1.2: Основи музики та освітні коріння в США

Last updated
Save as PDF

Page ID: 104958

Natalie Sarrazin
The College at Brockport via OpenSUNY

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Короткий опис глави: Перша половина цього розділу намагається визначити музику як предмет і пропонує погляди на музику, включаючи базову лексику та те, що ви повинні знати про музику, щоб включити її у свою роботу з дітьми. Друга половина дає короткий огляд музичної освіти і викладання в США, що забезпечує основу дисципліни для книги.

І. Визначення музики

«Музика» - один з найскладніших термінів для визначення, частково тому, що переконання про музику кардинально змінилися з часом лише в західній культурі. Якщо ми подивимось на музику в різних куточках світу, ми знаходимо ще більше варіацій та уявлень про те, що таке музика. Визначення варіюються від практичних та теоретичних (греки, наприклад, визначили музику як «тони, впорядковані горизонтально як мелодії та вертикально як гармонія») до цілком філософських (на думку філософа Жака Атталі, музика - це сонорична подія між шумом і тишею, і відповідно до Хайдеггера, музика те, в чому правда поставила себе на роботу). Є також соціальні аспекти музики, які слід враховувати. Як зазначає музикознавець Чарльз Сігер, «Музика - це система спілкування, що включає структуровані звуки, вироблені членами спільноти, які спілкуються з іншими членами» (1992, с.89). Етномузикознавець Джон Блекінг заявляє, що «ми можемо піти далі, щоб сказати, що музика - це звук, який є по-людськи візерунковим або організованим» (1973), охоплюючи всі основи дуже широким штрихом. Деякі теоретики навіть вважають, що не може бути універсального визначення музики, оскільки вона настільки культурно специфічна.

Хоча нам може бути важко уявити, багато культур, таких як ті, що зустрічаються в країнах Африки або серед деяких корінних груп, не мають слова для музики. Натомість зв'язок музики та танцю до повсякденного життя настільки тісний, що людям не потрібно концептуально розділяти їх. За словами етномузикознавець Бруно Неттл (2001), деякі північноамериканські індійські мови не мають слова для «музика», як відмінне від слова «пісня». Флейтові мелодії теж позначаються як «пісні». Народ Хауса Нігерії має надзвичайно багатий словниковий запас для дискурсу про музику, але жодного слова для музики. Базонгія Заїру мають широке уявлення про те, що таке музика, але немає відповідного терміну. Для Basongye музика - це чисто і конкретно людський продукт. Для них, коли ви задоволені, ви співаєте, а коли гніваєтеся, шумієте (2001). Люди Кпелле Ліберії мають одне слово «співав», щоб описати рух, який добре танцюють (Стоун, 1998, стор. 7). Деякі культури віддають перевагу певним аспектам музики. Індійська класична музика, наприклад, не містить гармонії, а лише три текстури мелодії, ритму та дрона. Однак індійські музиканти з лишком заповнити відсутність гармонії зі складними мелодіями і ритмами, неможливими на Заході через включення гармонії (акордових прогресій), які вимагають менш складних мелодій і ритмів.

Те, що ми можемо почути як музику на Заході, може не бути музикою для інших. Наприклад, якщо ми чуємо виконуваний Коран, це може звучати як спів і музика. Ми чуємо всі «частини», які ми вважаємо музикою - ритм, висота тону, мелодія, форма тощо Однак мусульманське розуміння цього звуку полягає в тому, що це дійсно посилена мова або декламація, а не музика, і належить до окремої категорії. Філософські міркування, що стоять за цим, складні: в мусульманській традиції ідея музики як розваги розглядається як принижуюча; отже, святий Коран не може бути позначений як музика.

Діяльність 2A

Слухати

Декламація Корану, 22-а Сура (глава) Корану, декламований Мішари Рашид Аль-Ефасі з Кувейту.

Хоча точне визначення музики сильно варіюється навіть на Заході, музика містить мелодію, гармонію, ритм, тембр, висоту тону, тишу, а також форму або структуру. Що ми знаємо про музику досі...

Музика складається з звуку.
Музика складається як з звуків, так і з мовчання.
Музика навмисно зроблена мистецтвом.
Музика - це людське організоване звучання (Bakan, 2011).

Робоче визначення музики для наших цілей може бути наступним: музика - це навмисно організована форма мистецтва, середовищем якої є звук і тиша, з основними елементами висоти (мелодія і гармонія), ритму (метр, темп і артикуляція), динаміка і якості тембру і текстури.

Крім стандартного визначення музики, слід враховувати поведінкові та культурні аспекти. Як зазначає Тітон у своєму насіннєвому тексті Worlds of Music (2008), ми «робимо» музику двома різними способами: ми робимо музику фізично; тобто схиляємо струни скрипки, співаємо, натискаємо клавіші фортепіано, вдуваємо повітря в флейту. Ми також створюємо музику своїм розумом, подумки конструюючи ідеї, які ми маємо про музику і те, що ми віримо в музику; тобто коли вона повинна виконуватися або яка музика «хороша» і яка музика «погана». Наприклад, жанр класичної музики сприймається як більш високий соціальний статус, ніж популярна музика; солістка рок-групи цінується більше, ніж барабанщик; ранній блюз і рок вважався «злим» і негативно впливовим; деякі пісні ми позначаємо як дитячі пісні і вважаємо їх недоречними співати після певного віку; і т.д.

Музика, перш за все, працює в звуці і часі. Це звукова подія - спілкування, подібне до мови, яке вимагає від нас слухати, обробляти та реагувати. З цією метою це частина континууму того, як ми чуємо всі звуки, включаючи шум, мову та тишу. Де межі між шумом і музикою? Між шумом і мовою? Як деяка музика, така як реп, кидає виклик нашим оригінальним уявленням про мовлення та музику, інтегруючи мову як частину музики? Як деякі композиції, такі як «4'33» Джона Кейджа, кидають виклик нашим ідеям художнього наміру, музики та тиші?

читати далі Джон Кейдж 4'33»

дивитися це Annenberg Відео: Вивчення світу музики

Діяльність 2B

Уявіть реакцію аудиторії, коли вони вперше відчувають «4'33» Кейджа. Як вони можуть відреагувати через 15 секунд? 30? Одна хвилина?

Основні музичні елементи

Звук (обертон, тембр, висота тону, амплітуда, тривалість)
Мелодія
Гармонія
Ритм
Текстура
Структура/форма
Експресія (динаміка, темп, артикуляція)

Для того, щоб чомусь навчити, нам потрібен консенсус щодо базового списку елементів і визначень. Цей список містить основні елементи музики в тому вигляді, в якому ми розуміємо їх у західній культурі.

1. Звук

Обертон: Фундаментальний крок із результуючими смолами, що звучать над ним відповідно до серії обертонів. Обертони - це те, що надає кожній ноті своє неповторне звучання.

дивитися це горло спів

Тембр: Колір тону звуку, що виникає в результаті обертонів. Кожен голос має унікальний колір тону, який описується за допомогою прикметників або метафор, таких як «носовий», «резонансний», «яскравий», «високий», «низький», «дихаючий», «пронизливий», «пронизливий», «дзвінкий», «округлий», «теплий», «темний», «яскравий», «важкий», «легкий», «вібрато».

Крок: Частота вібрації ноти (назви нот C, D, E тощо).

Амплітуда: Наскільки гучний або м'який звук.

Тривалість: Як довго або коротко звук.

2. Мелодія

Послідовність музичних нот; серія смол часто організовані у фрази.

3. Гармонія

Одночасне, вертикальне поєднання нот, зазвичай утворюють акорди.

4. Ритм

Організація музики в часі. Також тісно пов'язаний з лічильником.

5. Текстура

Щільність (товщина або тонкість) шарів звуків, мелодій і ритмів у творі: наприклад, складна оркестрова композиція матиме більше можливостей для щільних текстур, ніж пісня, що супроводжується лише гітарою або фортепіано.

Найбільш поширені види текстури:

Монофонія: Один шар звуку; наприклад, сольний голос
Гомофонія: мелодія з акомпанементом; наприклад, вокаліст і група; співак і гітара або фортепіано акомпанемент; і т.д.
Поліфонія: Два або більше незалежних голосів; наприклад, круглий або фуга.

дивитися цю музичну текстуру

6. Структура або форма

Розділи або рухи твору; тобто вірш і рефрен, форма сонати, ABA, Рондо (ABACADA), тема та варіації.

7. Вираз

Динаміка: Гучність (амплітуда) —як гучний, м'який, середній, поступово стає голосніше або м'якше (крещендо, decrescendo).

Темп: Ударів за хвилину; як швидко, середній або повільний музичний твір відтворюється або співається.

Артикуляція: Спосіб відтворення нот або вимовляються слова: наприклад, довгий або короткий, наголошений або ненаголошений, такі як короткий (стаккато), гладкий (легато), наголошений (маркато), раптовий наголос (sforzando), невиразний тощо.

Що чують діти? Як вони реагують на музику?

Тепер, коли у нас є список визначень, для наших цілей давайте уточнимо визначення музики, маючи на увазі, як діти сприймають музику і складові елементи музики звуку (тембру), мелодії, гармонії, ритму, структури або форми, вираження та текстури. Дитячі музичні зустрічі можуть бути самостійними або одноосібними, або викладачем або персоналом, ініційованими в класі або дитячому садку. Незалежно від типу зустрічі, основні музичні елементи відіграють значну роль у тому, як діти реагують на музику. Одним з найважливіших елементів для всіх людей є тембр звуку. Розпізнавання тембру звуку є важливим для людини тим, що воно допомагає нам розрізнити джерело звуку, тобто того, хто нам дзвонить - наших батьків, друзів тощо, а також попереджає нас про можливу небезпеку. Діти здатні розрізняти тембр звуку з самого раннього віку, включаючи вокальні тембри однолітків, родичів, вчителів, а також тембри різних інструментів.

Дослідження показують, що навіть зовсім маленькі діти є досить досвідченими слухачами. Вже у дворічному віці діти реагують на музичний стиль, темп і динаміку і навіть виявляють перевагу певним музичним стилям (наприклад, поп-музиці над класичним) починаючи з п'яти років. Мец та його однолітки стверджують, що «загальною компетенцією, знайденою у маленьких дітей, є прийняття через рух найбільш постійних і характерних особливостей музики, таких як динаміка, метр та темп» (Metz, 1989; Gorali-Turel, 1997; Chen-Hafteck, 2004). На сукупному рівні діти фізично реагують на такт музики, і здатні рухатися більш точно, коли темп музики більш чітко відповідає природному темпу дитини. Як і слід було очікувати, діти реагують на динамічні рівні гучного та м'якого досить різко, змінюючи свої рухи відповідно до мінливих рівнів гучності.

Те, що діти немов реагують на виразні елементи музики (динаміка, темп і т.д.), не повинно стати несподіванкою. Більшість людей відгукуються на ті ж атрибути музики, що і діти. Ми чуємо зміни темпу (швидкий або повільний), зміни динаміки (гучний або м'який), фізично реагуємо на ритм бас-гітари або барабанів, і уважно слухаємо мелодію, особливо якщо є слова. Це одні з найбільш захоплюючих елементів, поряд з ритмом і мелодією.

Це те, що ми очікуємо. Однак є й інші дослідження, висновки яких більш розпливчасті з цього приводу. Згідно з дослідженням Сімс та Кессіді, ставлення та відповіді дитячої музики, здається, не ґрунтуються на конкретних музичних характеристиках, і діти можуть мати дуже своєрідні відповіді та стилі прослуховування (1997). В основному діти нерозбірливі, позитивно реагуючи практично на будь-який тип музики (Kim, 2007, стор. 23).

Діяльність 2С

На який тип музики діти найкраще реагують, враховуючи їх музичні сприйняття та схильності? Чи існує певний жанр музики, чи конкретна пісня чи набір пісень? Як ви можете змусити їх активно реагувати, залучаючи високий рівень когнітивної складності?

Лексика викладання музики

Після ознайомлення з основним списком музичної лексики вище (наприклад, мелодія, ритм), ознайомтеся з практичною лексикою викладання: іншими словами, музичні терміни, які ви можете використовувати під час роботи в музиці з уроком для дітей, які відповідають їх природному сприйняттю музики. Для більшості дітей основи легко передаються через концептуальні дихотомії, такі як:

Швидкий або повільний (темп)
Гучний або м'який (динаміка)
Короткий або довгий (артикуляція)
Високий або низький (крок)
Стійкий або нерівномірний (бити)
Щасливий або сумний (емоційний відгук)

Цікаво, що три пари цих дихотомій зустрічаються в Посібнику Лоуелла Мейсона для Бостонської музичної академії (1839).

Для трохи старших дітей можуть використовуватися більш просунуті поняття, такі як:

Дупл (2) або тримісний (3) метра
Мелодійний контур (мелодія йде вгору або вниз)
Шорсткий або гладкий (тембр)
Вірш і Рефрен (форма)
Мажор або мінор (масштаб)

Основи музики

Емотивні аспекти музики - це те, на що більшість людей реагують першими. Однак, хоча важлива частина прослуховування музики в нашій культурі, просто суб'єктивно реагуючи на «як музика змушує вас почувати себе» схожа на олімпійський суддя, який каже, що вона відчуває себе щасливою, спостерігаючи за сховищем гімнастки. Це цілком може бути правдою, але це не допомагає судді зрозуміти і оцінити всі елементи, які йдуть у виконання вправи гімнастки або як правильно його судити. Дослідження показують, що вчителям, які знайомі з основами музики, і особливо з читанням нот, зручніше включати музику під час роботи з дітьми (Kim, 2007). Навіть просто знання, як читати музику, змінює рівень впевненості вчителя, коли справа доходить до співу, тому важливо мати кілька основ під вашим поясом.

Підготовка до навчання читання музики

Формальне читання нот не потрібно для того, щоб зрозуміти основи музики. Молодші діти можуть вивчати музичні концепції задовго до вивчення письмових позначень. Застосування деяких словникового запасу і понять зверху допоможе вам почати розрізняти деякі внутрішні роботи музики. Хороша новина полягає в тому, що будь-який тип музики можна використовувати для практики.

Мелодійна режисура. Просто вміння розпізнати, чи йде мелодія вгору чи вниз, є великим кроком і важливим слухово-пізнавальним процесом для дітей. Уявіть собі мелодію такої пісні, як «Row, Row Your Boat». Заспівайте пісню, розділивши її на дві фрази (фраза 1 починається з «ряд», фраза 2 починається з «веселощів»). Яке напрямок фрази 1? Фраза 2? Намалюйте напрямок фрази в повітрі пальцем, як ви співаєте.
Тембр. Практикуйтеся описувати різні тембри музики - грати різні типи музики на Pandora, наприклад, і спробуйте описати тембри, які ви чуєте, включаючи вокальний тембр співака або інструментальні тембри.
Вираз. Тепер потренуйтеся описувати виразні якості пісні. Чи є динаміка? Який тип артикуляції існує? Темп швидкий, повільний, середній?

Навчальні позначення: Pitch

Звучить просто, але ноти або смоли є будівельними блоками музики. Просто вміти читати прості позначення допоможе зміцнити вашу впевненість. Навчання нотаток на персонал, безумовно, здається нудним, але придумати мнемоніку для нотаток на персонал насправді може бути весело. Наприклад, більшість людей знайомі з:

Кожен хороший хлопчик заслуговує на Fudge, щоб вказати ноти лінії високих частот
F A C E для позначення високих частот простору клавіш нот
Хороші хлопчики заслуговують Fudge Завжди для нот лінії басового ключа
Всі корови їдять траву для басового ключа космічних нот
Але дозволити дітям розробити власний мнемонічний пристрій для цих нот може творчий спосіб мати їх власні ноти. Як щодо ведмедів Грізлі не літають літаки для ліній басового ключа, або порожнього сміття, перш ніж тато сальто або слони отримати великі брудні ноги для ліній високих частот ключа?

Нотатки Потрійний посох

Нотки бас-посоху

Примітка/Крок Ім'я Практика

Примітка Огляд: Заклинання слів з нотатками

Навчальні позначення: Ритм

Ритм стосується організації музичних елементів в звуки і мовчання. Ритм відбувається в мелодії, в акомпанементі, і використовує комбінації короткої і довготривалості для створення візерунків і цілих композицій. Залишки так само важливі для музики, як і звучасті ритми, тому що, як і мова, відпочинок використовує тишу, щоб допомогти організувати звуки, щоб ми могли краще їх зрозуміти.

Нотатки та залишки

Ціла нота	Весь відпочинок
Пунктирна половина примітки	Пунктирна половина відпочинку
Половина ноти	Половина відпочинку
Квартальна нота	Квартальний відпочинок
Восьма нота	Восьмий відпочинок
шістнадцята нота	Шістнадцятий відпочинок

Практика ритму: позначте кожен ритм

1. альт

2. альт

3. альт

4. альт

5. альт

6. альт

7. альт

8. альт

Навчальні позначення: метр

Метр стосується організації музики на сильні і слабкі удари, які розділені заходами. Діти відчувають сильні удари, такі як зниження, перший удар в міру, відносно легко. Звідти це питання підрахунку, слуху та відчуття того, як сильні проти слабких ударів групуються, щоб створити метр.

Дупл Лічильники

У дупл-метрі кожна міра містить групування двох ударів (або кратних двом). Наприклад, у підписі часу 2/4 є два удари в міру, а чверть нота отримує один удар або один рахунок. У підписі часу 4/4 є чотири удари в міру, а чверть нота також отримує один удар або підрахунок.

Приклади 2/4 ритмів

Приклади 4/4 ритмів

Потрійні метри

У потрійному метрі кожна міра містить три удари (або кратні трьом). Наприклад, у підписі часу 3/4 є три удари в міру, а чверть нота отримує один удар.

Приклади 3/4 ритмів

З'єднання лічильників

І дуплексний, і потрійний метр відомі як прості метри - це означає, що кожен удар можна розділити на дві восьмі ноти. Підпис часу 6/8 дуже поширений для дитячих віршів та пісень. У 6/8 є шість ударів в міру, коли кожна восьма нота отримує один удар. 6/8 відомий як складний метр, що означає, що кожен з двох основних ударів можна розділити на три частини.

Приклади 6/8 ритмів

Навчальні позначення: Динаміка

Вивчення деяких основних понять динаміки та темпу дозволить вам кращий доступ до залучення дітей до прослуховування та створення музики.

Два основні динамічні вказівки в музиці:

p, для фортепіано, що означає «м'який»
f, для форте, що означає «голосно» або насправді, з силою, італійською

Більш тонкі ступені гучності або м'якості позначають:

mp, для меццо-фортепіано, що означає «помірно м'який»
mf, для меццо-форте, що означає «помірно гучний»

Існують і більш екстремальні ступені динаміки, представлені:

pp, для pianissimo і означає «дуже м'який»
ff, для fortissimo і означає «дуже голосно»

Терміни зміни обсягу такі:

Крещендо (поступово збільшуючи обсяг)
Decrescendo (поступово зменшується обсяг)

Зростаючи

Декресендо

Динаміка практики

Заповніть пропуски нижче, використовуючи наступні терміни: фортіссімо, піанісімо, меццо-форте, меццо-піаніно, крещендо, декрескандо, форте, фортепіано

1. р
2. f
3. ff
4. депутат
5.
6. мф
7. пп
8.

Навчальні позначення: Темп

Темп - це швидкість музики, або кількість ударів в хвилину. Темп музики досить заразний, і діти фізично реагують як на швидкі, так і на повільні швидкості. Нижче наведено деякі терміни та їх удари в хвилину, щоб допомогти вам оцінити різні темпи. Терміни наведені італійською мовою, і перераховані від найповільніших до найшвидших.

Ларгіссімо: дуже, дуже повільно (19 ударів в хвилину або менше)
Могила: повільно і урочисто (20—40 уд./Хв)
Ленто: повільно (40—45 уд./Хв)
Ларго: широко (45—50 уд/хв)
Ларгетто: досить широко (50—55 уд/хв)
Адажіо: повільний і величний (буквально, «невимушено») (55—65 уд./Хв)
Анданте: у темпі ходьби (дієслово andare в італійській мові означає ходити) (73—77 уд./Хв)
Андантіно: трохи швидше, ніж анданте (78—83 уд/хв)
Марсія модерато: помірно, в манері маршу (83—85 уд./Хв)
Помірно: помірно (86—97 ударів/хв)
Алегретто: помірно швидко (98—109 уд./Хв)
Allegro: швидко, швидко і яскраво (109—132 уд./Хв)
Вівас: жваво і швидко (132—140 уд./Хв)
Аллегріссімо: дуже швидко (150-167 уд./Хв)
Престо: надзвичайно швидко (168—177 ударів в хвилину)
Prestissimo: навіть швидше, ніж престо (178 уд/хв і вище)

Терміни, що стосуються зміни темпу:

Рітардандо: поступово уповільнення
Прискорення: поступово прискорюється

Ваги

Ваги - це набори музичних нот, організованих за пітчем. У західній культурі ми переважно використовуємо мажорні і другорядні масштаби. Однак багато дитячих пісень використовують пентатонічні шкали (як мажорні, так і мінори), а також.

Основний масштаб складається з семи різних смол, які організовані за допомогою комбінації половини кроків (одна нота на фортепіано до наступної ноти) і цілих кроків (дві половини кроків разом). Основний масштаб виглядає наступним чином: Ціла ціла половина ціла ціла половина або W W H W W H.

Мінорна шкала використовує наступну формулу: W H W W W W W

Пентатонічні ваги, знайдені в багатьох ранніх американських і дитячих піснях, використовують лише п'ять смол, звідси і монікер «pent atonic». Існує багато типів основних пентатонічних шкал, але одна з найпопулярніших великих пентатонічних шкал схожа на велику шкалу, але без 4-го або 7-го смоли (Fa або Ti). Одна з поширених другорядних пентатоніческих шкал схожа на мінор, але і без (Fa або Ti).

Мажорна, мінор (натуральна) та пентатонічна шкали

Мажорна шкала (до мажор)

Мінорна шкала (мінор)

Майор Пентатонік (C)

Мінорний пентатонічний (A)

Масштабна практика

Позначте половину кроків і цілі кроки для мажорної шкали C.

Практикуйте написання власної мажорної шкали C.

Позначте половину кроків і цілі кроки другорядної шкали.

Практикуйте написання власної другорядної шкали.

Ресурси для подальшого навчання

Існують численні веб-сайти, які охоплюють основи музики, включаючи персонал, ноти, ключі, лінії книги, ритм, метр, ваги, акорди та прогресії акордів.

Теорія музики

www.музична теорія.net

musictheory.net - ресурс теорії музики від базового до складного. Він містить активні визначення музичних термінів; уроки музики щодо значень музичної нотації; і вправи, призначені для подальшого розуміння музичних нот, акордів та багатьох інших музичних аспектів. Цей сайт також включає спливаюче піаніно та випадковий калькулятор спеціально, щоб допомогти користувачам навчитися та практикувати свої розвиваючі музичні навички. Він також має сторінку продуктів із додатками, які люди можуть придбати, щоб практикувати та використовувати музику на ходу через свої смартфони. Сайт буде доречний для людей віком від 12 років і є надзвичайно зручним для користувача.

http://www.musictheoryvideos.com/

MusicTheoryVideos.com був розроблений Стівеном Уайлсом в надії зробити теорію музики активною частиною навчання музики. Сайт включає уроки теорії музики для учнів між 1 та 5 класами у вигляді таблиць, списків та відео, щоб допомогти учню краще зрозуміти багато частин музики. Є відео про важливість і різницю високих і басових ключів; є список музичних термінів і те, що вони означають, і сайт навіть містить відео, що тягнуть за собою транспозицію музики. Це було б чудовим ресурсом для вчителів, щоб запропонувати учням, особливо тим, хто може скористатися деякою додатковою інформацією поза класом. Сайт містить інформацію, яка буде приймати студента крок за кроком через основи теорії музики через прості короткі відео, в комплекті з британськими акцентованими розповідями.

www.дитяча музична майстер-клас/теорія/index.html

ChildrensMusicWorkshop.com містить кілька різних слайд-шоу, призначених для навчання студентів різних частин музики, таких як ключі, підписи часу, клавіші, і як читати різні нотатки на персонал. Сайт також включає посилання для друку різних типів ноти, включаючи SATB (сопрано, альт, тенор, бас), фортепіано, порожній та користувальницькі ноти. Сайт розроблений, щоб допомогти навчити студентів про музику, але це може бути корисно і для вчителів, якщо їм потрібні нові способи, щоб допомогти зміцнити матеріал.

Мої музичні теорії.com

MyMusicTheory.com включає корисні уроки для учнів класів з 1 по 6, а також корисні посилання для вчителів, коли справа доходить до викладання теорії музики. Для вчителів вони надають музичні картки, плани уроків, пошук слів, що підсилюють музику, та багато інших корисних ресурсів, все в одному місці. Сайт розбитий за рівнем класів, причому кожен рівень містить вправи та практичні іспити для матеріалу, засвоєного під час кожного уроку.

www.8notes.com

8notes.com - це великий веб-сайт, повний музичних уроків для декількох інструментів, включаючи, але не обмежуючись фортепіано, гітарою, вокалом та перкусією. Безкоштовні ноти доступні для різних інструментів, а також музика з різних популярних фільмів. Онлайн-метроном, гітарний тюнер, порожні ноти, уроки теорії музики та музичні перетворювачі доступні на 8notes.com. Цей сайт буде корисним для тих, хто вивчає нові інструменти, а також досвідченим музикантам, які просто шукають нову музику для відтворення.

Читання приміток

http://readsheetmusic.info/index.shtml
бібліотека.thinkquest.org/15413/теорія/читання нотацій.htm
www.teoria.com/підручники/читання/12-notes.php
http://vicfirth.com/speed-note-reading-tutor/

Навички клавіатури

Багато викладачів класів мають фортепіано у своїх кімнатах і не знають, як ними користуватися або недовикористовувати їх. Навчитися грати базову мелодію на фортепіано або клавіатурі або навіть ставити до них кілька акордів - це великий будівельник впевненості, а діти люблять співати під фортепіанний акомпанемент!

Нотатки на клавіатурі

II. Музична освіта в Америці

Музична освіта не існує ізольованої в музичному класі. На неї впливають тенденції в загальній освіті, суспільстві, культурі та політиці.

—Гарольд Абелес, Критичні питання музичної освіти, 2010

Як музична освіта переросла в свою нинішню форму? Чи завжди музичні фахівці вчили музику? Якими були музичні обов'язки учителя в класі? Що ж, щоб відповісти на ці питання, нам потрібно на мить заглянути в минуле. Спочатку музика і освіта працювали рука об руку століттями.

Раннє викладання музики

18 століття: Співочі школи та їх мелодії

До того, як в Сполучених Штатах була формальна музична освіта, існувала музика та освіта, в першу чергу досвідчені через релігійну освіту. Музична освіта в США почалася після приїзду паломників і пуританів, коли міністри зрозуміли, що їхня громада потребує допомоги співу та читання музики. Кілька служителів розробили мелодії книги, які використовували чотири ноти сольфеге (Mi, Fa, Sol, La) і формують ноти, щоб навчити людей співати псалми і гімни, необхідні для правильного церковного співу. До 1830 року співочі школи, засновані на методах, знайдених у цих книгах, почали з'являтися по всій Новій Англії, з деякими людьми, які щодня відвідують заняття співочої школи (Кін, 1982). Їм обіцяли, що вони навчаться співати через місяць або самі стануть вчителями музики через три місяці.

Деякі вважають гімну музику цього часу унікальною американською - запозичення стилів з Ірландії, Англії та Європи, але використовуючи танцювальні ритми, вільні гармонічні правила та складні вокальні партії (контрапункт), де кожен голос (сопрано, альт, тенор та бас) співав власну унікальну мелодію, і ніхто не мав головна мелодія. Оригінальні американські композитори, такі як Вільям Біллінгс, написали сотні гімнів в цьому стилі.

19 століття

Йоганн Песталоцці (1746—1827)

Песталоцці був освітнім реформатором і швейцарським філософом 1746 року народження. Він відомий як батько сучасної освіти. Хоча його філософії понад 200 років, ви можете визнати, що його ідеї звучать досить сучасними. Він вірив у освіту, орієнтовану на дитину, яка сприяла розумінню світу з рівня дитини, беручи до уваги індивідуальний розвиток та конкретні, тактильні переживання, такі як робота безпосередньо з рослинами, мінералами для науки тощо Він виступав за навчання бідних, а також багатих дітей, руйнуючи з урахуванням її елементів і широкої, ліберальної освіти поряд з підготовкою вчителів. У США нормальні школи злетять до кінця 19 століття, а прихильники освітньої реформи Песталоцці впровадили б систему підготовки вчителів, яка впливає на нас донині.

Лоуелл Мейсон (1792—1872) та рух «Краща музика»

Лоуелл Мейсон, який вважається засновником музичної освіти в Америці, був прихильником ідей Песталоцці, зокрема метод навчання музиці, де пісні були досвідчені і повторені спочатку, а концепції викладалися пізніше. Мейсон є автором першої серії книги, заснованої на методі роте в 1864 році під назвою «Сад пісень».

Мейсон дуже критично ставився як до співочих шкіл дня, так і до композиційного стилю. Він жахнувся обіцянками, які співочі школи давали своїм учням, а саме, що вони можуть бути кваліфіковані для викладання лише через кілька місяців уроків, і загальні прийоми композиції, що використовувалися в той час. Мейсон вважав, що музика, включаючи творчість таких композиторів, як Біллінгс, була «грубою і грубою». Щоб змінити це, він пропагував спрощені гармонії, які зробили мелодію найвизначнішим аспектом музики, і знизив важливість інших вокальних партій для підтримки мелодії. Він досяг цього завдяки створенню співочих шкіл форми нот, які здійснювали його музичне бачення. Результатом стало те, що оригінальний стиль гімну став предметом компетенції співочих шкіл форми ноти, переважно на Півдні, де вони процвітали протягом багатьох років. Найвідоміша форма записна книга називається Священна арфа.

Розміщено в Бібліотеці Конгресу США (Бібліотека Конгресу США та [1]) [Публічне надбання], через WikiCommons

Під назвою «Нова Британія», «Дивовижна благодать» з'являється в 1847 році публікації Південної гармонії у формі нот

Пісні в Священній арфі були релігійними гімнами. «Дивовижна Грація» була однією з пісень, опублікованих в цій книзі.

Дивовижна Грація

Джон Ньютон (1779), Священна арфа пісняр (1844)

дивитися це Форма Примітка Спів

дивитися цю священну форму арфи Примітка Спів

читати далі Примітки щодо форми

У 1833 році Лоуелл Мейсон і інші почали впроваджувати ідею музичної освіти в школах. Мейсон разом з Томасом Гастінгсом продовжив створення першої державної шкільної музичної програми в Бостоні, починаючи з Бостонської школи співу, яка навчала дітей співу за його методикою. Зрештою, звичайні класні вчителі отримували освіту в звичайних школах (пізніше їх називали коледжами вчителів), розроблених у середині 19 століття, де вони викладали загальні предмети і, як очікується, також викладають мистецтво (Браун, 1919).

Сучасна початкова школа, розуміючи обмеження навчальної програми 3 R, збагатила свою програму, додавши такі заходи, як спів, малювання, конструктивні заняття, розповіді та ігри, і намагався організувати свою роботу з точки зору дітей, а не предмета (Храм, 1920, 499).

Музика і звичайна школа

Нормальні школи в 19 столітті виросли з необхідності виховувати зростаюче молоде американське населення. Ці школи були курсами підготовки вчителів, як правило, з доступом до модельних шкіл, де вчителі, які навчаються, могли спостерігати та практикувати викладання. Музика була значною частиною освіти. Нормальна школа штату Міссурі в Уорренсбурзі наголосила на важливості музики у своєму каталозі з 1873—74 рр.:

Вокальна музика—значення музики як однієї з галузей освіти повністю визнано. Вокальна музика викладається протягом усього курсу... і вчителям рекомендується зробити його частиною курсу навчання в кожній школі, з якою вони можуть бути пов'язані (Keene, 1982, стор. 204).

Музика та освіта в Америці: 20 століття

Музичні керівники, які курирували роботу класних вчителів, отримали додаткове навчання музиці. Музична освіта на початку 20 століття продовжувалася під юрисдикцією музичного керівника, в той час як класні вчителі навчалися навчати музиці своїх учнів. Поступово почав відбуватися процес спеціалізації, і музика стала регулярним предметом з власною сертифікацією, освітньою традицією, яка триває донині. До 1920-х років установи в США почали надавати ступені в музичній освіті і, поряд з групами, такими як конференція музичного керівника (пізніше Національна конференція музичного педагога і в даний час Національна асоціація музичних педагогів або NAFMe), підтримували використання кваліфікованої музики вчителів у школах. Зрештою, мистецтво розбилося на різні спеціальності, і була створена окрема роль вчителя музики, як ми його знаємо.

За іронією долі, в той час було велике занепокоєння щодо цих спеціальних вчителів музики. Оскільки музика більше не перебувала в руках класних вчителів, було докладено великих зусиль, щоб «максимально наблизити музику до іншої роботи, наскільки це можливо під нинішнім розташуванням спеціального вчителя музики» (Goodrich, 1901, стор. 133).

Сучасна музична освіта

Інструкційні методи

Роль музики в системі освіти США постійно обговорюється. З одного боку, багато хто бачить структурні проблеми, притаманні зв'язку музики з її історією та яскравою відмінністю між поширеністю, важливістю та функцією ролі музики у повсякденному житті та її прискорбною роллю в класі Слобода (2001). З іншого боку, потрібна посилена адвокація для того, щоб виправдати існування музики та умови пільг для дитини серед загрози постійного скорочення бюджету. Враховуючи це, важливо пам'ятати історію музичної освіти, походження та глибоке коріння в американському освітньому досвіді.

Початок 20-го століття був захоплюючим часом для музичної освіти, з декількома значними навчальними методами розробляються і приймаються. У Сполучених Штатах музична освіта розвивалася навколо методу навчання, звичайного музичного курсу, залишки якого дотримуються навіть сьогодні в музичних класах. Книги використовували «градуйовану» навчальну програму з послідовно більш складними піснями та вправами, а також поєднували авторські композиції в цих книгах з народним та класичним матеріалом. Онлайн-копія Нового звичайного музичного курсу (1911) для учнів четвертого та п'ятого класів доступна через Google Books.

У Європі та Азії розроблено чотири видатні та дуже різні методи навчання музики: метод Кодалі, Орф Шульверк, Suzuki та Dalcroze всі зіграли значну роль у просуванні музичної освіти за кордоном та в США, і були методи, засновані на народних та класичних жанрах (див. Розділ 4 для подальшого обговорення цих методів). На відміну від ранніх музичних книг для Нормальної школи, для яких було «бідність пісенного матеріалу, що спонукало авторів оригінального курсу в основному використовувати власний пісенний матеріал» (Tufts & Holt, 1911, стор. 3), Kodály та Orff зокрема використовували автентичну музику у своїх методах та автентичну музику безпосередньо пов'язані з життям дітей (докладніше про це див. Розділ 4).

Ресурси

Грегорі, А., Уорралл, Л., і Сардж, А. (1996). Розвиток емоційних реакцій на музику у маленьких дітей. Мотивація та емоції. 20 (4) грудня, 341—348.

Бун, Р., і Каннінгем, Дж. (2001). Дитячий вираз емоційного сенсу в музиці через експресивний рух тіла Журнал невербальної поведінки. 25 (1) березня, 21—41.

Діти у віці чотирьох і п'яти років змогли зобразити емоційний сенс в музиці за допомогою експресивного руху.

Мец, Е.Р. (1989). Рух як музичний відгук серед дошкільнят. Журнал досліджень в музичній освіті 37, 48—60.

Першочерговим результатом «Руху як музичного відгуку серед дітей дошкільного віку» стало формування змістовної теорії реакцій дитячого руху на музику. Автор також вивів наслідки семи пропозицій освіти дітей раннього віку та реакцій руху на музику.

Сімс, В., і Кессіді, Дж. (1997). Вербальні та оперантні відповіді дітей молодшого віку на вокальні та інструментальні пісенні виступи. Журнал досліджень в музичній освіті, 45 (2), 234—244.

Музичні установки та відповіді маленьких дітей, здається, не ґрунтуються на конкретних музичних характеристиках; діти можуть мати дуже своєрідні відповіді та стилі прослуховування.

Посилання

Абелес, Х. Історичні контексти музичної освіти. В H.Abeles & L. Custodero (ред.), «Критичні питання музичної освіти: сучасна теорія та практика» (1—22). Оксфорд, Великобританія: Преса Оксфордського університету.

Абелес, Х., і Кустодеро Л. Критичні питання музичної освіти: сучасна теорія та практика. Оксфорд, Великобританія: Преса Оксфордського університету.

Андрес Б. Від дослідження до практики: дошкільнята та їхні реакції руху на музику. Маленькі діти, 22—27 листопада.

Аткінсон, П., & Хаммерлі, М. (1994). Етнографія та спостереження за учасниками. В Н.К. Дензін і Ю.С. Лінкольн (ред.), Довідник з якісних досліджень (248—261), Таузенд Оукс, Каліфорнія: Публікації мудреця.

Атталі, Дж. (1985). Шум: Політична економія музики. Міннеаполіс: Університет Міннесоти Преса.

Бакан М. Світова музика: традиції та трансформації. Нью-Йорк: Макгроу-Хілл.

Чорніння, Дж. (1973). Як музичний це людина? Сіетл: Університет Вашингтона Преса.

Бун, Р.Т., і Каннінгем, Дж.Г. (2001). Дитяче вираження емоційного сенсу в музиці через експресивний рух тіла. Журнал невербальної поведінки 5 (1), 21—41.

Бреслер, Л., & Кол, Р.Е. (1992). Методологія якісних досліджень в музичній освіті. У R. Colwell (Ред.), Довідник з досліджень з викладання та навчання музики (75—90). Нью-Йорк: Книги Ширмера.

Браун, Г.А. (1919). Нормальна шкільна програма. Журнал початкової школи 20 (4), 19, 276—284.

Чен-Хафтек, Л. Музика і рух від нуля до трьох: Вікно до дитячої музикальності. У L. A. Custodero (Ред.), Конференція Комісії з раннього дитинства ISME - Мюзикли Els Móns dels немовлят (Музичні світи дітей), липень 5—10. Ескола Суперіор де Музика де Каталонія, Барселона, Іспанія. Міжнародне товариство музичної освіти.

Коен, В. Виникнення музичних жестів у дітей дитячого садка (Неопублікована докторська дисертація). Університет штату Іллінойс, Шампейн, Іллінойс.

Флор, Дж. Музичне життя маленьких дітей. Верхня річка Сідло, штат Нью-Джерсі: Пірсон Прентіс-Холл Музична освіта Серія.

Гудріч, Х. (1901 р.). Музика. Вчитель початкової школи та курс навчання, 2 (2), 132—33.

Грауе, М.Е., і Уолш, Дж. (1998). Вивчення дітей у контексті: Теорії, методи та етика. Таузенд-Оукс, Каліфорнія: Публікації мудреця.

Хайдеггер, Мартін. Про походження твору мистецтва. У Д. Фаррелл Крелл (Ред.) Основні твори (143-212). Нью-Йорк: Харпер Коллінз

Хольгерсен, С.Е., і Фінк-Йенсен, К. «Живе тіло—об'єкт і предмет у дослідженні музичної діяльності з дошкільнятами». Доповідь представлена на засіданні 10-ї Міжнародної конференції Комісії з раннього дитинства Міжнародного товариства музичної освіти, 5—9 серпня, м. Копенгаген, Данія.

Янесик В.Дж. (1994). Танець якісного дослідницького дизайну: метафора, методологія та значення. В Н.К. Дензін і Ю.С. Лінкольн (ред.), Довідник з якісних досліджень (209—219). Таузенд-Оукс, Каліфорнія: Публікації мудреця.

Джордан-Декарбо, Дж., і Нельсон, Дж. Музика і дошкільна освіта. У R. Colwell & C. Richardson (Ред.), Новий довідник досліджень з викладання та навчання музики (210—242). Оксфорд, Великобританія: Преса Оксфордського університету.

Кін, Дж. (1982). Історія музичної освіти в США. Ганновер, NH: Університетська преса Нової Англії.

Кім, Г.К. Раннє дитинство передслуговуючих переконань вчителів про музику, розвиток відповідної практики, а також взаємозв'язок між музикою та розвитком відповідної практики (Неопублікована докторська дисертація). Університет Флориди, Гейнсвілл, Флорида.

Мейсон, Л. (1839 р.). Мануель з Бостонської академії музики для навчання вокальної музики в системі Песталоцці. Бостон, Массачусетс: Вілкінс і Картер.

Мейсон, Л. (1866). Пісенний сад. Бостон, Массачусетс: Олівер Дітсон і Ко.

Мец, Е. Рух як музичний відгук серед дошкільнят. Журнал досліджень в музичній освіті 37 (1), 48—60.

Муг, Г. (1976). Музичний досвід дошкільника. (Кларк, транс.). Лондон: Шотт Музика. (Оригінальна робота опублікована в 1968 році)

Мурхед, Г. Е., & Ставок, Д. (1978). Музика маленьких дітей: загальні спостереження. Музика дітей молодшого віку (29—64). Санта-Барбара, Каліфорнія: Фонд Пілсбері для просування музичної освіти. (Оригінальна робота опублікована 1942 р.)

Неттл, Б. Музика. У Sadie (Ред.), Новий Гроув словник музики і музикантів (Том 17, 425-37) Лондон: Словники Гроува музики Inc.

Пірі, Дж., і Пірі, І.С. (1986). Вплив впливу класичної музики на музичні уподобання дітей дошкільного віку. Журнал досліджень в музичній освіті 33 (1), 24—33.

Ретра, Дж. (2005). Музичні реакції руху в дошкільній музичній освіті практики в Нідерландах. Стаття представлена на зустрічі музичних педагогів та дослідників дітей молодшого віку (MERYC), 4—5 квітня, в Університеті Ексетера.

Сімс, В.Л. (1987). Використання відеокасети в поєднанні з систематичним спостереженням за дитячою відкритою, фізичною реакцією на музику: дослідницька модель для дошкільної музичної освіти. Щорічник ISME 14, 63—67.

Сімс, В.Л., і Нолкер, Д.Б. (2002). Індивідуальні відмінності у відгуках прослуховування музики дітей дитячого садка. Журнал досліджень в музичній освіті 50 (2), 292—300.

Слобода, Ю. Емоції, функціональність та повсякденний досвід музики: куди підходить музична освіта? Дослідження музичної освіти 3 (2).

Смітрім, К. Відгуки дошкільнят на музику по телебаченню. Стаття представлена на семінарі Комісії Міжнародного товариства музичної освіти дошкільного віку «Життєві зв'язки: маленькі діти, дорослі та музика», 11—15 липня, Університет Міссурі-Колумбія.

Стоун, Р. (1998). Африка, Гірляндська енциклопедія світової музики. Нью-Йорк: Видавнича гірлянда, Inc.

Темпл, А. Дитячий садок первинний підрозділ. Журнал початкової школи, 20/7 (20), 498—509.

Американський співочий рух. Сміт-Крік Музика. www.SmithCreekmusic.com/гімнологія/American.Hymnody/sing.school/singing.school.movement.html (доступ до 11 березня 2013 р.).

Тітон, Дж. Світи музики: Вступ до музики людей світу. Бостон, Массачусетс: Сенгаге.

Тобін, Дж., Ву, Д.Ю., і Девідсон, Д.Х. (1989). Дошкільний заклад у трьох культурах — Японії, Китаї та США. Нью-Хейвен і Лондон: Преса Єльського університету.

Тафтс, Дж., і Холт, Х. (1911). Новий нормальний музичний курс. Потрібне місце розташування видавництва: Сільвер Бурдетт і Ко.

Лексика

артикуляція: спосіб, в якому ноти граються або вимовляються слова; наприклад, довгі або короткі, підкреслені або ненаголошені

контрапункт: мистецтво комбінування мелодій

динаміка: вказує на гучність звуку та зміни гучності (наприклад, гучність, м'якість, крещендо, decrescendo).

гармонія: одночасне поєднання тонів, особливо при змішуванні в приємні слуху акорди; хордова структура, так як відрізняється від мелодії і ритму

омофонія: мелодія з акомпанементом; наприклад, вокаліст і група

корінні групи: люди, пов'язані з певною територією, які формулюють власну культуру

мелодія: музичні звуки в приємній послідовності або аранжуванні

метр: організація сильних і слабких ударів; одиниця виміру в перерахунку на кількість ударів в міру

монофонія: одношаровий або звук; наприклад; соліст

позначення: як записуються замітки на сторінці

крок: частота вібрації ноти

поліфонія: два або більше незалежних голосів; наприклад, раунд фуги

псалми і гімни: приклади церковної музики

декламація: читання тексту з використанням підвищеної мови, схожої на скандування

ритм: картина регулярних або нерегулярних імпульсів, викликаних музикою виникненням сильних або слабких мелодійних і гармонійних ударів

метод rote: техніка запам'ятовування, заснована на повторенні, особливо коли матеріал повинен бути засвоєний швидко

ноти форми: стиль позначення використовується в ранніх співочих школах США, де кожна нота мала унікальну форму, за якою вона була ідентифікована

тиша: відсутність звуку

solfege: метод музичної освіти, щоб навчити читання висоти та зору, присвоєння складів нотам шкали; тобто, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Ti, Do будуть призначені для представлення та допомоги почути основні масштабні смоли

звук: вібрації, що рухаються через повітря, воду, газ або інші середовища, які підхоплюються вушним барабаном людини

темп: відносна швидкість або швидкість руху, зазвичай позначається такими термінами, як adagio, allegro тощо, або посиланням на метроном. Також кількість ударів в хвилину

текстура: спосіб, в якому мелодія, гармонія і ритм поєднуються в шматок; щільність, товщина або тонкість або шари шматок

тембр: колір тону кожного звуку; кожен голос має унікальний колір тону (вібрато, носовий, резонансний, живий, дзвінкий, різкий, високий, низький, дихаючий, пронизливий, пронизливий, округлий теплий, м'який, темний, яскравий, важкий або легкий)