Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

7.8: Урок 7- Хрести і переходи

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    54228

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Хрести - це спосіб, яким персонажі переміщаються по сцені. Хоча багато акторів і режисерів не звертають уваги на візерунки хрестиків, роблять ці візерунки дуже корисними інструментами розповіді.

    Дуги і прямі лінії

    Наскільки це можливо, ваші актори рухаються по сцені дугами, а не прямими лініями. Те, що ви робите, коли ви робите це, створює візуальну безперервність, яку ви можете використати пізніше в шоу, коли напруга зростає. Візерунок дуги надає видимості легкості і недбалості рухів. Тоді як хрест, який є прямою лінією, передає актуальність. Коли ситуація персонажа стає більш жахливою, а їхні потреби більш нагальними, їх перехрестя стане прямими лініями, а не дугами. Це дозволяє донести до аудиторії інформацію, яка не виражена в діалозі.

    Перетин вгору або вниз сцени іншого персонажа

    Кроси також можуть вказувати на наміри персонажа. Якщо один персонаж 1 переміщається по сцені позаду або вище Character 2, хід часто можна інтерпретувати як відбувається «за спиною» або без знання Character 2. Це створює чудові можливості для персонажів розкрити приховані мотиви, почуття або навіть може надати можливість персонажу зламати четверту стіну, не знаючи нікого іншого на сцені. Отже, якщо персонаж перетинає сцену іншого персонажа, обидва персонажі усвідомлюють дію, і це менш загрозливо, оманливо або приховано.

    Перетин лінії проти до або після лінії

    Коли персонаж перетинає, доставляючи лінію, увага аудиторії звертається на рух, а не лінію. Однак, коли символ перетинає, а потім доставляє лінію, увагу звертається на лінію, а не дію.

    Переходи

    Переходи - це театральний засіб переходу аудиторії з однієї сцени або місця на іншу. Багато часових переходів здійснюються зміною освітлення та встановленням переходу, але ви також можете використовувати цей простір для творчості. Якщо у вас мало театральних елементів, ви можете змусити своїх акторів обертатися, щоб вказати перехід. Коли актори обертаються, їм потрібно обертатися в одному напрямку і з відносно послідовною швидкістю.

    Ви також можете переходити з елементами танцю, музики або розповіді. Деякі п'єси матимуть переходи, де персонажі виходять і танцюють. У деяких п'єсах музикант зіграє пісню для переходу.

    Однак ви також можете використовувати елементи історії, яку ви розповідаєте, як спосіб переходу між сценами. Коли я кажу елементи розповіді, я маю на увазі, що персонажі можуть виходити під час сцен і через рух прогресувати історію. Наприклад, у сновидінні в літню ніч ви можете використовувати феї, щоб допомогти переходити ваші сцени або використовувати можливість показати глядачам, що відбувається з закоханими під час цього переходу.

    Постановочна вправа 1

    • Створіть тиху сцену з початком, серединою та кінцем, де шаблони руху персонажів встановлюються, а потім порушуються, коли конфлікт стає більш актуальним.
    • Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
    • Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
    • Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
    • Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
    • Представляйте сцени в останній час без нот або критики.

    Постановочна вправа 2

    • Створіть сцену з початком, серединою та кінцем, в якій напруга між персонажами настільки велика, що ні одна не говорить. Однак напруга наростає, і мовчання порушується одним словом або фразою, доставленими після або перед хрестом.
    • Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
    • Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
    • Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
    • Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
    • Представляйте сцени в останній час без нот або критики.

    Постановочна вправа 3

    • Створіть безшумну сцену з початком, серединою та кінцем, яка перенесе аудиторію в подорож. Сцена повинна встановлювати схеми руху і містити не менше 3 переходів.
    • Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
    • Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
    • Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
    • Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
    • Представляйте сцени в останній час без нот або критики.