4.1: Планування зйомки

Last updated
Save as PDF

Page ID: 54310

Steve Shlisky
Laney College via ASCCC Open Educational Resources Initiative (OERI)

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Виробництво - це подія в реальному часі

Виробництво - це подія в реальному часі. Актуальний контент створюється у вигляді рулонів камери - одна хвилина акторів, що вимовляють рядки, дорівнюватиме одній хвилині реального часу. Пошук ефективного використання виробничого часу вимагає ретельного планування, щоб переконатися, що обладнання, екіпаж, актори, набори та юридичні документи надходять у певний час на правильному наборі. Ретельна підготовка виробництва не вирішить кожне виробниче питання. Це готує режисера до виконання свого бачення, а не постійно виправляти недогляди перед продакшном.

Препродакшн прогресує повільніше, ніж в реальному часі. Ви не можете написати сценарій до двогодинного фільму за дві години. Ця розкіш написання діалогу та дій протягом тижнів та місяців не існує у виробництві. Тижнів, необхідних для написання сценарію, потрібно всього кілька годин, щоб знімати на знімальному майданчику. Ті години, проведені на знімальному майданчику, - це коли всі шматки повинні зібратися разом. Великою вартістю для функції є час, проведений з вантажівкою обладнання, лиття, екіпаж, їжа, і костюми, до набору. Виробництво потребує ефективності.

Це питання більш очевидне в документальних фільмах. У той час як вигадані проекти можуть перезнімати сцени до певної досконалості, документалісти часто мають один шанс знімати висвітлення, наприклад, бунтівники гортають машини та розбивають вікна. Кінематографісти повинні мати ресурси, щоб зафіксувати дію, як це відбувається.

Щоб підготуватися до подій у реальному часі, виробничим екіпажам потрібен складний план, щоб переконатися, що обладнання, знімальна група, дозволи та інші ресурси кіновиробництва знаходяться в потрібному місці під час зйомок.

Малюнок\(\PageIndex{1}\): Рядок вогнів. **Ліцензія **Pixabay**; Безкоштовні фотографії через Pixabay**

Розповідь vs Документальне виробництво

Виробництво відео поширюється на дві широкі класифікації: наративи та документальні фільми. Як правило, наративи - це сценарійні постановки на основі художньої літератури, тоді як документальні фільми знімаються інтерв'ю та живі події. Може здатися, що документальні фільми не написані і не мають рівня підготовки сценаріїв шоу, сучасні документальні фільми часто малюють стільки ж передпланування, скільки розповідь. Насправді наративи та документальні фільми запозичили стільки прийомів один у одного, що планування обох видів функцій має велику схожість. Наративи використовують веріте, або ручні фотоапарати, запозичені з документального виробництва, щоб зробити їх риси більш реалістичними. У той час як документальні фільми використовують методи оповідання оповідань, такі як розповідь, інтернат та рекреації, щоб висвітлити їх відредаговані інтерв'ю Значна частина цього розділу зосереджена на професійних технологіях виробництва, якими користуються як наративи, так і документальні фільми.

Програма «Ага!» Момент

Підготовка до препродакшн також має другу перевагу. Він встановлює раптові сплески творчості на знімальному майданчику. Актори, як і раніше, погода стає на шляху і в реальному світі, реальне життя стає на шляху. Хороші режисери можуть скористатися цим, оскільки вони підготовлені та відкриті. Часто називають Ефект Еврики (мені подобається «Ага!» краще — слово, яке я вимовляю на знімальному майданчику), це моменти раптових натхнень, які покращують розповідь. Багато разів круті несподівані речі трапляються на знімальному майданчику під час виробництва.

На «Щелепах» велика механічна акула (названа «Брюс») часто ламалася і ніколи не виглядала як надійна акула на екрані. Режисер Стівен Спілберг відмовився від більшої частини цього кадру і, часом, встановив камеру з точки зору акули. Опустивши злодійського звіра на екрані, кінцевий ефект для глядачів був більш зловісним і страшнішим. Знакова лінія Роя Шейдера «Тобі знадобиться більший човен» ніколи не була в сценарії, але була натхненна на місці.

Раптові натхнення можливі, коли фільми ретельно сплановані. Плани, які екіпаж слідує, поки не з'явиться більш прохолодна ідея. Великий вчений Луї Пастер сказав: «Шанс сприяє тільки підготовленому розуму». Він вважав, що більші ідеї виникають завдяки підготовці. Це «Ага!» моменти.

Незважаючи на детальне планування, режисери відкриті до незапланованих явищ на своїх знімальних майданчиках. Іноді магія трапляється, коли режисери дозволяють камерам котитися за рамки сценаріїв. Класична сцена в «Таксист», де Тревіс Бікл дивиться в дзеркало, запитуючи: «Ви розмовляєте зі мною.? був фактично викликаний розмовою на камері між сценаристом Полом Шрейдером і Робертом де Ніро. Попередження, наступне відео має мову для дорослих.

Хороші режисери знаходять такий баланс між хорошим плануванням та відкритістю до подій у режимі реального часу, коли вони приходять разом. Харрісон Форд постраждав від харчового отруєння в день, коли він повинен був знімати сцену бою з мечам-вбивцею в «Рейдерів втраченого ковчега». Він був занадто хворий, щоб знімати сцену так, як хотів Стівен Спілберг. Хтось на знімальному майданчику запропонував Інді вийняти пістолет і застрелити його. Вони переблокували сцену таким чином, і це стало, можливо, найсмішнішим бітом у фільмі. Гумористичний біт, який став можливим завдяки знімальній групі, яка бажає відірватися від свого плану, вирішити проблеми навколо нього та придумати натхненне рішення. Читайте статтю для більш докладного пояснення місця події.

Список пострілів

Одна зі стратегій ефективності виробництва полягає в тому, щоб уявити, яким буде ваш день (и) зйомки. Це допомагає відвідати ваше місце (и) за кілька днів до вашої зйомки і в приблизний час виробництва. Таким чином можна оцінити світло, шум та інші фактори, що впливають на зйомку. Це відоме як опитування сайту, і це дозволяє точно оцінити будь-які питання, які можуть виникнути. Це також дозволяє скласти точний список пострілів на основі ваших вимог сценарію. Список необхідних кадрів і впорядкований графік знімків створює ефективність виробництва. StudioBinder виробляє багато інформативних відео і робить хорошу роботу, розбиваючи багато аспектів знімків розмірів і композиції. Це тринадцятихвилинне відео розбиває деякі основи:

(StudioBinder - це компанія, що базується на підписці, але має багато безкоштовних завантажень та форм, необхідних для виробництва.)

Список знімків містить більше, ніж компіляцію потрібних видів кліпів. Список також замовляє постріли. Особливості, як правило, не знімаються в порядку сюжету, тому що в багатьох фільмах зйомки в порядку сценарію були б надмірно громіздкими. Дні зйомки повинні бути сплановані ефективно. Припустимо, наприклад, сцени ресторану замовляютьсобою сцену в будинку. Ви б не хотіли знімати в кафе, то переходите на будинок, потім назад в кафе.

Далі окремі сцени, швидше за все, не будуть зняті в порядку сценарію. Якщо дві сцени на кухні оточують сцену в спальні, має сенс спочатку знімати в одному місці, а потім перейти до наступного. Розбиваючи сцену далі, кожна сцена буде знята з декількох кутів. Таким чином, список знімків враховує постріл, розташування, кут, а також час доби, коли відбувається сцена.

Для простої 2-акторної установки, це мій п'ятипостріл для сцени:

Майстер постріл; Довгий постріл або встановлення пострілу
Через плече (OTS) Актор 1; Середній постріл (МС)
Закри (CU) Актор 1
ОТС Актор 2; МС
CU Актор 2

Дві актриси на знімальному майданчику перед зеленим екраном — Малюнок\(\PageIndex{2}\): Сцена з двох осіб (з «Невіри», Коледж Лейні 2021). (Ліцензія Creative Commons; Зображення Сьюзен Бредлі через коледж Лейні)

Я можу додати знімки до цього основного списку, якщо це доречно. Наприклад, якщо один актор витягує щось з кишені, я б додав це до списку пострілів (CU Man витягує ніж). Причина цього полягає в тому, що кожна настройка знімка вимагає скидання вогнів і положень камери. OTS і CU знімаються приблизно з одного кута і вимагають мінімального перестановки людей, комплектів і обладнання. Зі змінами технологій зйомка HD-проекту з використанням файлів 4K, 6K або 8K може дозволити вам скоротити список. Ці великі файли з більшими метаданими дозволяють збільшити масштаб знімка OTS, щоб отримати крупний план у пост-продакшн.

Перетин лінії

Широке попереднє планування допомагає уникнути страшного порушення правила 180, також відомого як «Перетин лінії». Правило 180 градусів намагається зберегти два символи або об'єкти просторово відповідні один одному, коли ви вирізаєте від сцени до сцени. Якщо ці просторові відносини порушені, це може заплутати аудиторію. Будь то тонке відволікання або триваліша дезорієнтація, перетину лінії можна уникнути.

Відстеження того, на якій стороні екрану ваші актори перебувають від одного знімка до іншого, важливо, особливо якщо ці два кадри з'являються поруч один з одним в остаточному редагуванні. Легко екранувати те, що ви вже зняли; Я, як правило, зроблю це перед налаштуванням наступного знімка, щоб переконатися, що мої персонажі залишаються на своїх боках екрана. Зверніть пильну увагу, якщо ваші персонажі пересуваються під час сцени. Людина, що починається з правого боку екрану, може опинитися зліва до кінця пострілу. Правило 180 вступає в дію, коли знімки редагуються разом.

Оскільки правила можуть бути порушені, якщо ваша мета - дезорієнтувати аудиторію (наприклад, сцена бою або погоні), то неодмінно порушити правило 180, але лише порушити це правило з певною метою.

Пом'якшення хаосу

Створення списку знімків - це один із способів пом'якшити хаос, який проникає у постановки. Організовані режисери працюють над мінімізацією останніх хвилин і непередбачених питань. Деталізація всієї виробничої та заставної інформації в одному місці тримає акторський склад фільму та знімальну групу рухатися в одному напрямку. Створення сполучної інформації має важливе значення і називається виробничою Біблією. Ознайомтеся з наступним розділом для отримання детальної інформації.