4.4: Дизайн освітлення

Last updated
Save as PDF

Page ID: 54196

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Ваш дизайнер освітлення є дуже особливим співробітником, і те, що робить їх унікальними, це те, що, як великий імпровізаційний актор, їх артистизм реагує на вибір, який ви і виробнича команда робить. Як правило, ви зустрінете свого дизайнера на початку процесу, щоб описати свої ідеї, а потім пізніше в процесі репетиції ваш дизайнер освітлення буде сидіти на прогоні, щоб побачити, як було поставлено виробництво, зрозуміти простір і створити план, щоб виділити виробництво. Під час підготовки вашої зустрічі обов'язково дайте своєму дизайнеру освітлення інформацію, яку ви надали своєму костюму та сценографу, на додаток до фотографій конкретних освітлювальних зображень, які ви вважаєте надихаючими. Ваш дизайнер освітлення повинен буде вибрати гелі, які комплімент і не працюють проти кольорової палітри виробництва, тому вкрай важливо, щоб ви тримати їх в курсі.

Освітлення покращує набір, може приховати помилки, або ви можете транспортувати аудиторію в абсолютно нові місця лише за допомогою освітлення. Дизайнер освітлення зрозуміє колір, кут, тінь та змішування кольорів на дуже глибокому рівні, і важливо дати їм якомога більше інформації про стилістичні варіанти, які буде робити ваша творча команда.

Як підготуватися до зустрічі

Прочитайте п'єсу і запишіть список конкретних моментів, які ви хочете, щоб драматичне освітлення було показано.
Подивіться на стилі та вибір натхнення, які ви зібрали для інших зустрічей. Який загальний вигляд і зовнішній вигляд ви хотіли б для вашого виробництва? Подумайте про освітлення так само, як колористи використовують фільтри при монтажі фільмів. Освітлення забезпечить глибину, текстуру, а гелі створять загальну естетику виробу. Комедії, як правило, більш барвисті і мають більш яскраве світло, тоді як драми, як правило, темніші і покладаються на світло для створення настрою.
Знайдіть приклади фотографій або зображень, які вам дійсно подобаються, і обов'язково принесіть їх на зустріч. Поясніть, де ви хочете, щоб зображення картини відбилося в п'єсі.
Дайте їм знати свій бюджет