Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

9.28: Едгард Варез

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    49814

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    Едгард Варез народився в Парижі. Його початкова підготовка була в математиці та інженерії, але в 1903 році, через заперечення своєї родини, він почав серйозні музичні дослідження в Парижі та Берліні. Жоден з його творів з цього періоду не виживає, хоча до 1915 року, коли він переїхав до Нью-Йорка, він придбав славу як сміливо оригінальний композитор і мислитель. У Нью-Йорку Варез став провідним адвокатом нової музики, організовуючи концерти та заснувавши Міжнародну гільдію композиторів, Новий симфонічний оркестр та Панамериканську асоціацію композиторів. Він вважав Сполучені Штати місцем «символікою відкриттів — нових світів на землі, на небі або в свідомості людей».

    Варез був зачарований тембральним аспектом музики. В інтерв'ю 1915 року він заявив: «Я відмовляюся підкорятися лише звукам, які вже були почуті. Те, що я шукаю, - це нові технічні середовища, які можуть піддаватися кожному вираженню думки і можуть йти в ногу з думкою». Він визначив музику як «організований звук» і стверджував «право робити музику з будь-якими і всіма звуками», навіть ті, які вважаються «шумом». Він часто намагався переконати вчених і техніків допомогти йому винаходити нові інструменти, і активно шукав фінансування таких досліджень.

    Композиційний вихід Вареза був невеликим — дванадцять завершених робіт і жменька незавершених проектів. Але немає двох однакових творів, кожна з яких представляє унікальне рішення в його пошуках шляхів досягнення «звільнення звуку». Наприклад, Іонізація (1931) забивається повністю для ударних інструментів, які до початку 20-го століття використовувалися переважно в оркестровій музиці для ритмічного акценту та драматичних або колористичних ефектів, таких як аварії тарілок. Окрім величезного масиву традиційних оркестрових ударних, партитура Varèse закликає до інструментів незахідного походження, а також ланцюгів, сирени та ковадла. Твір розгортається як послідовність контрастних блоків і мас звуку. Назва «іонізація» передбачає зв'язок між взаємодією електронно заряджених атомів або груп атомів, вивчених у фізиці, і концепцією Вареза про музику як «рухомих тіл звуку в просторі». Для своєї Poeme Electronique Варез записав дзвони, сирени, людський голос та інші звуки, якими він маніпулював в електронному вигляді, створював інші звуки в студії та зібрав їх на 8-хвилинну стрічку, яка грала всередині футуристичної будівлі, розробленої архітектором Ле Корбюзьє для Philips Павільйон на Всесвітній виставці Брюсселя 1958 року.