Skip to main content
LibreTexts - Ukrayinska

8.10: Аргентина і Танго

  1. Last updated
  2. Save as PDF
  • Page ID
    49939

    • \( \newcommand{\vecs}[1]{\overset { \scriptstyle \rightharpoonup} {\mathbf{#1}} } \) \( \newcommand{\vecd}[1]{\overset{-\!-\!\rightharpoonup}{\vphantom{a}\smash {#1}}} \)\(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \(\newcommand{\id}{\mathrm{id}}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\) \( \newcommand{\kernel}{\mathrm{null}\,}\) \( \newcommand{\range}{\mathrm{range}\,}\) \( \newcommand{\RealPart}{\mathrm{Re}}\) \( \newcommand{\ImaginaryPart}{\mathrm{Im}}\) \( \newcommand{\Argument}{\mathrm{Arg}}\) \( \newcommand{\norm}[1]{\| #1 \|}\) \( \newcommand{\inner}[2]{\langle #1, #2 \rangle}\) \( \newcommand{\Span}{\mathrm{span}}\)

    У музиці як корінних народів, так і іспанських конкістадорів 16 століття, а також більш пізніх іммігрантів, Аргентина може похвалитися багатою і різноманітною спадщиною мистецтва, народних та популярних традицій. Мабуть, музичний жанр найбільш тісно пов'язаний з цією різноманітною країною майже сорока мільйонів - це танго. Насправді мало художніх виразів так тісно пов'язані з їх країною походження, як танго з Аргентиною, хоча варіації цього популярного танцю виникли в багатьох країнах Латинської Америки. Мабуть, ніяких інших доказів не потрібно, окрім того, що кульмінаційна пісня «Don't Cry For Me, Argentina» з Ендрю Ллойда Веббера «Евіта», відлита в стилі танго.

    Як спокусливий танець і музичний жанр, танго мало низьке походження в борделі Буенос-Айреса, столиці Аргентини, де воно сформувалося протягом останніх трьох десятиліть 19-го століття, спираючись на різноманітні ранні іспанські та креольські форми. Однак до рубежу століть танець і його музика почали сприйматися міським середнім класом, і експортувалися в світ. На початку 1910-х років танго, можливо, через свою ауру рискве (в найпопулярнішій формі це танець пари, з танцюристами щільно зчепленими між собою, а самець виконує стилізовані рухи, які припускають еротичну силу і завоювання) створило сенсацію в Європі та США. В результаті будь-яку музику з характерним для танго ритмом «хабанера» (подумайте про знамениту арію головного персонажа в опері Бізе «Кармен») стали називатися «танго», хоча справжнє аргентинське танго продовжувало розвиватися як самобутня форма мистецтва.

    Найбільш ранні ансамблі танго складалися просто з скрипки, флейти і гітари, хоча гітара іноді замінювалася акордеоном. На рубежі століть було включено бандонеон, особливий тип 38-клавішного акордеона, а також фортепіано. Пізніше групи привезли додаткові струнні інструменти, в тому числі і контрабас. До моменту «Золотого століття» танго в 1940-х роках деякі ансамблі виросли до розмірів малих оркестрів, з повноцінними струнними секціями, декількома бандонеонами, а часто і вокалістами.

    До кінця 1950-х і початку 1960-х років популярність танго в рідній Аргентині була в значній мірі затьмарена новими формами популярної та народної музики. Але зі зростанням популярності композитора та бандонеона віртуоза Астора П'яццолли (1921-1992) та його «Нове танго» (див. Біографії музикантів) танго досяг нової міжнародної аудиторії, кульмінацією якого став дико успішний світовий тур шоу Tango Argentino, сценічної феєрії, створеної на початку 1980-х Клаудіо Сеговія та Гектор Ореццолі, які врешті-решт пробилися на Бродвей.