1.5: Наші етапи та їх обладнання
- Page ID
- 54097
Як і всі інші види мистецтва, театр розробив власну специфічну термінологію для опису своїх елементів сценічного ремесла та обладнання. Багато з цих термінів були передані через історію. Деякі приїжджають до нас з найдавніших грецьких театрів, інші з римського театру, театру Ренесансу та інших театральних культур з усього світу. У театрі є загальним для декількох різних термінів, які використовуються для опису одного і того ж елемента, і кожен з цих термінів, як правило, вважається точним і прийнятним. Для студента це робить словниковий запас театру трохи складним завданням для поглинання. Це також означає, що ми завжди повинні прагнути бути конкретними та послідовними у використанні термінології, щоб забезпечити чітке спілкування.
Розглянемо це Чому важливо звучати як експерт? Працюючи над шоу, ми покладаємося на досвід один одного, щоб гарантувати, що виробництво є найкращим. Вибір співробітника означає вимірювання успіху проекту на тлі майстерності цього члена команди та рівня їх прихильності. Ми всі хочемо працювати з найталановитішими, відданими художниками, а також з людьми, з якими ми можемо спілкуватися і довіряти. Довіру завжди легше встановити з тим, хто говорить і діє як експерт у цій галузі. Використання правильної термінології та демонстрація серйозності щодо вашого мистецтва завжди допоможе іншим вселити довіру до ваших здібностей.
Найбільш заплутаною термінологією, яка є загальноприйнятою для театру, є сценічні напрямки. Для того, щоб продюсерська команда могла посилатися на яку частину сцени вони обговорюють, або щоб режисер поговорив з виконавцем про те, де вони повинні з'являтися на сцені, нам потрібно мати набір координат, щоб направляти нас. Ми називаємо їх сценічними напрямками. Для більшості складна частина полягає в тому, що вони з точки зору актора, що стоять перед глядачами. Основними областями є нижня сцена (ліва, права та центр), яка є краєм сцени, найближчою до аудиторії; середня сцена (ліва, права та центр); і верхня сцена (ліворуч, праворуч та центр), яка відноситься до області, найвіддаленішої від аудиторії. У великих театрах ці основні області можуть бути додатково розділені, щоб включити «зліва від центру» і «праворуч від центру», а також. Ми часто знаходимося в
аудиторія, яка стикається зі сценою, коли ми посилаємося на ці координати і повинні пам'ятати, щоб змінити наше природне відчуття напрямку. Під час ранніх репетицій менеджери сцени відзначають всі актори сценічних рухів, іменованих блокуванням, використовуючи цю систему координат. Це блокування записується в скрипт підказки менеджера етапу для довідки про виробництво. І навпаки, ми також використовуємо терміни «будинок праворуч» та «будинок ліворуч», коли маємо на увазі зону відпочинку аудиторії, коли ми стикаємося зі сценою. У театрах арени ці напрямки непрактичні, і багато компаній замість цього використовують модель годинника, щоб розділити ігрову зону.
З термінів, які ми використовуємо для опису основних елементів ігрового простору, деякі найбільш чітко стосуються театру в стилі просценіум, але можуть бути застосовані і до інших типів просторів. Площа сцени, де актор видно глядачам, відома як ігрова зона. Простір поза ігровою зоною, де погляд аудиторії заблокований декораціями, шторами або аркою просценіуму, називається простором крила, і його можна знайти як поза сценою зліва, так і поза сценою праворуч від ігрової зони. У театрі просценіум площа перед аркою просценіуму називається фартухом.
У деяких просторах весь або частина цього фартуха може бути перетворений в оркестрову яму для розміщення музикантів для постановки. Деякі театри мають кросовер - передпокій над сценою ігрової зони або в підвалі під сценою, що дозволяє переходити з одного боку сцени до іншої, невидимої глядачами.
Сцена зрідка обладнується знімними панелями для створення отвору в підлозі з виходом в підвальну зону. Зручні для швидких (dis) виступів, вони відомі як пастки.
Контрольна кабіна або група кабін зазвичай знаходиться в задній частині залу для глядачів. Ця локація дозволяє менеджеру сцени та операторам освітлення та звуку мати ту саму перспективу, що і аудиторія. Додаткові кабінки можуть бути доступні для операторів followspot або інших технічних потреб. У деяких постановках ви бачите звукових операторів на живій звуковій консолі в зоні відпочинку аудиторії. Це робиться для того, щоб вони могли почути виступ так, як це робить аудиторія, а не з віддаленого місця розташування кабінки або з-за скляного вікна.
такелаж
Над сценою ви зазвичай знайдете систему мух або театральну такелаж. У просценіальному театрі простір над сценою перекривається від погляду глядачів вершиною арки просценіуму. Залежно від того, наскільки висока стеля над сценою, ви можете літати в сфальсифікованих декораціях, щоб перетворити обстановку сцени. Площа над сценою іменується як літати горище. У верхній частині літати горища знаходиться серія опорних конструкцій, відомих як сітка. З цієї сітчастої конструкції ряд тросів, шківів і канатів підтримує і переміщує підвісні елементи. Якщо горище мухи в два рази вище, ніж просценій, то елементи розміром для заповнення сцени можна заховати вище для подальшого використання. Драпірування, декорації, освітлення та інші виробничі ресурси фальсифікуються з цієї конструкції за допомогою мотузок та кабелів. Сучасні театри можуть бути обладнані системою противаги, що дозволяє полегшити експлуатацію і переміщення важких сфальсифікованих елементів. Коли це так, муха екіпаж може переміщати кілька крапель або літаючих елементів за допомогою замкових ліній управління, що проходять уздовж однієї стіни сценічного будинку. Це дозволяє проводити великі сценічні перетворення з мінімальними зусиллями. Старі театри можуть бути обладнані канатним встановленим такелажем, де мішки з піском та стяжними скобами або штифтовою рейкою утримують літаючі елементи під контролем. Більшість з цих театрів розміщують шпилькову рейку про історію над сценою уздовж однієї стіни. Ця система дозволяє літати виробничі елементи, як і система оснащення противаги, хоча мотузки повинні бути ретельно зав'язані вручну, а не просто зафіксувати на місці.
В обох цих такелажних системах опорні або підйомні лінії (будь то мотузка або сталевий трос) називаються їх довжиною, що виходить від головного блоку, як короткі, середні та довгі лінії. Деякі більш широкі сценічні системи мух можуть зажадати додаткових розташованих ліфтових ліній. Для такелажу, шків (або шків) розміщений всередині блоку, влучно називається шківом блоку. Його робота полягає в зміні напрямку мотузки або волосіні. Кілька шківів можуть бути розміщені в одному блоці для розміщення декількох підйомних ліній. Шків блоки безпосередньо над короткою, середині, і довгі лінії називаються лофт блоки і підтримуються сіткою. У системі, встановленої мотузкою, ці підйомні лінії проходять через горище, через головний блок, і вниз до штифтової рейки, де ними можна керувати. Важкі предмети збалансовані для підйому через кріплення мішків з піском. У системі противаги підйомні лінії прокладаються через головний блок, а потім прикріплюються до альтанки противаги, яка відстежується, щоб працювати вертикально вгору і вниз по стіні поза сценою. Потім ця альтанка завантажується вагами, використовуючи завантажувальний міст над сценою, щоб протистояти вантажу, встановленому на обрешітку, яка є горизонтальною трубою, яку підтримують підйомні лінії, і до якої підлаштовуються декорації, вогні або драпірування. Потім вертикальний хід альтанки контролюється літаючим екіпажем за допомогою ручної лінії, яку можна зафіксувати на будь-якій висоті за допомогою мотузкового замка. Ручна волосінь (або лінія покупки) кріпиться до альтанки вгорі і внизу. Ця лінія проходить через головний блок на сітці і під натяжним блоком на рівні сцени. Деякі обрешітки здатні витримувати зайві вагові навантаження освітлювального обладнання. Вони позначаються як електрики, а також можуть бути оснащені постійними електричними ланцюгами для управління освітленням.
Подумайте про це Хоча мистецтво такелажу було частиною театру протягом століть, вид театральних видовищ створюються сьогодні вимагають особливого ступеня нагляду за безпекою. Ми регулярно піднімаємо надзвичайно важкі предмети над етапами і повинні покладатися на ретельну інженерію, щоб зберегти наше середовище в безпеці. Для виробництва були розроблені стандарти театрального оснащення, і завжди слід консультуватися з фахівцями, коли безпека оснащення під питанням.
Системи Fly призначені для балансування важкого вантажу, підвішеного з обрешітки, так що одна людина може переміщати його без великих зусиль. «Влітати» обрешітку - це збити її до сценічного поверху, над яким слід працювати. І навпаки, валик «піднімається». Прийнято завжди оголошувати оточуючим, що працюють навколо вас, що вагонка або «труба» «рухається», коли ви збираєтеся змістити її положення. Це дозволяє всім знати, щоб бути напоготові про мінливе середовище, і все може надходити зверху. Якщо ви працюєте з системою мух, ви завжди повинні тримати навантаження в балансі, коли це можливо, щоб уникнути втечі ліній і тримати області чіткими, коли робота виконується вище. Іноді просто балансування вантажу недостатньо для наших цілей, і ми повинні отримати перевагу над навантаженням, щоб людина підняла його. Саме тоді ми повинні використовувати систему мотузки та шківів, щоб допомогти у підйомі вантажу. Ви можете бути знайомі з силою блоку і падіння набір із зображень сейфів або фортепіано, що перевозяться у вікна високих будівель. Блок і падіння набір використовує кілька блоків шківів до половини сили ваги вантажу, який ми повинні тягнути, але робить це, змушуючи нас рухатися в два рази мотузку через блоки. Додавання більшої кількості наборів шківів до системи продовжує зменшувати силу, необхідну для підняття вантажу, але також збільшує довжину мотузки, яка повинна подорожувати по системі.
Більше знати про масштабні професійні постановки послідовності київ повинні бути пов'язані з термінами зсуву сцени, літаючими елементами, вогнями та звуком. У цих виробництвах деякі частини роботи системи літати моторизовані так, що ряд літаючих частин може рухатися з правильною швидкістю і в правильному порядку, не вимагаючи великої літати екіпажу. Ці контрольовані двигуном послідовності часто запускаються програмним забезпеченням під назвою Show Control. Крім того, великі виробництва часто використовують індивідуальні силові лебідки для підвішування реквізиту в повітрі над крилами, що залишає крила вільними від безладу.
Механічна перевага дозволяє використовувати шківи, щоб розділити вагу підйомної лінії, що дозволяє одному техніку піднімати більше, ніж їх власна вага.
Хоча сценічні декорації призначені для того, щоб забезпечити уявлення або ілюзію бажаного місця (ів) для вистави, часто так само важливо приховати те, що ви не хочете, щоб глядачі бачили, як представляти те, що ви хочете, щоб вони приймали візуально. Сфальсифіковані від системи мух, театральні драпірування створюють порожнечу, яка оточує виставу.
Ці портьєри допомагають дизайнерам замаскувати те, що вони не хочуть бачити. Існують конкретні назви для кожного твору театральної драпірування. Основна драпірування або грандіозна драпірування часто насичено забарвлена і сидить відразу за аркою просценіуму. Ця драпіровка традиційно відкрилася, щоб розкрити набір у верхній частині шоу. Зараз набір часто виставляється, коли глядачі входять до театру, і тому ви можете лише зрідка бачити цю драпіровку закритою, але навіть коли вона відкрита, її часто видно по краях авансцену. Над основною драпіруванням зазвичай розташовується грандіозна валентність або грандіозний тизер. Ця драпірування також насичено кольорова, щоб відповідати основній драпіровці та допомагає блокувати глядачам погляд на вогні та інше обладнання, що висить вище на горищі. Серія високих, але вузьких чорних драпіровок маскує вигляд у просторі крила по обидва боки ігрової зони. Ці вертикальні портьєри відомі як ніжки та мучителі. Перший набір портьєр вище сцени називаються мучниками і, як правило, плоскі, чорні портьєри. Вертикальні драпірування вгору від мучителів - це ніжки, які часто плісировані. Плоска драпірування, відома як тизер, - це коротка широка драпірування, вивішена перед набором мучників, щоб маскувати обладнання галереї мух. Це маскування триває вгору з кордонами, підвішеними перед кожним набором ніг. У деяких театрах додаткова маскування вішається в крилах, що йдуть перпендикулярно до основної драпірування. Вони називаються драпіровками для вкладки. Театри можуть бути обладнані затемненою драпіруванням, повною, шириною сцени, чорною драпіровкою або затемненням мандрівника, який можна пройти відкритою за потребою.
Краплі - ще одна серія м'яких товарів, що використовуються в декораціях. Краплі - це традиційно великі шматки пофарбованого або кольорового полотна або мусліну, які забезпечують великомасштабні фони. Вони можуть бути сфальсифіковані, щоб літати і виїжджати, якщо театр так обладнаний. Зазвичай вони будуються зі стяжками у верхньому шві, щоб їх можна було легко прикріпити до обрешітки. Нижній поділ може бути оснащений кишенею для труби або ланцюга, який забезпечує вагу, щоб допомогти краплі звисати рівно і залишатися на місці. Музичний театр, як правило, покладатися на серію намальованих крапель полотна, щоб швидко перемістити історію з одного місця в інше. Крапля неба, яка встановлюється над сценою ігрової зони, щоб служити фоном, є ще однією поширеною краплею. Хоча зараз рідко, циклорама може бути використана на сцені замість краплі неба з її крайніми кінцями, що вигинаються до фартуха, щоб частково оточити ігровий простір. Вирізані краплі мають профільований край, щоб допомогти шару зображення , такого як листя дерев. Портал - це крапля з вирізаною її центральною секцією, щоб створити поверхню з меншим отвором, ніж природний просценій. Помилковий просценіум часто є твердим обличчям портал, який був побудований для заміни або збільшення зовнішнього вигляду природного просценіум арки театру. Шоу-завіса - це крапля, яка може замінити основну драпіровку для постановки і була створена як частина мальовничого середовища.
Краплі часто потребують спеціального освітлення, щоб зробити їх переконливими ілюзіями. Простір, можливо , доведеться виділити для декоративного наземного ряду, який маскує вогні, розміщені за ним, щоб висвітлити краплю з підлоги сцени.
Для подальшої розвідки Картер, Пол. 1994 рік. Довідник за лаштунками: ілюстрований альманах технічної інформації. Луїсвілл, Кентуккі: Бродвей-прес. Б.А., Джей О.Глерум М.А. 2007. Посібник з такелажу. Карбондейл: Університет Південного Іллінойсу. Сценічна грунтовка. н.д. Доступ до 16 серпня 2018 р. http://www.ia470.com/primer/.