Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

1.9: Управління стадією

  • Page ID
    54105
  • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Якщо ви хочете бути в центрі всього і нести велику відповідальність і тиск, то ви, напевно, прагнете бути менеджером сцени. Менеджер сцени може бути одним з перших людей, яких привезли на борт для постановки. Вони можуть бути залучені приблизно в той же час, коли творча команда збирається і почати з планування початкових зустрічей для нового виробництва, що дозволяє їм брати участь у всьому виробничому процесі. Або вони можуть бути доставлені безпосередньо перед початком репетицій. Незалежно від того, коли починається час менеджера сцени з виробництвом, їх обов'язки та спрямованість протягом усього життя виробництва зазнають низки змін.

    У цьому спільному театральному мистецтві ретельна координація всіх складових елементів має вирішальне значення для успіху. Управління графіками та комунікацією всіх людей, що беруть участь у виробництві, є однією з найскладніших частин роботи менеджера сцени. Від дизайнерів до екіпажів, виробників до виконавців, домашнього персоналу до початківців, потік спілкування між окремими особами є центральним у виробництві. Сприяння цьому спілкуванню - далеко не єдина відповідальність, яку бере на себе менеджер сцени, але він є представником спеціального клею, який ця людина надає виробництву. Узгодження календарів і графіків для всієї компанії стає все більш складним завданням в нашому сучасному суспільстві, але ми всі повинні бути там в кімнаті, щоб втілити це мистецтво. Створення репетиційного календаря часто доводиться на сценічного менеджера. Щоб полегшити спілкування між компанією, менеджер сцени публікує контактний лист із зазначенням кожного члена компанії, його ролі у виробництві та їх контактної інформації. Менеджери сцени також часто проводять прослуховування, плануючи акторів, збираючи їх контактну інформацію та графіки, і гарантуючи, що кожен отримує необхідні перерви для роботи в кращому випадку. Після того, як рішення про кастинг були прийняті, всі конфлікти репетицій та розкладу виступів повинні бути вирішені, а менеджер сцени публікує остаточний графік репетицій разом із повним контактним листом.

    Як центральна фігура, що контактує з усіма аспектами виробництва, менеджер сцени унікально підходить для того, щоб побачити, що щось, що повідомляється лише деяким, можливо, доведеться передати іншим, хто також постраждає. Найкращий спосіб досягти цієї чіткості - завжди спілкуватися через менеджера сцени (або, принаймні, завжди копіювати їх на

    ваше спілкування). Подумайте про велосипедне колесо, що представляє спілкування. Якщо учасники компанії є спицями уздовж зовнішнього обода, менеджер сцени знаходиться в центрі хаба. Всі комунікації надходять в центр, а потім розподіляються всім зацікавленим. Наприклад, якщо режисер вирішує, щоб виконавець сидів на місці в аудиторії, менеджер сцени знає, що це потрібно узгодити з касою, щоб квиток на це місце не продавався на будь-який виступ. Крім того, сценічні менеджери знають, що дизайнер освітлення повинен знати, чи будуть актори виступати в нетрадиційній акторській області.

    Часто члени творчої команди допрацьовують свої дизайни для постановки приблизно в той час, коли грає. Перед першою репетицією менеджер сцени повинен попросити дизайнерів копії планів і дизайнів, щоб полегшити процес репетиції. Основний необхідний план - це масштабований план сценічного проектування. Менеджер сцени використовує цей план, щоб викласти серію стрічкових ліній на підлозі репетиційного простору , які представляють ключові елементи сценічного дизайну. Стрічкові лінії стоять для стін, дверей, вікон, сходів та основних елементів меблів. Часто простір для репетицій не таке велике, як сценічний простір, і рішення про те, що і як найкраще представляти дизайн, можливо, доведеться приймати.

    Там більше знати Викладання стрічкового плану для репетицій на сцені або на репетиційному просторі вимагає масштабованого наземного плану від сценографа. Цей план буде намальований у масштабі і може становити ¼ дюйма, ½ дюйма або інший набір шкали. Для дизайнера набору стандартною практикою є надання « виміряного плану», який перераховує ключові вимірювання та мінімізує кількість вимірювань шкали, які потрібно інтерпретувати менеджеру етапу. При викладанні простору кути і перетину вимірюються від осьової лінії ступені. Ця опорна лінія проходить вниз по центру сцени від верхньої стіни до нижнього краю сцени. Вимірювання від центральної лінії допомагає забезпечити пропорційне розміщення елементів у просторі. Правило масштабу - це спеціалізована лінійка, яка вимірює в самих різних масштабах. Зазвичай це трикутна лінійка, яка читається на кожній грані з кожного напрямку, дозволяючи 12 масштабів бути представлені на одній лінійці. Для театру використовуються архітектурні, а не інженерні масштаби.

    techtheatrem9i1.png

    Після організації початкових зустрічей з командою дизайнерів керівник етапу повинен з нетерпінням чекати процесу, оскільки ідеї зміцнюються для проектування виробництва. Якщо дизайнер костюмів просуває ідею, що центральний персонаж матиме багато змін гардеробу під час виступу, менеджер сцени може заздалегідь подумати про кількість екіпажу за лаштунками, необхідної для запуску шоу. Якщо розглядаються спецефекти, менеджер сцени уважно дивиться на графік технічної репетиції, щоб забезпечити вбудований необхідний час для репетирування цих елементів. Якщо в постановці використовуються актори, які об'єднані в об'єднання, сценічний менеджер (який зазвичай представлений одним і тим же союзом) шукає такі елементи, як зграблені сцени або атмосферні ефекти, такі як туман, використання яких регулюється профспілковим договором. На цьому етапі роль менеджера сцени полягає у підтримці творчої команди, водночас інформуючи їх про наслідки вибору виробництва.

    Часто презентація дизайну планується для компанії приблизно під час першої репетиції, щоб творчий колектив міг описати дизайни акторському складу.

    Більше знати Запис блокування (руху акторів) є важливою функцією сценічного менеджера. Під час репетицій компанія може спробувати кілька моделей трафіку, перш ніж вони погодяться на правильний рух для виробництва. Може бути важко запам'ятати обраний варіант, а запис руху життєво необхідний. Ви також можете собі уявити, що оскільки блокування змінюється неодноразово, його потрібно записати олівцем, щоб його можна було оновлювати протягом усього періоду репетиції. Менеджери етапів, як правило, використовують скорочені позначення для запису блокування на відносно невеликих порах сторінок сценарію. Ключ до їх позначень повинен зберігатися з підказкою книги, щоб інші могли читати позначення. Програмне забезпечення тепер доступне для полегшення блокуючих позначень. Ймовірно, вам потрібно буде скоротити всі імена персонажів, а також загальні рухи та дії. Прикладом деяких скорочених позначень може бути:

    techtheatrem9i2.png

    Під час репетиційного процесу менеджер сцени забезпечує безпечне та продуктивне робоче середовище, перерви робляться за потребою, і записує як блокування акторів, так і замітки репетиції, щоб у міру розвитку потреб шоу всі постраждалі сторони можуть пристосуватися до підтримки цих потреб. Щоденні репетиційні звіти надсилаються виробничій команді з інформацією та питаннями, щоб зберегти шоу на шляху.

    Під час репетиційного процесу творчій команді пропонується побачити кілька репетицій, щоб вони могли побачити, як прогресує шоу. Першу з цих запрошених репетицій прийнято називати спотикання. Ця репетиція відбувається незабаром після того, як все шоу було заблоковано, і актори намагаються з усіх сил представити весь рух на репетиції, щоб дизайнери могли зрозуміти форму шоу, як використовується набір, і, для світлового дизайнера, де стоять люди. Пізніше, коли шоу продовжує прогресувати та розвиватися, заплановані прогони, щоб дизайнери могли знову побачити прогрес перед технічними репетиціями.

    Ближче до кінця репетиційного процесу постановки зазвичай включають звук у репетиційну кімнату. Відтворення сигналів і музики обробляється менеджером сцени і дозволяє краще інтегрувати звукові елементи перед технічними репетиціями. Це також може дозволити менеджеру сцени записувати сигнали звукових елементів у свою книгу підказок.

    techtheatrem9i3.png
    Малюнок\(\PageIndex{1}\): Підкажіть зразок сторінки книги

    Для того, щоб переконатися, що менеджер сцени має всі різні сигнали, записані у своїй оперативній книзі, деякі більш складні постановки можуть вимагати паперової технічної сесії, коли директор та дизайнери присутні, щоб поговорити та координувати розміщення та терміни послідовностей київ для виробництво. Ці сигнали налаштовуються під час фактичних технічних репетицій, але, можливо, доведеться обговорити заздалегідь, щоб максимально використати час у театрі з повним виробничим персоналом. На додаток до фактичних сигналів, покликаних внести зміни в освітлення, звук та зрушення декорацій (також: відео, прожектори, ефекти, музика), менеджер сцени розміщує попереджувальні сигнали у своїй оперативній книзі, щоб екіпаж, які були простою протягом тривалого періоду часу, обізнані, що вони мають сигнал найближчим часом.

    Там більше знати Cue світлові системи стали стандартними для багатьох театрів. Ця система кольорових вогнів дозволяє менеджеру сцени передавати команди «попередження», «очікування» та «йти» як акторам, так і технікам без чутного зв'язку. Світло розміщується за лаштунками в областях, видимих для тих, хто потребує кия, а релейна станція в кабінці менеджера сцени дозволяє їм вмикати та вимикати кожне світло.

    Після того, як декорації та ліхтарі будуть завантажені в театр, можуть бути заплановані кілька спеціальних репетицій та показів. Репетиція інтервалу може бути запланована, щоб актори могли ознайомитись із знімальним майданчиком. Репетиція освітлення може бути викликана, в якій дизайнер освітлення показує режисер попередньо сигнали або «виглядає» без присутності виконавців. Парад костюмів може бути запланований, щоб побачити кожного персонажа у своєму гардеробі під сценічними вогнями для остаточних коригувань. Для музичного виступу може бути призначений sitzprobe, в якому акторський склад та оркестр репетирують разом у перформанс-просторі (найчастіше сидячи) без подальшої блокування шоу.

    Перед технічними репетиціями менеджер сцени гарантує, що всі столи опори встановлені та марковані, гарнітури доступні для екіпажу, якщо це необхідно, адекватне освітлення безпеки доступне за лаштунками, а зручності, такі як прісна вода та стільці поза сценою, встановлені для акторського складу.

    Процес технічної репетиції вимагає від менеджера сцени змінити свою спрямованість з захищеного середовища репетиційної кімнати на напружене та складне середовище перформанс-простору. Зараз вони відповідають за сценічний екіпаж, а також акторський склад, і команда дизайнерів на місці завершує свою роботу, а також. Терміни , як правило, жорсткі з багато чого потрібно виконати. Багато людей, які зараз беруть участь, ніколи не бачили цю постановку на репетиції, не знають акторського складу, і їх потрібно вести через процес, який передбачає велику комунікацію. Значна частина цього спілкування здійснюється за допомогою системи гарнітури, а не віч-на-віч. Всі ці елементи повинні стати узгодженими в робочий блок, і це новий фокус сценічного менеджера. Знову ж таки, чітке спілкування має вирішальне значення в цьому процесі.

    Деякі постановки проводять двокомпонентний технічний процес репетиції, починаючи з сухої технології, коли виконавці відсутні, що дозволяє екіпажу ознайомитися з елементами, які вони контролюють, і репетирувати свої сигнали та зрушення з стендами в міру необхідності представляти акторський склад. Наступний крок - мокра техніка, яка включає в себе акторів. Існує, безумовно, цінність у розділенні цих репетицій, особливо якщо є багато змін у шоу або коли безпека викликає особливе занепокоєння. Інші компанії можуть почати з мокрої технології, включаючи всіх відразу. Цей вибір має більше сенсу, якщо актори дійсно допомагають переміщати предмети в переходах або якщо багато змін костюма є невід'ємною частиною вистави.

    Після того, як технічні репетиції завершені, а сигнали та зміни встановлені та належним чином записані в оперативну книгу, виробництво переходить у репетиції. Фокус менеджера сцени повинен знову скорегуватися. Зараз вся компанія займається, і репетиції починають бігати так, ніби це публічні виступи. Актори населяють роздягальні, дзвінки на місця здійснюються через домофонні системи і за лаштунками моніторів, і кожен працює в кожному куточку театрального простору. Менеджер сцени тримає всі ці особи зосереджені і за графіком. Менеджер сцени тепер бере кермо в руки, щоб керувати виступом, викликаючи всі сигнали, перерви, і, при необхідності, тримає. Вони також продовжують робити щоденні звіти про всю репетиційну діяльність.

    Багато компаній проводять попередній перегляд виступів перед офіційним відкриттям виробництва. Ці превью дозволяють компанії підлаштовуватися під присутність аудиторії. Вони можуть бути особливо важливими у встановленні комічного хронометражу. Протягом періоду попереднього перегляду компанія зазвичай проводить робочі сесії протягом дня, щоб продовжувати вдосконалювати продуктивність та включати коригування на основі відповіді громадськості від цих шоу. За цей час менеджер сцени знову перемикає фокус з операції на репетицію, а потім назад на роботу.

    Після того, як шоу офіційно відкривається, фокус менеджера сцени знову зміщується. Договір режисера часто закінчується, і сценічний менеджер тепер стає відповідальним не тільки за ведення шоу, але і за збереження цілісності постановки. Нова відповідальність менеджера сцени полягає в тому, щоб виробництво виглядало та звучало так само на 400-му виступі, як це було в ніч відкриття. Якщо актор або оператор починає відхилятися від цієї вистави, робота менеджера сцени - повідомити їм, що їм потрібно повернутися до роботи, яку поставив режисер. Актори та керівники сцени представлені тією ж профспілкою для уточнення цієї ролі, яка може здатися дисциплінарною всередині компанії. Іноді менеджера сцени закликають запустити репетиції для заміщення виконавців, які беруть на себе ролі в працюючій постановці.

    Під час всіх виступів менеджер сцени перевіряє, щоб простір сцени був безпечним, всі необхідні елементи функціонують і знаходяться на місці, враховується весь персонал, і шоу взагалі готове розважити свою аудиторію. За півгодини до початку шоу менеджер сцени робить серію анонсів компанії, даючи їм знати, як довго вони мають до місця виклику. Якщо потрібно, менеджер сцени

    також запускає бойовий заклик, щоб забезпечити безпеку актора перед відкриттям будинку для громадськості.

    Після завершення виступу менеджер сцени перевіряється з усіма відділами, щоб переконатися, що все підготовлено до наступного шоу. Ремонт костюмів або будь-яка інша необхідна робота запланована, так що речі будуть на місці для наступного виступу. Коли шоу закривається наприкінці його запуску, сценічний менеджер зазвичай готує оперативну книгу та всі замітки щодо запуску постановки для архівів театру.

    Для подальшої розвідки Іонацці, Даніель. 1992 рік. Посібник з управління етапами. Білий зал: Книги Беттервей. Келлі, Томас А. 2009. Посібник із задньої сцени з управління сценою, 3-е видання: традиційні та нові методи проведення шоу від першої репетиції до останнього виступу. Нью-Йорк: Книги на задній сцені. «Асоціація акторів акторів». - Доступ до 16 серпня 2018 р. http://www.actorsequity.org.