Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

7.2: Урок 1- Частини сцени

  • Page ID
    54218
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Режисер і актори мають різне сприйняття щодо напрямків або орієнтації. Правий і лівий мають різні значення залежно від того, де ви стоїте, і оскільки режисер та актори стикаються один з одним, а перспективи настільки різні, що мова повинна бути розроблена, щоб режисери та актори могли ефективно спілкуватися під час обговорення блокування. Області сцени - з точки зору акторів, в той час як перед глядачами. Upstage - це напрямок, що рухається від аудиторії, а Downstage рухається ближче до аудиторії. Давним-давно театри мали свої місця на найбільшій площі з рівною підлогою, а сцена була розгрібана так, щоб всі глядачі могли бачити. У ті часи, як актор відійшов від глядачів, вони буквально піднімалися по сцені, і коли вони рухалися до аудиторії, вони йшли вниз по сцені. Працюючи зі своїми акторами і під час тренувань, пам'ятайте, щоб пройти по ділянках сцени, щоб кожен зміг спілкуватися і розуміти ваш напрямок. Ніколи не припускайте, що люди мають однакові спільні знання. (Малюнок\(\PageIndex{1}\))

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{1}\): Етап

    Ієрархія фокусу

    Кожна область сцени приверне увагу глядачів і надасть одному актору більше значення саме тим, де він чи вона стоїть. Знаючи силу фокусу кожної області, ви можете візуально виділити певні моменти або персонажі.

    Центр нижньої сцени (Рисунок\(\PageIndex{2}\)) завжди привертає найбільше уваги, оскільки ця позиція зосереджена візуально на сцені, а актор найближче до аудиторії. Всі елементи на сцені кадр актора, і якщо хтось або щось поставлено в цій області, він завжди буде малювати фокус.

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{2}\): Центр нижньої сцени

    Якщо ви видалите актора або об'єкт з центру нижньої сцени, наступна область, на яку глядачі виглядатимуть, буде Center Stage (Рисунок\(\PageIndex{3}\)). Мало того, що акторська центральна сцена, об'єкти або люди в місцях нижньої сцени створюють візуальний трикутник, який привертає погляд аудиторії до його вершини, яка є Center Stage.

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{3}\): Центральна сцена

    Якщо ви видалите обидві позиції «Центр нижньої сцени» та «Центральний етап», фокус потім присуджується нижньому ступені праворуч. Upstage Center настільки віддалений від глядачів, що глядачі будуть зосереджуватися на акторах або об'єктах, розташованих ближче до них в близькості. Downstage Right привертає більше уваги для західної аудиторії, оскільки ці аудиторії звикли читати зліва направо. Оскільки ми звикли поглинати інформацію таким чином, аудиторія, природно, рухатиметься, щоб зосередитись на інформації, що надходить зліва, яка є нижньою сценою праворуч (рис.\(\PageIndex{4}\)).

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{4}\): Нижня сцена праворуч

    Після того, як ви видалите Downstage праворуч ваші очі будуть автоматично рухатися вниз ліворуч. Весь етап - це створення трикутника, вершина якого нижня ліворуч (рис.\(\PageIndex{5}\)).

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{5}\): Нижня сцена праворуч

    Після того, як всі нижні ділянки були видалені, ваші очі повертаються до Upstage Center (Рисунок\(\PageIndex{6}\)), який знову стає вершиною трикутника на сцені.

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{6}\): Центр вищої сцени

    Після видалення всіх нижніх і центральних областей сцени ваш фокус буде рухатися зліва направо і визначати пріоритети близькості (рис.\(\PageIndex{7}\)).

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{7}\): Етап праворуч

    Стадія зліва (рис.\(\PageIndex{8}\)) - це вершина візуального трикутника на сцені і малює ваш фокус.

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{8}\): Етап зліва

    Upstage Right (Рисунок\(\PageIndex{9}\)) і Upstage Left є двома найслабшими позиціями на сцені. Обидва дуже віддалені від аудиторії, але між двома Upstage Right завжди буде привертати увагу західної аудиторії, тому що ми читаємо справа наліво.

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{9}\): Верхній етап праворуч

    Upstage Left (рис.\(\PageIndex{10}\)) - найслабша позиція на сцені. Якщо ви хочете мінімізувати значущість персонажа або об'єкта, розмістіть їх у цій позиції. Важливо зазначити, що позиція акторів та постава іноді можуть перевизначити ці позиції.

    8.2.1.PNG
    Малюнок\(\PageIndex{10}\): Вгору ліворуч

    Постановочна вправа 1

    • Створіть безшумну сцену з початком, серединою та кінцем, де персонаж отримує або втрачає статус.
    • Використовуйте зони фокусування на сцені і подивіться, чи можете ви знайти випадки, коли поза, позиція або дія можуть намалювати фокус і перевизначити природну ієрархію фокусу.
    • Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
    • Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
    • Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
    • Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
    • Представляйте сцени в останній час без нот або критики.

    Постановочна вправа 2

    • Створіть сцену, де хтось із сцени перебуває над сценою, вниз або центральною сценою всієї сцени. Ви повинні виправдати кожен рух, і коли хтось переходить на нову позицію, інший персонаж повинен зміститися, щоб зберегти рівновагу.
    • Репетируй протягом 1 години, а потім презентуй
    • Обговорюйте та критикуйте кожну сцену
    • Пам'ятайте, що завжди спочатку зосереджуйтеся на успішних елементах. Люди повинні знати, що вони роблять добре більше, ніж вони повинні знати, що поліпшити. Заохочуйте прогрес і намагайтеся дати 5 позитивних коментарів до кожної пропозиції щодо вдосконалення.
    • Репетируйте додаткові 15 хвилин для того, щоб включити нотатки.
    • Представляйте сцени в останній час без нот або критики.