7.3: Урок 2- Позиції акторів

Last updated
Save as PDF

Page ID: 54211

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Життя на сцені - це уявлення про реальне життя, але оскільки вона має стаціонарну аудиторію, деякі правила реального життя не поширюються на постановочне життя. Крім того, коли актор стоїть на сцені, вони передають інформацію та історію глядачам. Подумайте про положення тіла як спосіб розповісти історію. Чим більше актора можна побачити глядачам, тим більше інформації або історії отримує глядач. Відкриті для аудиторії сценічні позиції дають інформацію щодо діалогу та відповіді, а закриті від аудиторії сценічні позиції розкривають інформацію на основі дії.

Ілюстрація\(\PageIndex{1}\): Позиція акторів

Повний фронт

Коли актор стоїть обличчям до глядачів, ця позиція називається повним фронтом. Ця позиція використовується для безпосереднього звернення до аудиторії або для створення візуального образу, який допоможе аудиторії зрозуміти конкретну частину історії. Full Front має презентаційний характер і залучає глядачів до подорожі персонажів, але тому, що театр використовує «четверту стіну», коли персонаж стикається з аудиторією, він пропонує глядачам, що жоден інший персонаж на сцені не причетний до пропонованої інформації. Це найсильніша з позицій для фокусування, оскільки вона вимагає повної уваги аудиторії.

¼ ліворуч або ¼ праворуч

Коли ноги актора повернуті на ¼ праворуч або ліворуч від аудиторії, це дає вигляд соціальної взаємодії або взаємодії з дією, що відбувається на сцені. Ця позиція є найбільш часто використовуваною, оскільки вона пропонує зовнішній вигляд взаємодії, а також дозволяє глядачам бачити ¾ актора, і, таким чином, ми можемо побачити, як персонаж реагує на ситуації, що відбуваються на сцені. Це також основна постановочна позиція для діалогу між персонажами. Це друга найсильніша позиція для фокусування, оскільки актор все ще відкритий для глядачів, зосереджуючись на дії в сцені.

Профіль

Коли ноги актора паралельні аудиторії і тільки одна сторона або профіль акторського тіла можна побачити з аудиторії, актор знаходиться в профільній позиції. Ця позиція використовується в хрестах і при доставці секретної інформації. Хоча розмови в реальному житті відбуваються в профілі, якщо ви станете діалог у профілі, він буде здаватися плоским, і аудиторія захоче побачити більше відповідей персонажів на розмову. Не забудьте думати про положення тіла як інструмент розповіді. Це третя найсильніша позиція, оскільки аудиторія отримує половину досвіду та інформації персонажів.

¾ Ліворуч або ¾ праворуч

Коли ноги актора відвернуті на ¾ від глядачів, глядачі можуть бачити лише ¼ обличчя актора і ¾ його спини. Це може бути використано для позначення секретності, встановлення місця розташування або використовувати для передачі інформації. Якщо, наприклад, у вас є два актори, що перетинаються з нижньої сцени справа до верхньої сцени ліворуч, і один з персонажів тягнеться до того, щоб покласти його/її руку навколо іншого актора, а потім відмовляється від імпульсу, перш ніж вступити в фізичний контакт, глядачі зрозуміють, що персонаж має романтичні почуття до іншого персонажа. , але боїться їх переслідувати. Використовуючи позицію ¾, аудиторія може бачити інформацію, невідому іншому персонажу на сцені, оскільки дія відбувалася за його спиною. Це четверта найсильніша позиція для фокусування, оскільки аудиторія отримує дуже мало з точки зору досвіду персонажів, але може бути дуже корисною з точки зору надання інформації.

Повна спина

Повна спина - це коли актор стикається з тим же напрямком, що і аудиторія, і вся аудиторія може побачити спину актора. Це найслабша позиція з точки зору інформації про характер і часто використовується для повного видалення фокусу з цього персонажа. Однак повна спина також може бути дуже ефективним постановочним положенням. Його можна використовувати як спосіб виходу персонажів зі сцени, не виходячи зі сцени. Він може бути використаний як спосіб для глядачів побачити ситуацію з точки зору персонажів, дозволяючи глядачам самим стати персонажем.

Він також може бути використаний для надання дуже конкретної інформації аудиторії. Моїм улюбленим прикладом цього є сцена, яку я бачив багато років тому, це була розмова у вітальні, поставлена виключно в повному обсязі. У міру просування розмови персонажі почали говорити про вбивства, які відбувалися в цьому районі. Нарешті, в один момент розмови обидва персонажі сиділи на дивані, і один персонаж потягнувся ззаду, щоб покласти руку навколо іншого персонажа, але коли персонаж рухав рукою, він на мить зігнув руку хижим жестом, а потім обережно поклав руку навколо іншого персонажа. У той момент всі в аудиторії знали, хто такий вбивця.

Постановочна вправа 1

Створіть тиху сцену з початком, серединою та кінцем, де персонаж дізнається щось про себе, що дозволяє їм подолати перешкоду.
Включіть принаймні 3 моменти, де демонструються різні положення тіла.
Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
Представляйте сцени в останній час без нот або критики.

Постановочна вправа 2

Створіть сцену, де хтось із сцени є Full, ¼, Profile, ¾ або Full Back у будь-який час. Ви повинні виправдати кожен рух, і коли хтось переходить на нову позицію, інший персонаж повинен зміститися, щоб зберегти рівновагу.
Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
Представляйте сцени в останній час без нот або критики.

Постановочна вправа 3

Створіть сцену, де персонаж відправляється в безшумну подорож. Використовуйте кожну частину сцени для цієї подорожі.
Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
Представляйте сцени в останній час без нот або критики.