1.10: Костюми та створення персонажів

З моменту першого виходу актора на сцену глядачі повинні мати можливість досить багато розповісти про свій характер, ще до того, як вони виступлять. Сам актор через поставу, позицію, ходу та загальну поведінку може багато спілкуватися, але їх костюм, подібно до нашого власного одягу, встановлює багато того, що глядачі роблять висновок про цю людину на перший погляд. Люди роблять швидкі судження про новий стимул з навколишнього світу. Інтерпретація ситуацій та реагування на речі швидко допомагає захистити нас, і, отже, ми є істотами, які залежать від узагальнень , які скорочують наше сприйняття до часу реакції. Ми бачимо персонажа згорбленого і ходить за допомогою тростини, і ми припускаємо, що вони постаріли. Якщо нам подають когось у білому халаті, ми припускаємо, що це вчений чи лікар. Так само хтось, одягнений у яскраві кольори, може здатися вихідним, тоді як хтось одягнений драматично може здатися більш інтровертним. У своєму повсякденному житті ми розвиваємо власних персонажів , вибираючи, як ми представляємо себе світові, і наш гардероб є ключовим компонентом цієї презентації. Дизайн костюмів - це хитре створення гардероба , який розповідає історії героїв вистави. Хороший дизайн костюмів виконує зовнішній вигляд, необхідний виробництвом, зберігаючи комфорт та гнучкість виконавців та вирішує проблеми з обслуговуванням гардеробу для запуску виробництва. Це мистецтво, яке спирається на знання деталей періоду, побудови тканини, пошиття одягу та костюмного ремесла.

Театральні костюми часто відповідають за весь вигляд персонажа, включаючи гардероб, аксесуари, зачіски (або перуки), макіяж. У деяких постановках задіяний дизайнер перук або дизайнер макіяжу. Початкові конструкції костюмів , як правило, встановлюються до повного акторського складу, який буде обраний для шоу і може бути переглянутий, щоб відповідати типам тіла акторів, зрештою, відлитих для постановки. Конструкції зазвичай відображаються в ескізі всього тіла, який або пофарбований, або іншим чином забарвлюється, щоб показати можливий бажаний вигляд. Художники по костюмам ретельно розглядають використання кольору і фактури і узгоджують їх з іншими сценічними дизайнами. Візуалізації костюмів часто супроводжуються серією невеликих шматочків тканин, які будуть використовуватися при побудові костюмів. Ці зразки, звані зразками, також гарні для передачі фактур тканин. Текстури тканини дають іншим дизайнерам відчуття ваги і того, як костюми будуть впливати на світло. Відчуття

з тканин важливий дизайн. Те, як тканина драпірується над формою, впливає це відчуття, яке називається рукою тканини.

Тканини можна класифікувати за двома основними категоріями: натуральні тканини та синтетика. «Рука» або відчуття цих двох класифікацій тканини, а також їх експлуатаційні якості можуть бути досить різними і частково залежать від того, як сплетені нитки або нитки. «Основа» і «качок» відносяться до двох напрямків тканину, в яку вплітається; основа - це поздовжні нитки, а качок або наповнювач проходить перпендикулярно до нього. Тканини плетуться на ткацьких верстатах і діляться на кілька основних візерунків: полотняне переплетення, атласне переплетення і саржа. Ткані тканини, як правило, розтягуються тільки по їх зміщенню, або по діагоналі поперек переплетення, якщо тільки не сплетені з еластичної нитки. Тканини також можна в'язати. Трикотажні тканини будуються з однієї довжини нитки, подібно до ручного в'язання. Ці тканини дозволяють розтягуватися, або «віддавати», у всіх напрямках.

Як і інші дизайнери, костюмери знаходять своє натхнення завдяки поєднанню ретельного уважного читання сценарію п'єси та дослідження стилю періоду та звичаїв гардеробу. Замовник може вибрати плаття з високим коміром для підтягнутого материнського характеру, тоді як дитяча наречена може бути в струмуючій і неструктурованій сукні. Що б не було вибрано, воно покликане як дозволити виконавцю ефективно рухатися, так і інформувати учасників аудиторії про людину, яку вони дивляться. Костюми регулярно встановлюють почуття класу, віку, статі, професії, країни походження, здоров'я, сімейного стану, пори року, а іноді і моралі.

Малюнок\(\PageIndex{1}\): магазин костюмів

Після того, як дизайнер створив візуалізацію, що магазин костюмів або приміщення з виробництва костюмів побудує гардероб, зустріч із співробітниками магазину костюмів допоможе визначити, як буде здійснюватися виробництво та обслуговування гардеробу. Менеджер магазину костюмів керує магазином костюмів. За сприяння з перших рук менеджер магазину костюмів пастухи здійснює процес створення гардеробу, замовлення матеріалів, призначення роботи всередині цеху. Багато керівників магазину костюмів є активними працівниками цеху і можуть спеціалізуватися на одному з декількох методів побудови гардеробу. Два найпоширеніших методу створення гардероба - це плоский малюнок і драпірування. Обидва вимагають наборів навичок, які настільки різні в підході , що рідко можна знайти когось, хто є високо виконаним в обох. Виробник візерунків може створювати візерунки для гардеробу шоу з нуля або може змінювати комерційні моделі для деталей придатності або періоду. Іноді деталь історичного гардероба деконструюють, щоб створити візерунок зі шматочків. Різак - це термін для тих, хто працює з плоскими візерунками і вирізає необхідні шматки тканини з болта. Якщо для одягу використовується існуючий візерунок, робота різака полягає в тому, щоб ретельно слідувати цій моделі, щоб побудувати шматок. Різці - це кваліфіковані тривимірні мислителі , які розуміють методи побудови тканини. Як варіант, іноді стиль костюмів неможливо створити за допомогою візерунка, як тога або інший прозорий і струмує фасон сукні. Драпірування створює ці костюми, обертаючи тканину поверх форми сукні, а потім підшиваючи тканину, щоб її можна було зшити, щоб утримувати бажану форму.

Малюнок\(\PageIndex{1}\): Драпіровані костюми на формах сукні

На початковій зустрічі магазину з художником по костюмах магазин може почати розробляти графік створення костюмів на основі рішень про те, які предмети будуть побудовані з нуля, що можна витягнути зі складу і переробити, а що можна взяти в оренду або придбати. Оскільки зовнішній вигляд костюма кожного персонажа зазвичай повідомляється за допомогою одного рендеринга, для досягнення бажаного вигляду потрібно тісне спілкування та регулярні реєстрації між магазином та дизайнером.

Малюнок\(\PageIndex{1}\): Ескіз костюма

Приблизно на час першої репетиції виконавці будуть заплановані на першу з декількох сесій з магазином костюмів. Під час першої зустрічі знімаються і записуються їх пошиття мірки для використання в цеху. У цей момент виконавці також можуть попросити не стригти волосся або почати рости волосся на обличчі для стилю шоу. Виконавців запитують кілька разів під час репетиційного періоду для фурнітури, коли їх гардероб тестується на них як для погляду, так і для руху міркувань. Фурнітура також дає актору розуміння одягу свого персонажа. Це може допомогти їм включити цю візуальну чутливість у своїх персонажів. Під час репетиційного процесу актори носять репетиційний одяг, щоб допомогти їм пристосуватися до стилю гардеробу можливого костюма. Актори можуть попросити надати деякі основні варіанти репетиційного одягу, такі як довга спідниця або плоске взуття для жінок, або штани або взуття на твердій підошві для чоловіків. Якщо період вимагає чогось незвичайного, наприклад, спідниці з обручем або мечі для одягу, магазин костюмів надасть репетиційні наближення цих стилів. Період гардероба може здатися спочатку незручним або погано облягаючим. На репетиції акторам потрібно звикнути до того, наскільки високий пояс сидить або наскільки щільний ліф мереживний, щоб мати можливість природно рухатися в характері. Поряд з репетиційним одягом, загальні особисті аксесуари можна попросити в магазині костюмів для репетицій. Зазвичай запитуються такі предмети, як вентилятори, гаманці, гаманці, компакти, ювелірні вироби та кишенькові або наручні годинники.

Шоу-гардероб повинен часто дозволяти виконавцям швидко перемикатися між сценами. Одяг часто підганяється, щоб швидко продовжувати та вимикати. Широке використання липучок, застібок та магнітів разом із заміною шнурків на еластичні, перукарні (носіння чогось під ним для швидкого розкриття) та наявність корисного екіпажу одягання за лаштунками може полегшити швидку зміну. Часто шафа, придбаний з стелажа, доводиться переробляти або оснащувати для виробничого використання.

Магазини костюмів потребують різних навичок для роботи. Деякі покази вимагають залучення фахівця для обробки певних елементів конструкції. Спеціальності костюмів включають фарбувальників, стилістів перук, шкіряних робітників та фахівців з костюмного ремесла. Костюмовані ремесла включають виготовлення ювелірних виробів, мережива татуювання, бруківка, тисячоліття та обладунки. Тисячолітнє мистецтво включає в себе все виготовлення капелюхів і галантерею. Обладунки є загальними для театру, а костюмовані ремесла прагнуть зробити правдоподібну броню з легких матеріалів, дозволяючи акторам комфортно рухатися. Пофарбовані гумові листи та формовані термопласти часто використовуються для відтворення вигляду металевої броні. Стандартні інструменти магазину костюмів повинні здатися знайомими більшості з нас, хоча деякі інструменти можуть бути промисловими або професійними версіями домашнього сорту, з яким ми знайомі. Швейні машини, великі робочі столи для викладання тканини та викрійки стандартні, як праски та прасувальні дошки, пароварки та пральня. Котушки ниток та тканинних болтів у багатьох кольорах разом із висувними ящиками понять, включаючи кнопки та застібки, блискавки та оздоблення, знайдені в магазинах костюмів, але ви також знайдете менш знайомі інструменти, такі як великий барвник або оверлок-машина. Все стандартне обладнання в магазині костюмів використовується для створення елементів на основі тканини.

Розглянемо це обладнання найкраще функціонує при використанні тільки на тих матеріалах, для яких воно призначене. Будь ласка, не позичайте ножиці для тканини з області костюма для різання нетканинних предметів.

Раніше згадувалося, що використання екіпажу за лаштунками може бути дуже корисним для управління швидкими змінами. Комод також може бути призначений для конкретного виконавця, щоб допомогти в їх костюмі та підготовці до нанесення макіяжу. У професійному театральному союзі актори зобов'язані звітувати перед театром лише за «півгодини», тобто за 30 хвилин до запланованого часу початку вистави.

Хоча багато хто приїжджає раніше, щоб підготуватися, за цей відносно короткий проміжок часу виконавцю може знадобитися допомога гардероба. Відносини між комодами та акторами є важливими і гідні часу, витраченого на те, щоб змусити його працювати. Виконавці буквально викриваються під час цих обмінів і намагаються зберегти фокус для своїх виступів. Тим часом комоди знаходяться під тиском часу і турботи про деталі. Перспективи актора і комода потрібно поважати і зберігати. Репетиція та повторення можуть бути ключовими для організованої, ефективної та швидкої зміни.

Магазин костюмів підтримує всі костюми під час виступу. Деякі предмети можуть бути вимиті, деякі можуть бути хімчисткою, а деякі можуть бути в змозі бути очищені тільки через їх матеріали або конструкції. Актори, як правило, просять надати власну нижню білизну і, як правило, несуть відповідальність за їх очищення. Це залишає персонал костюмів зосередитися на будь-якому необхідному ремонті та підтримці зовнішнього вигляду шоу. Прання може здійснюватися щодня або рідше в залежності від штатного розкладу. Виконавці беруть на себе певну відповідальність за збереження своїх костюмів, гарантуючи , що вони доглядають і належним чином повісили і організовані, і повідомляти про будь-які проблеми з обслуговуванням. Актор, який залишив свої костюми пом'ятими на сценічній підлозі після останнього виступу, не повинен бути занадто здивований, коли вони виявляють їх зморшкуватими або немитими для наступного шоу. Зазвичай існує досить багато гардеробу для узгодження та відстеження, тому всім сторонам потрібно робити все можливе, щоб тримати речі в порядку.

Іноді п'єса закликає одяг прийняти якісь незвичайні покарання. Ефекти крові досить поширені. Розлив вина або іншої їжі також відбувається в ряді п'єс. Магазин костюмів працює з дизайнером реквізиту, щоб придумати рішення, які є правдоподібними наближеннями для аудиторії, але які також можна вимити з постраждалого гардеробу. На щастя, ці ефекти часто шукають високий контрастний вплив кольору, і хоча може здатися, що білий буде найпростішим кольором, який можна постійно фарбувати, відбілювач та інші засоби для прання можуть допомогти нам повернутися до білого з відносною легкістю. Магазин костюмів також повинен перевірити інші рідини, з якими можуть обробляти актори, наприклад, кольорові води для напоїв. Взагалі природні барвники та рідини без цукрів, як правило, легше вимиваються.

Для подальших досліджень Каннінгем, Ребекка. 1993 рік. Чарівний одяг: принципи дизайну костюмів. Проспект Хайтс: Waveland Pr Inc. «Національна асоціація споживачів» ND доступ 16 серпня 2018 року. https://www.costumers.org/.