9.9: Аарон Копланд

Last updated
Save as PDF

Page ID: 49815

Douglas Cohen
CUNY Brooklyn College via Brooklyn College Library and Academic IT

\( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

Аарон Копланд народився в Брукліні від російських єврейських батьків-іммігрантів. Він був останнім з п'яти дітей і єдиною дитиною, якій не давали уроки музики. Однак він підхопив зачатки фортепіано у старшої сестри, а потім за власною ініціативою почав формальні уроки фортепіано і пізніше вчиться в гармонії і контрапункті. Він також відвідував концерти в Бруклінській музичній академії. У 20 років Копланд пішов шляхом, який став традиційним для молодих американських художників: він відправився на кілька років навчання і подорожі по Європі. Він повернувся в США в 1924 році, грунтовно навчився технікам французького модернізму і сильно під чарами Стравінського, що видно в творах, складених в цей час. Але Копланд також зацікавився власною національною спадщиною і поділився з іншими американськими композиторами бажанням культивувати стиль як сучасний, так і однозначно американський. За його власними словами:

Ми хотіли знайти музику, яка б говорила про універсальні речі в просторіччі американських мовних ритмів. Ми хотіли писати музику на рівні, який залишив популярну музику далеко позаду - музику з великою кількістю висловлювань, повністю представником країни, яку передбачив Вітмен.

Він бачив свою мету як створення «музичного просторіччя, який, як мова, не викликав би жодних труднощів у моїх слухачів», водночас «творячи в ідіомі, яка може бути доступна лише культурним слухачам». Спроба примирити «низьку брову» і «високу брову» кинула виклик багатьом американським композиторам минулого століття і призвела до нових синтезів, таких як рок-опера та симфонічний джаз.

Американська орієнтація Копланда знайшла своє відображення в сюжетах багатьох його композицій, наприклад, балетах «Біллі Кід» (1938), «Родео» (1942), «Аппалачская весна» (1944); його партитурах до фільмів за мотивами історій Джона Стейнбека, Торнтона Уайлдера і Генрі Джеймса; і оркестрові твори з такими назвами, як Джон Генрі, Портрет Лінкольна та Фанфари для простої людини. Його цитата народних мелодій і використання джазових ритмів, його міцні, широкі мелодії і енергійні ритми, а також відкритість і чіткість його оркестровки є одними з «американських» рис його стилю.

Після своєї смерті Копланд став однією з найвпливовіших фігур американської музики. Окрім творчої діяльності, він був лідером у просуванні нової музики через свої книги та статті, концерти, які він організував, та музикантські групи, які він заснував, його лекції в Гарварді та Новій школі та викладання молодих композиторів. Його власна творчість отримала вирішальну підтримку через приватний патронат, премії та комісії. Його численні нагороди включають Пулітцерівську премію, Оскар та Президентську медаль Свободи.