3.4: Культурні підходи до ритму
- Page ID
- 49310
Західна художня музика - пригнічений акцент
У музиці Western Art естетика для бажаного ритмічного акценту розвивалася і розвивалася протягом тисячоліття. Важливо відзначити, що естетика для музики 20 століття часто була експериментальною. Композитори, такі як Карлхайнц Штокхаузен або Ігор Стравінський, розтягували ритмічні норми, створюючи музику, яка була екстремальною за ритмічною складністю. Це означає, що на початку 21 століття важко уявити, що музика стає все більш ритмічно складною. Це являє собою полярну протилежну реальність від відсутності ритмічного акценту в музиці західного мистецтва, що очевидно в перші 1000 років християнської практики. Можливо, це була спроба уникнути язичницької практики, або це було тому, що місця для виступу були надзвичайно резонансними; у будь-якому випадку ритм не підкреслювався так сильно, як інші елементи середньовічної та ренесансної музики.
У стилі бароко ритм став більше акцентом, при цьому в більшості творів відчувається стійкий фоновий пульс. Від бароко до епохи романтизму акцент, як правило, був зроблений на сильних ударів/падіннях заходів. Ударний акцент в музиці західного мистецтва можна відчути на ударі одного з потрійних метрів і на ударах один і три чотиримісних метрів. У деяких оркестрових жанрах, таких як вальси або марші, звуковий акцент звучить на барабанах. В інших жанрах, і на відміну від популярної музики, часто немає інструменту, присвяченого строго підкреслювати ритм музики західного мистецтва.
Американська/Світова поп-музика- backbeat акцент
З початку 20-го століття американська популярна музика впливають на світові популярні музичні стилі. Елементи американської поп-музики тепер можна почути в поп-музиці багатьох інших культур. Приклади цього можна знайти в Боллівудській музиці, K- pop, J-pop, російському року та різних африканських поп-стилів (серед інших). Одним з головних елементів, який можна почути у всіх цих стилів, є акцент на зворотному боці. Зворотний удар - це удари 2 і 4 з 4/4 міри. У багатьох сучасних популярних жанрах ритми 2 і 4 фактично артикулюються малий барабан (або електронна версія цього інструменту). Backbeat також ритмічний акцент в старих поп-жанрах, включаючи блюз і джаз.
Південно-Східної Азії Colotomic метр
У тайських піфат, японських гагаку та індонезійських гамеланських ансамблів концепція колотомічного метра використовується для позначення метричної основи музики. Колотомічний метр - це циклічна картина, яку грають різні інструменти, що розкриває ритмічну структуру твору. У колотомічних метрах конкретні інструменти грають на конкретних ударах, утворюючи ритмічний цикл або західний еквівалент метра. Ці інструменти часто є гонгами. У gamelan вищі, як правило, грають з більш швидкою швидкістю, ніж інструменти з нижчим рівнем. Це означає, що найнижчі гонги часто відзначають важливі удари в циклі. Наприклад, у колотомічному циклі під назвою ketawang найбільший гонг грає лише на один удар. Коли цей гонг відтворюється, це вказує на початок твору та кожен наступний цикл. На малюнку 5 ми бачимо, що цей гонг (гонг ageng) грає на 16-му такті циклу. Цікаво відзначити, що найважливішим ритмом є останній такт циклу. Це різний естетичний акцент. Інструмент, який розбиває цикл 16 ударів, граючи на ударі 8 (а іноді і 16) називається кенонг. Це гонг, який грається на боці (не висить). Удар 12 виконується на підвісному гонгу під назвою Кемпул. Цей гонг не такий великий, як гонг ageng і тому вище за висотою. Заповненням решти просторів є кемпінг і кетук. Єдиний удар з тишею - бити чотири. Інші мелодійні та ритмічні частини відбуваються на вершині цього основного зразка.
За словами Майкла Бакана, етномузикознавця Університету штату Флорида, який спеціалізується на Гамеланській музиці Індонезії, Kilitan telu - це переплетений ритмічний візерунок, який становить основу багатьох мелодій і ритмів у жанрах гамелан (Bakan, 2012). Основний ритм в kilitan telu грають три інструменти/голосові групи, які кожен починається на різному такті. Такого роду візерунок часто чути в вокальному стилі гамелан під назвою Ketak. Переплетення моделі kitilan telu відображає взаємозалежність в індонезійському суспільстві. Типова вправа в стилі Кечак з використанням переплетення ритму kilitan telu наведено на малюнку 6.
Південно-Західна Азія/Північно-Африканські ритмічні режими/Іка
У регіоні світу, який західні жителі традиційно називають «Близьким Сходом», світські музичні практики ритмічно закріплені ритмічними режимами, відомими як іка». Є сотні варіацій іка'. Кожен з них має тонкі відмінності, які надають йому особливого виразного значення. Іка називаються ритмічними режимами замість «метрів» через виразну здатність кожного режиму (настрій кореневого слова). Кожен іка' - це особливе розташування акцентованих і неакцентованих ритмів. Кілька іка' зазвичай чути. Найпоширенішими ударними інструментами, які грають ці, є думбек (також відомий як дарабука або дарбука), tar і rik. Подібно до барабанної установки в західній поп-музики грає в ударах, іка' складається з низької висоти та високої висоти звуків, що граються на думбеку або інших інструментах. Низький звук називається dumm, тоді як високий звук називається takk. Деякі загальні iqa 'наведені на малюнку 7.
Індійська Тала
У традиційній індійській музиці ритмічні основи називаються талами. Тала є
індійський еквівалент західних метрів. Тали складаються з комбінацій менших угруповань. Іноді кінцевими результатами є дуже складні таласи. Тому що є багато способів згрупувати удари разом є буквально більше 100 різних Талас. Це помітно, якщо порівнювати з основним використанням менше десяти метрів у більшості західної музики. Під час прослуховування Тала обізнані слухачі часто відзначають частини тала, використовуючи серію хлопків і хвиль рук, відомих як крия.
Тека - це вокальний малюнок, який вказує на закономірності тала. Вокалізація теки - поширений спосіб вивчення таласів. Див. Рисунок 8 для керівництва по tintal (загальний таал).
У багатьох виставах індустані є форма, яка виростає від спокійного вступу і повільно будується, поки не досягне швидкого та інтенсивного висновку. Ці твори передбачають багато віртуозного виконання. Часто на початку не буде тала або пульсу. У той момент, коли стіл (барабани) увійде, з'явиться новий акцент на ритмічному розвитку.
Африканський поліритм
Ритм - це елемент музики, який найчастіше асоціюється з африканською (особливо на південь від Сахари) музикою. Ритми африканської музики супроводжують заходи, починаючи від повсякденних справ і закінчуючи складними церемоніями. Барабанні та танці - дві поширені форми африканської музики. Як і у випадку з музикою, яка супроводжує танець, часто зустрічаються остинато барабанні частини. Остинато - це повторюваний візерунок або мотив. При різному ритмічному об'єднанні ostinatos вони стають поліритмом. Простіше кажучи, поліритм - це кілька ритмів, що виконуються одночасно. Поліритмічний барабанний - це музичний прояв естетики, яка цінує окремі «дрібні» частини, що об'єднуються, утворюючи більше ціле. Це можна розглядати як музичне відображення співпраці на краще всіх (Stone,?).
Типовий танцювально-барабанний музичний твір із Західної Африки містить багато поліритмів. Вони не концептуалізуються в межах метра, а натомість розглядаються як взаємодоповнюючі ритмічні компоненти одного потоку. Ритмічний візерунок, який тримає всі різні ostinatos разом, можна назвати шаблоном часової шкали. Цей візерунок зазвичай відтворюється на металевому ідіофоні (gonkogui=bell). Фраза, що відтворюється на дзвіночку, циклічно/повторюється і використовується для розміщення всіх інших частин барабана. Інші частини, як правило, фіксуються за винятком головного барабана. Цей барабан, як правило, веде ансамбль (включаючи танцюристів), граючи різні моделі, які сигналізують про терміни змін. Майстер-барабан, як правило, єдина частина, вільна імпровізувати за бажанням. Приклад поліритмічного шматка див. Рис. 9. Ефект прослуховування поліритмічної музики полягає в тому, що сприйняття темпу та фрази може зміщуватися між частинами залежно від точки зору слухача (Локк, 2010).
Латиноамериканський (американський) Клав
Африканський поліритмічний барабанний рух пробився до діаспори в Карибському басейні, Південній та Північній Америці. До нетренованого вуха відмінності в афро-карибському барабанні та африканському барабанні іноді важко сприймати. Найбільш корисним знаком латиноамериканського барабанної є його залежність від клава. Клав - це шаблон часової шкали, який працює в межах метра, щоб утримувати афро-карибську музику разом. Клав має прямий зв'язок із західноафриканськими (йоруба сучасної Нігерії) схемами часової шкали. Клав можна почути в багато латиноамериканської музики як основний шаблон. Вплив афро-кубинських стилів середини 20 століття має багато спільного з появою Клава в таких стилів музики, як румба, конга, ча-ча, син, мамбо, самба, сальса, сонго, тімба, босса-нова, болеро, бачата, кандомбе, бомба, плена та регетон. Хоча не завжди присутній у звуці, відчуття клаву є необхідним аспектом більшості латинської музики. Візерунки клавів мають три сторони і дві сторони. Це означає, що в кожній моделі двох вимірювань одна міра містить три ноти клави, а одна міра містить дві (див. Рис. 10).
Сальса - афро-кубинський жанр, який виник у 20 столітті в Нью-Йорку, поєднуючи кубинські, пуерто-ріканські, доменіканські та американські почуття та стилі. Поліритми в сальсі чути в ритмах всіх інструментів, а не тільки барабанів (див. Рис.
Сучасна музика в таких жанрах, як plena, soca, bomba, merengue, cumbia, timba, tango та reggaeton часто мають важкий акцент на повторюваних трьох сторонам клава або шаблону тумбао. Іноді дві сторони не чути (але це часто відчувається гравцями і танцюристами). Це часто чути в стилів, які використовують басовий барабан акцент на ударів один і три чотириразового заходу («чотири на підлозі» через два бари) (Див. Рис. 12).
