1.11: Дизайн освітлення

Більшість сучасних театральних просторів здатні досить темніти, коли світло вимкнено. Ці простори рідко мають вікна, і коли вони це роблять, вони зазвичай сильно драпіруються, щоб ефективно блокувати будь-яке зовнішнє світло. Як тільки темно, все , що бачить аудиторія, видно через роботу дизайнера освітлення. Дизайнери театрального освітлення - майстри унікального і керованого майстерності «розпису» світлом. Як і у інших дизайнерів, їхнє мистецтво - це мистецтво оповідача, і вибір, який вони роблять для виробництва, підтримує історію, яку розповідають. Дизайн освітлення не тільки забезпечує освітлення, щоб ми могли бачити продуктивність, але також використовує інші функції світла для створення настрою, моделювання ігрової зони та забезпечення вибіркового фокусу, щоб аудиторія знала, де дивитися для того, щоб стежити за історією. Дизайнери світла маніпулюють керованими якостями світла в їх розпорядженні - напрямком (розподілом), інтенсивністю, кольором та рухом - для створення свого дизайну.

Більшість п'єс встановлюються в інтер'єрах, хоча епічні п'єси та музичні театральні постановки, швидше за все, мають як внутрішні, так і відкриті місця. У будь-якому випадку дизайнер освітлення відтворює якийсь варіант освітлювальної ситуації, з якою знайома аудиторія. Ми знаємо, як виглядає світло на заході сонця на пляжі або всередині затишної кабіни, залитої вогнем, і тому ми маємо очікування того, як це повинно виглядати на сцені. Тому частиною розгляду дизайнера має бути усвідомлення цього очікування, незалежно від того, чи вирішили вони підтримати його чи сприймають аудиторію в іншому напрямку.

Сценарій надає дизайнеру інформацію щодо місця та періоду часу, включаючи особливості щодо років, сезонів та часу доби для кожної сцени вистави. Всі ці елементи враховуються при оформленні. Ет-дизайн, архітектура театрального простору та положення освітлення, які він забезпечує, також сильно впливають на дизайн освітлення.

Ми звикли вимірювати світло в основному з точки зору сонячного світла. Навіть наші інтер'єри часто частково висвітлюються природним світлом з вікон або мансардних вікон. Сонце, як ми знаємо, є дуже яскравим джерелом світла. Він виробляє рівномірне і послідовне світло на великих площах. Створення розумної імітації цих якостей - непросте замовлення для дизайнера освітлення. Дизайнери освітлення добре усвідомлюють, як поводиться і розвивається природне світло

методи представлення цього світла за допомогою їх обладнання. Кут освітлення близько 45 градусів вище виконавця виробляє світло, яке найкраще наближає денне світло від сонця і створює мінімальні тіні по рисах обличчя, дозволяючи глядачам легко читати вирази акторів.

Якщо два вогні використовуються під цим природним кутом 45 градусів вище виконавця, але також під кутом 45 градусів від виконавця, дизайнер може ліпити контури цього виконавця, індивідуально регулюючи інтенсивність двох джерел. Більш яскраве джерело стає ключовим світлом і є мотивованим джерелом, тобто він відтворює гіпотетичне джерело світла сцени - сонце, вікно або камін тощо Менш інтенсивною, невмотивованою стороною є світло заповнення і представляє відбите світло в навколишнє середовище. За рахунок фільтрації цих двох вогнів стає можливим додаткове ліплення гри кольору.

Тому багато шкіл замислювалися про те, як краще ліпити ігровий простір в рамках світлового дизайну. Вибір кутів і розподіл світла в ігровій зоні займають центральне місце в розробці світлового дизайну.

Існує чотири керовані якості світла.

Інтенсивність: Відносна яскравість вогнів.

Колір: колір, створений фільтрами або комбінацією відфільтрованих вогнів.

Рух: Фізичний рух джерел освітлення та рух, створений зміненими станами освітлення.

Напрямок: Кут джерела освітлення до його цілі.

Існує чотири функції світла:

Настрій: встановлення емоційного тону сцени за допомогою кольору, кута та інтенсивності світла.

Освітлення: Забезпечення світла, за допомогою якого глядачі можуть бачити виставу.

Моделювання: Використання підсвічування та тіні для розкриття форми акторів та сценічного середовища.

Вибірковий фокус: Використання контрасту в освітленні сцени для створення точки фокусу для аудиторії.

Врешті-решт дизайн освітлення представлений графічно у вигляді світлового сюжету та супровідної документації з електронними таблицями. Світлова ділянка - це план, який показує положення освітлення на сценічній зоні та над нею. Кожен освітлювальний прилад на конструкції малюється для масштабування на плані з мітками для його призначення, кольоровим фільтром, аксесуарами та потрібним каналом управління. Сюжет часто супроводжується ділянкою центральної лінії, яка показує висоту кожного положення освітлення. Всі світлові сюжети повинні включати в себе легенду

коробка, яка служить ключем до символів, використовуваних на сюжеті. Ця ділянка передається майстер-електрику, який гарантує, що всі необхідні кабелі, роз'єми, кольорові фільтри, шаблони, труби і все інше, що потрібно для установки ділянки, придбані і доставлені в театр для навантаження. Напружений час у театральному просторі, навантаження повинно бути ретельно сплановано, щоб ефективно встановити обладнання та працювати за графіком. Після того, як освітлювальна ділянка була встановлена та випробувана, а декорації були встановлені для виробництва, фокус може розпочатися. Під час фокусного дзвінка екіпаж електриків на чолі з майстер-електриком включає кожен прилад на ділянці, один за іншим, і керуючись світлотехніком, встановлює його положення і фізичні атрибути для шоу. Цей процес є ще більш складним, оскільки він включає ліфти та сходи, які повинні бути переміщені навколо мальовничих предметів та театральної архітектури, щоб дістатися до вогнів та перемістити їх у положення. Після того, як всі вогні були зосереджені на специфікаціях дизайнера, робота з налаштування та запису окремих сигналів для шоу може розпочатися.

Там більше знати Театральні інструменти вішаються на трубні обрешітки, які мають електричні ланцюги, прикріплені до них або на обрешітку труб, які сфальсифіковані для перевезення важких вантажів. Самі ліхтарі затискаються на трубах за допомогою «С-хомута». C-затискач обертається навколо труби, щоб світло було затягнуто на місці без небезпеки зісковзання. Тим не менш, театральні ліхтарі, підвішені над головою, також повинні бути обладнані запобіжним кабелем, який служить арештом падіння, тому навіть якщо C-затискач виходить з ладу, запобіжний кабель, загорнутий хоча ярмо інструменту та навколо обрешітки, запобіжить падінню інструменту на землю. Щоб повісити інструмент, спочатку зачепіть відкритий C-затискач над обрешіткою або трубою і вручну затягніть його болт. Як тільки болт щільно прилягає, світло не може впасти з труби. Тепер ви можете підключити запобіжний кабель над трубою, гарантуючи, що він проходить через хомут приладу. Далі за допомогою гайкового ключа затягніть болт С-затиску до труби, а потім орієнтуйте кріплення на його можливе положення фокусування. Переконайтеся, що він знаходиться правою стороною вгору і всі його болти щільно прилягають. Якщо ви використовуєте затворний інструмент, витягніть всі стулки, щоб відкрити прилад. Нарешті, підключіть прилад до схеми диммера та до будь-яких кабелів управління за потребою. Деякі дизайнери вважають за краще встановлювати кольорові фільтри при підвішуванні приладів, інші вважають за краще розміщувати їх під час фокусування. Поверніть цю процедуру, щоб вдарити по інструменту.

Кий для освітлення можна розглядати як знімок або один момент, коли група вогнів встановлюється з різною інтенсивністю, щоб досягти бажаного вигляду для цього на сцені. Знімок записується в пульт управління освітленням (по суті спеціалізований комп'ютер), а потім записується наступний знімок погляду наступного моменту. Потім освітлювальна консоль може відтворювати кожен знімок у порядку і з попередньо встановленим часом зникати між поглядами. Дія згасання між двома знімками поглядів надає глядачам відчуття руху світла, оскільки деякі вогні згасають в одній області, а інші виходять на іншій частині сцени. Таким чином, освітлення

дизайнер підказує глядачам, де шукати. Як люди, ми завжди дивимося на точку найвищого контрасту в нашому полі зору, тому дизайнер направляє очі глядачів до точки фокусу та деталей дії за допомогою контрасту освітлення. Це один із способів того, як світлове оформлення допомагає розповісти історію. Підказки також можуть допомогти аудиторії знати, коли сцени починаються і закінчуються, хоча використання затемнень. Зсуви сцени можуть відбуватися при змінному світлі, що допомагає глядачам відрізнити їх від центральної дії вистави. Підказки для ударів або ударів можуть бути використані для акценту або для сигналізації аудиторії аплодувати певному моменту. Дизайнери ретельно стежать за тим, щоб ритм світлових сигналів відповідав природному ритму розгортається історії.

Дизайнер створює настрої за допомогою маніпуляції кольором і інтенсивністю світла, транслюючи з різних ракурсів і напрямків. Те, як дизайнер моделює світло на виконавців та сценічних середовищ за допомогою цих різних джерел світла, схоже на фарбування сцени світлом. Використання підсвічування і тіні дозволяє змінювати освітлення від тонкого до екстремального. Освітлення - це мистецтво, яке вимагає великого розрахунку та управління обладнанням, щоб отримати сюжет у повітрі та хитрі маніпуляції цими елементами для створення візуальних ефектів, які переживає аудиторія.

Існує п'ять загальних напрямків освітлення і кутів.

Переднє світло: спрямоване світло, що надходить безпосередньо до фронту акторів, коли вони стикаються з аудиторією. Це світло має першорядне значення, оскільки дозволяє глядачам читати вирази акторів. Він може вирівняти візуальний, щоб виконавці виглядали 2-D, якщо вони не доповнені іншими кутами освітлення.

Світло підсвічування/обода: Спрямоване світло ззаду актора, який створює обід світла, дозволяючи їм візуально відокремлюватися від фону та надаючи їм розмірність.

Sidelight: спрямоване світло, що потрапляє на актора збоку. Цей кут забезпечує визначення форми і чіткий контур. Може використовуватися для посилення театральності.

Кути бічних ліхтарів для танцювального освітлення:

Високе бічне світло: високе, підслуховане світло часто висіло від електрики над сценою.

Світло голови/плеча: бічне світло на висоті приблизно 5-6 футів.

Світло середини/талії: бічне світло на висоті приблизно 3-4 фути.

Світло гомілки: Бічне світло на висоті приблизно 1-2 фути.

Верхнє світло/вниз світло: спрямоване світло зверху актора. Може забезпечити відчуття ізоляції, але викликає тіні від носа і брів.

Світло вгору: незвичайне спрямоване світло. Може згадати відчуття водевіля підсвітками.

Освітлювальні прилади діляться на кілька основних категорій. Театральні освітлювальні прилади, або світильники, - це або світильники з жорсткими краями, або м'які вогні. Коли ми думаємо про прожектор, ми зазвичай думаємо про наступне місце, або той, який слідує за виконавцем по всій сцені, тримаючи їх у центрі яскравого кола світла. Чітке розмежування краю цього кола світла - це те, що ми називаємо « світлом з твердим краєм». Ми бачимо, де він зупиняється. Часто ми зацікавлені в ізоляції виконавця від області навколо них і потребують визначення різко визначеного краю, щоб показати глядачам цей момент розлуки. Світло з м'якими краями не має цього чітко чіткого краю, але натомість має вицвілий край, що робить його важче розрізнити, де насправді зупиняється його світло. Сучасні світильники з жорсткими краями використовують лінзу або систему лінз для створення рівномірного поля світла, яке вони виробляють. Регулювання цих лінз може пом'якшити їх тверді краї, щоб стати менш помітними. Це дозволяє дизайнеру використовувати серію інструментів з жорсткими краями разом, пом'якшуючи їх краю, поки вони не змішаться у велике поле світла. Найбільш поширені види театральних інструментів розглядаються в Модулі 12, Освітлювальне обладнання та системи управління.

Для подальшої розвідки Ессіг, Лінда та Дженніфер Сетлоу. 2012 рік. Освітлення та ідея дизайну. Бостон: Навчання. «Підручник з сценічного освітлення». — доступ до 16 серпня 2018 р. https://www.stagelightingtextbook.com/.