9.5: Людвіг ван Бетховен

Людвіг ван Бетховен народився в Бонні, важливому інтелектуальному та культурному центрі Німеччини та місцем двору, який процвітав з особливим блиском наприкінці 18 століття. Батько Бетховена, придворний музикант, визнав незвичайні музичні подарунки сина і прагнув експлуатувати їх в свою користь. Тим не менш, незважаючи на його інтриг, який включав представлення Бетховена як на два роки молодший, ніж він насправді був, і незважаючи на надзвичайні таланти хлопчика, Бетховен ніколи не досяг широкого визнання як дитяче диво, як це було Моцарт на пару десятиліть раніше. Дійсно, лише після того, як Бетховен назавжди оселився у Відні в 1792 році, він заслужив суспільне визнання, спочатку як піаніст-віртуоз, а пізніше як композитор.

Сучасні розповіді про гру Бетховена підкреслюють особливо переконливу емоцію його виступу та його вражаючі імпровізації. Словами одного свідка:

Його імпровізація була найбільш блискучою і яскравою. Він знав, як досягти такого ефекту на кожного слухача, щоб часто не око залишалося сухим, в той час як багато хто вирвався на гучні ридання, бо в його вираженні було щось чудове, крім краси та оригінальності його ідей та його духливого стилю їх надання.

На хід життя Бетховена глибоко вплинула глухота, перші ознаки якої з'явилися через кілька років після його приїзду до Відня, коли йому було в середині двадцятих років. Спочатку він намагався приховати свій стан, тому що, як зізнався в заповіті, він склав у 1802 році:

Мені не вдалося сказати: говори голосніше, кричи, бо я глухий. На жаль, як би мені можна було визнати слабкість одного почуття, яке повинно бути в мені досконалим у вищому ступені, ніж в інших, єдиного почуття, яким я колись володів у найвищій досконалості, досконалості, яким коли-небудь володіли деякі інші моєї професії... Для мене немає відпочинку в суспільстві інших, ні розумної бесіди, ні взаємного обміну ідеями. Тільки стільки, скільки вимагається найбільш нагальними потребами, я можу ризикнути в суспільство. Я зобов'язаний жити, як ізгой.

Слух Бетховена продовжував погіршуватися, і протягом останнього десятиліття свого життя він був майже повністю відрізаний від переживання виконання музики. На прем'єрі своєї великої Дев'ятої симфонії в 1824 році він сидів серед виконавців, слідуючи рукопису партитури, але нічого не чуючи. Як повідомляється в сучасному акаунті:

На виставі чоловік підходив до нього в кінці кожного руху, постукував по плечу і вказував глядачам. Рух плескають в долоні і розмахування хустками змусили його поклонитися, що породило велике радість.

Глухота Бетховена довела його кар'єру піаніста до передчасного кінця. У своєму розчаруванні тим, що не може чути, він вдарив по клавішах з такою силою, що зламав молотки і струни, перебуваючи в м'яких проходах, він грав би так легко, що жодного звуку не виходило. Він також був змушений згорнути свою діяльність як диригента через такі інциденти, як той, коли «глухий композитор викликав найповнішу плутанину серед співаків та оркестру і отримав усіх зовсім поза часом, так що ніхто більше не знав, куди вони пішли».

Постраждали і соціальні відносини Бетховена. Бетховен говорив би, але спонтанність розмови постраждала, тому що ті, з ким він говорив, повинні були записати свої слова. Багато з цих розмовних книг збереглися і є важливим джерелом інформації про думки Бетховена, особисті стосунки та розпорядок дня. Спостерігачі того часу часто описують Бетховена як ексцентричного і грубого виховання, і ці якості, здається, були підкреслені його глухотою. Наприклад, він говорив занадто голосно і часто гудив про себе при прогулянці.

Коли Бетховен все більше відступав від світу, він все більше спрямовував свої енергії на композицію, бо, хоча він більше не міг чути своїм фізичним вухом, він переживав музику і відпрацьовував свої музичні ідеї у своєму слуховому розумі. За його рахунком:

Я ношу свої ідеї про з собою довго, часто дуже довго, перш ніж записувати їх. При цьому моя пам'ять настільки надійна, що я впевнений, що не забуду навіть через кілька років тему, яку я колись присвятив пам'яті. Я багато чого міняю, багато усуваю, і починаю заново, поки не буду задоволений результатом. Розробка, в розширенні, в розпарюванні, висоті та глибині починається в моїй голові, і, оскільки я знаю, чого хочу, основна ідея ніколи не залишає мене. Він монтується і росте, я чую і бачу роботу в моїй свідомості в її повних пропорціях, як би вже виконана, і все, що залишається, - це праця її виписати... Ви запитаєте мене, де я беру свої ідеї. Цього я не можу сказати з упевненістю. Вони приходять непередбачуваними, побічно, прямо. Я міг схопити їх руками. Посеред природи, в лісі, на прогулянках, в нічній тиші, рано вранці, натхненні настроями, які переводять себе словами для поета і в тони для мене, що звук, сплеск, рев, поки нарешті вони стоять переді мною як ноти.

Протягом останніх років свого життя Бетховен був у поганому самопочутті. На початку зими 1826 року він поступово слабшав і помер у березні 1827 року. Його похорон, через три дні після смерті, відвідали 20 000 чоловік.

Бетховен давно визнаний одним з підносяться геніїв у музиці і однією з великих фігур у художньому вираженні загалом. Напевно, більше, ніж будь-який інший композитор, його музика передбачає боротьбу мужньої душі з універсальними смислами і правдами. Оригінальність і глибина багатьох його творів, особливо останніх десятиліть його життя, і сьогодні дивують і кидають виклик виконавцям і слухачам. Його композиції включають 9 симфоній, 32 фортепіанних сонат, 16 струнних квартетів та одну оперу, а також численні інші оркестрові, камерні, фортепіанні та вокальні композиції.