9.7: Фредерік Шопен
- Page ID
- 49857
Фредерік Шопен народився поблизу Варшави, Польща, батька француза та польської матері. Він був передчасною дитиною, але в основному самоучкою в музиці, отримуючи більшу частину своєї формальної підготовки під час його середньої школи у Варшавській консерваторії. У 1829 році гастролював в Німеччині та Італії як піаніст. Під час другого туру, який доставив його до Франції в 1831 році, він знайшов паризьке життя і суспільство настільки сприятливими, що оселився там більшу частину свого життя. Його надзвичайна гра і особиста чарівність завоювали його багатьох шанувальників серед аристократії і в мистецьких колах. Серед його друзів художника був романіст Джордж Санд, перо ім'я прозаїка Аврора Дюдевант, з яким він розпочав зв'язок у 1838 році. Після їх відділення в 1847 році туберкульоз, від якого він страждав багато років, послабив і без того кволу конституцію. Він помер у Парижі.
Композиції Шопена майже виключно для фортепіано. З трьох основних клавішних інструментів (фортепіано, клавесин, орган) фортепіано є найбільш звичним і широко використовуваним сьогодні, а також найновішим. Його повна назва - фортепіано, італійське для soft-loud, що відображає той факт, що зміна тиску, з яким натискаються клавіші, безпосередньо впливає на силу ударів молотків по струнам і тим самим дає гравцеві контроль над гучністю звуку. Фортепіано було винайдено в Італії на початку 18 століття, але не привертало серйозної уваги з боку композиторів і виконавців аж до часів Гайдна і Моцарта. У цей ранній період це був порівняно невеликий, світлообрамлений інструмент ніжного тону. За часів Шопена, у розпал романтичного періоду, його висота тону та динамічні діапазони були розширені до, по суті, сучасного фортепіано.
Протягом 19 століття публічні концерти значною мірою замінили аристократичний патронат як основне джерело доходу для виконавців. Аудиторії того часу, як очікувалося, будуть засліплені віртуозністю виконавців, яких вони пішли почути, і багато творів Шопена технічно дуже складні. Але незважаючи на свою популярність і успіх як концертного артиста, Шопен незабаром майже повністю пішов з публічних виступів, вважаючи за краще грати для невеликих груп друзів і шанувальників. Як він зауважив про себе, «я не є правильною людиною, щоб давати концерти. Громадськість мене залякує. Я відчуваю задуху від дихання людей у аудиторії, паралізованих їхніми поглядами і німими перед цим морем невідомих облич». Дійсно, більша частина його музики здається непридатною для великого концертного залу. Сучасні спостерігачі називають Шопена «тоном поета» і, як правило, підкреслюють делікатність і чутливість як його музики, так і його стилю відтворення. Він був особливо відомий своїм використанням рубато, легким просуванням вперед і відтягуванням назад у темпі для виразних цілей. Навіть найяскравіші, найбільш віртуозні роботи, такі як концерти та етюди, вимагають від виконавця збалансувати технічну майстерність з нюансами темпу, динаміки та кольору тону.
