1.1: Театр - спільне мистецтво

Серед мистецтв театр унікальний тим, що за своєю суттю він є спільним. На відміну від написання книги або малювання великого шедевра, твір театру прийшов не з розуму одного творця, а від великої групи людей, що працюють над спільною метою. Співпраця театру схожа на функцію спортивної команди, або навіть військової частини, в тому, що багато людей роблять різні речі, які всі сприяють успіху групи. Ця група художників співпрацює над створенням та створенням вистави, яка прагне розважити свою аудиторію. Кожен з художників, залучених до цього процесу, вносить унікальний внесок у кінцевий продукт. Деякі з цих внесків очевидні, деякі більш приховані, але не менш важливі для творчого цілого.

Є мистецтво, або, принаймні, навик, до успішної співпраці. Багато з вас брали участь у групових заходах та командних видах спорту і можуть ототожнюватися як з силою групової (командної) роботи, так і спільною боротьбою всередині груп, щоб прийняти єдине бачення. Ці фактори є прикладом як виклику, так і сили театральної співпраці.

Працюючи в групі, ми повинні орієнтуватися на розбіжності думок, розважати різні точки зору та вирішувати проблему збереження чіткого спілкування. Навчитися слухати - важливий навик у цьому сценарії. Бути чітким у думках, точним мовою та навмисним у виборі ілюстративних прикладів може бути ключем до успіху.

Театральні артисти повинні навчитися різниці між відмовою від наших ідей, коли сильний голос виступає за щось інше і відстоює наші погляди до того, що ми стаємо перешкодою для консенсусу. Я виявив, що коли художники уважно слухають і справді намагаються зрозуміти один одного, вони часто можуть знайти рішення , які включають і навіть покращують, здавалося б, розрізнені ідеї.

У театрі ми повинні направляти свої ідеї на підтримку напрямку, в якому рухається вся постановка. Мовчання, коли у вас є рішення або припинення роботи, коли ваші ідеї не можуть бути включені, робить погану послугу всьому виробництву. Кваліфікований співробітник знайде відповідну можливість і використає продуктивний тон, щоб запропонувати свою думку.

Для багатьох з нас наше відчуття того, як збирається театральна постановка, випливає з нашого досвіду роботи з театром у наших школах. Наприклад, багато учнів брали участь у драматичній програмі у своїй середній школі. Цей досвід може привести нас до висновку, що всі постановки створюються за системою, в якій режисер шоу приймає практично кожне рішення, і всі інші беруть участь намагаються зробити все можливе, щоб виконати план режисера. Легко зрозуміти, чому у нас може виникнути таке враження, коли багато наших шкіл мають театральні програми, в яких режисер є єдиним постійним персоналом, а дизайнери та інші фахівці залучаються лише тоді, коли це потрібно або коли їх таланти можуть бути доступні.

Багато невеликих театрів громад і навіть театри коледжу, може, через їх обмеженість персоналу для постановок, залишити нам подібне враження, що управління зверху вниз є єдиним стилем, який використовується в театрах. Однак те, як більшість професійних театральних компаній виробляють свої шоу, є більшою мірою моделлю спільної відповідальності. У цих компаніях вся команда працює разом над згуртованим рішенням, яке включає досвід кожного.

Це не означає, що вплив режисера на постановку зменшується або що вони не несуть всеосяжної відповідальності за всі елементи постановки, але більше того, що їх зазвичай оточують інші художники, які працюють над постановкою, які приносять власний досвід та уяву гарантувати, що вона може бути реалізована в повній мірі. Робота режисера включає об'єднання художнього бачення всієї компанії. Дивлячись на структуру звітності для більшості театральних організацій, ви бачите, що дизайнери та інші виробничі працівники підтримують звітні відносини з режисером.

Інклюзивний дух знаходиться в центрі продуктивної та успішної співпраці. Коли вони проходять через всі рівні виробництва та продуктивності - від продюсерів та режисера до сценічного менеджера та техніків - ці люди працюють разом, створюючи все можливе, щоб кінцевий продукт був витвором мистецтва, гідним їхніх спільних інвестицій.

Ті, хто брав участь у театральних постановках, розуміють, що це середовище сприяє особливому товариству серед акторського складу та екіпажу шоу, і досвід участі у постановці часто відчуває, що приєднався до нової «сім'ї».

Менші театральні компанії та освітні театральні програми мають порівняно невеликий персонал, який виконує кілька робочих місць. Подібно до згаданого раніше директора середньої школи, у цих ситуаціях кілька людей можуть носити кілька «капелюхів», необхідних для виконання ролей у виробництві.

У типовій професійній театральній організації кожна людина буде мати лише одну роботу, зазначену в організаційній схемі компанії. Важливо думати про ці моделі як висхідні трендові лінії художньої відповідальності, а не діаграму робочого процесу з низхідною тенденцією.

Як ви можете собі уявити, у багатьох менших організаціях обов'язки всіх тридцяти категорій посад, перерахованих тут, повинні виконуватися лише кількома людьми. Масштабована організація, така як громадський театр або освітня театральна програма, може мати організаційну схему, яка є простішою.

Приклад професійної моделі організації театру

Модель організації освітньої або громадської театральної організації

Хоча всі обов'язки все ще висвітлюються тут, можна побачити порівняно невелику кількість людей, що складають творчий склад організації. Зверніть увагу, що режисер шоу не знаходиться у верхній частині діаграми, а скоріше підтримує звітність щодо тих, хто вище. В освітньому театрі режисер шоу може звітувати перед кафедрою, директором театру або навіть директором школи. У громадському театрі режисер може звітувати і художньо задовольняти художнього керівника або ради директорів.

Посади та обов'язки розглядаються в Модулі 2, але зараз може бути корисно проілюструвати типовий сценарій функціонування цієї театральної співпраці:

Театральна компанія, шкільна програма або громадський театр вирішили виготовити п'єсу або сезон п'єс. Кожна компанія матиме свої причини для виробництва п'єси, яку вона вибирає, а також бажання виробляти гру (и) взагалі.

Є більше знати

Як вибираються п'єси для постановки? Шкільна програма може вибрати п'єси на основі освітніх можливостей, актуальних історій або сильних ролей, які забезпечують можливості зростання для діючих студентів. Театр спільноти може виробляти п'єси, які надають багато можливостей для участі та схильні до великих акторських шоу. Професійний театр може розглядати групу п'єс, яка підходить разом як сезон, пік інтересу громадськості та має хороший потенціал для продажу квитків. Оригінальні театральні постановки часто монтуються на основі репутації драматурга. Незалежно від критеріїв вибору, люди, відповідальні за програмування, читають багато п'єс, щоб вибрати відповідний матеріал для виробництва.

Часто п'єси вибираються з урахуванням конкретного режисера. Режисер може мати певний стиль або резюме досвіду, що робить їх хорошим відповідником як для сценарію, так і для аудиторії. Вони можуть мати великий послужний список роботи з певною театральною групою. Якими б не були критерії відбору режисера, після вибору їх часто просять допомогти сформувати решту творчого колективу для постановки. До складу цієї команди входять продюсер, режисер, дизайнери, і хореографи, і музичні директори. Деякі компанії використовують дизайнерів-резидентів, які, як співробітники компанії, закріплені за певним виробництвом на основі своїх талантів і досвіду. В інших постановках режисера можуть запитати, чи вважають вони за краще працювати з певним дизайнером або іншим членом творчої команди і, можливо, чи мають вони перевагу певному менеджеру сцени. Зібравшись, ця команда розробляє художній підхід до виробництва, відомий як виробнича концепція. Ця концепція виражає об'єднуюче бачення, яке кожна людина прагне підтримати у створенні виробничих елементів.

Концепція виробництва досягається завдяки ретельному розгляду сценарію, причини створення конкретної історії для конкретної аудиторії, виробничих ресурсів, а також натхнення та розуміння конкретної творчої команди.

Розглянемо це

Якщо вас попросять зіграти роль у постановці або на сцені, або за лаштунками, врахуйте зобов'язання, яке ви робите. Це буде споживати більше, ніж просто ваш час. Ви погоджуєтеся бути частиною співпраці, і вам доведеться зробити все можливе для вашого завдання, щоб відстояти прихильність до всього виробництва.

Після того, як творча команда домовилася про виробничу концепцію, кожен дизайнер розробляє свою частину сценічного дизайну через серію зустрічей та дискусій. Зустрічаючись як групою, так і індивідуально, але завжди в розмові з режисером (якому доручено перенести концепцію вперед через репетиції), творчий колектив потім починає взаємодіяти з усією виробничою командою. Проекти поставляються відповідно до запланованих термінів, і починається процес бюджетування коштів та інших ресурсів. Актори проходять прослуховування, починається акторський склад і репетиції: будуються декорації і костюми; створюється музика, проекції, освітлення; і весь продюсерський колектив займається рухом до ночі відкриття.

У цей момент творчий колектив зайнятий наглядом та переглядом своєї творчої роботи, щоб забезпечити згуртоване виробництво. Зазвичай дизайнери в цій команді працюють за протилежним графіком від тих, хто безпосередньо бере участь в репетиціях. Дизайнери тісно співпрацюють з технічним директором, менеджером магазину костюмів або майстер-електриком, оскільки їх проекти реалізуються, відвідуючи акторські репетиції лише зрідка.

Є більше знати

Три типи технічних репетицій є загальними для більшості театрів. Суха технологія може бути першою з цих репетицій. У сухому техніці немає виконавців, і для екіпажів надається час, щоб ознайомитись з елементами шоу та репетирувати сигнали та зміни. Друга репетиція часто є мокрою технікою. Він включає виконавців і дозволяє кожному дізнатися схеми руху, необхідні для часу сигналів і змін. Режисер також може закликати до технічної репетиції, де як екіпаж, так і акторський склад працюють разом над змінами та сигналами, але діалог між цими діями не виконується , щоб забезпечити більш технічну репетицію за менший проміжок часу. Всі елементи шоу повинні бути адекватно відрепетирувані і витончені. Під час цих репетицій пам'ятайте, щоб бути присутнім, уважним, тихим і готовим як стрибати вперед, так і повернутися, щоб повторити дії, щоб вдосконалити кий час.

Тим не менш, хороші театральні професіонали розуміють, що найважливішим елементом співпраці є те, як творча робота пов'язана з тим, що відбувається в репетиційній кімнаті. Ця співпраця - це те, де виробництво оживає - там, де гума зустрічається з дорогою, де концепція відповідає реальності, а натхнення загартовується практичністю. Саме тут нові ідеї, народжені в процесі репетиції, можуть надихати можливості.

Процес спільної роботи триває, зараз включає виконавців, хореографів, музикантів, сценічного менеджменту та режисера - все це приносить власну творчу енергію у постановку - протягом усього процесу репетиції, технічних репетицій та аж до вечора відкриття. Протягом цього часу менеджер сцени щодня підтримує спілкування з усім виробничим колективом, повідомляючи про те, що відбувається в репетиційному залі. Директор продовжує зустрічатися з творчим колективом як групою для виробничих зустрічей, так і індивідуально з дизайнерами та виробничим персоналом, щоб підтримувати виробництво, що розвивається.

Після завершення будівництва елементів, незалежно від того, побудовані за межами майданчика та завантажені або побудовані на сцені, може розпочатися наступний крок у процесі репетиції: технічні репетиції. Технічні репетиції відбуваються, коли всі різні елементи фінальної постановки об'єднуються і можуть бути інтегровані в єдиний витвір мистецтва, готовий для аудиторії. Саме під час цих репетицій додаються елементи декорацій, вогнів, проекцій, костюмів, реквізиту, музики, звукових ефектів, атмосферних ефектів. Це також коли до виробництва приєднується ціла нова група колабораціоністів: сценічний екіпаж.

Під час технічних репетицій творчий колектив зайнятий доопрацюванням виробничих елементів в єдине ціле. Вони працюють з режисером, щоб сформувати досвід для глядачів. Тим часом, сценічна група працює під керівництвом сценічного менеджера, репетируючи зрушення сцени та сигнали, щоб терміни їх були одночасно точними та повторюваними. Ці репетиції можуть бути важкими та податковими, оскільки стільки елементів та людей потрібно координувати. Багато театрів проводять основну частину технічних репетицій протягом вихідних або дводенних періодів. Часто ці дні виконуються як десять з дванадцяти днів, а це означає, що десять годин необхідного дванадцятигодинного дня працюють на репетиції. Я чув, як люди описують процес технічної репетиції як схожий на «спостереження за висиханням фарби». Це правда, що ці репетиції можуть здатися довгими і нудними, якщо послідовність або кий, над яким працюють, не залучають вас. Якщо кий залучає вас, вас можуть попросити повторити той самий рух або кий кілька разів, коли координація розробляється. Всі зусилля цих репетицій винагороджуються, коли технічні елементи і дії акторів безперешкодно одружуються в ефективну презентацію.

Після початкових технічних репетицій починаються репетиції одягу, що включають зміни гардеробу та костюмів, а потім попередній перегляд виступів і, нарешті, ніч відкриття з подальшим виступом. До вечора відкриття режисер та творчий колектив продовжують працювати над найкращим виробництвом за заданих обставин та часу. Більшість творчих членів команди переходять до своєї наступної постановки, як тільки відкривається п'єса і їхні послуги були надані. Навіть робота режисера зараз завершена, і сценічний менеджер бере на себе відповідальність за надання послідовного шоу, яке зберігає бачення режисера протягом усього циклу виробництва.

Для багатьох виробництв весь цей процес займає близько 8-12 тижнів, хоча це може бути довшим для нового або складного виробництва. Як правило, процес репетиції займає близько 4-6 тижнів того часу, а продуктивність триває приблизно 1-3 тижні. Решту часу, як правило, витрачають на підготовку.

Для подальшої розвідки

Шумахер, Томас. 2008 рік. Як триває шоу: Вступ до театру. Нью-Йорк, Нью-Йорк: видання Діснея. За смарагдовою завісою: http://www.emeraldcurtain.com/