замість системи, Шульверк поєднує інструменти, спів, рух та мова для розвитку вроджених музичних здібностей дітей. Виділяють чотири етапи навчання:

• Імітація
• Розвідка
• Імпровізація
• Склад

Шульверк корениться в мистецтві та предметній інтеграції. На початку 20 століття Карл Орфф познайомився з викладачем гімнастики та танців Дороте Гюнтер і створив інноваційну школу для дітей, засновану на ідеї, що всі люди за своєю природою музичні. Їх підхід полягав у поєднанні руху (гімнастики), музики, танців. Орф розробив концепцію елементарної музики, засновану на синтезі мистецтв грецьких муз, які поєднували в собі тон, танець, поезію, образ, дизайн і театральний жест. Підхід Гюнтера та Орфа полягав у створенні комфортного середовища, яке наближає природний світ гри дитини, тим самим дозволяючи дітям познайомити з цілим рядом музичних навичок у невимушеній та безстресовій обстановці.

Визначення елементарної музики Карлом Орффом засноване на дрібномасштабних музичних візерунках (наприклад, ostinato, drone), знайомих студентам.

Що ж тоді таке елементарна музика? Стихійна музика ніколи не є музикою поодинці, але утворює єдність з рухом, танцем і промовою. Саме музику робить людина, в якій бере участь не як слухач, а як учасник. Він нескладний, не має великих форм і великих архітектурних споруд, і він використовує малі форми послідовності, ostinato і rondo. Елементарна музика знаходиться поблизу землі, природна, фізична, в межах діапазону кожного, щоб вивчити її і випробувати її і підходить для дитини... (1963)

Orff Schulwerk використовує природну поведінку дітей у грі - експериментувати, імпровізувати - для доступу до вродженої музичності дітей. Шульверк використовує рідну мову, звуки, тембри, ритми, мелодії та тональний матеріал, що оточує дитину, особливо в репертуарі народної музики. Подібно до багатьох інших методів, Орф Шульверк підкреслює, що діти повинні спочатку випробувати, а потім аналізувати або інтелектуалізувати музику, а потім заохочує практичне музичне творчість незалежно від рівня майстерності.

Орф інструментарій

На початку 20 століття в Німеччині було мало інструментів, доступних для дітей. Orff почав з покупки рекордерів, які були рідкісними в той час. Оскільки ніхто не знав, як їх грати, Дороті Гюнтер створила навчальні книги, щоб навчити дітей диктофон. Ніхто не знав, як їх грати, тому Дороте Гюнтер створила навчальні книги, щоб навчити їх. Карл Орфф натрапив на африканський ксилофон і розробив спосіб перетворити ксилофон на інструмент для гри дітей у школі. Потім він розробив металофони з металевими перетинами на основі ідеї індонезійського гамеланського оркестру та німецьких глокеншпилів, які були невеликими металевими інструментами, знайденими в Німеччині. Так народився інструментарій - повний набір якого включає бас-бари, бас, альто/тенор, а також сопрано металофони, ксилофони та альт і сопрано глокеншпилі. Хоча кожен інструмент обмежений в діапазоні менше двох октав, всі разом, від бас-барів до сопрано глокенспіль, ансамбль охоплює шість октав, створюючи цілий оркестр!

Діапазон глокенспіля сопрано (C7—A9)

Сопрано ксилофон—Сопрано металофон—Альт Глокенспіль Діапазон (C5—A7)

Альт Ксилофон - Альто Металофон Діапазон (C4 [Середній C] —A6)

Бас-ксилофон - бас-металофон (C3—A5)

Діапазон бас-бар проти (C2—C3)

«Інструментарій Орф-Шульверк» від Студії Сосьєте 49 CC BY-SA 4.0

Орф інструментарій

Візерункові супроводи

Орфф вважав, що одним з найпростіших способів заохотити учнів участь у музиці, а також сприяти красивому музичному творчості, є те, щоб вони грали простий супровід на ксилофоні. До другого класу більшість учнів зможуть тримати стійкий ритм, при цьому неабияка кількість зможе зробити це до першого класу. Нижче наведені деякі основні візерунки супроводу на ксилофоні або металофоні, які студенти повинні мати можливість виконувати легко.

Бордун/Акорд Бордун: Відкритий 5-й, що містить 1-й і 5-й ступені хорди. Третій не грається. Наприклад, бордун в C буде включати два смоли C і G; в F, F і C; в G і D; в ре мінор d і a і т.д. акорд бордун означає, що 1-й і 5-й ступені грають одночасно.

Приклад бас-бордуна з введенням та простою пентатонічною мелодією

Розбитий бордун: ноти бордуна відтворюються окремо.

Рухомий/Зламаний акорд Bordun

Приклад рухомого акорду Бордун з мелодією «Ліла Ліза Джейн»

Рівень Бордун: Бордун грає в різних октавах.

Кросовер Bordun: молотки перетинаються, щоб грати візерунок.

Drone: нота або акорд безперервно звучать без змін. Бордун функціонує як тип безпілотника.

Остінато: Мотив або фраза, яка повторюється.

Orff як інтеграція мистецтв

Одним з основних внесків Орфа Шульверка є його акцент на інтеграції мистецтв. Орф включає мову (розповіді, поезія, ритмічна мова), рух (танець, імпровізація), драма, а також музика.

Процес Орф

Американська адаптація Orff Schulwerk використовує чотири етапи для організації процесу навчання музиці: імітація, дослідження, імпровізація та композиція. Ці чотири етапи встановлюють основні будівельні блоки для розвитку дітей музичної грамотності. Вони схожі на таксономію Блума, оскільки вони починаються з введення дуже базового набору навичок, а потім поступово переходять до більш складних видів діяльності, таких як композиція, яка представлена у верхніх фазах таксономії.

Джерело: Когнітивний домен Блума користувачем: Nesbit, PD.

Таксономія Блума

Паралелі між будівельними блоками Орфа та таксономією Блума

Будівельні блоки Orff	Таксономія Блума
Імітація Розвідка Імпровізація Склад	Запам'ятайте Розуміти Застосувати Створювати, аналізувати

Імітація: Відлуння, реагування

Імітація будує репертуар учня з пітчів, ритмів, метра, темпу та динаміки. Студенти поглинають фундаментальні музичні матеріали, щоб їх «ящик для інструментів» використовувався в більш складних заходах у майбутньому.

Розвідка

Учні починають розуміти і навіть застосовувати отримані знання за допомогою наслідування. Вони чують рух смол, зміст ритмів, рух метра, і досліджують тембр будь-якого інструменту чи голосу, з яким вони мають доступ. Орффський інструментарій надає практично безмежні можливості для розвідки.

Імпровізація

Після розвідки та наслідування студенти не тільки розуміють, але і можуть застосувати деякі можливі комбінації ритмів і смол, форми і динаміки і т.д., в музичному рамках.

Склад

Твір є вершиною створення музики в тому, що композитор також повинен проаналізувати музичний матеріал, з яким він працює, щоб створити новий твір.

Застосування підходу Orff в розробці

Шульверк розуміє, що для того, щоб бути чудовим музикантом, форма мистецтва повинна бути добре знайомою та інтерналізованою до другої природи. Завдяки практиці наслідування, дослідження, імпровізації та композиції студенти дізнаються, що таке музика, виконуючи.

Крок 1: Підготовка до гри на інструменті

Перш ніж грати на інструментах, Шульверк вимагає, щоб усі звуки були інтерналізовані або практикувалися на тілі та в тілі. Голос є основним, і співати пісні та говорити та створювати вірші слід освоїти перед грою на інструменті, який розглядається як діяльність, яка розширює тіло. Перш ніж грати бордун на інструменті, музикант повинен вміти одночасно співати мелодію і патч (дослівно означає «присмак» по-німецьки, але відноситься до поплескування ніг відкритою рукою) або плескати окрему частину, таку як бордун, як ударні по тілу.

Метод Орфа використовує дитячі вірші, народні казки, народні пісні, народні танці та автентичні, класичні композиції — всю музику та літературу, що мають першорядне значення та якість.

Крок 2: Перкусія тіла

Orff також використовував ударні тіла - тобто використання оснащення, хлоп, патч, і штампування. Використання ударних тіла є не тільки корисним етапом до екстерналізації ритму перед грою на інструменті, але в поєднанні зі співом або ритмічною розмовою, це дозволяє практикувати тип багатозадачності, необхідної для виконання декількох частин, наприклад, гармонії, поліфонії тощо.

Перкусія тіла зазвичай пишеться в чотирирядковий штаб, який включає (ST = штамп, P = патч, CL = хлоп, і FN або SN для оснащення).

Латка, яка робиться на коліна, і замикання можуть мати маркування, яка вказує, яку руку слід використовувати, праву або ліву. Для виправлення або замикання, якщо не вказано R або L, обидві руки грають одночасно.

Приклади ударних ударних

Проста рима з основними ударними кусіями

Один два три

Хороший спосіб засвоїти ритм - спочатку вивчити риму, а потім додати ударну частину тіла. Після цього поступово скидайте лірику по одній мірі за раз (або від початку до кінця, або від кінця до початку), щоб діти в кінцевому підсумку виконували лише перкусію тіла, як показує наступний приклад.

Один два три Один два три Один два три Один два три q q q q

Джонні зловив блоху Джонні зловив блоху Джонні зловив блоху е е е е е е

Блоха померла Джонні плакав, Блоха померла Джонні плакав, a a редагування a q q е е q кинути е д

«tee, hie, hee» q q q q q q q q q q q q q q q q

Розширення: Невеликі групи також можуть виконувати це як раунд, коли кожна група починається один від одного заходу.

Перкусія тіла також може стати все більш складною. Наступним кроком було б сказати (або заспівати) риму разом з остинато. Наприклад, у римі «Один два три» використовуються всі чотири основні типи ударних ударів на тілі - штампування, плескання, латання та клацання - але не всі типи ударних ударів тіла повинні бути включені.

Джек і Джилл

Англійська дитяча віршика, 1760-і

Ще більш складним і творчим способом використання ударних тіла є створення звуконаслідування відповідно до лірики, імітуючи або пов'язані зі звуками, представленими в римі. Наприклад, в римі «Банберійський хрест» латкові восьмі ноти в заходах 3 і 4 могли імітувати копита коня. Крім того, затискачі пальця в міру 5 вказують на лінію кільця на її пальцях, і аналогічно тупоти підходять до лінії дзвіночків на пальцях ніг. Немає правильного чи неправильного способу додати ударні тіла для посилення рими; це все на вухо глядача!

Стратфорд490 [CC BY-SA 3.0 або GFDL], через Вікісховище

Статуя прекрасної леді на Банбері-Кросі, Оксфордшир

Поїздка на коні півня до Банберійського хреста

Англійська рима, 1780

Діяльність 4A

Спробуйте це

Виберіть дитячу віршику. Скажіть його кілька разів максимально ритмічно. Потім створіть простий ударний акомпанемент тіла, такий як плеск патча, плеск патча. Тепер спробуйте урізноманітнити акомпанемент, щоб якимось чином виділити або імітувати тексти пісень.

Імпровізація Off

Елементарна музика Шульверка заснована як на експериментах, так і на імпровізації, що дозволяє дітям досліджувати тони, ритми та тембри музики з власних здібностей та творчих перспектив. З цією метою Орфф створив рамки або шляхи, щоб допомогти дітям експериментувати без тиску або стресу.

Найпростіший спосіб експериментувати на інструментах Орфа - почати з пентатонічної шкали, шкали лише з п'ятьма смолами. Пентатонічна шкала може бути мажорною або другорядною. Для великої пентатонічної шкали, діти знімають F і B смуги зі свого інструменту, ведучи їх з C, D, E, G і A. Це дозволяє їм створювати прекрасну музику, починаючи і закінчуючи на C, не турбуючись про те, щоб не звучати красиво або робити помилки. Для другорядної пентатонічної шкали зберігайте ті ж п'ять смол, але починаються і закінчуються на А.

Пентатонічні ваги

Майор Пентатонік (до мажор)

Майор Пентатонік (F мажор)

Це приклад F Major Pentatonic в народній пісні «Великий Великий Будинок».

Великий Великий Будинок

Пентатонічний мінор (ре мінор)

Це приклад пентатоніка ре мінор в народній пісні «Пісня каное».

Пісня на каное

Режими

Orff також використовував режими, які є типами ваг з немузичними характеристиками. Греки використовували такі режими, як Lydian (від F до F на білих клавішах фортепіано), Доріан (D до D на білих клавішах), Еольський (від A до A на білих клавішах або природний мінор) та Mixolidian (G до G на білих клавішах).

Лідійський режим

Це приклад режиму Лідіана в «Тематичній пісні Сімпсона» Денні Елфмана.

Тематична пісня Сімпсона (уривок)

Режим Доріана

Це приклад режиму Доріана в «Ярмарку Скарборо», англійській народній пісні.

Ярмарок Скарборо (уривок)

Еоловий режим (також відомий як природний незначний масштаб)

Це приклад еолового режиму в американській народній пісні «Еолійська колискова».

Еолова колискова

Міксолідіановий режим

Це приклад режиму Mixolidian в «Norwegian Wood» Леннона/Маккартні.

Норвезька деревина (уривок)

Ці режими легко виконуються на ксилофоні і красиві і цікаві за своєю конструкцією. Зокрема, вони можуть підвищити обізнаність дитини про різні настрої та естетику, дозволяючи їм нові режими, за допомогою яких можна експериментувати з самовираженням, а також новим матеріалом, за допомогою якого можна покращити історії та наративи.

Діяльність 4B

Спробуйте це

Найпростіший спосіб експериментувати з режимами - починати і закінчувати на викладених вище смолах. Спробуйте поекспериментувати з дорійською шкалою D-to-D або Mixolidian шкалою G-to-G.

Мова і драма

І Orff, і Koda'ly методи дозволяють дітям експериментувати з мовою, щоб відчувати себе комфортно з власною внутрішньою мовою і ритмами тіла. Створення віршів або мовних творів та додавання динаміки, музичних інструментів/тембрів, гра з формою (додавання музичного введення, бордун тощо), а потім діючи їх дозволяє творчий процес дитини через мову.

Додавання музики до драми

Беручи історію та додаючи звукові ефекти, лейтмотиви, інструменти, вокальні звуки, ударні тіла та актори та/або оповідач також оживляє літературу. Мета лейтмотива - допомогти слухачеві визначити головного героя або тему в оповіданні. Наприклад, персонажам і темам надається короткий музичний візерунок, і кожен раз, коли з'являється цей персонаж або тема, виконується музичний візерунок. Також додаються звукові ефекти, щоб посилити дію або принести більш повний сенс або досвід. Наприклад, якщо історія говорить про дзвін курантів, зіграйте дзвіночок на глокеншпилі для відповіді дітей старшого віку, або, що більш мінімально, вдарити трикутником. Відмінні історії для цього виду діяльності включають народні казки або казки з усього світу. (Див. Розділ 12 про інтеграцію для прикладу).

Діяльність 4C

Спробуйте це

Використовуйте базові інструменти, щоб експериментувати зі створенням або зміною настрою. Для учнів дошкільних та молодших початкових класів використовуйте невеликий інструмент, такий як глокеншпиль, щоб грати м'яку, повільну музику, щоб встановити настрій для сну або заспокоїти дітей для переходу до нової діяльності. Виконуйте енергійний ритм на барабані, щоб залучити дітей до руху або підготуватися до більш суворого фізичного переходу.

Підказка для швидкого відтворення

Найпростіший спосіб зробити красиву музику на одному з інструментів Orff - зняти смуги «F» і «B», а потім грати на інших нотах. Все, що ви граєте, буде звучати чудово!

Метод Кодалі

Давно прийнята істина, що спів забезпечує найкращий початок музичної освіти; крім того, діти повинні навчитися читати музику, перш ніж їм забезпечать будь-який інструмент... Навіть найталановитіший артист ніколи не зможе подолати недоліки освіти без співу. (Кодалі, 1974, с. 201, 204)

Філософія Кодаля

Філософія музичної освіти Koda'ly підтримує роль музики в інтелектуальному, емоційному, фізичному, соціальному та духовному розвитку кожної дитини. Центральним принципом підходу Кодали є те, що музика належить кожному - що освіта в музиці є правом кожної людини і не може бути залишена випадковістю.

Золтан Кодали (1882—1967) — етномузикознавець і композитор з Угорщини. Він був вражений поганою якістю співу дітей, і почав створювати методи навчання для його вдосконалення. Його підхід був дуже послідовним. Він почав з читання погляду і освоєння базових ритмів і смол, які поступово збільшувалися крок за кроком, щоб ставати більш складними, іноді додаючи лише одну нову ноту або ритмічне значення за раз.

Кодалі також був вражений типом пісень та репертуару діти навчалися в школі, і почали зосереджуватися на використанні автентичної народної музики та складали музику відмінної якості, завдяки якій навчати дітей.

«Curwen Hand Signs» від Стандартного курсу уроків та вправ Джона Кервена. ПД-США.

Зображення знаків руки Сольфеджа Курвена. Ця версія включає в себе тональні тенденції та цікаві назви для кожного тону.

Малюнок 5. Кодалі Рука знаки прийняті від Curwen

Коди ручні знаки

Хоча він не винайшов знаки руки, Кодалі зробив зміни на основі двох раніше встановлених ручних знакових систем - Норвіч соль-фа Сари Гловер (1845) та тонік соль-фа Джона Кервена (1858). Знаки руки дуже пов'язані з методом Кодали, який використовує знаки руки, щоб допомогти дітям візуалізувати просторові відносини між нотами. Це допомагає правильному та правильному співу на висоті, а також читання зору та навчання вух.

Позиціонування знаків руки

При використанні знаків рук, низький Do повинен бути розміщений на талії або міделі, з верхнім Do приблизно на рівні очей. Інші знаки руки розміщуються рівновіддалено між двома Do.

Сольфеге в Кодалі

Хоча сольфедж спів був навколо задовго до Koda'ly, він став відомий за це, як він широко використовував його в своїх вправах системи зір співу і протягом усього його методу. Сольфеге відповідає нотам мажорної шкали, використовуючи склади До, Ре, Мі, Фа, Соль, Ла і Ті. Ці слова часто скорочуються до D, R, M, F, S, L, T і D.

Що стосується позначення, вправи Кодалі не повинні використовувати звичайний музичний персонал. Замість цього вправи і навіть пісні можуть бути виписані, використовуючи тільки D, R, і M і т.д., з ритмом, позначений про це.

Наприклад, пісня «У Мері була маленька овечка» виглядала б так.

q q q q\\ М Р Д Р Р	q q q (r) М М М	q q q (r) Р Р Р Р	q q q (r) М С С
q q q q q М Р Д Р Р	q q q q q М М М М	q q q q q Р Р М Р Р	q (r) (r) (r) D

Використання сольфеджа - це високоефективний спосіб навчити дітей, що музика або ноти є окремими сутностями від лірики. Навчання пісні, використовуючи сольфеж, а не тексти пісень, допомагає слухачеві чути закономірності та інтервали, і навіть розуміти фрази та форми, які в іншому випадку можуть бути затемнені текстами пісень.

Послідовність навчання Сольфеджа

Техніка співу Koda'ly починається з того, що дитина практикує лише кілька смол і освоює їх, перш ніж перейти до іншої ноти; наприклад, починаючи лише з незначного 3-го інтервалу Sol і Mi, і поступово додаючи La після того, як Sol і Mi освоюються. Поступово дитина буде розширювати кількість смол, навчившись включати основні пентатонічні шкали (Do, Re, Mi, Sol, La) і мінор пентатонічної шкали (La, Do, Re, Mi, S).

Приклади вправ Kodály

Після того, як вони освоєні, студент знайомиться з усіма діатонічними смолами (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti тощо), а потім випадковими.

Репертуар

Кодалі був не тільки композитором і музикознавцем, але і раннім етномузикознавцем. Він зібрав десятки народних пісень з рідної Угорщини і використовував їх у своєму методі. При використанні методу Кодалі в США використовуються американські народні пісні.

Любіть когось

Американська народна пісня

На вершині старого димчастого

Аппалачі залицяння пісня

The Kodály Song Web містить сотні американських та інших народних пісень з усього світу, а також музичну інформацію про кожну пісню, щоб допомогти вчителям вчитися і навчати їх.

Склади ритму Kodály

Кодали також включає ритмічні склади у своєму методі. Ці склади засновані на роботі Еміля-Жозефа Шеве, французького теоретика. Ці склади також викладаються послідовно, і починаються від базових значень нот (тобто чвертних нот) до більш складних комбінацій.

Склади ритму Kodály

Рух в Кодалі

Хоча він був здебільшого відомий популяризацією знаків рук сольфеджа та складів ритму, Кодалі також визнав цінність тілесного руху. Він був натхненний швейцарським педагогом Еміль-Жаком Далькрозом використання руху (див. Нижче), і включив ходьбу, біг і плескаючи в свої стратегії викладання.

читати далі Вивчення Кодалі: філософії, матеріали та педагогіка (доктор Патті Чезаров)

Едвін Гордон

Едвін Гордон розробив свою теорію навчання музики після багаторічних досліджень і досліджень музики. Теорія навчання музики досліджує, як ми вчимося, коли вивчаємо музику. Як і багато інших дослідників до нього, Гордон зрозумів, що нам не вистачає термінології, щоб пояснити всі складні процеси, які тривають при навчанні та прослуховуванні музики. Основна концепція Гордона називається прослуховування, яке він визначає як «слухання та розуміння в голові звуку музики, яка не є або ніколи не була фізично присутньою» (2007, стор. 399).

Філософія

За словами Гордона, кожен з нас народжується з музичними здібностями. Як і у випадку з іншими потенціалами навчання людини, існує широкий спектр рівнів музичних здібностей, розподілених серед людського населення. Більше того, як музичні здібності, так і музичні досягнення залежать від прослуховування; тобто наші можливості навчання музиці та наші досягнення в навчанні музики базуються на нашому музичному мисленні. Найголовніше, музичне мислення виходить за рамки простого наслідування і призводить до розуміння музики (2007).

Послідовність навчання навичок Гордона базується на двох основних категоріях навчання: дискримінації та висновку. Навчання дискримінації відбувається за допомогою роту і відбувається, коли вчитель викладає основні будівельні блоки музики - словниковий запас та звукові та ритмічні візерунки. Навчання висновку відбувається концептуально, де студент може ідентифікувати, творити та імпровізувати з уже вивченими музичними матеріалами. Студент в цей момент відкриває музику самостійно.

Ритмічне навчання стосується розуміння трьох основних понять: макробіт, мікробіт та мелодійний ритм. Макробіти - це ті, які ми відчуваємо як основні удари або довші удари, наприклад, коли ми танцюємо. Наприклад, в 4/4 або 2/4 час макробіт представлений квартальними нотами, тоді як в 3/4 раз він представлений пунктирною половиною.

Приклади макробітів

Мікробіти коротше макробітів і являють собою рівний поділ макробіта. У 4/4 або 2/4 час мікробіти будуть представлені восьмими нотами, тоді як в 3/4 часу мікробіти будуть представлені квартальними нотами.

Приклади мікробатів

Мелодійний ритм відноситься до будь-яких ритмічних візерунків у творі. Ритми можуть стосуватися мелодії або тексту з музичного твору. Подібно до Kodály, Гордон також використовував два типи сольфеж - тональний сольфеж (до, ре, мі тощо) для смол та ритму сольфеджа для ритму (du de, du de тощо, щоб представляти дуплексний метр, а du da di, du da di представляти потрійний).

Його підхід починається на цілісному рівні, де студент відчуває всю пісню, шматок тощо; застосовує аналіз; а потім знову переживає ціле знову, але тепер через призму детально проаналізував внутрішню роботу.

Подібно до інших послідовних підходів до навчання, таких як Зона проксимального розвитку Виготського або будівельні ліси, підхід Гордона спирається на поступове підвищення складності рівня кваліфікації в міру прогресування студента. Наприклад, оскільки імпровізувати музику набагато складніше, ніж імітувати основні візерунки, остання потрібна для того, щоб виконати перші. Цей процес «Whole-Part-Whole» рекомендує спочатку займатися узагальненими заходами, щоб «випробувати ціле», а потім перейти до «Вивчення частин», нарешті, знову повернувшись до всього музичного твору (Valerio, n.d.)

читати далі Підхід Гордона

Далкроз

Еміль-Жак Далькроз - швейцарський педагог, найвідоміший за евритміку, яка включає ритм, структуру та музичну експресію з рухом. Кінцева мета полягає в тому, щоб розвинути тотальну пізнавальну та кінестетичну обізнаність через звук. Музика виступає стимулом, на який реагує організм, після чого відчуття повертається в мозок для формування емоцій, що поглиблює значимість переживання.

Філософія

Філософія Далькроза зосереджується на концепції, що синтез розуму, тіла та результуючих емоцій є основоположним для всього значущого навчання. Платон сказав у своїх Законі: «Освіта має дві гілки: одна гімнастика, яка стосується тіла, а інша музика, яка призначена для вдосконалення душі» (Pennington, 1925, стор. 9). Еміль-Жак Далькроз вважав, що кожен музикант повинен прагнути бути чутливим і виразним, а також висловлювати музику за допомогою цілеспрямованого руху, звуку, думки, почуття і творчості.

Мід (1994) наводить чотири основні передумови, які інкапсулюють філософію Далкроза:

1. Евритміка пробуджує фізичні, звукові та візуальні образи музики в розумі.
2. Сольфедж (спів зору і навчання слуху), імпровізація та евритміка разом працюють над покращенням виразної музикальності та покращенням інтелектуального розуміння.
3. Музику можна відчути через мову, жести та рух.
4. Вони також можуть бути випробувані в часі, просторі та енергії. Люди найкраще вчаться, навчаючись через кілька органів чуття. Музику слід викладати через тактильні, кінестетичні, звукові та зорові відчуття.

Підхід Далкроза базується на евритміці, яка вчить ритму, структурі та музичному вираженню через музику. Евритміка починається з навчання вуха, або сольфеджа, щоб розвинути внутрішній музичний слух. Це відрізняється від використання Кодалі сольфеге тим, що він завжди поєднується з рухом. Ще одна складова методу стосується імпровізації, яка допомагає учням загострити свої спонтанні реакції і фізичні реакції на музику.

види руху

Кожен рух передбачає час, простір і силу, і всі три повинні враховуватися при русі, приділяючи пильну увагу музичним атрибутам руху. Час: Темп (швидкість швидкості) і тривалість (швидкий, помірний, повільний)

• Простір: напрямок, відстань, рівень, розмір (великий, малий), шлях (прямий, скручений) та фокус
• Сила: енергія або витрачена сила, якість руху та будь-які прикметники для опису руху (наприклад, важкий, легкий, різкий, енергійний, ніжний)

Рух, який залишається нерухомим, називається нелокомоторним, тоді як рух, який рухається через простір, є локомоторним.

• Неопорно-рухові (рух на місці):
  • Розтягнути, завиток, плескати, оснащення, патч, постукати, тупати, твіст, поворот, проводити, гойдатися, стрибати, згинати, говорити, розтягнути, гойдалки, досягти
• Локомоторний (рух через простір):
  • Ходити, слайд, пропустити, бігти, стрибок, галоп, хоп, стрибати, ковзати, повзати, рулон, пробіжка

Незалежно від типу, рухи повинні бути перш за все музичними. Рухи також повинні бути зосередженими і продуманими; тобто підготовка повинна відбуватися перед кожним рухом; рух повинен враховувати всю довжину такту; і рух повинен повертатися до стану попередньої підготовки. Важливо, щоб рух координувався з тактом музики, ритмом та фразуванням (залежно від вправи).

Вправи Далькроза завжди послідовні, починаючи з найпростіших і стаючи все більш складними, оскільки учні освоюють і розвивають свої навички. Діти знайомляться з ключовими музичними елементами, такими як метр, динаміка, ритми, темп, тривалість, мелодія, форма, фраза та висота тону.

види евритміки

Існує чотири види основних евритмічних вправ:

1. Слідкуйте
2. Швидка реакція
3. перерваний канон
4. Canon

1. Наступна вправа - це основна вправа реагування на музичний рух. Студенти фізично реагують на звуки, які вони чують.

   Приклади:

   Студенти ходять під такт музики (фортепіано, барабан і т.д.) і реагують на зміни темпу (прискорення або уповільнення), ритмів (ходьба по чвертьнотах, біг по восьмих нотах, пропуск по пунктирних ритмах) і т.д.

2. Вправа на швидку реакцію вимагає від учнів реагувати на словесні сигнали або сигнали.

   Приклади:

   Студенти рухаються під час відтворення музики і замерзають, коли музика зупиняється або вчитель кричить команду. Студенти також можуть змінювати свої рухи за заданим сигналом, наприклад, перехід від локомотора до не-локомотора, коли вони чують удар барабана або передзвін або коли музика зупиняється.

3. Перерваний канон схожий на «відлуння», де учні імітують або повторюють такт, візерунок тощо Перерваний канон є підготовчою вправою для канону.

   Приклади:

   Студенти чують ритм, а потім повторюють його назад на своєму тілі (коліна, плеск тощо).

4. Канон вимагає, щоб студенти повторювали візерунок, але один захід пізніше. Поки вони виконують свій візерунок, вони одночасно слухають і запам'ятовують новий візерунок.

Приклади:

Педагог плескає візерунками. Студенти реагують на один захід пізніше, постійно поглинаючи візерунок, який зараз виконується. Передайте візерунок: більш складною версією цього є те, щоб студенти формували дві прямі лінії. Викладач стоїть спереду і «передає» візерунок першому учневі в одній з рядків. Потім цей студент «передає» його своєму партнеру через прохід, який потім передає його через прохід тощо Весь час формуються та передаються нові візерунки.

Рух далькроза вимагає, щоб діти слухали і відповідали одночасно. Музика відображає очікувані фізичні рухи. Наприклад, музика для ходьби або маршу знаходиться в дупл-метрі і використовує стійкі чвертні ноти, бігова музика містить восьмі ноти, пропускаючи музику використовує пунктирні ритми, стрибки музика містить великі інтервальні стрибки і так далі.

Приклади музики для дослідження руху Dalcroze

дивитися це Dalcroze Відео

Реджо-Емілія

Хоча це не підхід до викладання музики сам по собі, цей популярний освітній метод варто вивчити стосовно музичної освіти. Основний підхід використовує відкриття з точки зору навчання музики, а також синхронний з багатьма підходами до навчання 21-го століття, розглянутими в главі 1.

1. Дитина як творець власного навчання
2. Дитина і дорослий як дослідники
3. Навколишнє середовище як третій вчитель
4. Документація як комунікація
5. 100 експресивних мов дітей
6. Діалог між дитиною та дорослим
7. Спільна робота (Сміт, 2011)

Suzuki

Я хочу зробити добрих громадян. Якщо дитина чує прекрасну музику з дня свого народження і вчиться грати її сам, у нього розвивається чутливість, дисциплінованість і витривалість. Він отримує прекрасне серце.

—Шін'ічі Судзукі

Більше 50 років тому японський скрипаль Сін'ічі Судзукі усвідомив музичний підтекст того, що всі діти з легкістю вчаться говорити рідною мовою. Він почав застосовувати основні принципи засвоєння мови до навчання музиці, і назвав свій метод рідною мовою.

Судзукі розуміла, що створення хороших музикантів вимагає вкладень у розвиток всієї дитини - від їх моральності до характеру і вміння бути хорошими громадянами. Тільки в цьому більшому контексті дитина може зосередитися на розвитку своїх музичних здібностей. Ідеї батьківської відповідальності, люблячого заохочення, постійного повторення і т.д., є одними з особливостей підходу Suzuki.

Коли дитина вивчає мову, вони проходять дуже велику форму інкультурації. Вони починаються з прослуховування і повторення, освоєння лінгвістичного процесу поетапно. Потім вони повинні запам'ятовувати, будувати словниковий запас і мотивуватися екологічними, культурними та соціальними факторами, включаючи любов. Щоб вивчити музику, використовуючи підхід Suzuki, дитина повинна повторити кроки вивчення мови, слухаючи чудові записи, щоб красива музика стала частиною їх природного середовища. Записи також забезпечують натхнення та закладають основу для розуміння словникового запасу та структури музики. Залучення батьків також є ключем до успіху учня, і батьки забезпечують щоденну мотивацію, заохочення та підтримку. Батьки часто вивчають інструмент разом з дитиною, виступаючи музичними зразками для наслідування та підтримуючи позитивну атмосферу навчання для досягнення успіху дитини.

Ресурси

Організація американських педагогів Кодалі https://oake.org/default.aspx

Товариство Далкроз Америки http://www.dalcrozeusa.org/

Інститут навчання музики Гордона http://giml.org/

Американська асоціація Орф-Шульверк http://www.aosa.org/

Асоціація Судзукі Америки http://suzukiassociation.org/teachers/twinkler/

Альянс для активної музики рішень http://www.allianceamm.org/

Посилання

Орфф

Кемпбелл, П.С. (2008). Музикант і викладач. Нью-Йорк: W.W. Нортон і компанія.

Гудкін Д. Грайте, співайте та танцюйте: вступ до Орфа Шульверка. Нью-Йорк: Музичні видавці Шотта.

Грей, Е. Орф-Шульверк: Звідки це взялося? Орф побиття сторіччя випуск XXIV (червень 1995). Вікторіанський Орф Шульверк Асоціація. 03 травня 2009 www.vosa.org/aboutorff/?

Орфф, К. (1963). «Орфф Шульверк: минуле і майбутнє». Мова. Відкриття Інституту Орфа в Зальцбурзі, 25 жовтня. Транс. Маргарет Мюррей.

Орфф, К., & Кітман, Г. (1976). Музика для дітей (Тот. 1-5) (М.Мюррей, транс.). Лондон: Шотт і Ко. (Оригінальний твір, опублікований 1950-1954).

Трилисник, М. «Орфф-Шульверк: Інтегрований метод. Журнал музичного педагога, 83, 41—44.

Далкроз

Абрамсон, Р.М. Імпровізація на основі Далькрозе. Журнал музичних педагогів, 66 (5), 62—68.

Андерсон, В.Т. Підхід Далкроза до музичної освіти: теорія та застосування. Загальна музика сьогодні, 26 (1), 27—33.

Аронофф, Ф.В. (1983). Стратегії Dalcroze для вивчення музики в класі. Міжнародний журнал музичної освіти, 2, 23—25.

Бахманн, М.Л. Dalcroze сьогодні: Освіта через і в музику (D. Parlett, Trans.). Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету.

Боярський Т.Л. Евритміка Далькрозе: Підхід до раннього тренування нервової системи. Семінари з неврології, 9, 105—114.

Бугос, К.М. Вибір вчителів ранньої кар'єри штату Нью-Йорк та використання педагогічних підходів у елементарній загальній музиці. Кандидатська дисертація, Університет Нью-Йорка в Буффало, Нью-Йорк. Дисертація та дисертації: 3475296.

Колдуелл, Т. (1992). Евритміка далькроза [відеозапис]. Чикаго: Публікації GIA.

Дейл, М. (2000). Евритміка для маленьких дітей: Шість уроків для осені. Еллікотт Сіті, доктор медичних наук: Музикінезис.

Драйвер, Е. (1951). Шляхи до евритміки Далкроза. Лондон: Т. Нельсон і сини.

Фіндлі, Е. (1971). Ритм і рух: Застосування евритміки Далкроза. Секокус, Нью-Джерсі: Суммі Берчард.

Жак-Далькроз, Е. (1920). Метод евритміки Жакса-Далькроза: Ритмічний рух (Тот 1 та 2). Лондон: Новелло.

Лек, Х., і Фрего, Р.Дж. (2005). Створення артистизму за допомогою рухів. (ДВД). Мілуокі, Вісконсин: Хел Ленард. #08744511. НОМЕР НОМЕРУ: 0634098381.

Мід, В.Г. (1994). Евритміка Далкроза в сучасному музичному класі. Нью-Йорк: Музична корпорація Шотта.

Пеннінгтон, Дж. (1925). Важливість бути ритмічною. Нью-Йорк: Нікербокер Прес.

Зачопулу, Е., Дрі, В., Шацопулу, Д., і Елінудіс, Т. (2003). Застосування заходів Орфа та Далкроза у дітей дошкільного віку: чи впливають вони на рівень ритмічної здатності? Вихователь фізичної культури, 60 (2), 51—58.

Кодали

Чокси Л. Контекст Кодалі: Створення середовища для музичного навчання. Енглвудські скелі, Нью-Джерсі: Прентіс-Холл.

Чокси Л. Метод Кодалі I: Комплексна музична освіта. Верхня річка Сідло, Нью-Джерсі: Прентіс-Холл.

Кодай, З. (1965). Давайте співати правильно. Лондон: Бузі і Хоукс.

Кодалі, З. (1974). Вибрані твори Золтана Кодали. (Лілі Халапі та Фред Макнікол, транс.). Лондон: Бузі і Хоукс.

Кодай, З. (1965). 333 елементарних вправ. Лондон: Бузі і Хоукс.

Kodály пісня веб. (н.д.). Отримано з http://www.kodalysongweb.net/songs

Шеган П.К. Основні підходи до музичної освіти: розповідь про метод. Журнал музичного педагога, 27 (6) лютого, 26—31.

Трінка, Дж. (н.д.). Підхід Кодалі. Отримано з http://www.allianceamm.org/resources/dalcroze/

Гордон

Гордон, Е. Послідовності навчання в музиці: сучасна теорія навчання музики. Чикаго, Іллінойс: GIA.

Валеріо, В. (н.д.). «Підхід Гордона: теорія вивчення музики». Альянс за активну музичну творчість. Отримано з http://www.allianceamm.org/resources/gordon/.

Suzuki

Скотт, Л. (1992). Увага та наполегливість поведінки дошкільнят, які навчаються на уроках скрипки Suzuki та інших заходах. Журнал досліджень музичної освіти, 40, 225—235.

Сузукі С. Вихована любов'ю: класичний підхід до виховання талантів. 2-е изд. Нью-Йорк: Альфред Музика.

Сузукі, С., & Нагата, М. (1999). Розвиток здібностей з нульового віку. Нью-Йорк: Альфред Музика.

Реджо-Емілія

Крісп, Б., і Колдуелл, Л. (2007). Орф-Шульверк і Реджо підходи успішно переплітаються. Відлуння Орфа, 39 (3), 26—30.

Едвардс, К., Гандіні, Л., & Форман, Г. (1998). Вступ: Передумови та відправні точки. У Сотні мов дітей: Підхід Реджо-Емілія — Розширені роздуми (5—26) (2-е видання). Грінвіч, Коннектикут: Видавництво Ablex.

Сміт А.П. Включення принципів підходу Реджо-Емілія в північноамериканську програму дошкільної музики: Дослідження дій. Бачення досліджень в музичній освіті, 17.

Загальна довідка

Чоскі, Л., Абрамсон, Р., Гіллеспі, А., Вудс, Д., і Йорк, Ф. (2000). Викладання музики в ХХІ столітті (2-е видання). Верхня річка Сідло, Нью-Джерсі: Пірсон.

Альянс для активної музики. (н.д.). Отримано з www.Allianceamm.org/Ресурси_elem_orff.html

Мур, Дж. (н.д.). Філософія Альянсу за активну музичну творчість. Отримано з http://www.allianceamm.org/philosophy/

Лексика

канон (Далькроз): евритмічна вправа, в якій учні повторюють візерунок, але один захід пізніше, і поки вони виконують свій візерунок, вони одночасно слухають і запам'ятовують новий візерунок

Знаки руки Curwen: символи руки, розроблені для представлення нот шкали; тобто, do, re, mi, fa, sol, la, ti, do

drone: безперервний низький тон, вироблений басовими трубами або басовими струнами музичних інструментів

елементарна музика (Orff): це музика на основі шаблонів, побудована на природних мовних та тілесних ритмах, знайомих мелодійних візерунках та простих формах, які можуть бути легко зрозумілі та виконані дітьми без великої музичної підготовки

евритміка (Далькроз): метод навчання, розроблений Далкрозом для введення ритму, структури та музичного вираження через рух; кінцевою метою методу є розвиток тотальної когнітивної та кінестетичної обізнаності через звук

слідувати (Далькроз): основна вправа евритміки, в якій учні фізично реагують на звуки, які вони чують

сила: сила, енергія, потужність, інтенсивність

інструментарій (Orff): інструменти, що використовуються для відтворення музики Orff

перерваний канон (Далькроз): евритмічна вправа, в якій учні імітують або повторюють такт або візерунок; підготовча вправа для канону

локомотор: рух через простір

металофон: будь-який музичний інструмент, що складається з градуйованої серії металевих деталей, які можуть бути вражені молотками, керованими вручну або грати за допомогою клавіатури

рідна мова підхід (Suzuki): діти знаходяться під впливом свого оточення з прекрасною музикою

рух: переміщення тіла, щоб йти з ритмом або звуком музики

неопорно-руховий: рух на місці

ostinato: постійно повторюваний мелодійний фрагмент

швидка реакція (Далькроз): евритмічна вправа, при якій учні реагують на словесні знаки або сигнали

склади ритму: ритмічні уявлення, розроблені Кодалі

сольфедж: система складів, що використовується для співу зору; кожна нота шкали представлена складом: до, ре, мі, фа, сол, ла, ті, до

простір: частина або ступінь цього в даному екземплярі; розроблена і структурована поверхня зображення

time: обмежений період або інтервал, як між двома послідовними подіями

ксилофон: музичний інструмент, що складається з градуйованої серії дерев'яних брусків, як правило, звучали, вражаючи невеликими дерев'яними молотками