5.4: Розвиток через імпровізацію

Last updated
Save as PDF

Page ID: 54068

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Тепер, коли у нас є дещо структурована історія, ми готові до деякого імпровізації. Я кажу «дещо структурований», тому що ніколи не знаєш, що станеться під час імпровізаційної фази процесу розробки. Тому я вважаю, що використання імпровізації на етапах розробки нової п'єси є неоціненним. Ніколи не знаєш, що актор принесе до столу. Актор може сказати або зробити те, що ви, як драматург, можливо, ніколи не розглядали і навіть не думали. Хороший актор має здатність внести багатство в розвиток персонажів, яких ми іноді не можемо знайти, сидячи в кріслі перед діалогом з написання екрану комп'ютера.

Тепер, коли більша частина роботи за столом завершена, в репетиційну кімнату ми йдемо зі сценаріями в руках. Процес нескладний. Починаємо з першої сцени і просуваємося через весь спектакль до кінця. Це цікавий спосіб роботи, але це може зайняти трохи часу, щоб завершити. Залежно від п'єси ви можете розглянути хороший твердий тиждень або два присвячені цій частині процесу. Я мушу розрізнити тут. Є кілька способів розробити твір театру, і існує ряд способів кінцевого продукту може бути досягнуто. Ви можете придумати п'єсу з ансамблем акторів і ніколи не виробляти жодного фрагмента письмового матеріалу. Це чудово працює. Я розробив численні п'єси, які були повністю і повністю імпровізовані. Однак ці п'єси були новими творіннями від початку до кінця. Ця конкретна п'єса, Опудало, стосується твору існуючої літератури, і важливо, щоб ми подбали про те, щоб ми намагалися залишатися якомога вірнішими природі світу, знайденому в літературі. Ось чому ми проводимо багато часу, займаючись настільною роботою з цим типом гри. Якби ми створювали оригінальну гру Comedia dell'Arte, ми б витрачали більше часу на роботу лацці і менше часу, турбуючись про історію. Для цієї конкретної гри ми використовуємо цей процес, щоб створити остаточний сценарій, який буде використовуватися іншим акторським складом на наступний рік.

При вході в репетиційну кімнату важливо, щоб ми встановили деякі рекомендації для нашого студентського ансамблю. Наша репетиційна кімната - це святилище. Оскільки ми імпровізуємо новий матеріал, ми хочемо, щоб кожен відчував себе невимушено і відкрито. Люди здаються найбільш вразливими під час цієї фази експериментів та подорожей невідомим.

Будьте шанобливі до всіх, хто знаходиться в репетиційній залі.
Будьте шанобливі до ідей кожного.
Ніякої різкої критики. Дозволити режисеру займатися конструктивною критикою.
Ніяких надмірних розмов під час розробки сцени.

Ми також даємо деякі творчі рекомендації нашим студентським ансамблям при першому вході в репетиційну кімнату.

Принесіть свою копію сценарію кожен день!
Приходьте підготовленими. Принесіть олівці та зошити, щоб робити нотатки.
Зробіть нотатки щодо речей, які ви сказали і зробили, що, здавалося, працювало під час сеансів імпровізації.
Немає «поганих» ідей. Ідеї - це ідеї ідеї. Сприйнята «погана» ідея з більшою ймовірністю призведе до більш корисної ідеї.
Викиньте свою першу ідею. Я кажу це тому, що більше разів, ваша перша ідея вже була зроблена кимось у світі десь. Ми прагнемо кинути виклик собі, щоб бути творчими та оригінальними.
Не тримайтеся занадто міцно за свої ідеї. Якщо з якихось причин ваша ідея може не спрацювати в той час, відпустіть її.
Постарайтеся не ображатися, якщо ваша ідея буде відкинута ансамблем. Продовжуйте намагатися.
Ваші ідеї належать ансамблю і виставі.

Після того, як ми влаштуємося в репетиційний простір персонажі призначаються членам ансамблю на день, а також нотатки. Якщо у вас є сценічний менеджер або драматург, вони були б дуже корисні для ведення діалогу та блокування нотаток для остаточного сценарію або виступу, якщо це напрямок, який ви йдете з вашою грою. Залежно від ансамблю я буду розподіляти персонажів до різних членів ансамблю щодня. Я роблю це тому, що кожен актор принесе щось інше в цей персонаж, і ми зрештою, на мій погляд, створимо більш округлий і цікавий характер. Якщо ви просто дотримуєтеся використання одного і того ж актора знову і знову протягом цього періоду, ви ризикуєте створити персонажа, який є плоским без виміру. Нерідкі випадки, коли ми під час цих процесів створюємо персонажа, заснованого на роботі трьох і більше акторів.

Після того, як персонажі призначені, ми стаємо на ноги і починаємо працювати.

Кожен режисер працює по-різному. У кожного режисера є своя методика проведення репетицій. Деякі режисери проводять час на розігріві і граючи в ігри. Інші режисери люблять відразу приступати до роботи. Я знаходжу цінність в обох підходах. Теплі злети та гра - чудові способи зв'язати членів ансамблю разом. Однак ті займають дорогоцінний час на створення. Якщо ви хочете взяти участь у грі, граючи у верхній частині кожної репетиції, є численні ігри для побудови ансамблю там, щоб грати зі своїми творцями учнів, щоб їх імпровізаційні соки течуть. Робота Віоли Сполін - фантастичне місце для початку. Нижче наведено кілька ігор, в які ви можете грати, щоб отримати речі прокатки, якщо хочете.

Мій день

Інструкції

Гравці в парі
Кожен гравець по черзі розповідає іншому гравцеві про свою діяльність протягом усього дня аж до моменту, коли вони прийшли на заняття.
Розповідаючи партнеру про діяльність, вони використовують фізичні рухи для імітації цієї діяльності.
Гравці повинні продовжувати говорити, не зупиняючись і не кажучи «гм, ум»
Після того, як кожен гравець робить це, тоді партнер А повторює ту саму історію, але в один момент Інструктор буде кричати «Заморозити».
Потім інструктор запропонує підказку, приклад: «Раптом, Big Foot з'являється з пучком квітів». Після того, як підказка буде почута, гравець повинен включити цю підказку в свою оригінальну історію.

Нотатки

Гравці повинні підтримувати зоровий контакт, не можуть порушити зоровий контакт.

Twizzle

Інструкції

Гравці стоять в колі обличчям за годинниковою
Підказки - це слова, які гравці повинні виконувати протягом всієї гри.
сигнали: йти: ходити Cue: поворот: поворот і обличчя в протилежному напрямку
Cue: стрибок: стрибок і землі обличчям в протилежному напрямку
Cue: Twizzle: стрибок при обертанні 360 градусів в повітрі і землі в тому ж напрямку, що і почалося.
У будь-який час інструктор буде називати ці «підказки», і гравці повинні дотримуватися або попросити сидіти в середині кола або каша горщик. Це гра на ліквідацію.

Нотатки

Гравці повинні замерзнути на позиції, яку вони приземлилися після виконання «підказки». Ніяких подряпин, коригування одягу або розмов. Якщо щось з цього відбувається, то цей гравець йде до середини кола і сидить в кашку банку.

Торкніться

Інструкції

Один гравець робить «запитати» об'єкт, предмет або сценарій
У будь-який час гравці можуть зателефонувати «заморозити» і вийти на сцену
Кожен раз, коли гравець виходить на сцену, сцена повинна повністю змінюватися, але бути пов'язана з будь-якою дією або позицією, що відбувалася в попередній сцені.
Тільки два гравці можуть бути активними в будь-який час.

Нотатки

У «Tap Out» всі гравці влаштовують себе в кільце або лінію, а один гравець починає гру. Цей гравець робить «просити»: об'єкт, предмет, ситуацію тощо та починає сцену. У будь-який момент один гравець може зателефонувати «заморозити» і вийти на сцену. Після того, як гравець вийшов на сцену, він повинен повністю змінити її, але мати певний зв'язок із позицією або діями, що відбуваються в попередній сцені. Гра працює найкраще, коли робиться швидко, як правило, не більше 15-30 секунд має пройти, перш ніж хтось змінить сцену. Зв'язування сцен з поточними подіями або гумористичними історіями в новині також значно підвищує ефективність гри.

Зміна реалій

Інструкції

4 Гравці шикуються
1 Гравець починається з «Запитати»
Кожен гравець згодом зупиняє сцену і скриню її власним введенням
4-й гравець, щоб вийти на сцену, повинен знайти привід покинути місце події
Після того, як кожен гравець покидає сцену, він повертається до попереднього моменту.
Гравці не можуть використовувати танці як засіб відмовляння від сцени або початку.

Нотатки

Ця гра починається з групи від 3 до 5 гравців; хоча 4 гравців ідеально підходить. Перший гравець починає гру, зробивши «Запитати», будь то предмет, ситуація чи професія. У будь-який момент решта гравців можуть викликати «заморозити», сцена потім зупиняється, і цей гравець змінює сцену на те, що гравець (и) виглядає так, як вони роблять. Коли фінальний гравець виходить на сцену, це його завдання змінити місце розташування, позицію або дію всіх інших гравців, а потім знайти виправдану причину, щоб покинути сцену. Після того, як гравець покине сцену, усі гравці, що залишилися, повертаються до попередньої сцени, але тепер повинні виправдати свої нові позиції або рухи. Це повторюється до тих пір, поки оригінальний гравець не залишиться єдиним на сцені

Як говорилося раніше, ми зазвичай проходимо сценарій один раз сцени за раз по порядку. Ми робимо це, тому що це допомагає підтримувати безперервність і почуття ритму гри. Обробляйте кожну сцену у виставі, оскільки це власна маленька гра, яка має початок, середину та кінець. Мені дуже корисно прочитати або попросити менеджера сцени прочитати вголос сцену, перш ніж ми почнемо. Ви можете дати певний початковий напрямок, як ви починаєте, якщо хочете. Я зазвичай просто дозволяю акторам почати і подивитися, що станеться. Якщо щось працює, не зупиняйте їх занадто часто. Однак не бійтеся зупиняти акторів, щоб дати режисуру. Шукайте речі, які, здається, працюють, а потім розширюйте його. Завжди краще мати занадто багато матеріалу для роботи, ніж не вистачати. Не турбуйтеся занадто сильно про блокування акторів, якщо рух не є частиною розповіді історії. Те, що ми шукаємо тут, - це переважно цікавий та мотивований діалог. Ці типи репетицій можуть бути такими ж вільними або структурованими, як ви хотіли б. Це повністю залежить від вас.

Зазвичай те, що відбувається після того, як сцена була імпровізована невелика група членів ансамблю візьме свої спостереження нотатки і почне ставити цю сцену на папері. Вони будуть переганяти весь корисний і цікавий матеріал, щоб створити діалог, який добре протікає і відчуває себе природно. Зазвичай через кілька днів незалежно від того, скільки сцен ми пройдемо, ми повернемося до столу з копіями всього написаного матеріалу. Ми всі сидимо з кавою та олівцями в руці, читаючи те, що було написано до цього часу від сеансів імпровізації. Це важливий крок у процесі, коли ми бачимо, чи знаходимося ми на правильному шляху чи ні, і щоб побачити, чи потрібно нам повернутися назад і внести корективи в певних областях. Зазвичай ми будемо мати лише день назад за столом після приблизно трьох днів імпровізації. Ми будемо підтримувати цю закономірність, поки не пройдемо весь сценарій ретельно.

Як тільки ми відчуваємо себе добре про роботу, яку ми виконали в репетиційній кімнаті назад на екран комп'ютера, ми йдемо. Звідси можна перейти до двох напрямків. Ви можете взяти ВСЮ інформацію, зібрану з усього процесу, і точно налаштувати сценарій самостійно або передати його іншому незалежному письменнику, або по-друге, ви можете точно налаштувати сценарій, призначивши сцену групам письменника в рамках вашого ансамблю. Я вважав, що краще зайнятися завершальним етапом цього процесу як самотній письменник. Я кажу це тому, що, як самотній письменник, сценарій матиме єдиний об'єднуючий голос. Знову ж таки, існує безліч способів, за допомогою яких ми можемо створити новий твір театру. Це лише один підхід і дуже корисний при цьому, на мій погляд. Незалежно від того, який стиль створення ви як художник розгортаєте, ми повинні залишатися відкритими для нових ідей та методологій.