4.3: Гармонія

Мелодія - це колекція смол, зіграних послідовно. Гармонія - це колекція смол, які грають одночасно. Правила і естетика, що визначають правильне використання гармонії, відрізняються між культурами. Наприклад, способи, якими гармонія використовується в японській гагаку, відрізняється від способів, якими вона використовується в західній музиці. Деякі культури не використовують гармонію як елемент музики. Деякі приклади музики, яка традиційно не використовує гармонію, включають індонезійські гамеланські, індійські класичні, арабські та перські, корінні американські та аборигенні австралійські жанри. Гармонія була використана та розроблена як елемент у японських гагаку, африканських та західних стилів на південь від Сахари, включаючи європейську художню музику та західні популярні жанри.

Західна гармонія в значній мірі функціонує на основі, відомої як тональність. Тональність - це поняття, яке розпізнає тонічну ноту діатонічної шкали як найважливішу «домашню» або «центральну» висоту, з якої починається і закінчується музика. При розгляді гармонії тональний центр (тонік) - це акорд, побудований на першому градусі шкали. Деяка музика зміщує тональні центри всередині твору. Коли музика переходить від однієї діатонічної клавіші до іншої, це називається модуляцією. Більшість модуляцій непомітні для нетренованого слухача. Модуляції між основними та другорядними клавішами іноді можуть бути помітні для нетренованого вуха. У речитативі Quand je vous aimerai? з опери «Кармен» йде модуляція від фа мінор до F Major безпосередньо перед кінцем. Це встановлює модуляцію від F Major до ре мінор для початку арії: L'amour est un oiseau rebelle (Habanera). Хабанера також модулює від ре мінор до ре мажор. Ці ключові області диктують ноти, обрані як для мелодії, так і для гармонії.

Акорд, як правило, визначається як три або більше смол, що звучать одночасно. Тонічний акорд будується за рахунок одночасного відтворення першої, третьої і п'ятої ноти шкали. Якщо тональність твору до мажор, то тонічний акорд містить ноти C, E і G (див. Рис. 7).

Малюнок 7: Тонічні, субдомінантні та домінанти до діатоніко-мажор

Оскільки тонічний акорд - це «домашній акорд», в тональній музиці це центральна гармонія. Домінантні і субдомінантні акорди також дуже важливі і будуються на п'ятій і четвертій нотах діатонічної гами.

Мажорні і другорядні діатонічні акорди вважаються приголосними акордами. Співзвучність представлена інтервалами або акордами, які звучать відносно стабільно і без напруги. Протилежність співзвучності - дисонанс. Дисонанс представлений інтервалами або акордами, які звучать напружено і нестабільно. Західна функціональна гармонія використовує принципове, що музика почнеться з приголосних гармоній, перейде до більш дисонансних гармоній і врешті-решт пропонує розслаблення/полегшення, повертаючись до співзвучності. Рух між співзвучністю і дисонансом забезпечує рух на глибину музики. У тональній музиці (музиці з функціональною гармонією) цей рух відбувається між акордами. Естетика, яка визначає, що є приголосним, а що дисонансним, відрізняється від культури до культури та від покоління до покоління. Цікавий приклад тому - в традиційному хоровому співі з Болгарії. У цій культурі секунди вважаються приголосними. У сучасній американській попі ці інтервали (і акорди, побудовані з їх допомогою) вважаються дисонансними.

Визначальною особливістю музики західного мистецтва є розвиток гармонії, починаючи з періоду середньовічного стилю. У широкому сенсі тональна музика має пік в чисто діатонічній музиці (з використанням нот мажорної і другорядної діатонічної гами) в період класичного стилю. У романтичний період композитори розширили можливості тональної музики, додаючи драматичні дисонанси та далекосяжні гармонії до традиційних тональних основ, які були встановлені в попередні періоди. До ХХ століття багато композиторів вважали, що традиційна тональність виснажена і старомодна. Результатом цього стало те, що період стилю ХХ століття в музиці західного мистецтва побачив нормалізацію дисонансу. Багато музики того періоду досліджували можливості звучності, які існували поза правилами функціональної гармонії/тональності. Це визначальна риса цього періоду музики. Слухаючи його, можна здивуватися відсутності комфорту (або дивавості), що відчувається в багатьох творах. Часто це прямий результат нормалізації традиційних дисонансів. Коли музика заперечує правила тональності, не маючи центральної тональності, її називають атональною музикою. Вивчення музичної теорії за функціональною гармонією та атональною практикою займає багато «класично» підготовлених західних музикантів років занять, уроків, практики та навчання, щоб освоїти.

Західні популярні та народні жанри, як правило, використовують прості гармонії, які є діатонічними та функціонально тональними. Більшість музики в цих жанрах містить повторювану послідовність руху між декількома діатонічними акордами. Це загальновідоме як прогресія хорди. Ці акордові прогресії часто містять лише три або чотири акорди. У великих діатонічних клавішах для побудови пісень часто використовуються акорди Tonic (побудований за шкалою ступеня 1), Sub-dominant (ступінь шкали 4) та Dominant (ступінь шкали 5). У вокальних групах часто є один співак, який веде, співаючи мелодію, а інші гармонізують цю мелодію, поєднуючи голоси, щоб співати акорди. У популярних колективах інструменти, які можуть грати акорди (гітара, фортепіано) часто грають акорди/гармонію, тоді як співаки забезпечують мелодію.

Традиційні мексиканські коридо часто співаються над двоакордною прогресією, яка чергується лише між тонічними та домінуючими акордами. На малюнку 8 показані акорди разом з текстами першого вірша El Corrido de Gregorio Cortez у виконанні Рамона Айала. Двоакордна прогресія між тонічним і домінантним дозволяє музиканту починати і закінчувати співзвучністю, представленою тонічним акордом, і перейти до більш «дисонансної» області, представленої домінуючим акордом. У цьому творі гармонія - це акорди, що граються на гітарі, тоді як голоси - це мелодія. Ще один цікавий аспект мелодії полягає в тому, що її співають в гармонії два співаки, які співають третину один від одного.

Малюнок 8: Ель Коррідо де Грегоріо Кортеса мелодія з акордами

Додавання субдомінантного акорду (IV) до тонічного і домінантного розширює гармонійні можливості прогресії акорду. Ці три акорди є гармонійною основою багатьох поп-пісень. Цікаво відзначити, що кожен з цих акордів лежить поруч один з одним на колі 5-х (див. Рис. Запитуючи гітаристів, які перші акорди, які вони дізналися, вони часто відповідають трьома сусідніми акордами на колі 5-х: (F, C, G) або (G, D, A). Тонічні, домінантні та субдомінантні акорди використовуються для побудови пісень «трьох акордів». Приклади трьох акордових пісень з використанням тонічної домінанти і субдомінанти можна побачити, перейшовши за цим посиланням:

Прогресія блюзового акорду - це специфічна послідовність тонічних, домінантних та субдомінантних акордів, яка служить гармонією для жанру блюзу. За словами Стіва Вальдеса у своїй книзі «Історія рок-музики», 4-е видання основна структура блюзу була натхненна акордами, використовуваними в основних церковних гімнів з Великобританії, Шотландії та Ірландії. Африканські (американські) раби асимілювали їх у власну музику і створили «блюз». У 1910-х і 1920-х роках прогресія блюзового акорду почала кодифікуватися в прогресії блюзу дванадцяти барів. У цій прогресії тонічний акорд (I) є гармонійною основою перших чотирьох тактів. За нею слідує двобарна гармонія субдомінантного (IV) акорду. Після повернення до тоніка (I) для двох барів він потім переходить до домінанти (V) на два бари і закінчується ще двома смужками тоніка (I). Кожен «бар» або міра має чотири удари з акцентом на backbeat на 2 і 4. Повна прогресія проілюстрована на малюнку 9. Для сучасних музикантів «грати блюз» часто означає грати твір, який використовував 12 бар-блюз прогресії. Блюзові та пентатонічні шкали можуть бути використані для імпровізації мелодій над гармонією блюзової прогресії.

Малюнок 9:12-барна прогресія блюзу

Додаючи більше акордів до традиційних трьох композиторів побудувати більш складні прогресії акордів. У великій музиці доданий акорд - це мінорний акорд, побудований на шостому ступені шкали (суб-посередний/vi). Багато поп-хіти з 1950-х і 60-х років використовували прогресію «doo wop» тонічний, субмедіантний, субдомінантний, домінантний (I- VI-IV-V), щоб створити «хіт» звук. Зовсім недавно тонічна, домінуюча, субмедіантна, субдомінантна (i-V-VI-IV) прогресія була використана для створення багатьох хітів. Є багато онлайн-відео, в яких музиканти демонструють цю концепцію, граючи ту саму прогресію акордів, рухаючись через багато популярних мелодій.

Як епоха європейського колоніалізму поступається місцем інтернет-революції західні музичні впливи можна знайти в культурах по всьому світу. Це часто проявляється через додавання гармонії в популярні і традиційні
жанри. Гармонія тепер можна почути в Боллівуді, K-pop, J-pop та арабській популярній музиці. Іноді він використовується традиційними західними способами, тоді як часто він просто використовується як новіша естетична перевага, яка не пов'язана із західними традиціями.

Аналізуючи гармонію:

1. Чи є гармонія в музиці?

2. Якщо так, то який інструмент (и) грають гармонійну роль?

3. Який масштаб або мелодійний режим служить основою для гармонії?

4. Гармонія - це повторювана прогресія акордів? Якщо так, то що таке прогресія хорди?