1.2: Вільям Морріс та рух мистецтв і ремесел

Умови та продукти індустріальної епохи

Рух мистецтв та ремесел виник у другій половині 19 століття у відповідь на соціальний, моральний та естетичний хаос, створений промисловою революцією. Вільям Морріс був його засновником і лідером. Він відмовлявся від дешевих і життєрадісних продуктів виробництва, жахливих умов праці та побуту бідних, відсутності керівних моральних принципів того часу. Морріс «закликав до придатності мети, правди до природи матеріалів і методів виробництва та індивідуального вираження як художником, так і працівником» (Meggs & Purvis, 2011, стор. 160). Ці філософські моменти все ще є ключовими для вираження стилю дизайну та практики і донині. Стилі дизайну з руху Arts & Crafts і далі підкреслювали, в різному ступені, або придатність мети і матеріальної цілісності, або індивідуальний вираз і необхідність візуальної суб'єктивності. Морріс базував свою філософію на працях Джона Раскіна, критика індустріальної епохи, і людини, яка вважала, що суспільство має працювати над просуванням щастя і благополуччя кожного з його членів, створюючи союз мистецтва і праці на службі суспільству. Рускін захоплювався середньовічним готичним стилем за ці якості, а також італійською естетикою середньовічного мистецтва через його прямого і нескладного зображення природи.

Багато художників, архітекторів і дизайнерів були залучені до філософії Раскіна і почали інтегрувати їх складові в свою роботу. Морріс, під впливом його виховання в аграрній сільській місцевості, був глибоко зворушений позицією Раскіна щодо злиття роботи та творчості, і став рішучим знайти спосіб зробити це реальністю для суспільства. Цей шлях став його життєвою справою.

Дорафелітське братство

Морріс познайомився з Едвардом Берн-Джонсом в Ексетерському коледжі, коли обидва навчалися там. Вони обидва широко читали середньовічну історію, хроніки та поезію, доступні їм і писали щодня. Морріс опублікував свій перший том поезії, коли йому було 24 роки, і продовжував писати і публікувати все життя. Після закінчення школи Морріс і Берн-Джонс спробували кілька занять, і врешті-решт вирішили стати художниками. Обидва стали послідовниками Данте Габріеля Россетті, який заснував дорафелітське братство, яке базувалося на багатьох принципах Раскіна. Морріс не протримався довго як художник, врешті-решт знайшовши своє дизайнерське покликання, створюючи будинок для себе та своєї нової дружини (муза та модель Розетті).

Виявивши відсутність цілісності дизайну у вікторіанській домашній обстановці та різні додаткові недоліки в інших аспектах виробів для дому, він вирішив не тільки проектувати свій будинок, але і всі його меблі, гобелени та вітражі.

Морріс і Ко.

У 1860 році Морріс заснував фірму з дизайну інтер'єру з друзями на основі знань та досвіду, який він мав у створенні та будівництві свого будинку. Він почав перетворювати не тільки зовнішній вигляд домашніх інтер'єрів, але і дизайн-студії. Він об'єднав майстрів всіх видів під парасолькою своєї майстерні і почав втілювати в життя філософію Рускіна поєднання мистецтва і ремесла. У випадку Морріса це було зосереджено на створенні красивих предметів для дому. Майстрам заохочували вивчати принципи мистецтва та дизайну, а не лише виробництва, щоб вони могли реінтегрувати принципи дизайну у виробництво своєї продукції. Створені ними об'єкти були виготовлені та розроблені з цілісністю, якою майстер міг пишатися і знаходити радість у створенні, тоді як можливий власник розглядав би ці вироби нарівні з творами мистецтва (існуючий приклад - крісло Морріса). Зовнішній вигляд роботи, що виходить зі студії Морріса, базувався спеціально на англійській середньовічній естетиці, до якої могла підключитися британська публіка. Англійський вигляд і його цілісність виробництва зробили роботу Морріса дуже успішною і затребуваною. Його організаційні інновації та принциповий підхід привернули увагу майстрів і ремісників, і стали зразком для ряду ремісничих гільдій і мистецьких товариств, які з часом змінили британський дизайнерський ландшафт.

Вільям Морріс та Преса Кельмскотта

Інтерес Морріса до письма ніколи не зменшувався і змусив його гостро усвідомлювати, як індустріалізація негативно вплинула на книжкову видавничу галузь. Одне з його численних занять включало пожвавлення книжкової форми та її дизайнерських компонентів через створення Kelmscott Press. Преса була створена в 1888 році після того, як Морріс, натхненний лекцією про середньовічні рукописи і публікації інкунабула, почав дизайн свого першого шрифту, Golden, який був заснований на венеціанському римському обличчі, створеному спочатку Ніколасом Дженсоном.

У своїй переосмисленні цього більш раннього шрифту Морріс прагнув оптимізувати читабельність, зберігаючи естетичну цілісність - в процесі відродження інтересу до дизайну шрифтів більш ранніх періодів. Морріс використав цей шрифт у своїй першій книзі «Історія блискучої рівнини», яку він ілюстрував, надрукував та зв'язував у своїй пресі. Дизайнерський підхід цього видання та всіх інших, вироблених Кельмскоттом у свої вісім років, був заснований на відтворенні комплексного підходу і краси книг інкунабула і рукописів середньовічного періоду. Всі аспекти публікації були розглянуті і ретельно визначені для створення згуртованого цілого. Сама преса використовувала ручну техніку, папір виготовлявся вручну, а ілюстрації, шрифти та дизайн сторінок були створені та уніфіковані однією людиною, щоб зробити книгу згуртованим, красивим об'єктом дизайну. Морріс не став повністю відкидати механізацію, однак, так як визнав переваги механічного процесу. Він розглянув, переробив та вдосконалив усі аспекти дизайну та виробництва для підвищення фізичної та естетичної якості.

За вісім років свого існування Kelmscott Press випустив понад 18 000 томів і надихнув на відродження дизайну книг на двох континентах. Крім того, Морріс надихнув на переосмислення практики дизайну та дизайну своєю непохитною прихильністю принципам Раскіна. Майбутні покоління дизайнерів дотримувалися цілей Морріса щодо матеріальної цілісності — прагнення до красивого утилітарного дизайну об'єктів і ретельно продуманої функціональності.