Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

9.33: Ігор Стравінський

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    49779

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Ігор Стравінський, напевно, найвпливовіший європейський композитор 20-го століття, народився за межами Ленінграда. Його батько був бас-співаком в Російській імператорській опері, але Стравінського заохочували продовжувати кар'єру урядового юриста, вивчаючи музику на аматорському рівні. Однак із заохочення своїх вчителів, коли йому було 20 років, він почав серйозно вивчати склад. На той час, коли йому виповнилося 30, два геніальних і зухвалого твору, «Вогненний птах» і «Петрушка», висунули його на перший план модерністського руху. Обидва були балетні партитури на замовлення Сергія Дягілєва, директора однієї з найважливіших балетних труп початку 20 століття, паризького балету Russe (Russian Ballet Russe).

    З 1911 по 1939 рік Стравінський проживав переважно у Франції та Швейцарії, гастролюючи по Європі як піаніст і диригент власних творів. Його третя співпраця з Дягілевим «Обряд весни» (Le Sacre de Printemps) спровокувала майже бунт на його прем'єрі в 1913 році. Вибір предмета, язичницького ритуалу, в якому діву приносять в жертву, щоб умиловити богів, відображає захоплення «примітивними» або дограмотними культурами, які також надихнули колекцію африканської скульптури Пікассо і вплинули на розвиток кубістського стилю в мистецтві. Це був і період праць Фрейда про принципово диких поривах людської природи. Сира чуттєвість і гіпнотичне музичне повторення, паралельні нав'язливо повторюваним хореографічним рухам, були серед рис, знайдених образливими представниками глядачів. Один критик висловив думку, що твір «представляло собою блюзнірську спробу знищити музику як мистецтво». Інші характеризували його як «дурний», «переслідуючий», «прекрасний кошмар». Майже через століття після свого складу, Rite of Spring більше не розбурхує такі пристрасні суперечки, але продовжує арештувати слухачів елементарною силою музичних матеріалів та переважною силою їх вираження. Один розділ Fantasia, новаторського анімаційного фільму 1940 року від студії Діснея, заснований на партитурі TheRite of Spring.

    У 1939 році, на початку Другої світової війни, Стравінський представляв серію лекцій в Гарварді. Замість того щоб повернутися в Європу, він вирішив оселитися в США, де і залишався до самої смерті. За своє довге життя він завершив величезну роботу, що охоплює практично кожен музичний жанр — оперу, балет, симфонію, концерт, хоровий, камерний. Серед його друзів були Т.С.Еліот, Чарлі Чаплін і Пабло Пікассо, які намалювали знаменитий портрет Стравінського, сидячи в паризькому кафе. Він співпрацював з багатьма провідними художниками свого часу, серед яких Вацлав Ніжинський, Джордж Баланчин, Жан Кокто, Андре Жид та Оден. Він мав роман з Коко Шанель, давав автографи Сінатрі і тата, і був удостоєний честі на обіді в Білому домі, яку дав Кеннеді (якого він назвав «милими дітьми»).

    Як і Пабло Пікассо, Стравінський пережив різні стилістичні періоди, протягом яких його твори відображають різноманітність минулих і сучасних традицій, головне народну і класичну музику рідної Росії, композиційні практики Баха і Моцарта, джаз, серійну техніку Арнольда. Шенберг. Стравінський, здається, усвідомлював, наскільки насіннєвими були такі впливи на його еволюцію як композитора. Коли в 1969 році його попросили пояснити, чому у віці 87 років він переїжджає з Лос-Анджелеса до Нью-Йорка, він відповів: «мутувати швидше».