1.1: Перспективи та підходи

Короткий зміст глави: Діти за своєю суттю музичні. Вони реагують на музику і вчаться через музику. Музика виражає особистість та спадщину дітей, вчить їх належати до культури та розвиває їх пізнавальне благополуччя та внутрішню самооцінку. Як професійні інструктори, працівники по догляду за дітьми або студенти з нетерпінням чекають кар'єри, що працюють з дітьми, ми повинні постійно шукати способи використання природних резервуарів дітей ентузіазму співу, переміщення та експериментів з інструментами. Але як, запитаєте ви? Яка музика підходить дітям, з якими я працюю? Як музика може допомогти надихнути добре округлої дитини? Як мені дотягнутися і навчити дітей музично? Найголовніше, можливо, як я можу включити музику в навчальну програму, яка маргіналізує мистецтво?

За останні кілька десятиліть освітяни, світові лідери та теоретики створили суспензію маніфестів, бачень та висловлювань про те, як повинна виглядати освіта в 21 столітті. Такі організації, як Партнерство для навчання 21 століття (http://www.p21.org/) та Центр громадської освіти (CPE) пропонують способи навчити таких навичок, щоб підготувати студентів до майбутніх викликів (див. Резюме CPE на цю тему). Результати сприяють інтегративним та цілісним підходам, які підтримують ідеали того, що повинен знати кваліфікований студент 21 століття.

У цій книзі ми розглянемо цілісний, художній, інтегрований та перспективний підхід 21 століття до розуміння розвиваючих зв'язків між музикою та дітьми. Замість того, щоб навчати дітей музиці, ця книга допоможе професіоналам працювати через музику, використовуючи процеси, які лежать в основі навчання музики, і окреслюючи розвиваюче відповідні методи, щоб зрозуміти роль музики в житті дітей через гру, ігри, творчість та рух. Крім того, у цій книзі ми розглянемо способи застосування музичної творчості на користь усій дитині, тобто соціально, емоційно, фізично, когнітивно та лінгвістично.

Мистецький підхід: бачення та виклики

Життя мистецтва, далеко не переривання, відволікання в житті нації, дуже близьке до центру мети нації - і це випробування якості цивілізації нації.

—Дж. Кеннеді, 1962

Знамениті слова Кеннеді, які зараз десятиліття, надали нації легітимність та бачення мистецтва та художньої освіти, яка все ще резонує сьогодні. Існує безліч доказів щодо критичної ролі, яку мистецтво відіграє в житті дітей та навчанні. Організації та дослідники провели незліченну кількість досліджень ефективності та здатності мистецтва залучати дітей пізнавально, емоційно, фізично та художньо: іншими словами, на цілісному рівні.

Згідно з Національною коаліцією стандартів основних мистецтв (NCCAS), однак,

Доступ дітей до художньої освіти як частини їх основної освіти продовжує бути нерівномірним у майже чотирнадцяти тисячах шкільних округів нашої країни. Деякі місцеві освітні установи в даний час пропонують повну, збалансовану освіту, яка включає в себе багаті і різноманітні можливості мистецтва для своїх студентів. Однак занадто багато шкіл піддалися викликам фінансування або прийняли вузьку увагу на випробуваних предметах, що призвело до мінімального досвіду мистецтва для дітей, яким вони служать. (2013, стор. 3)

Однією з проблем, з якими стикаються вчителі використання мистецтв, стосується навчальної програми, обтяженої необхідністю «навчити до тесту», як на державному, так і на федеральному рівнях. Ця тенденція почалася в 1990-х роках з руху освітньої реформи, який підкреслював підзвітність вчителів. Вимірювання шляхом тестування стали прийнятими та стандартизованими відповідно до Закону про відсутність дитини, що залишилася позаду (2001), а також відповідно до нової Ініціативи загальних основних державних стандартів, яка зараз впроваджується. Національні та державні закони та тенденція до викладання та тестування «основних предметів» змінюють соціальне сприйняття та створюють постійну культуру, яка постійно маргіналізує мистецтво у навчальній програмі. Результат впливає на сприйняття вчителів щодо включення мистецтв у свої уроки, оскільки є відчуття, що використання мистецтв є якимось чином диверсією, яка відніме час у класі від того, що вважається більш «гідним» предметами. Мистецтво, однак, можуть бути використані ефективно для збільшення цього методу, мотивуючи студентів і звертаючись до їх вродженого артистизму і людяності.

Ця книга призначена для допомоги тим, хто має мало або зовсім не має музичного досвіду, щоб підвищити їх комфорт у інтеграції музики в навчальну програму. Матеріал допоможе направити педагогів у пошуку методів включення музики з іншими предметами таким чином, що за своєю суттю корисно вчителям та учням, а не перешкодою.

Цілісний підхід

Ця книга приймає цілісний підхід до вивчення музики, малюючи з різних галузей, таких як музична освіта, етномузикознавство, соціологія та когнітивні науки. Книга враховує багато різних поглядів на розвиток дитини, а не наближається до нього, зосереджуючись лише на одній темі. Матеріал цієї книги натхненний підходом до цілісного виховання, мета якого - привести дітей до розвиваючого і внутрішнього почуття музичного розуміння і сенсу через фізичні, пізнавальні, творчі, емоційні та соціально розвиваючі засоби.

Відповідно до руху «Цілісна освіта», важливо, щоб діти дізналися про:

1. Самі себе: включаючи самоповагу та самооцінку
2. Відносини: тобто відносини з іншими через соціальну «грамотність» та емоційну «грамотність», розуміння власного «я» по відношенню до інших
3. Стійкість: подолання труднощів, зіткнення з викликами та навчання забезпеченню довгострокового успіху
4. Естетика: бачити красу навколо себе і надихаючи трепет

Цілісна освіта спочатку вирішує питання про те, що дитині потрібно вчитися, і ставить мистецтво та естетику як ключові елементи у навчанні дитини, що розвивається. Аналогічно, цілісний педагог ставить музику та мистецтво на центральне місце в освіті дитини, підкреслюючи художні та естетичні переживання, які можуть принести лише мистецтво.

Цілісний підхід включає не лише пізнавальний розвиток дітей, але й їх музичне середовище та культурні впливи. У цьому сенсі в книзі буде розглянуто, як діти використовують музику поза класом. Як діти відчувають музику під час гри чи дозвілля? Як діти думають про музику? Як вони вроджені музично творчі?

Як розширення, книга також зачіпає деякі мультикультурні аспекти музики та розглядає широку роль музики та її значення для людства, уникаючи тим самим острівного та короткозорого західного культурного погляду на музичну дитину. Як люди в інших культурах розглядають музику? Як діти інших культур відчувають музику?

Підхід 21 століття

Обговорення навичок 21-го століття дає важливу можливість розглянути зміни поточного стану навчальної програми, майбутні соціальні потреби та роль музики та мистецтва. Зміна економіки та демографії вимагає гнучкості та адаптивності. Які навички знадобляться дітям для працевлаштування? Як діти можуть бути готові вносити свій внесок і конкурувати в складному суспільстві? Як освітяни та освітні системи можуть задовольнити ці потреби?

Тривожені станом американської державної освіти, різні установи, такі як Центр Кеннеді, Партнерство для навичок 21-го століття, школи 21-го століття та Глобальний альянс з трансформації освіти організовані для визначення конкретних областей освітньої спрямованості, які вважаються вирішальними для майбутнього навчання. Їх результати роблять великий акцент на самостійності студентів та самостійному навчанні, вирішенні проблем та творчості, всі з яких є фундаментальними аспектами мистецтва.

Навички 21 століття

Навички 21 століття

Критичне мислення та вирішення проблем

Співпраця між мережами та лідерство за впливом

Спритність і адаптивність

Ініціатива та підприємництво

Ефективне усне та письмове спілкування

Доступ та аналіз інформації

Цікавість і уява

Навчання, орієнтоване на дитину

Дослідження та навчання на основі результатів

Творчість, Комунікація, Співпраця

Досвід, знання та навички

Центральні компоненти, перераховані вище, продовжують освітню філософію, розпочату сотні років тому, яка підкреслює експериментальне навчання, орієнтоване на дитину над навчанням, орієнтованим на вчителя, і процес над продуктом. Це частина того, що ми зараз бачимо як цілісний, спільний та комплексний підхід до освіти, який підкреслює розвиток соціальних навичок та внутрішньої впевненості на додаток до вивчення предмета.

читати далі Що таке освіта 21 століття?

Читати далі Інтеграція мистецтв та навички 21 століття

Читати далі Словник термінів освіти 21 століття

II. Дитячий музичний світ

Музика на початку: музична обізнаність дитини

Всі діти музичні - вони народжуються музичними, і гостро усвідомлюють звуки навколо них. Давайте почнемо з подорожі з точки зору дитини - зовсім маленької дитини на початку життя. Що переживає дитина? Що він або вона чує? Усередині утроби дитина чує серцебиття матері, мчить звук навколоплідних вод і голос матері. Ззовні дитина чує мову і музику, в основному низькі звукові хвилі від басових інструментів і гучні шуми. Оскільки зорове відчуття в цей момент нежиттєздатне, слухові органи почуттів є первинними, а слух - найбільш гостро розвиненим з усіх почуттів плода. Слух розвивається приблизно з 19 до 26 тижнів вагітності, коли дозріває внутрішнє вухо, а немовлята реагують на голоси та класичну музику, повертаючись до нього та розслабляючись. Вони також реагують на гучні звуки ногами, і згортаються і відвертаються від гучної рок або поп-музики (birth.com.au, 2013).

Чи пам'ятають діти те, що чують в утробі матері? Слухові нейрологи кажуть, що діти дійсно пам'ятають те, що чують в утробі матері. Діти запам'ятовують голос матері, і навіть мелодії.

Детальніше «Життя утроби матері»

Музика в дитячому середовищі

Діти є частиною двох всеосяжних соціальних категорій - людства загалом і конкретної культури, в якій вони народжуються. Як люди, музика є вродженою частиною нашого існування, оскільки всі ми володіємо фізичними механізмами, щоб створювати та обробляти організований звук так само, як ми робимо мову. Як зазначає музичний педагог Едвін Гордон, «Музика не є мовою, але процеси вивчення музики та мови разюче схожі» (Gordon, 2012, стор. 6). Мозок підключений до музики та мови, тема, яка буде розглянута в главі 7.

Створення музики та мистецькі починання являють собою серце культури і є частиною основної ідентичності кожної культури: не тільки те, що робить нас людьми, але й те, що робить кожну групу з нас унікальною. У США унікальні жанри музики, які є частиною нашої культурної тканини, розвивалися протягом століть. Плавильний котел, який є Америкою, дав абсолютно нові жанри, такі як біг-бенд, джаз, блюз, рок-н-рол і т.д. суміші європейських, карибських і афро-американських людей об'єднані таким чином, як ніяка інша культура. В Америці вся музика, яку ми зараз знаємо сьогодні, походить від музичних жанрів, які прийшли до нас. Всі діти народжуються в тому музичному середовищі і підбирають навколо себе музичний репертуар і словниковий запас.

Дитячий музичний репертуар

Оскільки суспільства вважають, що діти є ключем до продовження традицій своєї культурної та музичної спадщини, зазвичай існує окрема категорія пісень, які навчають дітей їх культурній та музичній історії.

Діяльність 1A

Придумайте якісь знайомі дитячі пісні. Скільки ви можете придумати? Які були ваші улюблені пісні в дитинстві? У ваших піснях були ігри чи рух якихось? Що думає суспільство про дитячі пісні? Вони вважаються важливими або тривіальними? Їх виховують чи уникають?

Згадавши деякі улюблені дитячі пісні, ви можете зрозуміти їх важливість. Якщо попросити групу людей будь-якої вікової категорії заспівати пісню, частіше за все, дитячі пісні - єдині пісні, які кожен може співати в повному обсязі від початку до кінця. Чому це так? Однією з причин є те, що музика та ідентичність тісно пов'язані, а групи або когорти людей слухають певні пісні, орієнтовані на їхню вікову групу, вироблену ринковим музичним бізнесом.

Інша причина полягає в тому, що дитячі пісні унікально структуровані, щоб полегшити їх запам'ятовування, зберігаючи основний музичний та культурний матеріал; мова та коди, які ми дізнаємось у всіх наших піснях. Ми схильні вважати дитячі пісні простими, і в деякому сенсі вони є з точки зору лірики, структури та музики. Однак є набагато більше для них, що це.

Діяльність 1B

Які ж є атрибути дитячих пісень, які роблять їх такими незабутніми? Розробіть список характеристик, які роблять дитячі пісні такими популярними, незабутніми і здатними вижити поколіннями. Подумайте про музичні аспекти, а також ліричні аспекти. Є багато нотаток або дуже мало? Є великий асортимент чи малий? Є багато слів або кілька? Чи є великі співочі стрибки і багато складних пробіжок чи ні?

Тіло або репертуар дитячих пісень надзвичайно старе. Насправді найстаріші пісні, які ви, напевно, знаєте, - це дитячі пісні! Це пояснюється тим, що дитячі пісні часто зберігають соціальний та історичний сенс культури та ідентичність її народу. Багато з наших найпопулярніших американських дитячих пісень походять із століть балад, гімнів, популярної та народної музики ранніх новітніх англійців, шотландських та англійських поселенців, що населяють Аппалачі, та африканських та європейських нащадків. Всі пісні рясніють музичним, культурним та історичним значенням.

Наприклад, «Мерехтіння, мерехтіння маленька зірка» є продуктом як Англії, так і Франції, як англійська поема початку 19-го століття, встановлена на французьку народну мелодію 18-го століття («Ах, vous dirai-je, Maman»). Пісня також забезпечує музику для двох інших дуже відомих пісень, «Baa, Baa Black Sheep» і «A-B-C» пісня.

Мерехтіння мерехтіння маленька зірка, баа баа чорна вівця, пісня алфавіту

Мелодія: «Ах, vous dirai-je, Maman»

Французька народна пісня, 1761

«Zudio» або «Zoodio» - афро-американська дитяча пісня вуличної гри з можливими корінням в рабство. Підозрюється, що «великий великий чоловік», згаданий у пісні, може бути рабовласником.

Тут ми йдемо аудіо

Афро-американська пісня

«Мері мала маленького ягня» була натхненна справжнім інцидентом у маленькому містечку Стерлінг, штат Массачусетс, в 1830-х роках, коли брат маленької Марії запропонував їй взяти свого вихованця ягняти до школи і настав хаос. Нижче наведено зображення маленького шкільного будиночка, де, як вважають, відбувся інцидент Марії та її ягняти.

У Мері було маленьке ягнятко

Всі ці пісні мають музичні характеристики, характерні для жанру, з якого вони виникли. У них всього кілька нот, невеликі вокальні діапазони, ніяких химерних орнаментів і простих слів. Однак вони також мають значний соціальний та історичний сенс, який допомагає пояснити їх неймовірне довголіття в дитячому пісенному репертуарі.

Dudesleeper в англійській Вікіпедії [GFDL], CC-BY-SA-3.0 або CC BY 2.5, через Вікісховище

Редстоунська школа, тепер розташована в Садбері, штат Массачусетс, де Мері нібито взяла свого ягня!

Щоб дослідити ідею музики як культури, давайте подивимося далі на Мері та її ягня. «У Мері було маленьке ягня» - це майже 200-річна пісня, яка залишається переконливою і все ще дуже популярною сьогодні. Частина популярності пісні - це тематика. Він був натхненний реальними діями дітей, і не виник повністю з уяви дорослої людини. Мелодія дуже проста, містить всього чотири смоли і неабияку кількість повторень. Значення цієї пісні історично значуще. Тексти пісень зберігають образи раннього американського життя: однокімнатний шкільний будинок, сільське середовище, відсутність промислового шуму та автомобілів, а також поширеність тварин. Дитина, що росте на фермі в оточенні тварин, природно, подружитися з деякими з них. Ідея про те, що дитина, Мері, хотіла б принести свою улюблену тварину до школи, більш ніж зрозуміла, і схожа на бажання сьогодні принести нашу собаку чи кішку до школи з нами. Іншими словами, пісня переживає і переказує переживання дитини в іншому столітті і робить її історію дуже релевантною для нас сьогодні.

Діяльність 1С

Подумайте про це

Скільки ви знаєте про улюблені дитячі пісні? Подивіться на фон деяких улюблених дитячих пісень, таких як «Ring Around the Rosie» або «Лондонський міст».

Неформальний та формальний музичний досвід дитини

[Мета музики в школах]... полягає в підготовці учнів до повноцінної участі у соціальному, економічному, політичному та мистецькому житті своєї батьківщини та світу в цілому. (Чорніння, 1985, стор. 21)

Це твердження, від етномузикознавця Джона Блекінга, підкреслює цілісний характер та потенційний вплив освітньої системи. Школи, однак, надають формальну музичну освіту, яка є лише одним із джерел музичної спадщини дитини. Найчастіше найважливіші джерела є неформальними. Діти стикаються з музикою вдома, у повсякденному культурному середовищі та під час гри. Усі ці налаштування є частиною інкультурації людини або вивчення своєї культури через досвід, спостереження та як формальні, так і неформальні налаштування.

Вдома діти піддаються музичній спадщині сім'ї, яка може містити музику, незнайому тим, хто в їх домінуючій культурі. Музика виражає самобутність, а діти часто беруть участь у сімейних урочистостях, які представляють собою етнічну або релігійну спадщину. Вони піддаються музиці своїх батьків і братів і сестер, друзів і родичів, поширюючи широку мережу над численними враженнями та жанрами.

У культурному плані діти піддаються цілим репертуарам музики, які представляють різні частини американської ідентичності. Від комерційної музики - поп і рок до джазу, від народних пісень до національних пісень, релігійних та святкових пісень та мультикультурної музики - діти чують ритми, мелодії та гармонії, що складають їхнє музичне середовище. Вони несвідомо поглинають ідіоми (тобто музичні стилі, жанри, характеристики), які будуть надавати певні знайомі їм звуки і певні звуки «чужими» і незнайомими. Таким чином, музика та всі її елементи, яким піддаються діти, стають настільки ж звичними, як їх рідна мова.

У початковій школі або будь-якій ранній формальній освітній обстановці діти часто вчаться музиці у музичного фахівця з встановленою музичною програмою та навчальними цілями. Це має як позитивні, так і негативні наслідки. З позитивного боку, діти вчаться у професіонала, навчаються навчати музиці дітей. З негативного боку, вчителі мистецтв розглядаються як окремі «спеціалісти», що помилково звільняє викладача класу від будь-якої відповідальності за включення мистецтва в повсякденному класі досвід.

«Я не вмію викладати музику, не вмію співати!»

Якщо ви можете ходити, ви можете танцювати; якщо ви можете говорити, ви можете співати.

—Зімбабвійська прислів'я

З обмеженими бюджетами та скороченням фахівців з мистецтв у деяких шкільних округах доступ до мистецтва для багатьох дітей залежить виключно від того, що може забезпечити викладач у класі. На жаль, багато викладачів в класі відчувають себе недостатньо підготовленими до викладання музики, а використання музики вчителями в класі широко варіюється залежно від попереднього впливу музики. Показано, що викладачі з «більш високим рівнем впевненості у своїх музичних здібностях вказують на більш сильні рівні переконань про важливість музики» (Kim, 2007, стор. 12). Наприклад, вчителі, які мали можливість читати нотації, відчували себе більш позитивно щодо включення музики в класі, і частіше використовували музику у своєму навчанні.

Правда полягає в тому, що всі ми багато знаємо про музику через енкультурацію. Кожен знайомий з певними репертуарами музики (національні пісні, дитячі пісні, популярні пісні, народні пісні і навіть класичні твори) і навіть різні елементи музики (мелодія, гармонія, ритм, форма і тембр). Зімбабвійського прислів'я: «Якщо ти можеш ходити, ти можеш танцювати; якщо вмієш говорити, можеш співати», тут цілком підходить. В силу вашого повсякденного досвіду з музикою, ви знаєте більше, ніж думаєте про музику, і, ймовірно, можете легко відповісти на питання в Activity 1D.

Хоча ці питання можуть здатися простими, вони відображають глибину музичних знань, отриманих протягом усього життя культурного впливу на музику. Наприклад, вищезазначені питання охоплюють теорію музики, аналіз, репертуар, а також використання та функції музики в культурі. Вірите чи ні, ваші накопичені, культурні знання, додані до невеликого ентузіазму та співу, більш ніж достатньо, щоб мати можливість включити музику в урок чи навчальну програму.

Зміна ролі музики та культури: створення проти прослуховування

Більшість людей вважають, що музика відіграє чималу роль в їхньому житті. Просто подумайте про кількість часу, який ви проводите в оточенні музики у свій день. Роль музики, однак, кардинально змінилася в останні роки. Тисячі років єдиним способом випробувати музику було зробити її. Навчені музиканти та аматори робили музику, яка виконувала різноманітні функції в рамках релігійних ритуалів, роботи, розповіді історій, соціального спілкування, а також розваг (див. Функції музики Мерріама і Гастона в главі 7). У традиційних суспільствах музика зазвичай була б частиною повсякденної роботи, богослужіння та дозвілля. Складні товариства, однак, відокремлюють створення музики та музичних творців від усіх інших, які стають споживачами чи слухачами. Технологія допомогла змінити баланс музичного досвіду, сприяючи прослуховування музики над створенням музики. Зараз діти ростуть, витрачаючи більшу частину свого дозвілля на слух музики, а не виконувати або робити її.

В даний час майже вся музика, яку ми відчуваємо, вже не жива, а попередньо записана. Технологія, однак, також збільшила кількість можливостей, які ми маємо почути музику. Записи зробили музику доступною скрізь: телевізор, радіо, компакт-диски, Інтернет, відеоігри, особисті музичні плеєри тощо Музика настільки повсюдна, що багато людей навіть не помічають її більше. Однак те, що не змінилося, - це вроджене бажання дитини бути музичним, робити музику та вчитися на ній. Музична кімната та звичайний клас - одні з єдиних місць, де багато дітей мають робити музику в свій день.

Діяльність 1D

Перевірте свої музичні знання

Виконайте наступне:

1. ______ - це частина музики, яку ви співаєте.

   а. ритм

   б. мелодія

   c. форма

   d. темп

2. ________ звучить пульс або удар, і зазвичай відтворюється на низькій частоті.

   а. мелодія

   б. бас

   c. гармонія

   d. тембр

3. Мелодія - це:

   а. підтримується іншими інструментами (супровід)

   b. найбільш домінуюча частина пісні

   c. де текст можна знайти

   d. все вищеперелічене

4. Бас:

   а. тримає такт

   b Підтримує темп або швидкість пісні

   c Забезпечує основу для решти інструментів і голосів

   d. все вищеперелічене

5. ________ повторюється кілька разів протягом всієї пісні, з точно такими ж словами і музикою.

   а. рефрен або хор

   б. вірш

   c. мелодія

   d Гармонія

6. «У Мері було маленьке ягнятко» є прикладом:

   а. національна пісня

   б. релігійна або священна пісня

   c. дитяча пісня

   d. класична пісня

7. Оркестри зазвичай грають:

   a. рок-музика

   б. блюз

   c. класична музика

   д. техно

8. Якщо у вас є барабанна установка, дві електрогітари, бас і синтезатор, ви, швидше за все, будете грати:

   a. класична симфонія

   б. рок-н-рол або поп-музика

   c. народні пісні

   d. жодне з перерахованих вище

Діяльність 1E

Подумайте про це

Як би ви описали свої стосунки з музикою? Ви зазвичай витрачаєте більше часу на прослуховування музики або її створення? Скільки часу ви проводите на прослуховування музики через навушники? Слухати музику з іншими людьми?

Слідкуйте за тим, скільки музики ви зіткнулися за один день. Скільки його попередньо записано? Скільки з нього живе?

Естетичний та художній досвід

Якщо люди вроджені музичні, і якщо в деяких суспільствах ці вроджені здібності виховуються в ранньому дитинстві, мені завжди здавалося, що ми повинні робити більше в сучасному індустріальному суспільстві, щоб розмістити художній досвід та музичну практику в центрі освіти. (Чорніння, 1991, стор. 55)

Що робити, якщо ви чули про новий продукт, який може допомогти дітям зосередитися, збільшити їх навчальний потенціал, перезавантажити їх когнітивне функціонування, і змусити їх почувати себе розслабленими і освіженими все за кілька хвилин? І найкраще, це безкоштовно! Ви б його використали?

Музика потужна, і музика має силу емоційно змінювати людей або змінювати настрій кімнати лише кількома простими нотами або ударами. Музика, як енергія, має здатність перетворювати всіх, хто знаходиться в її межах досяжності. Ми звертаємося до музики, щоб почувати себе краще, зняти тривогу, подолати складну ситуацію, знайти спокій і спокій, або відчути себе уповноваженою і безстрашною. Хоча ми не витрачаємо багато часу в наш напружений день, щоб подумати про це, одним з найбільш значущих застосувань музики є створення естетичного досвіду. Естетична відповідь або досвід стосується природи краси, мистецтва та смаку. Діти здатні цінувати красу в мистецтві, музиці, мові, русі. Оприлюднення цих художніх форм розвиває внутрішнє ядро дитини, вводить нові виміри можливостей, показує мозку новий спосіб функціонування і розуміння. Інша хороша новина полягає в тому, що для досягнення цього потрібно всього пару хвилин і трохи подумати, і поставити деякі основні елементи музики для роботи. Тембр, темп і динаміка настільки потужні, що кілька коригувань тут і там можуть змінити всю атмосферу навчання в класі.

Наприклад:

• Кілька нот, які граються повільно і м'яко на маленькому глокеншпилі, можуть звучати як магія.
• Биття ручного барабана може фізично рухати учнів: чим швидше і голосніше, тим більше активності!
• М'яка пісня або колискова, співана або зіграна на мелодійному інструменті, заспокоїть їх практично відразу.
• Діти, що плескають, тупають або клацають, змусять їх зосередити свою увагу.

Діяльність 1F

Подумайте про це

Як ви можете піти про створення естетичного досвіду (в класі або поза ним)? Що робити, якщо у вас було всього кілька інструментів? Ніяких інструментів взагалі? Як ви могли здійснити естетичну трансформацію за допомогою звуку?

III. Саундскейп і дитина

Перш ніж обговорити наші культурні ідеї про те, що таке музика, ми спочатку повинні зрозуміти, що музика є лише частиною більшої категорії звуку. Звуки навколо нас відіграють значну роль у нашому розвитку. Ми проводимо своє життя в оточенні всіляких звуків, унікальних для нашого оточення, але рідко звертаємо на них увагу. Коли дитина росте, вона або вона стає акультурацією до всіх звуків у їхньому оточенні. До них відносяться не тільки всі жанри музики, словесні мови та акценти, але також механічні, цифрові, людські та тваринні шуми, а також всі навколишні звуки навколо нас. Все це поєднується для створення нашого акустичного середовища. Цей саундскейп, як задумав акустичний еколог Р. Мюррей Шафер, стосується того, що ці звуки говорять нам про те, хто ми є та час, в який ми живемо.

Наші саундскейпи мають величезний фізичний та пізнавальний вплив на нас. Звуковий пейзаж впливає на наше здоров'я, тіло та навчання. Наприклад, дитяче середовище в місті буде значно іншим, ніж у країні, або звуковий пейзаж 1,000 років тому різко відрізняється від звукового пейзажу сьогодні.

Коли Шафер розпочав свою роботу над розумінням звукового середовища, він зрозумів, що у нас немає дуже специфічного словникового запасу для опису звуків - що ми чуємо і як ми це чуємо. У той час як візуальна лексика, як правило, більш детальна, нам не вистачає нюансованих концептуальних слів для опису звуку та нашого ставлення до нього. Шафер придумав терміни keynote, soundmark та звуковий сигнал, щоб розрізняти різні типи звуків, їх зв'язки з навколишнім середовищем та наше сприйняття їх.

Ключові слова: Як музичний термін, keynote визначає «ключ» твору. Хоча ви можете не завжди чути клавішу, а мелодія може збиватися від клавіші, вона завжди повертається назад до клавіші. Основна доповідь «окреслює характер людей, які там живуть». Основні нотатки часто звуки природи (вітер, птахи, тварини, вода), але в міських районах може бути рух транспорту. Основним звуком Нью-Йорка можуть бути, наприклад, роги жовтих кабін та автомобілів.

Звуковий знак: Цей термін натхненний словом «орієнтир» і стосується звуку, унікального для певної області. Орієнтир - це те, що легко впізнається (наприклад, Ейфелева вежа, Долина Монументів, Гранд-Каньйон, Емпайр-Стейт-Білдінг). Тепер подумайте про місце та його звучання та уявіть впізнаваний звук, пов'язаний з цим місцем.

Звуковий сигнал: передньо обгрунтований звук, який ми свідомо чуємо. Звукові сигнали змушують нас на щось звернути увагу. Деякі приклади - попереджувальні пристрої, дзвіночки, свистки, роги, сирени тощо.

Шафер також робить цікаві відмінності між джерелами звуку. Деякі джерела створені природою, такі як вітер, вода та хвилі; деякі з них створені людиною, такі як спів, мова та тупання; деякі зроблені тваринами, такими як дзвінки, крики та гарчання; деякі - це машинні кланки, свистки, вихори та гудки. Шафер придумав термін шизофонія для опису звуку, відокремленого від його джерела, наприклад, записаної музики. Оскільки більшість музики, яку ми слухаємо, не жива, а записана, шизофонія є концепцією, вирішальною для опису та розуміння дитини (і нашого власного) ставлення до звуку та нашого оточення.

Активність 1G

Подумайте про це

Як би це звучало, якби ви жили 100 років тому? 200? 500? 1,000? Як тоді люди чули музику? Куди вони повинні були піти, щоб почути музику? Як створювалася музика? Які звуки були б основними звуками або звуковими знаками? Людський проти машинного чи тваринного виробництва? Які звуки домінували б у кожен з тих часів?

Дитячий саундскейп

Сядьте спокійно п'ять хвилин і слухайте звуки навколо вас. Тепер запишіть звуки і опишіть їх. Опишіть якість або колір тону кожного звуку (тембру) кожного звуку. Як ви можете намалювати або візуально представляти ці звуки та їх тембри? Що таке джерело звуку? Як ви можете класифікувати ці звуки (тобто людські, електронні, тваринні, машинні)?

II. Опишіть будь-які одкровення або думки, які ви мали під час цього досвіду. Тепер поясніть творчий спосіб адаптації цього проекту для дітей. Як діти могли отримати користь від чуття звуків по-новому? Які заходи ви могли б зробити з ними, щоб підкреслити ідею звукового пейзажу? Розвивайте три заходи за напрямками ідей Шафера.

дивіться цю Ted Talk: 10 речей, які ви не знали про звук

дивитися це «Слухай: Портрет Р. Мюррея Шафера»

Ресурси

• Веб-сайти:
  • Цілісна освіта, Inc., Головна сторінка
• Важливі дитячі музичні збірки
  • Ердей П., Комлос К. 150 американських народних пісень, які можна співати, читати та грати. Нью-Йорк: Бузі і Хоукс.
  • Ломакс, Дж., і Ломакс, А. (1994). Американські балади і народні пісні. Нью-Йорк: Публікації Дувра.
  • Джонс, Б. (1987). Крок вниз: Ігри, п'єси, пісні та історії з афроамериканської спадщини. Афіни, Джорджія: Університет Джорджії Преса.

Посилання

Аппель, М.П. Інтеграція мистецтв у навчальній програмі. Керівництво, листопад/груд., 14—17.

Народження. Відчуваючи, як ваш малюк рухається. Від живота до немовлят і далі. http://www.birth.com.au/middle-pregn...l#.VQGwJSnZfdk

Чорнота, Джон. (1985) «Versus Gradus novos ad Parnassum Musicum: Examplum Africanum «Становлення людини через музику: Весліанський симпозіум з перспектив соціальної антропології в навчанні та навчанні. Мідлтаун: Весліанський університет. Національна конференція музичних педагогів, 43-52.

Кемпбелл, П. (1998). Пісні в голові: Музика і її значення в житті дітей. Нью-Йорк: Преса Оксфордського університету.

Флейк, К.Л. Цілісна освіта: принципи, перспективи та практики. Книга читань на основі «Освіта 2000: цілісний погляд». Брендон, VT: Цілісна освіта Преса.

Голдберг, М., і Боссенмейер М. Змінення ролі мистецтва в освіті. Принципова, 77, 56-58.

Гордон, Е. Новонароджені, діти дошкільного віку та музика: небажані наслідки бездумної нехтування. Перспективи: Журнал Асоціації музики та руху раннього дитинства, 7 (3-4), 6-10.

Гуллатт, Д.Е. Покращення навчання студентів через інтеграцію мистецтв: наслідки для професії. Журнал середньої школи, 85, 12—24.

Халлам С. Сила музики: її вплив на інтелектуальний, особистісний та соціальний розвиток дітей та молоді. У С. Халлам, Кріч, А. (ред.), Музична освіта у 21 столітті у Великобританії: досягнення, аналіз та прагнення (с. 2-17). Лондон: Інститут освіти.

Говард, К. (1991). Джон Блекінг: Інтерв'ю, проведене та відредаговане Кітом Говардом. Етномузикознавство 35 (1), 55—76.

Дженсен, Е. Навчайте мистецтву з причин, що виходять за рамки досліджень. Освіта Дайджест 67 (6), 47—53.

Кім, Г.К. Переконання вчителів раннього дитинства про музику, розвиток відповідної практики та взаємозв'язку між музикою та розвитком відповідної практики. Неопублікована докторська дисертація. Університет Флориди, Гейнсвілл, штат Флорида

Мейс, К. Розуміння всього студента: цілісна полікультурна освіта. Вашингтон, округ Колумбія: Роуман і Літтлфілд.

Міллер, Дж. (2007). Цілісний навчальний план. Торонто, Канада: Університет Торонто Преса.

Рабкін, Н., Редмонд Р. (2006). Мистецтво має значення. Освітнє лідерство, 63 (5): 60—64.

Рупперт С.С. Критичні докази: Як мистецтво приносить користь студентським досягненням. Вашингтон, округ Колумбія: Національна асамблея державних агентств мистецтв. Отримано з http://www.nasaa-arts.org/Publicatio...l-evidence.pdf

Шафер, Р.М. Наше звукове середовище та звуковий пейзаж: Налаштування світу. Рочестер, VT: Книги про долю.

Вайнбергер, Н. Музика в нашій свідомості. Освітнє лідерство, 56 (3), 36—40.

Вагнер Т. Глобальний розрив у досягненнях: чому навіть наші найкращі школи не навчають новим навичкам виживання, які потрібні нашим дітям, і що ми можемо з цим зробити. Філадельфія, Пенсильванія: Основні книги.

Лексика

акультурований: звик; засвоювати культурні риси іншої групи

естетичний: як людина відчуває музику; особистий музичний досвід

навколишнє середовище: навколишньої території або навколишнього середовища

інкультурація: навчання через переживання своєї культури; процес, за допомогою якого люди вивчають культуру своєї групи, через досвід, спостереження та навчання

жанри: різні стилі музики, знайдені в будь-якій даній культурі; клас або категорія художньої діяльності, що мають певну форму, зміст, або техніка

ідіоми: музичні стилі, жанри та характеристики

шизофонія: Р. Мюррей Шафер придуманий термін для опису звуку, відокремленого від його джерела; записана музика є прикладом шизофонічного звуку, тому що музиканти не виконують музику в прямому ефірі перед вами

звук: те, що ми чуємо; особливий слуховий ефект, вироблений заданою причиною

звуковий пейзаж: всі навколишні звуки навколо нас; звуки, які є частиною даного середовища

звукові хвилі: вібрації, які відчувають люди, які приходять від музичних інструментів або голосів; поздовжня хвиля в пружному середовищі, особливо хвиля, що виробляє чутне відчуття

тембр: колір тону кожного звуку; кожен голос має унікальний колір тону (вібрато, носовий, резонансний, живий, дзвінкий, різкий, високий, низький, дихаючий, пронизливий, пронизливий, округлий теплий, м'який, темний, яскравий, важкий або легкий)

Західна культура: культура під впливом Європи, Америки та Австралії; сучасна культура Західної Європи та Північної Америки