1.6: Дизайн та співпраця

Звідки беруться дизайнерські ідеї? Краща коротка відповідь: зі сценарію! У театрі сценарій є нашим базовим матеріалом. Коли матеріал добре підібраний для вашої конкретної аудиторії, ваше натхнення здебільшого походить від цього сценарію. Процес співпраці починається після того, як група театральних творців, які складають творчий колектив , збираються разом, щоб обговорити можливості їх виробництва. Під час підготовки до цієї першої зустрічі, яку іноді називають «дизайнерською конференцією», кожен учасник зануриться у сценарій та ознайомиться з будь-якими посиланнями на історію, людей, місця чи культуру - все, що їм може бути незнайоме .

Там більше знати, як читати? Творчі колективи багато разів читали сценарій для постановки. Кожне читання дає нові уявлення та нову інформацію про історію, яку розповідають. Театральні діячі повинні знати не тільки історію, а й роботу того, як вона розповідається, щоб ефективно донести її до аудиторії. Перше читання повинно бути для задоволення і дозволити сценарію працювати над вами. Візьміть до відома те, що здивувало або зворушило вас при першому читанні, коли ви максимально наближені до досвіду аудиторії історії, як коли-небудь. Друге читання дозволяє зосередитися на формі п'єси, її образності та потребах. Подальші читання розкриють більш конкретні подробиці про персонажів і динаміку сюжету. Чим більше ви читаєте, тим ясніше ви будете про те, як ви можете ефективно донести історію до своєї аудиторії.

Їх домашнє завдання виконано, творча команда може потім обговорити теми в рамках вистави та найкращий спосіб допомогти глядачам випробувати виставу та отримати її повідомлення.

Ранні розмови передбачають продуманий обмін цими ідеями, а також торкаючись виробничих проблем, таких як часова шкала, бюджетні реалії та розмір литих. Часто режисер постановки говорить про те, що їх хвилює про сценарій, конкретну тему, яку вони хочуть продемонструвати, або бачення постановки. Багато дизайнерів роблять рясні нотатки під час першої зустрічі, тому вони можуть бути впевнені, щоб розглянути всі.

ідеї, принесені до столу своїми співробітниками. Деякі приносять візуальні зразки зображень, кольорів або текстур, на які вони відповіли під час читання та дослідження сценарію. Перша зустріч творчого колективу є успішною, якщо кожен піде з більш чітким баченням того, як може формуватися постановка.

Після цієї першої зустрічі більшість дизайнерів повертаються до сценарію і читають його ще раз. Вони виявляють зв'язки між текстом і ідеями, обговорюваними на зустрічі. Іноді індивідуальні зустрічі з директором допомагають ідеям прогресувати. На той час, коли називається друга зустріч, дизайнери, як правило, можуть принести низку наочних прикладів, щоб проілюструвати напрямок, в якому вони рухалися. Часто більш відчутні мистецтва декорацій та костюмів здатні ділитися візуальними уявленнями про те, як може виглядати постановка в першу чергу. У цей час можна поділитися ескізами декорацій та лінійних рендерингів костюмів. Якщо представлена робота добре сприйнята усім творчим колективом, відчуття стилю та концепції постановки стає зрозумілішим, а конструкції більш ефемерних елементів, таких як світло, звук, рух, можуть бути виражені більш чітко проти неї. Всі ці міркування в кінцевому підсумку виражаються як виробнича концепція, яка допомагає уніфікувати бачення виробництва. Окрім виробничої концепції, використання кольорів для дизайну, механіки сцени, планування репетицій та розподілу бюджету також зазвичай обговорюються на другій зустрічі.

Там більше знати Є нескінченні способи представити сценічні потреби п'єс. Мальовничі дизайни, як правило, класифікуються за одним із наступних стилів: Один набір шоу: Одне середовище підтримує всю продуктивність. Елементи можуть переміщатися в межах налаштування, але аудиторія не переноситься в інше місце через встановлені зміни. Часто використовується тристінна внутрішня установка. Така настройка іменується як « бокс-сет». Показати набір одиниць: Один параметр служить для декількох місць з незначними коригуваннями. Дизайнер може знайти всеосяжну тему для представлення, але дозволити розміщення для невеликих, конкретних елементів, необхідних місцях сцени. Мульти-набір шоу: У цьому налаштуванні елементи змінюються, щоб транспортувати аудиторію до кількох локацій. Зазвичай вносяться повноетапні зміни, які часто вимагають як часу, так і екіпажів для полегшення.

Після другої зустрічі кожен дизайнер переходить до роботи над допоміжними матеріалами, які супроводжують їх конструкції. Сценічний дизайнер розробляє набір намальованих, масштабованих планів театрального простору та дизайну шоу та набори кольорових рендерів або зразків кольорових елементів. Художник по костюмах виробляє серію кольорових зображень кожного костюма і вибирає зразки тканини, які представляють колір і фактуру елементів костюма. Дизайнер освітлення готує серію підготовлених поглядів, які відображають

де буде розміщено освітлювальне обладнання, кольорові фільтри, які воно буде використовувати, і списки конкретного необхідного обладнання. Звукові дизайнери представляють карту місць розташування обладнання та перелік сигналів, які будуть поставлені або створені.

На той час, коли дизайнери створили резервні матеріали для спілкування своїх конструкцій, необхідні зустрічі з технічним директором, менеджером магазину костюмів та майстер-електриком, щоб потім планувати виконання конструкцій. Це може відбуватися під час індивідуальних зустрічей між дизайнерами та керівниками області або може відбуватися у формі виробничої зустрічі.

Виробничі зустрічі тривають протягом усього виробничого процесу. Якщо можливо, корисна щотижнева зустріч. Багато професійних постановок мають менше зустрічей, оскільки члени творчих колективів часто працюють з різних міст, поки не ближче до технічних репетицій.

Робота дизайнера далеко не закінчена, як тільки вони представили плани технічному директору. Після того як плани отримані, починається процес визначення вартості реалізації конструкції. Дизайнерів можуть попросити змінити або переглянути свої плани, щоб залучити їх до бюджету. Після того, як дизайн вважається доступним, дизайнери починають тісно співпрацювати з магазинами, щоб побачити, що деталі конструкцій реалізовані належним чином. Щоденні комунікації з репетиційної кімнати також впливають на дизайн і іноді вимагають переробок. Роль дизайнера в цей час полягає в тому , щоб прокласти дизайн через цю частину процесу.

Після завершення будівництва починається процес завантаження елементів дизайну в театральний простір. В черговий раз дизайнери на руку, щоб всі елементи були на місці і належним чином оброблені. За цей час постановка може провести інтервальну репетицію, коли режисерові і виконавцям дається час для вивчення реалізованих елементів, які до цього часу могли бути представлені в репетиційній кімнаті лише стрічковими лініями і грубими наближеннями реквізиту і костюмованих творів .

Після того, як все буде встановлено в театральному просторі, може розпочатися процес технічної репетиції. За цей час дизайнери працюють зі сценічним менеджером та технічним директором, щоб доопрацювати елементи шоу та адаптувати дизайн під будь-які нові обставини, виявлені під час репетиції навантаження або інтервалу. Ми навчилися очікувати, що корективи повинні бути зроблені, як тільки все зійде разом. Ми сподіваємось , що якщо ми добре спланували та спілкувалися, необхідні зміни досяжні у кількості робочого часу, який ми маємо до відкриття. Дизайнери, директор та керівна команда працюють над тим, щоб об'єднати всі аспекти виробництва таким чином, щоб це було найбільш ефективним для аудиторії.

Ми всі оповідачі, і технічні та репетиційні періоди - це наша можливість переконатися, що ми всі розповідаємо згуртовану історію нашій аудиторії. Після кожної репетиції зазвичай проводяться щоденні сесії технічних записок, в яких занепокоєння та потреби доводяться до всієї компанії. Часто також проводиться окрема сесія нот за участю лише виконавців, режисера та сценічного менеджера для обговорення акторських нот.

Заключна частина процесу передбачає попередній перегляд виступів. Попередні перегляди - це тестові виступи. Вони дозволяють постановці оцінити, як аудиторія буде взаємодіяти з виступом. Наприклад, в комедії дуже важливо дозволити глядачам момент сміятися, але потім тримати темп шоу рухатися вперед. Якщо виконавець відсікає реакцію аудиторії, виступаючи занадто рано після лінії сміху, то аудиторія обумовлена не сміятися, побоюючись, що вони пропустять діалог, який говорять на сцені. Попередній перегляд спектаклю дозволяє виконавцям та знімальній групі можливість вдосконалити терміни шоу. Традиційно квитки на превью виступів продаються за пільговим тарифом. У більшості театрів рецензентам, які можуть писати про постановку, не дозволяється переглядати попередній перегляд вистави. Під час попереднього перегляду дизайнери продовжують вдосконалювати свої дизайни, а також вчитися на тому, як аудиторія реагує на роботу. Щоденні виробничі зустрічі або сеанси нотаток тривають протягом періоду попереднього перегляду.

Після того, як настала ніч відкриття, послуги дизайнерів більше не потрібні, і більшість переходить до наступного проекту. Однак індивідуально дизайнери завжди повинні витрачати час, щоб задуматися над кожним виробництвом та оцінити свою роботу, свій вибір та відносний успіх кожного.

Для подальшого дослідження Інгем, Розмарі. 1998 рік. Від сторінки до сцени: як театральні дизайнери встановлюють зв'язок між сценаріями та зображеннями. Портсмут, NH: Драма Гейнемана. «Театральні люди | ААКТ.» n.d. Доступ до 16 серпня 2018 р. https://aact.org/theatre-people.