8.11: Єврейська клезмерська музика

Klezmer музика термін використовується для позначення їдиш танцювальної музики ашкеназі євреїв, що датується середньовіччям, коли вона розвивалася в Східній Європі, перш ніж врешті-решт мігрувати до Сполучених Штатів. Ідиш термін «клезмер» походить від двох єврейських слів, klei-zemer, що перекладається як «посудина мелодії».

Ранні гурти Klzemer грали для різних соціальних заходів, включаючи весілля, святкові урочистості та обряд церемоній проходження по всій європейській єврейській громаді. До 18-го століття скрипки, віолончелі, струнні баси, флейти, барабани та цимбли (забиті дульцимери) були основними інструментами. До початку 19 століття кларнет став основним провідним мелодійним інструментом, а до ансамблів додалися духові інструменти, включаючи трубу, тромбон і тубу. Репертуари були широкими, включаючи мелодії на їдиш, хасидистські співи та танцювальні мелодії, неєврейські танцювальні форми, такі як полька, легкі класичні твори та салонні танці, такі як вальс.

Мелодії Klzemer найчастіше будуються навколо 8 або 16 бар, AB або ABC секцій, які повторюються з невеликими варіаціями. Мелодійні лінії, як правило, модальні зі складними орнаментами, що виникають внаслідок щедрого використання трелей, слір, слайдів та трійок. Кларнет відомий своїми особливо дикими, пронизливими звуками (драматичний кларнет glissando, який відкриває Рапсодія Джорджа Гершвіна в синьому, як вважають, під впливом клезмер стиль). Гармонічні супроводи характерно побудовані навколо другорядних акордів; часто твір буде мати драматичні зрушення між незначними та основними модальностями. Більшість клезмерських танцювальних творів мають сильний ритмічний імпульс, що підкреслює зниження 2/4 або 4/4 метра, що виробляє надувне відчуття. Іноді використовуються нерегулярні метри, такі як 3/8 або 9/8. Клезмерські мелодії іноді починаються з таксиму, або вільної метрової модальної імпровізації, зазвичай грає на кларнеті.

Соціально-політичні заворушення в Росії, Польщі та інших регіонах Східної Європи сприяли імміграції мільйонів євреїв-ашкеназі, які говорять на ідиші, в Америку наприкінці ХІХ - початку ХХ століть, більшість з яких оселилися в Нью-Йорку. Клезмерська музика стала популярною на єврейсько-американських весіллям, святкових урочистостях та соціальних клубних танцях, а до 1920-х років була записана єврейськими музикантами, такими як віртуозний кларнетист Дейв Таррас. Народився в Україні в родині музикантів, Таррас іммігрував до Нью-Йорка в 1922 році і став провідним клезмерським кларнетистом свого покоління. У традиціях старого світу клезмерських оркестрів ранні нью-йоркські єврейські ансамблі складалися з очерету, духових та струнних інструментів, часто підкріплених акордеоном або фортепіано та барабанним акомпанементом. Оскільки єврейські музиканти потрапили під вплив американської олов'яної алеї та раннього джазу 1920-х і 1930-х років, вони створили інноваційні гібриди, такі як їдиш свінг та популярні ідиш театральні пісні.

Інтерес до традиційної ашекнацистської культури в цілому і клезмерської музики зокрема зменшився під час Голокосту, Другої світової війни та перших повоєнних років. У 1970-х роках відбулося відродження діяльності нового покоління єврейських музикантів, які прагнули знову відкрити коріння своїх предків ашеканазі. Не дивно, що Нью-Йорк був центром дії, і на передньому краї відродження стояв уродженець Брукліну віртуоз кларнета Енді Статман (нар. 1950). Протеже Дейва Тарраса, Статман витратив роки, освоюючи традиційний стиль клезмер і репертуар. Його еклектичні смаки змусили його включити елементи мятлик, джаз, рок, близькосхідної музики та західної класичної музики в його інноваційний звук. Сьогодні клезмер став справжньою світовою музикою, поєднуючи традиційні ашекнацистські мелодії Східної Європи зі звуками сучасної класики, джазу, року, соулу, репу, а також різноманітної північноафриканської та середньосхідної музики.